マカオ国際短編映画祭（「フェスティバル」）は、海外およびマカオの短編映画およびミュージックビデオ制作者がこのフェスティバルに参加するよう動機付けることを目的とした、毎年恒例の世界的なオーディオビジュアルフェスティバルです。
このフェスティバルは、以前は「サウンド＆イメージ・チャレンジ」と呼ばれていましたが、2010年に初めて開催され、地元の才能を競うオーディオビジュアル・コンペティションのみを対象としています。 このイニシアチブは、映画、音楽、サウンド、映像分野の専門家と共同で設立されました。優先事項は2つあります。オーディオビジュアル分野におけるクリエイティブ産業の振興と、サウンドや動画デザインの制作に携わる地元の才能を紹介することです。 何年にもわたって、5大陸に広がり、認知度も高まり、2015年にようやく短編映画祭になりました。
映画祭は2026年12月6日から12日まで開催されます。 映画祭の週には、「SHORTS & VOLUME」公式セレクションの公開上映、映画制作、開発、国際映画祭のキュレーションと運営に関するマスタークラス、「オーディエンスアワード」への観客投票、ガラアワードセレモニーなど、一連の文化プログラムがマカオ各地の会場で予定されています。
www.cwiff.co.in
CWIFFは四半期ごとに開催される映画イベントで、さまざまな機関や社会と共催しています。独立系の映画製作者や団体が、世界で制作されている映画の種類についての意識を高めるのに役立つように特別に開催されています。 私たちは映画祭として運営されているだけでなく、映画製作者が世界中の先輩から学ぶための手段を提供しています。
ビッグニュース：今シーズンは映画祭に作品を提出するのに最適なシーズンです。CWIFFは実物大の映画祭を開催しており、これまでのすべてのシーズンを含む受賞者には、大幅な割引価格でエントリーできるだけでなく、競争ラウンドへの専用エントリーも提供されます。 それに加えて、すべての映画がCWIFFのスタジオプラットフォームで無料で紹介される機会が与えられます。
CWIFFに参加する映画製作者には、自分の作品を他の場所で上映しないという条件は一切ありません。 むしろ受賞作品は他の作品よりも優先されます。というのも、私たちの映画祭の目的は最高の作品を通して教育することだからです（これもまた主観的です）。 それでも、すべての決定は審査員が行い、映画祭への応募を許可する映画を決定します。
今日、あなたは多くの人のメンターになるチャンスがあります。 #CW に作品を投稿して、あなたもその一人になりましょう。
注記:
1。 希望する映画を選んで却下するのは映画祭の唯一の権利であり、審査員の決定は常に秘密にされます。
2。 ご不明な点がございましたら、フェスティバルの広報担当者にお問い合わせください。 メールは私たちが個人的に好んでいて、手っ取り早いものです。
3。 高齢者、子供、女性を対象とした映画は個別に授与されます。
「ジャラバ・イズ・シネマ2026」って何？
ハラバ市議会とCSA El Castilloが推進する映画イベントで、映画上映、市民参加、現代の視聴覚制作を組み合わせたものです。
この文化プロジェクトは、ジャラバを再び映画、文化、創作活動で埋め尽くし、温泉街を視聴覚創造、遺産、農村観光の出会いの場に変えるでしょう。
農村環境を活性化し、芸術的創造とインスピレーションの場として位置づけるための視聴覚イニシアチブです。
アクティビティの説明
視聴覚制作と上映を組み合わせた2つの補完的な活動から成り立っている。
ジャラバはシネマ・エクスプレス・ショートフィルムです。 7月10日と11日。
参加チームがジャラバ市内でわずか24時間で短編映画の執筆、撮影、編集を行う集中的なオーディオビジュアル制作イベント。
これは自治体を活発なクリエイティブな空間に変える文化制作活動です。 自然、都市、景観の遺産を映画のような舞台としてアピールしています。
第8回ハラバ城映画祭。 8月7日、8日、9日。
国内外のショートフィルムの上映とプロモーションを目的としたコンペティションイベント。 この野外イベントには、さまざまな参加カテゴリーがあります。
目標
「Jaraba is Cinema」は、視聴覚文化をハラバ市とその周辺地域の社会、文化、観光開発のためのツールにすることを目的として創設されました。
