Articolo 1. Obiettivo.
-Gli obiettivi principali di CINHOMO includono la diffusione e la promozione di film che supportano la diversità sessuale e l'identità di genere attraverso opere di rilevanza artistica e sociale. Il nostro scopo è fornire un luogo per la proiezione di questi film, che hanno difficoltà ad accedere ai canali convenzionali per le mostre cinematografiche. In molti casi, hanno ricevuto recensioni favorevoli o hanno ricevuto premi in prestigiosi festival cinematografici internazionali.
-Il nostro obiettivo è anche quello di presentare il lavoro di gruppi sociali o culturali di paesi in cui non c'è accesso o accesso limitato alla distribuzione cinematografica, nonostante siano di grande interesse.
-Il nostro festival cinematografico intende fornire referenti a persone il cui orientamento sessuale o identità di genere non è eteronormativo, promuovendo una maggiore visibilità, normalizzazione e piena integrazione in una società basata sul rispetto.
-Inoltre, attraverso la nostra sezione di documentari, miriamo a sensibilizzare sulla situazione delle persone LGBTI in tutto il mondo, contribuendo a un ulteriore progresso dei diritti umani
1. OBIETTIVI
Gli obiettivi del Festival di Malaga sono diffondere e promuovere i film spagnoli e la loro sfera culturale generale. In questo senso, il Festival è anche una piattaforma per le produzioni cinematografiche latinoamericane. Le sue funzioni includono l'organizzazione di un evento per i diversi settori professionali dei film in spagnolo (intesi come film prodotti in Spagna e in tutta l'America Latina, incluso il Brasile) per promuoverne lo sviluppo e promuovere le vendite internazionali.
In conformità con questi obiettivi, la 28a edizione del Festival de Málaga si terrà dal 14 al 23 marzo 2025.
L'AVIFF Festival presenta un programma di film di artisti a Cannes durante il periodo del Festival di Cannes, 4 giorni a maggio.
Il concetto: mostrare un altro «cinema» e presentare opere audiovisive a un pubblico di frequentatori e professionisti del festival.
Le opere selezionate devono essere state prodotte da artisti per meno di 2 anni e non sono mai state presentate in Francia prima.
Il programma presentato a Cannes sarà quindi programmato durante l'anno in luoghi partner di istruzione e cultura: festival, musei, Centro di arti contemporanee, fondazioni, università, scuole... e questo nel mondo, in Europa e in Francia.
Con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Provenza Alpi Costa Azzurra, della Fondazione Angel Orensanz di New York e di partner privati e pubblici, l'AVIFF Festival lavora da 13 anni per promuovere il film dell'artista e la sua diffusione, a favore della libertà artistica mondiale e del espressione della propria creatività.
Tutti i registi artistici sono i benvenuti indipendentemente dal formato dei tuoi film e dalla loro durata.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA SEMBRANDO CINE
XII EDIZIONE: Riconoscere la nostra ombra
La nostra ombra può essere un vero problema.
È quel lato della nostra umanità che preferiamo tenere nascosto e che ci fa agire in modo discutibile.
Questa ombra è in parte ciò che ci ha portato a causare un terribile impatto sull'ambiente.
Deforestazione, fuoriuscite di petrolio, inquinamento del suolo e dei mari, annientamento di specie, violazione dei diritti degli indigeni e omicidi di difensori dell'ambiente.
Quest'ombra, individuale e collettiva, viene proiettata dalle grandi città sui nostri ecosistemi e sotto la protezione della legalità statale e degli investimenti privati a favore del «progresso e dell'industrializzazione».
In tempi in cui lo squilibrio che abbiamo causato nell'ambiente si ripercuote su di noi come disastri climatici e appropriazione indebita della natura, è necessario che osiamo guardare indietro a quest'ombra.
Abbiamo la responsabilità di comprenderne l'impatto, segnalare chi lo progetta e richiedere normative per difendere le persone colpite.
