Il Laboratorio di Antropologia Visiva «Fiorenzo Serra», gestito dal Dipartimento di Storia, Scienze Umane e Istruzione dell'Università di Sassari (d'ora in poi, denominato «Dipartimento») e dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda (d'ora in poi, denominata «Cineteca»), nell'ambito di un progetto volto a sensibilizzare il pubblico sul regista, regista ed etnologo Fiorenzo Serra, bandisce per l'anno 2023 il Concorso per produzioni cinematografiche etnografiche intitolate «Fiorenzo Serra Film Festival». La definizione «produzione cinematografica» (d'ora in poi, «film») indica qualsiasi prodotto audiovisivo, un film documentario, prodotto utilizzando tecnologie analogiche o digitali. Il concorso mira a promuovere la produzione di film che possano contribuire alla consapevolezza delle realtà culturali etnografiche attraverso il mezzo audiovisivo e persegue l'obiettivo di proteggere e implementare, in modo scientifico e sistematico, le produzioni audiovisive nazionali e straniere riguardanti i patrimoni etnografici, archeologici, storici, culturali-linguistici e ambientali. Il concorso ha anche la funzione di definire meglio, nell'ambito del dibattito teorico-metodologico delle discipline demo-etno-antropologiche, non solo il ruolo importante dell'antropologia visiva, ma anche l'obiettivo di sostenere la realizzazione di documentazione audiovisiva riguardante l'identità e le specificità culturali della Sardegna, nonché le diverse realtà sociali nazionali e internazionali.
Posizione unica:
ONE Country ONE Film è un festival unico che si svolge in due diverse sedi situate nella stessa splendida area di campagna nel cuore della Francia.
Concetto unico:
Ogni film selezionato è l'unico rappresentante del proprio paese in ciascuna delle seguenti categorie: lungometraggi, cortometraggi, film per bambini. Ogni anno un Paese viene premiato e diversi film vengono selezionati da quel paese. Dalla sua creazione nel 2010, ONE Country ONE Film ha selezionato 119 paesi.
Invia il tuo film (cortometraggio o lungometraggio, animazione, fiction, sperimentale o documentario) e sii l'unico a rappresentare il tuo paese alla 16a edizione di ONE Country ONE Film 2025!!
Il Festival Internazionale del Cinema Universitario, FICU LANTERNA, è il punto d'incontro tra studenti e leader dell'industria audiovisiva nazionale e internazionale, dove sogni e realtà diventano possibili.
È il modo per esprimere l'amore per la settima arte e per incontrare il mondo del cinema in ogni sua sfaccettatura. FICU LANTERNA è completamente organizzato dagli studenti del Leadership Program in Creativity and Communication, CREA, con il supporto dell'Università Anahuac del Messico, del North Campus e del South Campus.
Il Cultural Británico vi saluta cordialmente e apre il bando per le iscrizioni al «XI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL FOR CHILDREN, CINI 2025», che si terrà a Lima, in Perù, dal 12 al 16 febbraio 2025.
Questo festival si svolge negli auditorium del Centro Cultural Británico, situati nei quartieri di Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, Santa Anita, San Juan de Lurigancho, Camacho e Miraflores.
Tutte le proiezioni che si terranno durante il «XI FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA PER BAMBINI, CINI 2025» saranno gratuite per il pubblico in generale.
¡Ciao! Siamo MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival cinematografico internazionale con proiezioni mensili da Madrid, Spagna, e membro dell'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, che celebra e presenta nuove produzioni e artisti indipendenti da tutto il mondo a Madrid (MADRIFF), Barcellona (BARCIFF), Valencia (VALÈIFF), Siviglia (SEVIFF) e Lisbona (LISBIFF), quello li puoi trovare anche qui in Festhome.
MADRIFF promuove anche i film selezionati sul suo sito ufficiale www.iberiff.org e sui canali di social media, dove i candidati possono condividere le loro nomination con i loro follower. I film di finzione, animazione, documentari e sperimentali di qualsiasi genere e argomento sono i benvenuti!
