Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
«I See God» è un festival di cortometraggi su Dio. La nostra missione è mostrare come la società moderna percepisce Dio attraverso i mezzi dell'arte e della cinematografia. Il tema della ricerca di Dio è quello più esplorato nella drammaturgia e nella cinematografia. L'obiettivo del festival è quello di creare una dimensione in cui un regista possa condividere la sua visione originale di Dio con il pubblico senza essere stretto ad alcuna nozione religiosa. Quali tipi di film vengono proiettati al festival? Qualsiasi tipo di cortometraggio (documentario, animazione, sperimentale, ecc.) che rappresenta la visione originale del regista e l'interpretazione di Dio con un tempo di esecuzione compreso tra 1 e 30 minuti. Chi sono i registi? Ognuno è invitato a iscriversi un cortometraggio — che sia un bambino o un adulto, un uomo o una donna, un regista esperto o un dilettante, una casalinga o un professionista del lavoro, un contadino, un insegnante, un artista, uno in cerca o quello che aveva trovato... Chiunque e da qualsiasi parte del mondo! Chi organizza il festival? Il festival si svolge ogni anno a Mosca, Russia. Durante il festival gli ospiti vengono trattati con proiezioni di film, incontri con registi, workshop, concerti, spettacoli teatrali, mostre fotografiche e seminari. Un gruppo indipendente di giovani registi e sceneggiatori che vogliono condividere come la società moderna vede e interpreta Dio attraverso i mezzi dell'arte visiva.
SECINDI Inclusive Film Festival e Diversità
L'obiettivo di SECINDI con questo concorso di cortometraggi, incluso nell'Inclusive Film and Diversity Festival, è incoraggiare e premiare i migliori cortometraggi nazionali e internazionali per dare visibilità a film il cui tema è legato in qualche modo alla diversità funzionale e all'inclusione per renderli accessibili a tutte le persone.
FilMarte Festival è il nuovo festival cinematografico che arriva a Madrid. E in un'edizione autunnale, visitando la creativa Berlino
FilMarte si propone di mostrare film legati alle arti. Dai documentari sugli artisti all'arte cinematografica sperimentale. Inoltre, l'intenzione di FilMarte è quella di mescolare modi diversi per esprimersi attraverso l'arte.
L'Amorgos Tourism Film Festival è un evento internazionale, annuale di quattro giorni organizzato dall'Associazione Culturale di Amorgos Women. È stato lanciato nel 2010 durante l'8° Convegno Internazionale sulla Cultura e il Turismo «YPERIA» e si svolge continuamente da allora, su base annuale. Ogni anno presenta l'élite del turismo e dei video di viaggio.
Dal 2017, il Festival è membro dell'International Committee of Tourism Film Festivals — CIFFT che è stato creato nel 1989 a Vienna, per riconoscere, premiare e celebrare l'eccellenza nel settore del Travel Video Marketing. È approvato dall'UNWTO — Organizzazione Mondiale del Turismo, Commissione Europea di Viaggi.
Quest'anno l'Amorgos Tourism Film Festival si fonde con la Convention. L'evento si terrà dall'11 novembre al 14 novembre 2020 presso l'Aegialis Hotel & Spa di Amorgos Island. Talks, Workshop e Master class si svolgeranno sul tema del marketing turistico e del cinema.
Il 27 settembre 2020, in occasione della Giornata Mondiale del Turismo, l'Amorgos Tourism Film Festival presenterà ad Atene i Premi Nazionali Greek on Tourism Film. Sarà un evento di un giorno in cui verranno proiettati e premiati tutti i film vincitori del Concorso Nazionale.
La 3ª edizione di “MOVIEMMECE – Cinefestival della biodiversità del cibo e delle culture” si terrà a Napoli a ottobre 2019.
Tutto il Festival è dedicato alle tematiche connesse al cibo inteso come veicolo di conoscenza e scambio interculturale, nonché come strumento di salvaguardia e valorizzazione di territori e culture. Il cibo, filo conduttore del festival, è pertanto inteso come luogo di incontro e conoscenza dell’Altro – popoli distanti o culture di minoranza presenti sul territorio – e come mezzo per raccontare emergenze socio-ambientali e per riflettere su questioni culturali, ecologiche e civili attraverso il cinema.
Possono concorrere autori e registi italiani con meno di 35 anni autori di cortometraggi che indaghino i temi del festival. E' in palio un premio in denaro di 1000 euro. A discrezione della giuria potrà essere assegnata anche una menzione speciale. La giuria giovani e le giuri scuole, inoltre, selezioneranno due cortometraggi i cui autori si aggiudicheranno due Equotube, esperienze di turismo responsabile e sostenibile.