Dicono che il primo passo per risolvere un problema sia identificarlo e oggi, attraverso il cinema, cerchiamo di riconoscere le nostre azioni, di fermare l'avanzare delle loro conseguenze sul nostro ambiente naturale unico.
FESTIVAL DI FILM AMBIENTALI SEMBRANDO CINE — XII EDIZIONE
RICONOSCENDO LA NOSTRA OMBRA
Il Prokuplje Short Film Festival, fondato nel 2011, è il festival cinematografico più giovane della Serbia. A Prokplje c'è un evento in cui il pubblico può vedere il meglio del settore del documentario, della sperimentazione, dell'animazione e della fiction di tutto il mondo. Migliaia di film da tutto il mondo arrivano all'indirizzo del festival, e lo ha dimostrato il numeroso pubblico di Prokuplje, ma anche di altre città della Serbia e della regione, perché il team organizza un tour in cui i migliori film vengono presentati in oltre 30 città. La mancanza del cinema, così come la mancanza di un film come materia scolastica, impedisce ai giovani di conoscere quest'arte.
Per vedere qualcosa di questo tipo, i giovani devono andare a Nis o anche a Belgrado. Questa è l'occasione per vedere a Prokuplje le ultime realizzazioni di cortometraggi provenienti da tutto il mondo. Negli ultimi anni, secondo una ricerca, c'è un calo della partecipazione del pubblico ai festival di tutto il mondo. Per questo motivo e grazie all'introduzione del film ai giovani, abbiamo portato il lavoro con loro, in tutte le scuole primarie e secondarie, che sono un pubblico potenziale e saranno animate dalla presentazione dei film dei festival e dalla discussione sul significato del Festival. Oltre a lavorare con i giovani di Prokuplje, il Film Club Prokuplje è il primo a iniziare ad animare il pubblico delle aree rurali, che sono completamente escluse da tutti gli eventi, in particolare da quelli culturali.
Benvenuti alla Radical Frame Film Series - 2020 Short Film Series - Berlino
Noi al Radical Frame Film Festival siamo orgogliosi di annunciare l'edizione otto di Short Film Series.
L'idea del Radical Frame Film Festival è iniziata qualche anno fa quando un gruppo di attivisti, artisti e amici di Denver ha deciso di portare i messaggi del cinema attivista video negli occhi del pubblico. Riteniamo che, a causa dell'attuale clima sociale e politico, sia a livello locale che globale, la nostra missione — di fornire un forum per film e dibattiti che stimolano il pensiero — sia più critica che mai.
Ci impegniamo a presentare film progressisti, di sinistra, radicali, antirazzisti, sperimentali e visionari che affrontano temi quali, a titolo esemplificativo, l'ambiente, i diritti umani, l'ingiustizia sociale, l'anti-globalizzazione, ecc...
Il Radical Frame Film Festival mette in mostra ogni genere di film indipendente provenienti da tutto il mondo durante questa incredibile celebrazione bi-continentale di artisti indipendenti.
Il Radical Frame Film Festival è un forum in cui i registi possono prosperare al di fuori dell'arena principale. Artisti creativi che infrangono continuamente i confini del cinema, del video, dell'arte e della musica sono promossi attraverso questo festival, così anche loro hanno una voce in un mercato saturo di intrattenimento commerciale progettato per soddisfare le aspettative del pubblico.
La serie di cortometraggi rivolge i riflettori su cortometraggi veramente indipendenti, creati da registinuovi e affermati
Lo scopo è quello di permettere a chiunque, indipendentemente dal paese, di fare un passo verso i propri sogni e iniziare a prendere i passi per vivere la vita con passione e scopo.
L'obiettivo principale della serie di cortometraggi è quello di essere un luogo in cui registi e artisti emergenti di tutto il mondo hanno una possibilità da scoprire e realizzare i loro sogni.
► elenco ufficiale di imdb
Bentornati alla decima edizione!
