La mostra internazionale di cortometraggi Video/Jujuy/Cortos è uno spazio di proiezione audiovisiva NON competitivo, senza fini di lucro, aperto e gratuito organizzato annualmente da Wayruro Comunicación Popular.
L'obiettivo del Festival è promuovere la produzione e la diffusione di audiovisivi come mezzo di espressione e comunicazione.
Questo spazio artistico/culturale gratuito è nato nel 2002. Fin dai suoi inizi, il festival ha stabilito relazioni con scuole, organizzazioni sociali, di quartiere, per i diritti umani e artistiche, i centri di attività giovanili e le organizzazioni delle popolazioni native, cercando di essere permeabile alle esigenze e alle richieste del mezzo, sia in termini di temi che di genere, dando vita a un programma variegato che spazia dal video sociale all'animazione, compresa la fiction e gli audiovisivi sperimentali.
Come spazio e luogo di riflessione e punto di incontro per i creatori, rinomati professionisti organizzano workshop e conferenze, cercando di fornire informazioni e formazione, gratuitamente, agli interessati. Quest'anno, la mostra concentra questo spazio sulla riflessione sulla situazione audiovisiva, sul lavoro e sul pensiero in rete e sul consolidamento della produzione audiovisiva comunitaria e popolare.
Il Festival Villa del Cine è un'esperienza di quattro giorni in cui le strade e i teatri di Villa de Leyva, in Colombia, diventano un palcoscenico dedicato a celebrare, incoraggiare e premiare la settima arte.
A causa della pandemia, non ci saranno proiezioni di film e nessuna mostra di opere d'arte nei cinema, sarà un festival virtuale dal 30 al 31 ottobre BA2026.
Art Non Stop Festival, è il Festival Internazionale del Cinema e dell'Arte nato a Buenos Aires, in Argentina, che si svolge dal 26 al 28 ottobre. Organizzato dal produttore Arte Non Stop, unisce cinema, pittura e scultura sotto l'esclusivo tema del cinema.
Il motivo del Festival è promuovere l'arte in tutte le sue espressioni. Offrire, anno dopo anno, un nuovo spazio agli artisti e agli scultori, per interagire con le loro opere d'arte con i film d'arte e di narrativa che partecipano da tutto il mondo a diversi concorsi e categorie, con funzioni e mostre aperte a tutto il pubblico.
È un festival indipendente ufficiale, con mostre gratuite e con sedi itineranti che rinnova anno dopo anno - Non-conventional Projection, Not in Cinemas - perché cerca di scoprire e promuovere nuovi spazi artistici e creare nuovi spettatori.
Ecco perché chiama gli artisti a realizzare workshop dal vivo per creare opere d'arte a cui partecipano tutti gli artisti presenti, con l'idea che vengano donate a istituzioni benefiche
Mostre di film e opere d'arte, mostre gratuite dal 30 al 31 ottobre.
CINE/CINEMA
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Per quei registi che contano con 2 (due) o più lungometraggi (nazionali e/o internazionali) di fiction, animazione e/o documentari (realizzati in qualsiasi formato). Durata superiore a 60 (sessanta) minuti. -
-Lungometraggio internazionale ufficiale del concorso
Per quei registi che hanno 2 (due) o più lungometraggi (nazionali e/o internazionali) di finzione, animazione e/o documentari (realizzati in qualsiasi formato). Durata superiore a 60 (sessanta) minuti. -Títulos Incluídos-
2 -Opera d'esordio in concorso ufficiale
Per quei registi che presentano il loro primo lungometraggio (nazionale e/o internazionale) di finzione, animazione e/o documentario (realizzato in qualsiasi formato) Durata superiore a 60 (sessanta) minuti. -Titoli inclusi
3 -Animazione ufficiale del concorso
Per quei registi che presentano i loro lungometraggi (nazionali e/o internazionali) di finzione e/o animazione realizzati in qualsiasi formato. Tempo di esecuzione gratuito. -Titoli inclusi
4 -Concorso ufficiale di documentari
Per quei registi di documentari (nazionali e/o internazionali) di documentari di finzione, documentari d'animazione e/o documentari reali (realizzati in qualsiasi formato). Durata superiore a 45 (quarantacinque) minuti. -Titoli inclusi-
5 -Competizione Competizione ufficiale di media durata
Per quei registi che presentano il loro film (nazionale e/o internazionale) di finzione, animazione e/o documentario (realizzato in qualsiasi formato). Durata da 10 (dieci) minuti a 44 (quarantaquattro) minuti, titoli inclusi
6 -Cortometraggio ufficiale del concorso
Per quei registi che presentano il loro cortometraggio (nazionale e/o internazionale) di finzione, animazione e/o documentario (realizzato in qualsiasi formato). Durata MENO di 10 (dieci) minuti -titoli inclusi-
CINETORO 2026
Confini convergenti
#MIRAYESCUCHADIFERENTE
Secondo il concetto di Converging Boundaries, CINETORO 2026 propone un quadro curatoriale ispirato alla forza della collisione tettonica. Proprio come, in geologia, un confine convergente è lo spazio in cui due placche si scontrano per distruggere quelle vecchie e sollevare nuove catene montuose e vulcani, questa edizione cerca film in cui l'impatto tra le lingue generi nuovi modi di vedere e sentire. Ci allontaniamo dalla lettura statica delle mappe — quelle divisioni arbitrarie di punti e linee — per concentrarci invece sull'energia che emerge all'interno della zona di contatto, dove l'attrito tra l'umano e il non umano, o tra il qui e l'altrove, costruisce nuove geografie narrative.
