Per 16 anni, abbiamo costruito un'eccezionale reputazione internazionale per la curatela di film, relatori esperti, giudici illustri ed eventi di settore davvero utili.
Siamo diventati un festival all'avanguardia a Parigi, al servizio sia dei cortometraggi francesi che desiderano esportare il loro talento sia dei registi internazionali alla ricerca di un vero festival che offra un vero accesso all'industria.
Anche se il nostro nome sta cambiando per riflettere la nostra evoluzione, la nostra missione rimane esattamente la stessa: scoprire film eccezionali da tutto il mondo, creare opportunità reali e concrete per i registi e sostenere la realizzazione del vostro prossimo film.
Il prossimo capitolo inizia ora.
Benvenuto al Festival del cinema di Parigi.
Abbiamo avviato il PAMA 16 anni fa per combinare l'intrattenimento e l'ambizione in stile americano con le aspettative di alta qualità per cui il cinema francese è famoso.
I nostri giudici (da Monica Cruz a Mark Dacascos), le star di primo piano (Sharon Stone, Hugo Becker, Melanie Doutey, Samuel Arnold), i registi emergenti e i relatori ospiti (James Morrison, William Baldwin) si sono uniti per una tradizione di miscelazione di talenti, indipendentemente dalla posizione o dai risultati riconosciuti nel nostro settore.
Questa missione continua a vivere e, nell'attuale periodo di crisi hollywoodiana, ci sforziamo di essere parte della soluzione, dal networking ai panel approfonditi, dalle proiezioni al tutoraggio.
La nostra mentalità è che siamo una rete, non un'azienda.
Il PAMA è organizzato da registi per registi.
I FILM CHE PROIETTIAMO SONO ARRIVATI AGLI OSCAR E NON SOLO
«The Fisherman's Diary» ha vinto due volte al PAMA nel 2020 ed è ora selezionato agli OSCAR 2021, per rappresentare il suo paese.
«Game Changer» ha vinto un OSCAR, il suo regista Aviv Mano ha poi lavorato a COCO e TOY STORY 4 della Disney (2018).
«The Wishgranter» ha vinto un OSCAR, un EMMY AWARD e un BAFTA (2016).
«Legacy of Lies» è distribuito da Lionsgate (2020).
«Sgt Stubby», un eroe improbabile, ha ottenuto un accordo di distribuzione alla PARAMOUNT (2018).
«Curpigeon» è stato selezionato per TRIBECA, ha vinto l'AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» è stato proiettato a FILMQUEST (2015).
«None of That» è stato STAFF PICK di VIMEO (2015).
Crediti fotografici: Thore Siebrands; David Shankbone; Frédéric Ballart; Georges Biard; Loic Bartolini; Adele Godefroy.
Experimental Forum è un festival internazionale di cinema e videoarte che presenta film sperimentali e immagini in movimento di artisti di registi d'autore e videoartisti innovativi di tutto il mondo. Il nostro obiettivo è fornire una piattaforma di supporto per questo lavoro entusiasmante e stimolante che esula dall'ambito dei principali festival cinematografici e delle gallerie d'arte.
Diamo il benvenuto a opere cinematografiche sperimentali (astratte, narrative o documentarie), opere di videoarte, film di saggi, immagini in movimento e arte multimediale di artisti, nonché film documentari e narrativi che cercano di espandere, ridefinire o riconfigurare i mezzi e i fini dei rispettivi campi. Experimental Forum esiste per fornire accesso e sviluppare il pubblico alle opere di immagini in movimento degli artisti e si impegna a coinvolgere il pubblico locale con voci nuove e/o inascoltate nel cinema.
Siamo particolarmente interessati alle opere realizzate da registi e artisti in fase iniziale il cui lavoro è sottorappresentato. Forniamo una piattaforma collaborativa per opere di immagini in movimento realizzate per la galleria e per il cinema con l'obiettivo di costruire una comunità al di là delle barriere disciplinari e istituzionali.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato all'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Innanzitutto in Polonia (Varsavia), Germania (Berlino, Amburgo), Lituania (Vilnius). Ad esempio, l'undicesimo e il decimo Nefiltravanae Kino si sono svolti a Varsavia, Berlino, Amburgo, Vilnius e Helsinki. Il contenuto dei programmi cinematografici degli anni passati è disponibile sul sito web https://shortmovie.club/programmes/
Il festival si terrà in un formato ibrido. Avremo una parte delle proiezioni dal vivo e delle proiezioni online su una piattaforma video https://film.nofilterkino.org/. Il video è protetto crittograficamente. Inoltre, prestiamo attenzione e promuoviamo i film degli anni precedenti che vengono distribuiti al pubblico su Internet dopo il circuito dei festival.