Per la sua decima edizione, l'evento del festival durerà dieci giorni, per offrire più tempo per approfondimenti con gli autori.
TUC_10 si terrà in una location molto importante per l'universo del «Cinema» torinese, che si trova nel cuore della città, presso il meraviglioso Cinema Baretti.
I premi in denaro vengono assegnati per il miglior lungometraggio, il miglior cortometraggio e il miglior documentario. Inoltre, verranno assegnati premi speciali a: miglior regista, miglior attore, migliore attrice, miglior direttore della fotografia, miglior montatore e miglior sound designer. Ci saranno un premio del pubblico e delle menzioni assegnate dai nostri media partner.
Il festival conta sull'aiuto di media-partnership e partner culturali della zona.
«È ovvio che l'arte non può insegnare niente a nessuno, poiché in quattromila anni l'umanità non ha imparato nulla».
― Andrei Tarkovsky
A. Categoria:
(i) Generale [Tipo: Aperto; Tutti i tipi di progetti sono applicabili]
(ii) Corto
Animazione
(iii) Bambini [Tipo: Bambini (solo sotto i 12 anni); Sono applicabili film realizzati appositamente per i bambini]
iv) Breve
fauna selvatica
(v) Fantasia Short
(vi) Short da donna: il direttore dovrebbe essere una donna.
(vii) Corto di
fantascienza
(viii) Pantaloncini
aerospaziali
(ix) Astronomia Breve
(x) Robotica Corto
(xi) Corto
politico
(xii) Inquinamento Breve
(xiii) Medical/Salute Breve
(xiv) Corto
documentario
(xv) Video musicale: durata massima 5 minuti.
Durata del progetto: 30 minuti (1800 secondi) massimo compresi i crediti anteriori e posteriori.
(xvi) Trailer
del film
B. Formato progetto: buona qualità video (se possibile scegliere la risoluzione dello schermo '720p'o più in uno dei seguenti formati di file consigliati: 'mp4 o AVI o wmv')
Ancora un anno siamo lieti di presentarvi il 21° Radio City International Short Film Festival. Il nostro festival raccoglie film locali, nazionali e internazionali che saranno proiettati su grande schermo e accessibili a tutti.
La 21a edizione del Festival si svolgerà dal 20 aprile al 13 maggio a Valencia.
LA Underground Film Forum (LAUFF) è la principale vetrina di Los Angeles di sperimentazione nei media cinematografici, video e audio. Si concentra su cinema d'avanguardia, d'arte, indipendente e non a basso budget, con la quinta edizione che si terrà a luglio 2020, Los Angeles.
Il nostro programma offre ai registi una sede per reinventare ed esplorare nuovi approcci, promuovere nuove forme di media art e costruire un pubblico per questo tipo di lavoro. Il nostro obiettivo è presentare una vasta gamma di lavori che esplorano le numerose definizioni e interpretazioni del concetto di «underground».
Cerchiamo film realizzati con passione, ossessione e spinta; film che vadano oltre le aspettative e il genere; film, progetti video e audio che si sforzano di superare i confini della forma e dei contenuti accettati. Un forte senso di paternità è un must.
LAUFF accetta tutte le forme e generi: dal dramma, documentario, sperimentale, cult, art-house, lingua straniera, commedia, horror, fantascienza, animazione, LGBT, indigeni, erotici, cinema lento e video arte...
Festival internazionale del cinema di genere divertente, fantastico e d'autore gratuito.
L'Obscura Filmfest è stato fondato da David Ghane nel 2016 e da allora è gestito solo da lui. È un appassionato di film di genere dal 1996, partecipa a diversi festival cinematografici all'anno dal 2004, a volte dà una mano, fa la comparsa nei film horror ed è un collezionista di film estremi.