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSICA | ARTE | EVENTI
www.lifeartfestival.com
USA | GRECIA | INDIA
LifeArt Global Media Festival è un festival multimediale che celebra Vita, Arte e Film. Ospitato in locali di livello mondiale, il Festival offre una combinazione avvincente tra la scena artistica internazionale e un viaggio di scoperta cinematografica.
Ospitato in locali di fama mondiale negli Stati Uniti (Los Angeles, New York, Miami e San Antonio, Texas), India (Mumbai, Nuova Delhi), Grecia (Atene e Isola di Santorini)
The Art Shows offre una piattaforma per progetti e promuovere artisti di talento, incoraggiandoli a condividere il loro lavoro con il pubblico globale e le istituzioni culturali, nonché i professionisti del settore e le aziende di tutto il mondo.
Il festival crea uno scambio culturale speciale per gli amanti del cinema, attraverso anteprime cinematografiche, proiezioni, mostre fotografiche, esibizioni dal vivo e conversazioni emozionanti. Il festival mette in evidenza il meglio dell'industria cinematografica riunendo una collezione di film sia in studio che indipendenti e abbracciando con orgoglio la passione, la visione e lo spirito indipendente di artisti di talento.
PREMI - FILM | TELEVISIONE | WEB TV | VR | FOTOGRAFIA
Il Festival ospita 9 categorie premio in totale. Per premiare i migliori progetti presentati in ogni categoria di concorso, LifeArt ha fondato un consiglio di giuria composto da rappresentanti delle organizzazioni e scuole di supporto del Festival, nonché da professionisti dell'industria cinematografica.
ANTEPRIME
Il Festival ha presentato lungometraggi, cortometraggi e documentari provenienti da oltre 60 paesi. I film del concorso erano in più di 40 lingue e includevano «Before the flood» di Leonardo Di Caprio, «The Story of Us» del National Geographic narrato da Morgan Freeman e «The Circle» con Tom Hanks & Emma Watson, «Loving Pablo» con Javier Bardem & Penelope Cruz, «Genius: Picasso» serie con Antonio Banderas nel ruolo principale.
ETICHETTA MUSICALE
LifeArt Music Label mira a ispirare la creatività attraverso la musica, mostrando canzoni motivazionali e ispiratrici, album e colonne sonore che potenziano e stimolano gli amanti dell'arte di tutto il mondo. LifeArt lancerà estratti dalla partitura originale della serie Netflix Original FAUDA. La partitura offre uno sfondo emozionante e drammatico alla serie avvincente che ha entusiasmato decine di milioni di spettatori in tutto il mondo e segna la prima uscita ufficiale di musica originale dello show. www.lifeart.org/fauda
POSIZIONI
Tutti gli eventi si svolgono in location iconiche e selezionate in diverse destinazioni come il centro di design di Los Angeles, la Delhi Technical University, lo straordinario Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, il complesso Village Cinemas. LifeArt viene celebrato presso l'enorme coloratissimo Pacific Design Center e lo storico hotel di lusso, Beverly Wilshire a Rodeo Drive, Beverly Hills, CA.
MISSIONE
In un'epoca frenetica come oggi, l'obiettivo principale di LifeArt è quello di fornire una piattaforma stabile ai registi di Film, TV, Web e Realtà Virtuale per presentare il loro lavoro al pubblico globale ed esplorare il mondo dei media. Il festival mette in evidenza il meglio dell'industria cinematografica riunendo una collezione di film sia in studio che indipendenti e abbracciando con orgoglio la passione, la visione e lo spirito indipendente di artisti di talento.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
Il Sandton Film Festival è il primo del suo genere nell'area metropolitana di Sandton, a nord di Johannesburg. Sandton è senza dubbio una delle destinazioni più popolari del Sudafrica, sia per il tempo libero che per gli affari.
Il Sandton Film Festival combina grandi opportunità di lavoro con il tempo libero. L'ambiente rilassato permetterà ai frequentatori del festival di godersi i vari film e documentari e allo stesso tempo di socializzare con i migliori uomini d'affari e investitori in cerca di progetti futuri in cui investire. Il Sandton Film Festival sarà il luogo in cui business e cinema si incontrano e cresceranno insieme come una cosa sola.