その目的には以下のものがある。
→ 映画や視聴覚作品を地方にもたらし、主要都市以外の現代文化に触れやすくし、クリエイター、住民、訪問者が交流できる場を作ること。
→ 視聴覚言語を使って自治体の自然、景色、歴史、温泉の遺産を紹介し、映画のロケ地として、また文化的な観光地としてハラバを宣伝すること。
第15回コルカタ短編映画祭-26は、美しいコルカタの街を舞台に、映画ファンの創造性と狂気を解き放つ融合させたものです。
コルカタ市はベンガル映画の中心地であり、文化的に豊かで、過去1世紀にわたって多くの新進映画製作者が訪れてきました。 映画祭の目的は、ショートシネマに勢いを与え、新しいタイプの映画製作者の成長を促進することです。
このフェスティバルは、特に西ベンガル州、アッサム州、メガラヤ州、トリプラ州、マニプール州、アルナーチャル・プラデーシュ州、ナガランド州、オリッサ州の短編映画製作者と、インドおよび世界の短編映画製作者を対象としています。
KSIFFのささやかな旅は、インド映画の100周年を記念し、インドの映画の発展に対するベンガル映画産業の貢献に敬意を表して、2012年に始まりました。 2012年から2025年にかけて開催された映画祭は、インド全土および海外からの参加を得て大成功を収め、インドのトレンドセッター映画祭であり、現在では若い映画製作者の間で大きな需要が高まっています。
映画祭は、意欲的なプロの映画製作者に、映画業界におけるネットワークとマーケティングの機会を提供し、才能を披露するためのプラットフォームを提供します。 映画祭ではマスタークラスやショートフィルムマーケットも開催されます。 映画祭の目的は、短編映画文化の創造、新進気鋭の映画製作者の促進、短編映画の収益源の開発、短編映画製作を営利事業にすることです。
ジネビ
ビルバオ国際ドキュメンタリー・短編映画祭
1959年に始まり、ビルバオ市庁舎文化局が主催するZINEBIは、2024年11月8日から15日まで第66回目を迎えます。
1974年以来、FIAPFによって認められたドキュメンタリーおよび短編映画部門でスペインで唯一の国際クラスA映画祭であり、ハリウッドアカデミーによって公式パルマレス短編映画の中でオスカーの予選と予選として認められ、スペインアカデミーアカデミーのBAFTA賞とGOYA賞からも認められています。
ZINEBIは、革新的で示唆に富む最新の形式や形式をすべて取り揃えたフェスティバルであり、新進作家への確固たる賭けとなっています。 国際スケジュール（ドキュメンタリー、アニメーション、フィクション）のラインナップと、最初の作品に捧げられたZIFF-ZINEBI FIRST FILMセクションは、彼らの本当に際立った特徴です。 オナー・ミケルディスも特筆すべき作品で、著名な国際的監督の名誉ある経歴と、最も関連性の高い現代の長編映画に特化した「BEAUTIFUL DOCS」と、最近制作されたバスクのドキュメンタリー長編映画に特化したセクション「BERTOKO BEGIRADAK」の厳格なセレクションが認められています。 さらに、毎年、オーディオビジュアルバスク産業の振興を目的とした「ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING」と題された専門家との出会いを祝っています。
フィアティコルティは、イストラーナの「ユースプロジェクト」の何人かのメンバーのアイデアから2000年に生まれました。
このイベントの名前が選ばれた理由は2つある。1つ目は、「息切れ」（フィアト・コルト）は、短時間（短編映画と同じ時間）の身体的努力の結果である。 さらに、最長20分間の映画は、視聴者に強い感情を伝え、息を切らしたままにします。
当初、フィアティコルティは1つの夕べ、つまりアワードナイトに凝縮されていました。 しかし、第4回以降は形式が強化され、フェスティバルは4つのステージに分かれて発展し、その間に最高の作品が発表されます。
2006年には、ヴェネト地方の短編映画製作者に報いるために、「フィアティブ・ネティ」というセクションが導入されました。