Sarà infine assegnata una menzione speciale Le Storie di Altro Movie.
Il Wildlife Conservation Film Festival (WCFF) è un festival cinematografico globale che presenta e sostiene film indipendenti dedicati alla protezione della fauna selvatica e alla conservazione della biodiversità terrestre attraverso eventi interattivi e coinvolgenti.
Fondato nel 2010 dal pluripremiato regista Christopher J. Gervais, il festival riunisce una comunità internazionale di film, registi, sostenitori e scienziati impegnati a preservare la fauna selvatica e la biodiversità globale.
Fornisce una piattaforma per centinaia di registi per entrare in contatto e impegnarsi in discussioni significative con partecipanti del settore globale della conservazione, dell'istruzione, dei film sulla fauna selvatica e dei viaggi.
La nostra missione è informare, coinvolgere e ispirare il pubblico sulla massima necessità e importanza della protezione della biodiversità globale. Lo facciamo attraverso i festival cinematografici annuali di tutto il mondo, tra cui New York, Los Angeles, Napoli, Florida e Monterrey, Messico.
Quest'anno organizzeremo un evento non competitivo di quattro giorni (11-14 giugno 2026) al Cape May Point Arts and Science Center, a Cape May, New Jersey, USA, che presenterà un numero selezionato di film nominati prima dell'evento finale che si svolgerà presso il bellissimo e prestigioso Elite Cinema Theatre nella città di Monterrey, in Messico (15-18 settembre 2026).
Inoltre, WCFF continua la sua alleanza strategica con Ecoflix, il primo canale di streaming senza scopo di lucro dedicato alla protezione degli animali e del pianeta. Questa partnership offre ai registi l'opportunità opzionale di partecipare alla piattaforma online Ecoflix, fornendo un maggiore accesso globale ai film presentati e il potenziale di generare entrate attraverso la vendita di biglietti online.
Ubicazione (2026):
● Proiezioni cinematografiche del festival: Prima tappa (non competitiva): The Cape May Point Arts and Science Center, Cape May, New Jersey, USA. Finali: Elite Cinemas, Monterrey, Nuevo Leon, Messico
● La partecipazione in entrambe le sedi è volontaria
● Requisiti per la premiere: nessuno
Il festival del cinema alternativo #1 di Philly.
Il Philadelphia Unnamed Film Festival (PUFF) seleziona il 95% dei suoi micro e cortometraggi. Abbiamo presentato oltre 30 film in ciascuno dei nostri 5 anni e lavoriamo sodo per mostrare quanti più registi indipendenti possibile. Più di un semplice festival cinematografico «horror», ogni anno PUFF include un eclettico mix di lungometraggi e cortometraggi, tra cui fantascienza, azione, documentario, bizzare, dramma e altro ancora.
PUFF è stata fondata come festival alternativo per portare film nuovi e non scoperti ai fan del cinema di Philadelphia. Il festival ha già presentato film importanti come Tragedy Girls, Witch in the Window, Happy Face, Antrum e Karate Kill. Otteniamo un ottimo tasso di successo per le nostre selezioni, con il 95% dei nostri lungometraggi dei primi anni del festival che ricevono una distribuzione indipendente.
PUFF lavora per collegare i registi upstart con i punti di distribuzione lavorando con distributori cinematografici indipendenti locali e per offrire ai registi un posto per ottenere visibilità e mettersi in contatto con il maggior numero possibile di professionisti del settore. I registi sono invitati a partecipare alla nostra biblioteca di proiezione digitale per diffondere la consapevolezza sui loro progetti.
Tutti i film accettati sono proiettati al Teatro 2223 (2223.fish) sul nostro schermo di dimensioni teatrali. Il teatro si trova nel quartiere alla moda di Fishtown, noto per i suoi famosi ristoranti, bar e scena artistica. (La sede può cambiare a causa delle attuali restrizioni dello stato e della città COVID).
Il direttore del festival Alex Gardner offre una lunga storia di festival cinematografici e di esperienza giornalistica horror, lavorando con altri festival cinematografici del passato come Another Hole in the Head, Buffalo Dreams e Silicon della Bay Area.
L'obiettivo di PUFF è quello di trasformarsi in un'esperienza multimediale in cui le persone possono godersi la nostra grande città mentre sperimentano il meglio del nuovo cinema.