Questa opportunità non ha confini e sono ammessi film e documentari di tutte le lunghezze (lungometraggi o cortometraggi iscriversi.
Il festival offre anche un concorso di sceneggiatura in cui le sceneggiature presentate saranno giudicate da sceneggiatori professionisti e premi assegnati alle sceneggiature vincitrici.
Dopo una inscrição di successo, tutti i film vengono giudicati dalla nostra selezione di giurati. Successivamente, viene creato un elenco dei primi 50, che viene pubblicato sul nostro sito Web e sulle piattaforme di social media. Questi 50 migliori film competono per i vari premi in palio e i film vincitori verranno proiettati alla nostra proiezione a novembre 2023.
Il festival «Rencontres du cinéma latino américain» organizzato da France Amérique Latine Comité Bordeaux Gironde compie 42 anni.
Le missioni sviluppate dalla creazione di questo evento sono:
- Far conoscere il continente latinoamericano: le sue culture, le sue lotte, le sue peculiarità...
- Aumentare la visibilità di opere poco conosciute.
- Condividere le visioni politiche e artistiche dei paesi dell'America Latina.
Il programma di lungometraggi è diviso in due categorie: i film in concorso e quelli che non partecipano al concorso. A seconda dell'anno, il comitato cinematografico si riserva il diritto di aggiungere una categoria alla selezione.
Il comitato cinematografico deciderà le date e gli orari delle proiezioni di ogni film.
Queste informazioni saranno pubblicate sul sito web:
https://www.lesrencontreslatino.org/
NYBA DANCE FILM FEST (NEW YORK BUENOS AIRES DANCE FILM FEST) è un festival internazionale di film sulla danza che si svolge nelle città di New York e Buenos Aires.
Il festival cerca di evidenziare e promuovere le opere audiovisive di danza e movimento create da artisti di tutto il mondo. È una celebrazione delle nuove forme di espressione che nascono dalla fusione tra linguaggio audiovisivo, nuove tecnologie e danza. È un festival dedicato agli amanti dello schermo, ai registi, ai coreografi e ai ballerini.
PRIMA STAGIONE
Nella nostra prima edizione abbiamo ricevuto più di 300 iscrizioni da tutto il mondo.
42 film di danza sono stati scelti per far parte della nostra selezione ufficiale. Il nostro primo evento dal vivo che si terrà il 24 marzo al Club Social 911, Buenos Aires.
*** COME PARTECIPARE***
Accettiamo tutti i tipi di film della durata massima di 20 minuti in cui la danza e il movimento sono i protagonisti: video-danza, videoarte, sperimentali, cortometraggi o documentari. Accettiamo iscrizioni esclusivamente tramite Festhome. Consulta le nostre regole e termini prima di inviarlo.
***SELEZIONE***
La selezione viene effettuata da un team di professionisti legati al video, al cinema, alla danza e alla cultura attraverso un processo di valutazione.
Tutti i creatori i cui film sono selezionati per la proiezione riceveranno una notifica via e-mail e verranno forniti dettagli specifici sull'evento dal vivo. Richiederemo risorse specifiche (biografie, foto, poster) prima della proiezione.
Vogliamo portare la cultura cinematografica seria alle persone. Il nostro obiettivo è anche quello di sviluppare una comprensione fondamentale del cinema nelle prossime generazioni. È nostro sforzo che, attraverso questo, possiamo organizzare artisti di cine progressisti e democratici che sostengono i valori umani; ed esplorare le possibilità di realizzare sempre più film con coscienza sociale.
Visione
Come esperienza creativa e di apprendimento unica, curiamo programmi innovativi che sviluppano artisti e leader, ispirandoli a concepire e creare potenti opere e idee condivise con il mondo. Crediamo che il cinema come forma d'arte abbia il potere di colmare le culture e illuminare l'universalità dell'esperienza umana. I nostri principi obiettivi comprendono la promozione del cinema a un pubblico sempre più ampio come mezzo potente che ispira la creatività, incoraggia l'introspezione e costringe l'esplorazione.