Nefiltravanae Kino coinvolge il teatro, gli artisti nell'interpretazione dei simboli e della storia. Lavoriamo sulla base della reazione del pubblico e anche dei partecipanti.
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Il concetto di NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha buon gusto e sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi NoFilter Kino cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente.
Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Ai registi audiovisivi indigeni e non indigeni, di varie nazionalità e territori, a iscriversi le loro opere su temi indigeni e/o afro-discendenti, stile libero ed estensione, di creazione individuale o collettiva, all'ottava edizione del Festival FicWallMapu, che si terrà tra il 14 e il 18 novembre 2023, nella città di Temuko, Ngülumapu e nei comuni circostanti del territorio mapuche, Araucanu Regione dell'Ía.
Ojo al Piojo! L'International Children's Film Festival è organizzato dal Rosario Audiovisual Center del Ministero della Cultura e dell'Istruzione del Comune di Rosario. L'undicesima edizione si terrà dal 18 al 21 agosto 2022 nella città di Rosario, Santa Fe, Argentina.
Ojo al Piojo! fa parte delle politiche pubbliche che la città di Rosario offre ai bambini, tutelando e garantendo il diritto di accesso ai beni culturali, in conformità con la Convenzione internazionale sui diritti dei bambini e degli adolescenti.
Promuove l'esposizione di cortometraggi e lungometraggi di qualità, la comprensione in questo concetto che le risorse cinematografiche (sceneggiatura, fotografia, montaggio, performance) devono essere appropriate per i bambini; i temi e gli interessi sono rappresentativi, la storia e il trattamento narrativo sono attraenti e interpele come così come la lingua, adatta all'età del pubblico di destinazione. Le opere devono contemplare una visione ampia e integrativa dell'inclusione e della diversità culturale.
Il Festival ha tre (3) concorsi:
- Concorso di cortometraggi realizzati da ragazze, ragazzi e giovani
- Concorso di cortometraggi realizzati da adulti e adulti
- Concorso lungometraggi
22° Festival Internazionale del Cinema LesBigayTrans del Paraguay
Asunción — 2026
Aireana, un gruppo per i diritti delle lesbiche e organizzatrice del 22° Festival Internazionale del Cinema LesBigayTrans in Paraguay, invita le persone interessate al cinema e ai media audiovisivi di tutto il mondo a partecipare all'edizione di quest'anno del festival.
XLIII FESTIVAL DEL CINEMA DI BOGOTÀ
Dal 20 al 26 settembre 2026
IL FESTIVAL
Il Bogotà International Film Festival, organizzato dall'organizzazione locale colombiana Corporación Bogocine, è stato creato nel 1984 per riconoscere e premiare la produzione cinematografica colombiana. Per la sua seconda edizione, il Festival ha riunito non solo il cinema colombiano ma anche quello di altri paesi andini, e nelle edizioni successive ha premiato le produzioni delle Isole dei Caraibi, del Sud America, della Spagna, della Francia, dell'Africa e della costa del Pacifico.
Attualmente, il Festival è riconosciuto in tutto il mondo come una piattaforma importante per i nuovi registi (con non più di 3 lungometraggi usciti) e i lungometraggi d'esordio. Registi famosi come Pedro Almodovar, Bong Joon-Ho, Isabel Coixet, Alejandro González Iñárritu e Rodrigo García sono stati premiati per i rispettivi primi film nel corso della storia del Festival.
IL CONCORSO
Il Festival premia il miglior lungometraggio internazionale con il Pre-Columbian Circle Award per i premi d'oro, argento e bronzo, e il Precolombian Golden Circle per il miglior regista esordiente. A livello nazionale, il Golden Circle precolombiano viene assegnato rispettivamente per il miglior lungometraggio e cortometraggio colombiano. Il Festival assegna anche premi per film documentari, colombiani o internazionali in tre diverse categorie: miglior documentario incentrato su questioni sociali, miglior documentario incentrato sull'ambiente e miglior documentario incentrato sull'arte.