FancineQueer, il Festival Internazionale del Cinema LGBTI dell'Estremadura, celebra quest'anno la sua 28a edizione tra il 7 e il 16 novembre lanciando il suo tradizionale Short Films Call con lo scopo di riconoscere, rendere visibile e promuovere la produzione e la diffusione di opere LGBTI recenti o inedite.
Nell'edizione 2026 del Quibdó Africa Film Festival, scendiamo in uno spazio profondo e risonante in cui l'Africa e la sua diaspora globale convergono sotto l'enigmatico stendardo del NOIR. Questo festival è molto più di una serie di proiezioni di film, è un'odissea culturale trasformativa con workshop coinvolgenti, dialoghi critici e mostre artistiche. È un viaggio attraverso l'ombra e la rivelazione, che attraversa il tempo dagli echi del passato e dalle complessità del presente fino a futuri speculativi che aspettano di essere immaginati. Questo evento non riguarda semplicemente la presentazione di film; si tratta di navigare in uno spazio che incarna sia una memoria profonda che una rappresentazione radicale, uno spazio che ci costringe a confrontarci con le nostre storie e la moltitudine di identità che abitiamo e forgiamo.
Il festival del 2026 riunirà un'assemblea rivoluzionaria di registi visionari afro-diasporici, che rappresentano un'avanguardia artistica dinamica che riconfigura audacemente la realtà attraverso la potente fusione di arte, recupero storico e finzione speculativa. Questi creatori si impegnano in un dialogo vitale all'interno di questo universo cinematografico curato, sfidando e trascendendo le narrazioni convenzionali per illuminare l'intero spettro dell'esperienza Black.
Al centro pulsante della nostra visione per il 2026 c'è il potere afro-dirompente del NOIR. Questo approccio cinematografico è progettato per sfidare, destabilizzare e trasformare. È potente, d'impatto e intellettualmente emozionante. Cerca di sconvolgere il comfort dello status quo, di ribaltare le narrazioni semplicistiche e rinvigorire la nostra immaginazione collettiva. Questo concetto rivoluzionario offre un riesame a 360 gradi, una reinterpretazione critica e celebrativa di tradizioni, identità e futuro attraverso una lente tipicamente nera.
In sostanza, il Quibdó Africa Film Festival 2026 non è solo un evento; è un risveglio culturale. È un tuffo deliberato nell'oscurità creativa dove si forgia una nuova luce e una celebrazione dello spirito implacabile e trasformativo del cinema e dell'arte afro globali.
Il Festival Villa del Cine è un'esperienza di quattro giorni in cui le strade e i teatri di Villa de Leyva, in Colombia, diventano un palcoscenico dedicato a celebrare, incoraggiare e premiare la settima arte.
Prossime proiezioni:
11 dicembre 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
8 dicembre 2020 → Votiv Kino, Vienna, Austria
26 novembre 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13-15 novembre → Black Box Theatre, Drysdale, Australia
12 novembre 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Regno Unito
23 settembre 2020 → 3C, Aix-en-Provence, Francia
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«99.media è una selezione accuratamente curata di documentari provenienti da tutto il mondo che precipitano in vite straordinarie.» — Rob Alderson, wePresent
99.media è un nuovo tipo di festival di film documentari: sia online che nella vita reale.
Si tratta di una piattaforma video gratuita e senza scopo di lucro in streaming documentari in 6 lingue (inglese, spagnolo, francese, portoghese, tedesco e italiano) + una serie di proiezioni dal vivo in diverse città in cui le nostre lingue sono parlate.
Il nostro obiettivo è quello di democratizzare i documentari grazie al multilinguismo e di aiutare i registi ad avere un pubblico più ampio e un maggiore impatto.
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«99.media ha intrapreso una bellissima campagna per condividere film con il mondo. Sottotitolando il mio film dall'arabo e dall'inglese in una mezza dozzina di lingue apre le porte all'impatto interculturale in modi che ho sempre sognato. La loro iniziativa di condividere potenti opere d'arte con il mondo è una vocazione nobile, e ho visto come il mio film ha raggiunto nuove persone. Sono grato per l'opportunità di avere il mio film sulla loro piattaforma.»
— Matteo K. Firpo, regista
«99.media ha tradotto il mio documentario in 5 lingue aggiuntive, aiutando il film a raggiungere un pubblico molto più ampio e a diventare rilevante a livello globale. I film sono fatti per essere visti, e raggiungere un pubblico internazionale come questo è inestimabile».