Missione
ICA International Cultural Artifact Film Festival esiste per ispirare artisti e leader a dare il loro contributo unico alla società. Aspiriamo ad essere il leader globale nell'arte, nella cultura e nella creatività. La nostra missione è coltivare e promuovere l'arte e la scienza del cinema attraverso l'educazione e la consapevolezza interculturale. Il Festival sostiene la creazione e l'avanzamento di opere cinematografiche innovative e artistiche di registi emergenti e esperti e abbraccia con orgoglio la passione.
Benvenuti alla cinque edizione di Diminuto, International Minimal Film Festival, una celebrazione dei cortometraggi.
Diminuto viene dal latino: estremamente piccolo. Il cinema minimale è quel cinema minuscolo, ma immensamente profondo; breve, ma ricco di possibilità; piccolo, ma capace di creare universi infiniti. Poiché sappiamo che ogni secondo è importante, questa è una celebrazione di piccoli cortometraggi, piccoli progetti che ci lasciano enormi emozioni e sensazioni diverse. Ecco perché diciamo che: il cinema minimale è il massimo.
Categorie in concorso.
In tutte le categorie riceviamo: fiction, documentario, fiction, animazione, sperimentale e ibridi.
Zero: meno di 59 secondi
Uno: 1 minuto
Frattale: tra 1 e 3 minuti
Silenzioso: breve senza dialoghi, tra 1 e 3 minuti
Verticale: pantaloncini verticali, tra 1 e 3 minuti
Pantaloncini Tik: pantaloncini realizzati da Tik Tok, di durata inferiore a 3 minuti
Spot: Spot, a meno di 5 minuti
Cassetta: videoclip, tra 1 e 5 minuti
Largo: pantaloncini da 3 a 5 minuti
XL: pantaloncini da 5 a 8 minuti
Categoria non competitiva.
Per questa categoria riceviamo fiction, documentari, animazione, sperimentali e ibridi.
Film alternativi: cortometraggi di durata inferiore a 3 minuti, realizzati da autori provenienti da Messico, Cuba e Venezuela.
In questa edizione, si prevede che le opere selezionate nelle categorie per adolescenti concorrenti vengano proiettate, programmate e visualizzate in tre modalità:
1. Proiezione della selezione ufficiale in almeno quattro spazi culturali situati a Città del Messico.
2. La selezione ufficiale sarà ospitata sulla piattaforma di streaming Retina Latina e su Wahu Streaming.
Le opere vincitrici di ogni categoria in concorso saranno proiettate in un luogo culturale a Bogotà, in Colombia. Luogo e data da confermare.
Le opere selezionate nell'Alternative Films saranno programmate in streaming sui social network del festival e su Wahu, piattaforma di streaming.
L'origine di Diminuto si riferisce ai workshop online: cortometraggi insegnati nell'ultimo anno da Aarón Álvarez, il direttore del festival. In essi vengono promossi il concetto di brevità e l'ideologia che consente di evidenziare i processi creativi degli autori. Alcune opere che facevano parte della selezione ufficiale e dei film alternativi della prima edizione sono state prodotte in questi workshop.
Oltre alle mostre, alla programmazione e alle visualizzazioni, verranno organizzati i workshop: cortometraggi, cortometraggi (livello 1 e 2), ci saranno conferenze e master class con specialisti della cinematografia, queste attività saranno svolte online, sono pianificate per i partecipanti e il pubblico interessato, cercando di promuovere nuovi autori. Si terranno speciali attività online per gli autori dei cortometraggi vincitori di ogni categoria e delle menzioni d'onore.