2011年はフィアティコルティのターニングポイントとなりました。 長年の芸術監督ジャンニ・ビリオは、バルトロ・アイロルディ・サガリガ（新芸術監督）、アンドレア・グレスパン、シモーネ・ペロットにバトンを渡しただけでなく、主にフランス、イギリス、ルーマニア、スペインからの外国人参加者の数とともに、コンペティション映画の品質が劇的に向上しました。フィアティコルティはますます国際的なイベントになりました。
しかし、70年代のイタリアの映画クラブ文化と結びついたこの映画祭のアイデンティティは、常に変わりません。 その目標は、文化とショートフィルムへの情熱を伝えることです。 だからこそ、アーティスティック・ディレクションは、フェスティバルに他の種類のイベントは行わないことを選んだのです。
ニューヨーク・シティ・ハロウィン映画祭は、世界最高の街を舞台に、ハロウィンの精神を称える映画祭です。 毎年開催される映画祭プログラムを通じて、新進気鋭の映画製作者のクリエイティブなビジョンを紹介すると同時に、映画愛好家とクリエイティブの間のインスピレーションとコラボレーションを促すスペースを開拓しています。 NYCハロウィン映画祭では、ひねりを加えた不気味で折衷的なものがすべて集まり、寒さ、スリル、そしてとてつもなく楽しい時間をお届けすることをお約束します。
2022年に大成功を収めたデビュー映画祭が完売した後、ニューヨークハロウィン映画祭は2年目を迎えることに興奮しています。 このフェスティバルでは、2023年10月に開催される第2回フェスティバルでの上映に向けて、任意の長さのオリジナル作品を募集しています。
映画には、ハロウィンに関連するものや、次のジャンルのいずれかに関連するものがあります。
ホラー·スリラー·エクスペリメンタル·サスペンス·超常現象·心理学·SF · コメディ
不気味な場合は、検討してください。
入力... 勇気があるなら.
ガンダーラ・インディペンデント映画祭2026、第7版（オンラインおよび対面）
ステラー・ストーリーズ、ワン・フェスティバル
GIFF 2026は、世界中から集められた最も優れた映画のキュレーションに力を入れています。 GIFF は 2020 年に最初のバーチャルエディションを開始しました。より多くの視聴者に多様な映画を体験してもらうためです。特にパキスタンの映画ファンは、優れたストーリーテリングを体現する厳選された映画のラインナップに飢えていました。 過去 6 年間、GIFF は映画製作者に世界中の観客に働きかけ、その才能を国際的に披露する機会を提供してきました。
2026年版が間近に迫っており、応募も受け付けています。 皆さんの素晴らしいストーリーを通して生まれる感情の波に乗ることを楽しみにしています。
*投稿は無料です。
INTERSECCIÓN — ア・コルーニャ国際映画祭は、作家映画の自由な流れを支えています。 そのプログラムでは、リスクと革新によって生み出されたインディペンデント映画を上映し、観客に大胆で活気に満ちた作品を体験する機会を提供しています。
映画祭では新しい映画言語を探求し、創造における勇気、多様性、好奇心を擁護します。
カーフイルム国際短編映画祭第5版 (2025)
カーフイルム国際短編映画祭が第5回目を迎えます。短編映画は、最短時間で大声で話すことが多い映画言語であるショートフィルムを称えるという私たちの取り組みを引き継いでいます。
Kaaffilmは、ストーリーテリング、ビジョン、形式の境界を押し広げる映画製作者の発見、支援、紹介を専門とする独立系プラットフォームです。
2025年には映画祭は完全にオンラインで開催され、世界中のクリエイターと観客にシームレスで安全なデジタル体験を提供します。 公式セレクションはすべてKaaffilmの検証済みプラットフォームで上映され、真にボーダーレスな映画館のアクセシビリティと信頼性の両方が保証されます。
カーフィルムは、キュレーションされた上映会、業界トーク、共同パネルを通じて映画製作者、批評家、観客をつなぐ、新進気鋭のクリエイターや定評のあるクリエイターにとって重要な拠点であり続けています。 イノベーションと評価が出会うインディペンデント映画の世界的な舞台となっています。
コンペティション部門の受賞者にはKaaffilm Trophyが贈られ、審査員賞には公式の表彰状が授与されます。
Kaaffilmは、賞という枠を超えて、ビジョン、作者、映画の力を妥協なく称えるムーブメントです。