BARRE LATERALI:
Il Festival ha sezioni non competitive per film d'animazione, lungometraggi a tema sacro, cortometraggi internazionali e film per bambini.
PREMIO SPECIALE
Un riconoscimento può essere assegnato ogni anno a una persona o entità, per il suo contributo all'industria cinematografica a livello nazionale e/o internazionale.
ALTRI EVENTI
Il Festival invita anche registi con percorsi più ampi (più di 3 film usciti) a proiezioni retrospettive e mostra altre sezioni parallele a seconda dei focus e degli interessi di ogni anno, come proiezioni di cinema contemporaneo, proiezioni speciali di festival cinematografici alleati e proiezioni di film classici.
Il CINALFAMA FILM OBSERVATORY, che si svolge in un quartiere storico, emerge come un'iniziativa culturale trasformativa che rafforza la rete comunitaria. Proiettando film indipendenti, il progetto non solo amplia l'accesso a narrazioni alternative e innovative, ma stimola anche l'impegno culturale tra i residenti, promuovendo un senso di identità e appartenenza.
Questo evento regolare, che si svolge presso l'Auditorium del Museu do Fado, diventa un punto d'incontro in cui le generazioni si incrociano, condividendo esperienze e riflessioni che trascendono la semplice visione di film. Inoltre, essendo situato in un quartiere con un ricco patrimonio storico, l'osservatorio rivitalizza lo spazio urbano, attirando visitatori e migliorando l'apprezzamento del patrimonio locale, generando una dinamica culturale molto positiva
Il Cinalfama Film Observatory è un concorso cinematografico regolare che si svolge a gennaio, aprile e ottobre.
I film vincitori di ciascuna delle tre edizioni (gennaio, aprile, ottobre) saranno presentati nel nostro evento annuale di cinema all'aperto, il Cinalfama Lisbon International Film Festival.
DIGO — XIII International Film Festival on Gender and Sexual Diversity of Goís, è il primo festival cinematografico nel cuore del Brasile ad affrontare questioni come la diversità, il genere e la sessualità, presentando opere audiovisive contemporanee e sollecitando le recensioni storiche. Il nostro obiettivo principale è sensibilizzare su questo argomento, al fine di promuovere l'inclusione, il cambiamento sociale e il rispetto per gli altri. In quanto evento internazionale, il team DIGO crede anche nell'importanza della comunicazione interculturale. Questa edizione sarà on-line, i partecipanti devono accettare il film on-line per una settimana.
Open Air Short Film Festival si differenzia dagli altri festival nel suo programma. I tre criteri principali per la selezione dei film sono il laconismo, l'esclusività e la diversità.
Tutti i film inclusi nel programma del Festival non superano i 5 minuti, il che è più che sufficiente per esprimere l'idea del regista e costruire il legame sensuale con il pubblico. I film selezionati possono essere visti solo al nostro festival o agli altri festival cinematografici, non sono disponibili online. I film non sono limitati dal tema, né dal genere, né dal formato, che è il fattore determinante della diversità del programma Open Air Short Film Festival.
Mentre il mondo del cinema va avanti sempre più velocemente, l'Open Air Short Film Festival cerca di presentare al pubblico le novità del mondo del cortometraggio, facendo luce sulle sue ultime e più interessanti tendenze.
Ritorna anche in questo 2022 il Fabriano Film Fest, ormai alla sua decima edizione.
Il festival si terrà dal 20 al 24 ottobre nella bella città di Fabriano.
Sono sempre molte le attività che si affiancano alle proiezioni dei cortometraggi, dunque anche per questa 10° edizione vi promettiamo
“Grandi emozioni, in piccole dosi”…
LIFE AFTER OIL International Film Festival è un festival di cinema ambientale e sui diritti umani.
Le sue opere trattano temi di giornalismo d'inchiesta, denuncia, protesta, lotte, resistenze, soluzioni alternative e buone pratiche legate all'ambiente e ai diritti umani.