L'Obscura Filmfest è specializzato in film di serie B divertenti e fantastici, film che raramente vengono proiettati nelle sale cinematografiche. Mostrano principalmente grandi successi o film d'autore che si possono trovare nella maggior parte degli altri festival cinematografici ordinari. Anche festival simili stanno ampliando i loro programmi per includere sempre più film d'autore. Chi invece preferisce film indipendenti divertenti, piccoli e speciali, ma sa anche immaginare produzioni più grandi provenienti da paesi lontani, troverà quello che cerca all'Obscura Filmfest: film divertenti, crudi e senza compromessi; dai piccoli film horror alle epopee asiatiche di combattimento, ce n'è per tutti i fan, ma niente noia.
È iniziato con film clandestini piccoli, insoliti, scadenti e depravati, mentre l'Obscura proietta anche film commerciali di medie dimensioni che vengono scambiati sui grandi mercati cinematografici.
I momenti salienti delle precedenti edizioni del festival includevano le anteprime tedesche del film d'azione fantasy fantascientifico cyberpunk argentino «Daemonium», il thriller ucraino «Egregor», lo zombie shocker filippino «Day Zero», il film horror danese «Finale», la commedia fantasma «Deadtectives» e i due film di Backwoods «What the Waters Left Behind» e il suo sequel «Scars» 5 anni dopo.
Sono state inoltre proiettate le anteprime europee del film indonesiano di supereroi comici «Valentine» e del film dei Backwoods «Drifter».
Un altro momento clou è stato il pazzesco splatterfest giapponese «Kodoku - Meatball Machine», che vanta una lunga storia di festival, inclusi i più grandi festival del suo genere, oltre alla produzione Universal/Blumhouse «The Hunt».
Oltre a «Redbad» e «The Great Battle», all'Obscura sono state proiettate anche due grandi epopee di battaglie.
Alla prima tedesca del duro film di sfruttamento «Trauma» ad Hannover hanno partecipato anche visitatori della regione della Ruhr.
Dopo la sua anteprima internazionale all'Obscura, il film sui cowboy backwoods «Lasso» è stato proiettato pochi mesi dopo al famoso Frightfest britannico.
Nel 2022, l'Obscura ha avuto le sue prime due anteprime mondiali di lungometraggi con «All through the Hall» e «Hidden in the Woods II».
Ad ogni Obscura c'erano ospiti cinematografici che hanno presentato il loro film di persona ed erano disponibili per un Q&A: provenivano da Irlanda, Regno Unito, Belgio, Finlandia, Danimarca, Spagna, Grecia, Ungheria, Stati Uniti, Argentina, Messico e, naturalmente, Germania.
Ulteriori informazioni, incluso un archivio sui nuovi e vecchi siti web:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Il 6° Annual Oklahoma Cine Latino Film Festival promuove l'impatto Latino Cultural sul Cinema negli Stati Uniti concentrandosi su un mix unico di registi, artisti, amanti del cinema e storia nel cuore della comunità ispanica a Historic Capitol Hill.
FESTIVAL CINEMATOGRAFICO «MASTER OF ART» 2023
MISSIONE
Master of Art Film Festival è un evento culturale unico e l'unico festival internazionale del cinema dell'Europa orientale per Documentari sull'Arte. Si svolge in Bulgaria - Sofia, Plovdiv e Varna.
Il festival si concentra su diversi approcci artistici sull'arte.
Il suo programma è dedicato al cinema documentario che rappresenta la visione artistica sia sulla storia dell'Arte, sulle forme dell'Arte Contemporanea che per celebrare la diversità multiculturale del nostro tempo.
Il nostro obiettivo è quello di mostrare documentari che manifestino i talenti e il processo creativo nelle seguenti categorie: Architettura, Design e Moda, Arte e Potere, Arte contemporanea, Arte culinaria, Belle Arti, Fotografia, Letteratura, Musica e Danza, Teatro e Cinema.