物語が国境を越えて伝わり、創造性に限界はない、カーフィルムの第5版にぜひご参加ください。
BAKUNAWA FESTは、フィリピンを拠点とし、ボランティアの映画製作者やアーティストが運営する、ジャンルベースの素晴らしい映画、アート、音楽フェスティバルです。 バクナワはフィリピンの神話に登場するドラゴンのような生き物で、月をむさぼり食いました。 私たちはジャンルにとらわれない映画祭なので、バクナワの役割をひっくり返し、代わりに私たちの中のクリエイティブなモンスターを象徴したいと思っています。
2024年は厳しい年であったため、今年で第11回と第12回が開催され、2025年は大成功を収めました。2025年8月に始まり、第12版では2025年12月まで選ばれた95本の映画すべてを物理的な会場で上映し、大成功を収めました。 バクナワ・フェストは毎年1シーズンに開催され、4か月後に開催され、パンデミックによるロックダウン以降、ハイブリッドフェスティバルになりました。
バクナワは当初、「新しいビジョン、新しい声」という原則のもとに創設されました。 私たちは今でもこの原則を守り、有望な若手映画製作者、アーティスト、ミュージシャンを番組化し続けています。これらの若手映画製作者、アーティスト、ミュージシャンは、高額なワークショップを受けることができず、映画祭で上映されるほどの知名度も持たないかもしれません。 第3回目以降は、主に教育を目的として、国内外の厳選された映画を上映するセクションを設けています。 バクナワ・フェストの映画キャンプのほとんどは、アウトリーチ・プログラム/ワークショップとして行われており、ほとんどが無料です。 ここでの参加者は、通常はフィリピンのさまざまな都市や自治体が主催する映画祭とそのパートナーから給料をもらった奨学生です。
[私たちはアーティストであり、ボランティアが運営する映画祭なので、実際に来ていただく映画製作者に資金を提供することはできませんし、上映料も支払いませんのでご注意ください。]
私たちは素晴らしい映画祭です。 私たちの映画祭は、ホラー、スリラー映画、SF、ファンタジー、アドベンチャー、ファンタスティックをテーマにした実験映画、ニューメディア、エクスパンデッドシネマ、ジャンルベンディングフィルム、ファンタスティックをテーマにしたミュージックビデオ、ファンタスティックをテーマにしたドキュメンタリー、現代アート、写真に興味があります。
グローバル国際ドキュメンタリー映画祭の第13版-ボゴタ
グローバル国際ドキュメンタリー映画祭-ボゴタでは、ドキュメンタリー映画製作者とオーディオビジュアルプロデューサーを招き、ファシズムとの闘いを中心とした提案を提出してもらいます。
映画祭について
グローバル—クリティカル・アンド・エマンシパトリー・パースペクティブズは、政治的・社会的テーマを取り上げたドキュメンタリーを展示する、非営利かつ非競争的な映画祭です。 2003年にベルリンで設立され、その後ワルシャワ、モンテビデオ、リオデジャネイロ、ボゴタでも開催され、2011年から開催されています。
その目的は、各バージョンごとに定められたテーマに基づいて、非難、対話、認識、現実の分析といったシナリオを作り出すことです。 したがって、確立された文化的、社会的、経済的モデルを変革することを提案している。 彼らにとっては、フォーマット、メディア、資質、学術的・産業的検証といったヒエラルキーのないドキュメンタリーに頼っている。
2018年、アルマグロ国際映画祭（AIFF）は、オーディオビジュアル産業の振興に役立つプラットフォームを確立することを目的として誕生しました。オーディオビジュアルコンテンツの普及と宣伝のための空間と時間、アルマグロ市を映画製作者の出会いの場に変え、イニシアチブの交換を促進し、新しいプロジェクトの開発に開かれた市場を促進することです。
AIFFは、オーディオビジュアルアートの社会と文化に対する質の高さと高いレベルの取り組みの基準となる、ここ数か月間に行われた最も興味深いショートフォーマットプロジェクトのショーケースを提供します。 さらに、このフェスティバルは、オンライン配信用に作成されたフォーマットへの重要な窓口となり、オーディオビジュアル業界で最も活発で新興の分野の1つであるインターネットへの支援をもたらしました。
