La parola AURA ha due significati: è l'atmosfera e il vento che soffia. Il nome del festival cinematografico è stato ispirato da entrambe queste definizioni. Il nostro festival cinematografico è un'atmosfera di creatività, festa e arte. Un soffio di vento è il vento del cambiamento e lo scopo dei film, così come il vento dei mari, vicino ai quali si trovano le città delle proiezioni cinematografiche (il Mar Nero, il Mar Baltico e il Mar d'Azov).
Le sessioni di proiezione dei film del festival cinematografico si svolgono in tre città contemporaneamente. Nel sud si trovano Sochi e Rostov-sul-Don, e nel nord-ovest è la città culturale di San Pietroburgo. Le proiezioni di film si svolgono in centri culturali e giovanili, sia al chiuso che all'aperto.
Proiettiamo sia film di finzione, documentari e film d'animazione, sia video social provenienti da tutto il mondo. Inoltre, c'è un concorso di poster e progetti fotografici.
Spettatori di diverse età partecipano al nostro festival cinematografico. Dopo le proiezioni, c'è una discussione con i creatori e gli organizzatori del festival.
L'ultimo giorno del festival cinematografico si terrà una cerimonia di premiazione, in cui statuette, diplomi e regali dei partner verranno consegnati ai vincitori del festival cinematografico.
AURA Film Festival è un concorso di rassegna di film valutati dal Comitato di Selezione.
L'obiettivo del Festival è sostenere i cineasti e contribuire allo sviluppo e alla promozione delle industrie cinematografiche.
Il festival cinematografico si concentra su una varietà di temi e generi.
È un forte sostenitore del cambiamento sociale e incoraggia la diversità culturale e la comprensione tra le nazioni.
Stiamo inoltre includendo e sostenendo attivamente non solo i migliori esempi di cinema classico, ma anche opere sperimentali, all'avanguardia in nuove forme non narrative e che sconfinano nelle videoarti. Tutti i film verranno recensiti non appena presentati e i migliori di ogni categoria verranno scelti per essere proiettati al festival. I film semifinalisti non verranno proiettati ma riceveranno gli onori del nostro festival.
La decisione finale sull'inclusione del film nel programma del concorso del Festival viene presa dal Comitato di Selezione che si riserva il diritto di non spiegare il motivo del rifiuto e di non fornire alcun commento.
I vincitori vengono scelti dal comitato organizzatore del festival cinematografico.
I vincitori ricevono premi preziosi da sponsor e partner, allori e diplomi.
Puoi inviare una domanda di iscrizione solo tramite la piattaforma festhome.com. La decisione finale sull'inclusione del film nel programma del concorso del Festival viene presa dal Comitato di selezione, che si riserva il diritto di non spiegare il motivo del rifiuto e di non fornire alcun commento.
I vincitori vengono scelti dal comitato organizzatore del festival cinematografico.
Il Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) è stato istituito nel 2006. Il fondatore e organizzatore è «Batumi Art-house ARGANI». BIAFF è un evento annuale che si svolge nella seconda metà di settembre a Batumi (Georgia).
Il festival si concentra sul cinema d'autore. Le principali sezioni del festival BIAFF includono: Concorso internazionale (sezioni Feature, Doc e Short), Retrospectives, Meet the Jury, Master Collection ecc. Oltre alle proiezioni di film, il programma del festival include vari workshop, master class ed eventi del settore.
UN PASSO VERSO GLI OSCAR
per FOX, NBC, CBS e Authority Magazine.
RECENSIONI
«Il mio festival preferito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«Tra gli altri candidati c'erano personaggi già famosi! È stato davvero un onore essere nominata insieme a candidati così straordinari» Lisa Hurel.
«Non posso davvero dire abbastanza cose positive sui Paris Art and Movie Awards. La mia esperienza con questo evento è stata senza dubbio la migliore e gratificante» - Ev Duran.
«Uno dei festival più organizzati e gestiti professionalmente a cui sia mai stato! Le selezioni ufficiali erano di alto livello e il networking era incredibile» - Jami Ramberan.
«Una delle migliori esperienze di festival che abbia mai avuto. Magnifico!» Warren Paul Glover.