CINETORO 2026 richiede opere che esplorino i processi di collisione ed emergenza. Cerchiamo film che utilizzino la sperimentazione come strumento per offuscare i confini politici e sociali, proponendo prospettive che riconoscano la continuità della giungla o la vastità del deserto oltre le finzioni geografiche. Come si trasforma la percezione quando la forma cinematografica stessa diventa il risultato di uno scontro di forze?
In questa edizione, il confine non è un muro impenetrabile, ma una zona vivente della creazione; uno spazio di rischio formale che sfida categorie prestabilite e ci permette di capire, attraverso il cinema ai margini, quali nuove unioni emergono quando osiamo abitare lo stato liminale. Cerchiamo film che abitino l'interstizio: lo spazio che esiste esattamente al centro della linea, che invita il pubblico a vivere un'esperienza cinematografica in cui i generi non si intersecano semplicemente, ma si trasformano a vicenda. Siamo interessati a un cinema di ibridazione in cui documentario, animazione e fiction funzionano come placche tettoniche in costante movimento.
Questo è un invito a un cinema che non abbia paura di attraversare e dissolvere i confini; un cinema che abita la periferia e la frontiera per sollevare, dai margini, nuove e necessarie montagne di immaginazione.
#ConvergingBoundaries #TheLiminal #Cinetoro2026 #SeeAndHearDifferently #CrossTheBoundary #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema #ExperimentalNarrative
Festival pubblicitario per un pubblico specializzato e in generale quei luoghi favolosi che intrattenono più di un semplice film dopo cena. Stiamo cercando gli inserzionisti più coraggiosi sulla scena internazionale. Quelle idee che ci piacciono e che non vediamo in TV. Pubblicità fatta per le persone, che producono il rifiuto delle persone. Questo è lo scenario più comune oggi. Zapping è diventato di moda negli anni '90 e il suo unico scopo è quello di saltare da programma a programma evitando annunci pubblicitari e qualsiasi interruzione di annuncio. Qualcuno si è mai chiesto che se gli annunci fossero di grande qualità, con un grande peso creativo, innovativo, divertente, eccitante, vicino a casa... la gente li vedrebbe come qualsiasi altro programma o film?
FKM, Fantastic Film Festival di La Coruña, è un Festival specializzato in film horror, fantasy e fantascienza. Le sezioni competitive coinvolgono i migliori cortometraggi e film in primo piano prodotti nel 2020 e nel 2021. Quale obiettivo è quello di contribuire allo sviluppo dell'industria audiovisiva e delle arti, fomentato le prospettive di genere, la distribuzione di produzioni indipendenti e per promuovere l'incorporazione di nuovi registi uomini e donne alla cultura cinematografica.
La nostra missione
Acclamiamo registi, sceneggiatori e registi emergenti di tutto il mondo e ampliamo il loro lavoro riunendo un pubblico eterogeneo per sperimentarlo e riflettere e impegnarsi in ulteriori dialoghi.
La nostra comunità esiste all'incrocio tra uno sguardo cinematografico più ampio e inclusivo e l'emergere di un cinema davvero eccezionale.
Se i film sono il contenuto, Alfama è la forma che dà il tono alle esperienze che creiamo. Una somatizzazione architettonica dell'intimità, questa è la scena in cui invitiamo i vostri film a fare la loro apparizione.
La nostra storia
nel 2009 come progetto informale per presentare il cinema indipendente nei vicoli appartati di Alfama, proiettato contro le sue iconiche pareti in pietra.
Negli anni seguenti, Cinalfama maturò e divenne un evento competitivo di carattere internazionale, nonché un riferimento culturale a Lisbona.
La natura degli eventi è cambiata nel corso degli anni, ma l'atmosfera, i film e i luoghi rimangono intimi come lo sono sempre stati.
La nostra casa
Fondato nel 1914, il Grupo Sportivo Adicense è uno dei simboli più antichi e autentici rimasti della vera anima di Alfama.
I cantanti di fado di fama mondiale hanno iniziato la loro carriera servendo ai tavoli di questa istituzione storica, che ancora resiste ai continui cambiamenti e all'errata caratterizzazione del paesaggio urbano del quartiere
Sessioni di screening
Nascoste nei vicoli del centro storico di Lisbona, Alfama, le nostre proiezioni intime si svolgono nella casa culturale più antica della città, il Grupo Sportivo Adicense.