Il più piccolo uccello migratore del mondo può viaggiare fino a 500 miglia alla volta. L'energia di un uccello ci ispira a volare a lungo attraverso il mondo intero condividendo culture diverse tra loro. Riconoscendo che il cortometraggio è una forma d'arte unica e preziosa, il Festival del Cinema di Hummingbird mira a ricercare cortometraggi originali, insoliti e divertenti provenienti da tutto il mondo e a renderli disponibili al grande pubblico. Stiamo progettando di costruire il programma del festival con una grande varietà di cortometraggi, ed esplorare il meraviglioso mondo dei cortometraggi come loro forma d'arte. Abbiamo in programma colloqui, masterclass per incoraggiare i giovani registi a sviluppare le loro abilità e arte e lavorare con diversi partner che ci aiutano a creare e curare grandi programmi.
Vorremmo esprimere la nostra massima gratitudine a tutte le persone coinvolte e a coloro che hanno sostenuto l'All That Moves International Film Festival. Vorremmo anche condividere il nostro grande apprezzamento con tutti i registi che hanno presentato i loro film per essere giudicati.
Segui i nostri social media e il sito ufficiale nelle prossime settimane per la pubblicazione della lista dei vincitori. Passiamo al nostro terzo anno di All That Moves International Film Festival!
In questo terzo anno, oltre alle categorie di miglior lungometraggio, documentario, animazione, LGBTQIA+ e altre, abbiamo anche una categoria per cortometraggi horror. Gli amanti dell'horror e i registi saranno premiati nel nostro terzo anno di All that Moves Festival.
La terza edizione dell'All That Moves International Film Festival porta il tema «New Looks, Other Cinemas», la linea curatoriale proposta taglia le singolarità, le molteplicità e le complessità del cinema e dell'audiovisivo nel mondo, incontrando la diversità, la differenza, la somiglianza, portando contenuti audiovisivi per un nuovo pubblico e allo stesso modo avvicinando il pubblico a contenuti al di fuori dei grandi circuiti commerciali.
Il Festival mira a promuovere la partecipazione e l'integrazione tra la comunità artistica, legata in qualche modo alle produzioni narrative, alle comunità normalmente non incluse nelle produzioni audiovisive che di solito vengono proiettate nei festival di tutto il mondo.
Siamo LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, un festival internazionale con eventi di proiezione dall'incantevole Lisbona, Portogallo e associato a MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, BARCIFF - Barcelona Indie Filmmakers Festival, VALÈIFF • València Indie Film Festival e SEVIFF • Sevilla Indie Film Film Festival.
LISBIFF condivide la missione dei loro festival associati di celebrare e promuovere nuove produzioni e artisti indipendenti provenienti da tutto il mondo. Finzione, animazione, documentari e film sperimentali di qualsiasi genere e soggetto sono i benvenuti!
ASSERTING WOMEN'S RIGHTS è un progetto che è emerso dal Festival di Malaga, da Mabel Lozano (documentarista e collaboratrice del Festival) e dall'Area delle pari opportunità del Comune di Malaga come strumento di protesta. Questa sezione è stata creata con l'obiettivo di esplorare e affrontare questioni che contribuiscono alla consapevolezza sociale dei diritti delle donne ogni anno.
Questa sezione del Festival de Málaga è nata nel 2008, essendo questa la sua 18a edizione. Il progetto è concepito con un duplice scopo: informare sulle ingiustizie che le donne subiscono ancora in questo secolo per il semplice fatto di essere donne e incoraggiare e sostenere l'opera cinematografica creata dalle donne.
18° Ecozine Film Festival, Internazionale del Cinema e dell'Ambiente di Saragozza. Aprile 2025. Organizzato da Asociación Cultural Ecozine
1. OBIETTIVI
Gli obiettivi del Festival di Malaga sono diffondere e promuovere i film spagnoli e la loro sfera culturale generale. In questo senso, il Festival è anche una piattaforma per le produzioni cinematografiche latinoamericane. Le sue funzioni includono l'organizzazione di un evento per i diversi settori professionali dei film in spagnolo (intesi come film prodotti in Spagna e in tutta l'America Latina, incluso il Brasile) per promuoverne lo sviluppo e promuovere le vendite internazionali.
In conformità con questi obiettivi, la 28a edizione del Festival de Málaga si terrà dal 14 al 23 marzo 2025.