«The Fisherman's Diary» ha vinto due volte al PAMA nel 2020, ed è ora selezionato per il 2021, per rappresentare il suo Paese.
«Game Changer» ha vinto un, il suo regista Aviv Mano ha poi lavorato su COCO e TOY STORY 4 della Disney (2018).
«The Wishgranter» ha vinto un, un EMMY AWARD e un (2016).
«Legacy of Lies» è distribuito da Lionsgate (2020).
«Sgt Stubby», un eroe improbabile, ha ottenuto un accordo di distribuzione a (2018).
«Curpigeon» è stato selezionato e ha vinto l'AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» è stato proiettato al FILMQUEST (2015).
«None of That» è stato SCELTO DALLO STAFF ENTRO IL 2015.
nel corso degli anni ha incluso:
- John Lunn, 2 volte vincitore del Prime Time Emmy Award, compositore di «Downton Abbey»
- Monica Cruz, «Un passo avanti»
- Olivia Sandusky, giornalista, NBC
- Mark Dacascos, attore, «John Wick III»
- Samuel Arnold, attore, «Emily a Parigi»
- Patrick Fabian, attore, candidato all'Emmy Award «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, giornalista vincitrice del premio Emmy, CBS
- Jamie Campbell, produttore di «Educazione sessuale»
- Cindy Mollo, vincitrice del premio Eddie, 4 volte candidata agli Emmy, redattrice di «Ozark»
- Rena Owen, attrice, «Star Wars Ep II» e «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, attrice, «L'agente della notte», «Sirena», «Il Trono di Spade»
- Michelle Tesoro, vincitrice del SXSW, vincitrice del premio Eddie, redattrice di «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, attrice, Boardwalk Empire
- Brent Huff, regista e attore «The Rookie», «The Rookie Feds», «The West Wing»
- Max Markson -rep. A.Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, attore «Stumptown», atleta medaglia d'oro olimpica
- Mina Sundwall, attrice, «Lost in Space» di Netflix, «Legends of Tomorrow» della DC
La nostra formazione comprendeva nel corso degli anni: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, il primo ministro francese Edith Cresson, il ministro francese Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebriamo i registi e ci concentriamo sugli esseri umani che realizzano i film: ogni regista/partecipante può parlare del suo film.
Incontrerai un nuovo pubblico, proietterai e mostrerai i tuoi lavori più recenti, entrerai in contatto con colleghi professionisti, condividi la tua passione con proiezioni ed eventi speciali in tutta la città, tra cui red carpet, anteprime di film, feste, networking tra registi, numerose domande e risposte, riflettori internazionali, conferenze e masterclass di settore, performance e mostre d'arte, musica dal vivo...
UN FESTIVAL CINEMATOGRAFICO INDIPENDENTE CON
- Premi
- Fotocall
- Riconoscimento artistico
- Rete
- cerimonia di premiazione
Festival Internazionale del Cinema Indipendente di La Plata - FestiFreak è uno degli eventi culturali più importanti e invitanti di La Plata, capitale di Buenos Aires, Argentina. Abbiamo deciso 20 anni fa con l'idea di mostrare e dare in anteprima film e autori che di solito non arrivano nei cinema e negli altri schermi, oltre a recensire i più grandi maestri della filmografia cinematografica. La nostra edizione 20º si svolgerà nell'ottobre 2024.
Qui puoi trovare le informazioni dell'ultima edizione:
https://festifreak.com/
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Cominciamo da quì, da “the dark side of movies”, ispirato al leggendario album dei Pink Floyd. Cominciamo da quel dark side, che a occhio nudo non si vede, misterioso, opposto, un dark side in cui i confini sono labili e le sfumature infinite, dove nulla è certo, sicuro, preciso, pre-determinato.
Non visibile più che invisibile, che sta sotto la superficie, o altrove, che non semplifica, anzi, rimanda a significati più profondi, che, attraverso il cinema e le sue declinazioni, non è mai conciliante, ma che, al contrario, crea domande e porta a riflettere più in profondità sul significato di quanto vediamo, ascoltiamo, percepiamo.
