Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.
È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.
La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.
FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.
Se c'è qualcosa che tutti abbiamo in comune, è il movimento. Come ha detto Akram Khan: «Il movimento è l'ingrediente essenziale di come il mondo continua o sopravvive».
Quando il movimento del nostro corpo si fonde con il movimento cinematografico, nasce uno dei generi cinematografici più originali: il film sulla danza. Mentre le parole possono trarre in inganno, il linguaggio del corpo non mente.
Choreoscope è il Festival Internazionale del Cinema di Danza di Barcellona. Un evento unico dedicato non solo agli appassionati di danza, ma anche a chi ama il cinema di qualità. Nato nel 2013, con tre eventi celebrati al completo, il nostro obiettivo è promuovere i forti legami con l'arte in generale e con il cinema e la danza in particolare.
I film non conoscono confini. Neanche la danza lo fa. C'è un linguaggio comune che li unisce. Il linguaggio universale del movimento. La missione di Choreoscope è connettere questo linguaggio affascinante con un pubblico desideroso di sperimentare qualcosa di nuovo, diverso, qualcosa di speciale. Choreoscope Barcelona è il festival di film di danza per chi fa un passo avanti.
I G Awards sono un festival senza scopo di lucro per cortometraggi, mediometraggi, video musicali, documentari e cartoon organizzato da un giovanissimo appassionato di cinema, nonché videomaker da cinque anni a questa parte. I fini del festival sono quelli di espandere la cultura cinematografica a tutte le età e di rendere noti opere sia di persone già competenti che di ragazzi alle prime armi, in quanto è aperto a videomaker anche minorenni.
Cortometraggi/cartoon: possono partecipare autori dai 14 anni in su; i corti devono avere una durata compresa tra 1’ e 35’; sono accettati sia cortometraggi in lingua italiana che in lingua straniera sottotitolati in Italiano.
Cinema Workshop Project, Magic Eye Audiovisual Production Company e Wild Wood Corporation invitano artisti, artisti visivi, registi, professionisti, studenti e dilettanti a presentare i loro lavori in Intermediations, una vetrina di videoarte e video sperimentali.
Lo Showcase si svolgerà nella città di Medellin, in Colombia. È un evento non competitivo, che mira a promuovere e divulgare diverse pratiche relative alle opere audiovisive, in particolare ai video artistici e sperimentali.
Le iscrizioni saranno esposte in tre categorie: mostre locali, nazionali e internazionali.
L'impresa statale di Mogilev «Kinovideoprokat» La informa rispettosamente che il XXVI Festival Internazionale del Film d'Animazione «Animaevka-2024" si terrà a Mogilev (Repubblica di Bielorussia).
Nel corso della sua esistenza, il Festival è diventato una festa di animazione per bambini e adulti. Ci sono eventi in ogni centro regionale della Bielorussia.
Ci sono dimostrazioni di programmi competitivi e fuori concorso, incontri creativi con i produttori di film d'animazione, corsi, mostre di belle arti per bambini e arti applicate decorative per il pubblico.
Il programma del Festival include:
-concorso di film d'animazione;
-concorso di film d'animazione per bambini;
-concorso di belle arti per bambini e arti decorative applicate.
Montecatini International Short Film Festival, promosso dalla Federazione Italiana Cineclub (Fedic), con le sue 68 edizioni è uno dei festival di cortometraggi più longevi in Europa.
All'inizio, era principalmente destinato alle opere nazionali, ma a partire dagli anni '90, quando il Concorso Nazionale spostato in un'altra piccola città della Toscana, San Giovanni Valdarno, Montecatini si è affermata come vetrina di riferimento a livello internazionale, desiderosa di presentare un enorme panorama di nuove produzioni incentrate su diversi generi e tendenze.
L'obiettivo principale del Montecatini Festival Internazionale del Cortometraggio è quello di dare una visione completa del corto nel panorama cinematografico internazionale, nella sua estensione più ampia, puntando sempre alla qualità dei film e non all'aspetto glamour offrendo una bellissima location in Toscana dove discutere e magari trovare collegamenti per lavori futuri.
Ogni anno il Presidente della Repubblica italiana concede la sua adesione e la sua medaglia al Festival Internazionale del Cortometraggio di Montecatini.
Ultimo ma non meno importante: registi come Franco Piavoli e Nanni Moretti sono da segnalare tra i registi emergenti nei primi 60ties a Montecatini International Short Film Festival.
FesticineKids 26 è un festival internazionale di film per bambini e giovani a Cartagena de Indias, è un concorso cinematografico che orienta i suoi sforzi verso il rafforzamento della produzione e della distribuzione del cinema colombiano, latinoamericano e mondiale per bambini e giovani.