I documentari prodotti e pubblicati dopo il 1° gennaio 2020 sono eleggibili al concorso del Master of Art Film Festival. Il festival presta attenzione anche alle tendenze moderne nel campo della Video Art e della Pubblicità.
La missione del Master of Art Film Festival è creare una piattaforma alternativa alla cultura di massa. Vogliamo creare un'opportunità e contribuire a un dialogo e una cooperazione tra artisti. Il festival è il più grande forum dell'Europa orientale per giovani documentaristi, tentati di raccontare storie ispiratrici sull'Arte.
Master of Art Film Festival è organizzato da Spotlight Production Company, The National Palace of Culture e «Master of Art» Foundation con il sostegno finanziario del Comune di Sofia, AURUBIS BULGARIA, Bulgarian National Film Center e così via.
I fondi del festival sono raccolti da quote di partecipazione, sussidi finanziari, donazioni, sponsorizzazioni e biglietti.
L'ottava edizione del festival si svolgerà in forma ibrida - simultaneamente online e con proiezione nei cinema d'arte:
• 9 - 28 febbraio 2023 - Proiezioni online su una speciale piattaforma Festival disponibile solo dalla Bulgaria e nei cinema d'arte di Sofia, Plovdiv, Varna e Stara Zagora.
• Edizione estiva - agosto/settembre 2023 in luoghi all'aperto.
La SELEZIONE UFFICIALE alloro viene consegnata a tutti i film selezionati nelle seguenti categorie:
«SELEZIONE UFFICIALE — CONCORSO» laurel
CATEGORIE DI CONCORSO — DOCUMENTARI
I. ARCHITETTURA - documentari per architetti, successi architettonici passati e presenti e edifici storici.
II. ARTE e BAMBINI - documentari sul rapporto tra arte e bambini
III. ART and POWER - documentari sul rapporto tra artisti e regimi totalitari e politica.
IIII. ARTE CONTEMPORANEA - documentari sull'arte contemporanea dell'arte del XX e XXI secolo.
V. ARTE CULINARIA - documentari sull'arte della preparazione, della cucina e del servizio del cibo.
VI. DESIGN e FASHION — Designer Interion, fashion designer e loro lavori.
VII. FINE ART - documentari sulla Fine Art di epoche, gallerie e mostre diverse.
VIII. LETTERATURA - documentari su scrittori, poeti, loro opere e biblioteche.
SEI. MUSICA e DANZA - documentari su musica, compositori e musicisti - opera, classici, folk, jazz, pop e rock; ballerini e coreografi - balletto, folk, danza tradizionale e contemporanea.
X. PHOTOGRAPHY - documentari sull'Arte della Fotografia, eventi storici fotografati e fotografi.
XI. TEATRO e CINEMA - documentari sul teatro, sfide recitative sul palco; registi e attori notevoli.
CATEGORIA CONCORSO — VIDEO ARTE E PUBBLICITÀ ARTISTICA
(Questa categoria ha un premio separato e i video inviati non sono in competizione con i documentari e i videogiochi nelle altre categorie.)
XII.VIDEO ART e ART ADVERTISING — videoarte, video sperimentali, pubblicità artistica e pubblicità.
«SELEZIONE UFFICIALE — FUORI CONCORSO» alloro
CATEGORIA FUORI CONCORSO
XV.ART HORIZONS - Documentari molto apprezzati dal comitato di preselezione.
8° Morce-go Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - è un festival cinematografico nel cuore del Brasile, che presenterà opere audiovisive contemporanee e recupero storico legati ai temi dell'orrore, della suspense e dell'orrore. Il Festival può ospitare produzioni di fiction, sperimentali e di animazione, nonché workshop e dibattiti.
L'obiettivo è incoraggiare e promuovere le produzioni locali, brasiliane e in tutto il mondo, per gli amanti del cinema: film horror, suspense e horror, con alcune delle produzioni indipendenti più creative di cortometraggi in spettacoli competitivi e lungometraggi in programmazione.