Il lato oscuro, se si guarda bene, è ovunque. È nelle fiabe dei Fratelli Grimm, come nelle visioni fantastiche e apocalittiche di Fritz Lang, è negli archetipi narrati da Stephen King come lo è nelle immagini indimenticabili di Stanley Kubrick, è nei Poemi di Omero come lo è nell’epopea del Signore degli Anelli di Peter Jackson. Dalle Sacre Scritture a Game of Thrones, il lato oscuro è il volano che muove ogni forma d’arte e Ravenna Nighmare Film Fest ne è l’icona cinematografica.
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AVVISO TASSA SPECIALE PER SPEDIZIONI MULTIPLE
Data l'elevata richiesta di partecipazione da parte di scuole e istituzioni di cinema, abbiamo stabilituo una tassa speciale per spedizioni multiple da parte della stessa scuola/istituzione: 10€/4 cortometraggi. Contattateci a info@ravennanightmare.it per usufruire di questo sconto.
Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.
È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.
La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.
FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.
Il 23° Festival Internazionale del Cinema di Almería si terrà ad Almería (Spagna), al fine di promuovere la provincia di Almeria attraverso il rafforzamento dei legami storici della provincia con l'industria e la cultura audiovisiva, da venerdì 15 novembre a domenica 24 novembre 2024. Il Festival è organizzato dal Consiglio Provinciale di Almería.
SECINDI Inclusive Film Festival e Diversità
L'obiettivo di SECINDI con questo concorso di cortometraggi, incluso nell'Inclusive Film and Diversity Festival, è incoraggiare e premiare i migliori cortometraggi nazionali e internazionali per dare visibilità a film il cui tema è legato in qualche modo alla diversità funzionale e all'inclusione per renderli accessibili a tutte le persone.
Lo Shawna Shea Film Festival (SSFF) è un festival internazionale di cinema indipendente. Amiamo i film eccentrici e sperimentali tanto quanto amiamo le narrazioni etero. Tutti sono i benvenuti.
Fondata nel 2012, la SSFF è una raccolta fondi per la Shawna E Shea Memorial Foundation Inc, una 501 (c) (3), per onorare lo spirito indipendente unico di Shawna mettendo in evidenza film veramente indipendenti che condividono la stessa qualità.
I fondi raccolti dal festival vanno a borse di studio e borse di studio, tra cui una Women in Film Fellowship.
Ogni anno abbiamo una festa di networking serale di apertura e la sera di chiusura abbiamo una cerimonia di premiazione e una festa con cibo e una band. E' una festa!
MESSAGGIO SPECIALE COVID-19
Anche con il festival di settembre, continueremo a monitorare la pandemia e a mantenere i protocolli adeguati, se necessario.
John Balan Fest - Atlantic Films and New Media è un nuovo spazio emergente che mira a promuovere il cinema e la creazione audiovisiva indipendente o allo stesso tempo che rende omaggio alla figura di John Balan, valorizzando l'identità di Marin Town e la Parrocchia di Seixo, situata in uno degli angoli più belli della Galizia.
Il nostro obiettivo principale è collegare il Nuovo Cinema Galiziano al quartiere, nonché cercare una connessione tra creatori locali e nazionali e creatori con altre comunità audiovisive internazionali. Prestando particolare attenzione a coloro che hanno un forte legame culturale con la Galizia in generale e in particolare con la nostra città.
Il Festival Internazionale del Cinema Universitario, FICU LANTERNA, è il punto d'incontro tra studenti e leader dell'industria audiovisiva nazionale e internazionale, dove sogni e realtà diventano possibili.
È il modo per esprimere l'amore per la settima arte e per incontrare il mondo del cinema in ogni sua sfaccettatura. FICU LANTERNA è completamente organizzato dagli studenti del Leadership Program in Creativity and Communication, CREA, con il supporto dell'Università Anahuac del Messico, del North Campus e del South Campus.
Il FENAVID International Film Festival si svolge ogni anno nella città di Santa Cruz, in Bolivia. Organizzato dalla Fondazione Audiovisiva (FUNDAV), il Festival è diventato il più importante evento cinematografico in Bolivia e uno dei più rilevanti in America Latina.
Dalla sua prima versione, realizzata nel 2001, a questo incontro, che ha oltrepassato i confini della Bolivia e dell'America, sono state presentate più di 10.000 opere audiovisive provenienti da 30 paesi.