Nel 2024, FesticineKids raggiunge la sua 26a edizione con lo stesso spirito di mettere in risalto e celebrare il cinema per ragazze, ragazzi e giovani. La frase è stata scelta come slogan: UNO SGUARDO AL WEST COLOMBIANO. Partendo da questo concetto si intende invitare bambini e giovani a essere consapevoli della responsabilità che hanno di essere agenti di cambiamento nei loro ambienti. I bambini e i giovani sono il futuro che dovrebbe incoraggiare la cura del nostro pianeta terra, degli esseri umani che li circondano, degli animali e delle piante, nonché dei luoghi che visitano. La tendenza ai film afro e a quelli orientati alle popolazioni indigene.
Nella costruzione del profilo del FesticineKids 26, lo schermo viene problematizzato come punto di confluenza di ragazze, ragazzi e adolescenti. Postulando il cinema come quello scenario in cui si esprimono sentimenti, emozioni e convinzioni, si intende che ragazze, ragazzi e adolescenti, comprendendo ciò che il cinema li evoca, cosa ne estraggono e i suoi significati, si interrogino sul posto che il cinema ha nella loro vita, nel loro ambiente, parallelamente al luogo che vogliono e sognano.
È anche un'opportunità per adulti, genitori, insegnanti, autorità culturali e cinematografiche, di riflettere sulla necessità di rafforzare le loro capacità di essere formatori in tensione e interazione con i media audiovisivi, in particolare il cinema.
Festival fondato dal Consiglio regionale di Kharkiv nel 2009.
La missione del Festival è quella di trovare e sostenere studi e club per bambini/giovani, impegnati nella creatività cinematografica e televisiva, bambini di talento; sviluppo del cinema e della televisione per bambini/giovani in Ucraina.
Gli obiettivi del Festival sono:
— l'instaurazione e lo sviluppo di contatti tra studi per bambini/giovani, lo scambio di esperienze e l'ulteriore sviluppo professionale dei partecipanti;
— comunicazione al grande pubblico di opere e progetti interessanti ed eccezionali provenienti da diversi paesi, presentazione delle migliori pratiche globali nello sviluppo dell'industria cinematografica e televisiva per bambini/giovani;
— l'allestimento di piattaforme creative e di comunicazione per scambiare esperienze e presentare nuovi progetti durante il Festival e tra i tempi del Festival;
— sviluppo personale creativo, educazione dei valori morali e attivismo sociale;
— richiamare l'attenzione delle organizzazioni governative, non governative e degli enti commerciali sulle questioni relative allo sviluppo della creatività dei bambini/giovani dello schermo, sui processi di formazione della personalità attraverso la ricezione di informazioni trasmesse dai mass media elettronici, sulle esigenze dei club creativi per bambini/giovani, lo sviluppo di bambini di talento e il loro futuro.
Il Festival si svolge tra televisione per bambini/giovani, animazione, studi cinematografici e radiofonici, club, gruppi e autori individuali, emittenti televisive e radiofoniche ed enti di produzione creativa, registi e centri di produzione, che producono programmi e film per bambini e giovani.
La quattordicesima edizione dello Student Film Festival FENACIES Uruguay ha aperto le iscrizioni il 1° aprile e rimarrà aperta fino al 30 maggio. Come ogni anno, tutti gli studenti di tutto il mondo (dalla elementare all'università) possono registrare i loro cortometraggi in modo totalmente gratuito, che verranno proiettati a Montevideo dal 9 al 15 settembre.
FENACIES è un'organizzazione fondata nel 2011 che è nata con l'obiettivo di creare un festival cinematografico specifico per i giovani, dove la concorrenza fosse leale e la creatività e lo sforzo di questi fossero valorizzati.
Inizialmente, il festival è stato dichiarato di interesse culturale dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura, interesse educativo dal Consiglio dell'Istruzione Primaria e interesse turistico dal Ministero del Turismo e dello Sport. Inoltre, nel 2015 l'UNESCO lo ha dichiarato di interesse educativo e culturale.
L'obiettivo principale del festival è quello di rafforzare l'educazione audiovisiva tra i più giovani, e attraverso la realizzazione di cortometraggi possono esprimere le loro idee in modo che poi possano vederle riflesse sul grande schermo.
Durante la settimana, i cortometraggi selezionati verranno proiettati in un cinema pubblico e statale. Il 15 settembre verranno annunciati i vincitori durante la cerimonia di chiusura.