Organizziamo tre edizioni stagionali di proiezione nel corso dell'anno, per mostrare e premiare i migliori talenti e film di ognuna di esse. Questi sono a ingresso gratuito e tutti i film hanno sottotitoli in inglese.
A causa dell'attuale pandemia e delle relative restrizioni, abbiamo deciso di ospitare la prossima edizione di gennaio 2024 online, mettendo a disposizione una selezione dei migliori film della stagione. L'obiettivo è di riprendere le proiezioni dal vivo molto presto.
Il Festival Internazionale del Cinema di Maipú - FICMAI, si terrà dal 2 all'8 ottobre 2023 nella città di Maipú, provincia di Buenos Aires, Argentina.
FICMAI mira a diffondere contenuti tecnici di alta qualità e di alto livello, accessibili a tutti i tipi di pubblico, con un programma diversificato e divertente che consente l'arricchimento culturale, l'incontro, la riflessione e il divertimento. Un luogo di incontro annuale per la città e uno spazio per l'esposizione di produzioni locali.
Un nuovo festival di CINEMA dedicato ai film che hanno come protagonista la MUSICA.
Cinema e Musica sono arti da sempre in stretta relazione tra loro. Parliamo di film di generi diversi, anche seguendo le ibridazioni tipiche della contemporaneità: come colonna sonora sempre meno accessoria e sempre più identità del film; ma anche e soprattutto come tema principale della narrazione: dalla fiction ai biopic, dai documentari al genere musical, con particolare attenzione alle opere di ricerca e di sperimentazione dei nuovi talenti del cinema internazionale.
CONCORSO INTERNAZIONALE LUNGHI: evento principale del Festival, presenterà in anteprima nazionale i migliori film internazionali per ricerca artistica e tematica nei quali la Musica sia elemento fondamentale, tra fiction, documentari, musical e biopic.
CONCORSO INTERNAZIONALE CORTI:
i migliori film corti per ricerca artistica e tematica nei quali la Musica sia elemento fondamentale.
EVENTI SPECIALI: presenterà le novità dei grandi autori del cinema e dei protagonisti della scena musicale, in anteprima nazionale.
EVENTO SATELLITE: il festival propone ogni anno sonorizzazioni dal vivo di grandi classici del cinema realizzate dai migliori gruppi musicali contemporanei.
PANORAMA sulle nuove tendenze del cinema negli ultimi 10 anni, con film inediti in Italia.
IDENTITÀ DEL SOUNDSCREEN
Un altro tipo di cultura è possibile: intellettuale senza essere accademica, popolare senza essere populista, intelligente senza essere noiosa, artistica senza essere incomprensibile.
Il festival vuole generare una nuova cultura del cinema, mostrando le sue nuove forme e i generi alternativi, un raffinato cinema della biodiversità fatto di idee geniali, grandi visioni e potentissime emozioni; ed esplorando nella contemporaneità il rapporto sempre fecondo con cui il cinema si fa influenzare dalla musica e viceversa: con particolare riferimento alla musica contemporanea, popolare, etnica, di ricerca. Un festival di cinema aperto a tutte le dimensioni dell'arte.
Mumbai, la città dei sogni di celluloide dal secolo scorso, è la destinazione di migliaia di registi in erba e professionisti in India e nel mondo. La città ha nutrito molti grandi registi, tecnici e ha intrattenuto milioni di persone in tutto il mondo attraverso il cinema. La gente lo chiamava anche affettuosamente Bollywood. Nell'era altamente competitiva del cinema, il «Mumbai Shorts International Film Festival» è la piattaforma in cui i registi di cortometraggi possono presentare il loro lavoro tra i professionisti.
Il MSIFF, un movimento cinematografico progressista, è nato nel 2012 con la consultazione di esponenti di spicco del settore per dare risalto al cortometraggio. L'anno inaugurale del 2012, seguito alle edizioni dal 2013 al 2025, testimonia la grande partecipazione e l'entusiasmo di registi e professionisti del settore provenienti dall'India e dall'estero. L'obiettivo del festival è contribuire allo sviluppo dei registi emergenti e creare una cultura del cortometraggio in India.
L'obiettivo del festival è quello di presentare in grande stile il grande cinema di registi di tutto il mondo e allo stesso tempo fornire reti professionali e presentare le tendenze attuali del cinema ai partecipanti. Il festival sostiene inoltre fermamente la necessità dell'industria commerciale dei cortometraggi in India e solleverà le questioni relative ai cortometraggi davanti a vari organi di governo del cinema.
Il 15° MSIFF-26 si dimostrerà un ulteriore passo verso il raggiungimento dell'eccellenza e il miglioramento delle vostre capacità cinematografiche e sicuramente contribuirà immensamente alla vostra crescita come regista.