In ogni versione, FENAVID offre al pubblico più di 150 proiezioni di lungometraggi, cortometraggi, video musicali e una serie di opere audiovisive che vengono esposte gratuitamente al pubblico.
FENAVID ha sempre ospiti di prim'ordine. All'evento hanno partecipato personaggi di fama internazionale come Celso Franco, protagonista di «7 boxes», Marisol Correa, attrice colombiana, Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonisti dell'acclamato film brasiliano «Ciudad de Dios»), la produttrice argentina Vanessa Ragone (vincitrice dell'Oscar per il miglior film straniero nel 2010), i registi boliviani Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e l'attrice argentina Aymará Rovera, solo per citarne alcuni.
Oltre alle proiezioni glamour e cinematografiche, FENAVID è un incontro macro in cui convergono produttori, registi, attori, specialisti e tutta una moltitudine di persone appassionate di cinema.
Durante i giorni della sua realizzazione, il Festival ha una serie di attività parallele, come proiezioni di film per bambini, concorsi di videoclip, workshop, conferenze, colloqui e dibattiti.
Uno degli eventi più attesi di FENAVID è il Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Consiste nel riunire 25 talenti cinematografici emergenti in America Latina. I prescelti si recano a Santa Cruz de la Sierra e, durante lo sviluppo del festival, hanno la missione di produrre un cortometraggio in 100 ore.
FICNOVA è un'iniziativa che si celebra intorno al 2 ottobre ogni due anni, commemorando così la Giornata internazionale della nonviolenza dichiarata dalle Nazioni Unite. La fase del concorso si svolge ogni due anni a partire dalla seconda edizione del 2014, a seguito della decisione unanime di tutte le sedi organizzatrici presa a maggio 2015. È organizzato dall'Associazione Umanista senza scopo di lucro FICNOVA in collaborazione con altre organizzazioni, associazioni, enti e persone umaniste che condividono la sensibilità trasformatrice della nonviolenza attiva, in diverse città di diversi paesi.
Dopo le prime sei edizioni tenutesi nell'ottobre 2013, 2014, 2016, 2018, 2020 e 2022 in diverse città di Argentina, Bolivia, Brasile, Canada, Cile, Guatemala, Mauritania, Messico, Perù e Spagna, partecipano nuovamente alla preparazione della settima edizione di FICNOVA 2024 attivisti provenienti da diverse città del mondo.
L'elenco definitivo delle sedi può variare, sia perché hanno luogo nuove incorporazioni sia perché in alcune città le condizioni minime per la loro celebrazione non sono state raggiunte in tempo, tenendo conto delle difficoltà del volontariato in ogni paese, dell'autofinanziamento e del rispetto dell'indipendenza permanente di qualsiasi tipo di accordo governativo che possa condizionare gli obiettivi del festival.
A seconda della logistica raggiunta in ogni luogo, tre mesi prima dell'inizio del festival, pubblicheremo i luoghi che soddisfano le condizioni generali minime per la sua celebrazione.
In nessun caso la mancata celebrazione in una città inizialmente proposta può essere dannosa per l'insieme, né per gli autori delle opere presentate, poiché il festival non è né commerciale né remunerato. Ogni luogo è indipendente e tutti gli sforzi compiuti in un momento che non è stato possibile completare possono essere utilizzati per le future edizioni del festival.
Desideriamo inoltre informare gli autori che la inscrição di opere al concorso non viene effettuata esclusivamente, consentendo loro di disporre gratuitamente della stessa e della contemporanea inscrição a qualsiasi altro concorso che considerino.
Il Festival Internazionale del Cinema di La Union Valle FRENESÍ, cerca di essere una piattaforma per l'incontro, il sostegno e la diffusione di nuovi creatori audiovisivi in cerca di ampliare le loro conoscenze. Celebriamo la passione per il cinema, dando l'opportunità di condividere con creativi della stessa linea.
Siamo un Festival internazionale del cortometraggio, che opera nella diffusione e promozione della cinematografia venezuelana, latinoamericana e mondiale in quattro paesi contemporaneamente;
E di tutto il suo ambito culturale. Prova a mostrare opere cinematografiche che intrattengono, ma soprattutto, che esercitano un'influenza sull'educazione nei bambini, nei giovani e nella popolazione generale.
Nel 2023, Skate or Die Film Festival torna per il nostro secondo anno, presentato ancora una volta dalle forze congiunte di The Farsighted e Rockstar Roller Derby. Tornando allo storico Ringing Rocks Roller Rink di Pottstown, il festival del cinema di genere unico nel suo genere offrirà ancora una volta musica dal vivo, film da tutto il mondo, pattinaggio a rotelle, venditori, cibo e tutto il divertimento che abbiamo avuto nel primo anno. Quest'anno avremo anche qualche novità, come alcuni ospiti speciali e persino una lezione di danza di skate.
Inoltre, l'evento passerà da 2 giorni a 3, questa volta includendo un programma domenicale, oltre ai programmi del venerdì e del sabato.
I dettagli completi e il programma saranno disponibili entro la fine dell'anno, con diversi annunci nei prossimi mesi, poiché confermiamo gli entusiasmanti eventi e le sorprese attualmente in programma per tutti voi, nostri amici nell'area metropolitana di Philadelphia.
Ogni artista ha la propria responsabilità per lo stato di riduzione e diminuzione del potere dell'arte nel mondo moderno. Abbiamo bisogno di trovare nuovi modelli di creazione e un nuovo linguaggio e codice per la creazione di pace e miti della nuova arte di una cultura di pace non violenta.
Con il suo film, l'artista può trasmettere impulsi emotivi in modo che l'anima dello spettatore, sotto l'influenza del film, senta pace, armonia, felicità o irrequietezza, disordine e infelicità dell'artista come proprie emozioni.
Pertanto, il film ha il ruolo di uno psicagogo, cioè la guida dell'anima, cioè il grande potere di liberare o schiavizzare l'anima dello spettatore. Ecco perché l'artista dovrebbe e deve essere consapevole delle sue azioni artistiche e del suo lavoro, cioè responsabile dei sentimenti che suscitano negli spettatori.
Il linguaggio del cinema e della videoarte, tanto per cominciare, può avvicinare e connettere culture e popoli (le loro idee e i loro simboli) che sono in conflitto e in conflitto in modo che possano riconoscere e riconoscere meglio il diritto reciproco a significati diversi degli stili di vita, creazione ed esistenza? Il cinema e la videoarte, gli artisti e le loro opere possono costruire un ponte tra ideologie e dogmi politici, economici, filosofici e religiosi opposti a quelli fondamentalisti e radicali e ridurre così gli odi estremi e i conflitti radicali?
Il cinema e la videoarte per una nuova cultura non violenta della pace sono un'arte che ha il potere di superare le tensioni tra religioni, lingue, popoli e culture. È un'arte che, con le sue matrici stilistiche e di montaggio di forme e simboli che comunicano o trasmettono idee ed emozioni, ripristina la fiducia nel patrimonio genetico comune di tutta l'umanità che non vuole più fare i conti con se stessa, cioè sostenere programmi e agende innaturali che portano a nuove divisioni, conflitti e «volontariato», leggi violento, dominio dell'uno sull'altro, eliminazione del «diverso», leggi disobbedienza, guerra di tutti contro tutti e autodistruzione.
Ogni artista cinematografico e video responsabile dovrebbe cercare di progettare e realizzare nelle sue opere d'arte un'intersezione e permeazione benefica delle forze opposte della realtà e dell'utopia, dei limiti e della libertà, soggettiva e oggettiva, materiale e spirituale. È necessario creare una nuova arte cinematografica e video ascetica di una cultura non violenta della pace che possa diventare patrimonio comune delle persone di oggi, se vogliamo preservare e garantire lo sviluppo sostenibile della diversità delle differenze delle specificità dell'umanità di domani.
La mostra fa parte delle proposte di diffusione e promozione che riguardano la diffusione della cultura audiovisiva nella regione nord della Repubblica Argentina di Wayruro Comunicación Popular e della Red Kalipa TV, e ha il sostegno dell'INCAA, della Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, tra altri, e conta con l'accompagnamento di Red Focos, Espacio Norte Audiovisual e CONTAR.