— Lukas Schrank, regista
«Il mio breve documentario è stato tradotto in 5 lingue da 99.media, il che ha aiutato a guadagnare molta più visibilità e ha aumentato enormemente la sua portata globale. Ho molto rispetto e fiducia nella squadra, che ha sempre affrontato con me in modo professionale e onesto e che credo abbia una vera passione per il cortometraggio e molto rispetto per i registi».
— Andy Oxley, regista
Festival internazionale di film di genere divertenti, fantastici e d'autore gratuiti.
L'Obscura Filmfest è stato fondato da David Ghane nel 2016 e da allora è gestito solo da lui. È un appassionato di film di genere dal 1996, partecipa a diversi festival cinematografici all'anno dal 2004, a volte dà una mano, fa la comparsa nei film horror ed è un collezionista di film estremi.
L'Obscura Film Festival è specializzato in film divertenti e fantastici, grandi e piccoli, film che non vengono quasi mai proiettati regolarmente. I film proiettati sono per lo più film di successo o film d'autore che si possono trovare nella maggior parte degli altri festival cinematografici regolari. Anche festival simili stanno ampliando i loro programmi per includere sempre più film d'autore. Chi invece preferisce film indipendenti divertenti, piccoli e speciali, ma sa anche immaginare produzioni più grandi provenienti da paesi lontani, troverà quello che cerca all'Obscura Filmfest: film divertenti, crudi e senza compromessi; dai piccoli film horror alle epopee asiatiche di combattimento, ce n'è per tutti i fan, ma niente noia.
È iniziato con film clandestini piccoli, insoliti, scadenti e depravati, mentre l'Obscura proietta anche film commerciali di medie dimensioni che vengono scambiati sui grandi mercati cinematografici.
I momenti salienti delle precedenti edizioni del festival includevano le anteprime tedesche del film d'azione fantasy fantascientifico cyberpunk argentino «Daemonium», il thriller ucraino «Egregor», lo zombie shocker filippino «Day Zero», il film horror danese «Finale», la commedia fantasma «Deadtectives» e i due film di Backwoods «What the Waters Left Behind» e il suo sequel «Scars» 5 anni dopo.
Sono state inoltre proiettate le anteprime europee del film indonesiano di supereroi comici «Valentine» e del film dei Backwoods «Drifter».
Un altro momento clou è stato il pazzesco splatterfest giapponese «Kodoku - Meatball Machine», che vanta una lunga storia di festival, inclusi i più grandi festival del suo genere, oltre alla produzione Universal/Blumhouse «The Hunt».
Oltre a «Redbad» e «The Great Battle», all'Obscura sono state proiettate anche due grandi epopee di battaglie.
Alla prima tedesca del duro film di sfruttamento «Trauma» ad Hannover hanno partecipato anche visitatori della regione della Ruhr.
Dopo la sua anteprima internazionale all'Obscura, il film sui cowboy backwoods «Lasso» è stato proiettato pochi mesi dopo al famoso Frightfest britannico.
Nel 2022, l'Obscura ha avuto le sue prime due anteprime mondiali di lungometraggi con «All through the Hall» e «Hidden in the Woods II».
Ad ogni Obscura filmfest c'erano ospiti cinematografici che presentavano il loro film di persona ed erano disponibili per un Q&A. Venivano da Irlanda, Regno Unito, Belgio, Finlandia, Danimarca, Spagna, Grecia, Ungheria, Paesi Bassi, Stati Uniti, Argentina, Messico, Colombia e ovviamente dalla Germania.
Nel 2024, oltre a «The Witch», c'è stato un numero record di ospiti provenienti da 7 paesi diversi. Revenge», un film horror di guerra ucraino girato durante e sulla guerra in corso.
AGGIORNAMENTO COVID-19: Continueremo a tenere il nostro festival, anche se il formato sarebbe via streaming online a causa delle restrizioni COVID-19. Si applicano le stesse regole. Per maggiori informazioni, visitare il sito www.miwaff.com.
Durante le nostre due stagioni precedenti, il nostro tasso di selezione è stato del 77%. Nel 2018, il nostro tasso di selezione era del 79% e nel 2017 era dell'84%. Quindi scegli MIWAFF per avere maggiori possibilità di essere nominato e vinci uno dei nostri prestigiosi Wreath Awards!
I VINCITORI DEL MIWAFF PREMIO ricevono non solo i nostri prestigiosi premi, ma anche riconoscimenti su IMDB e un anno di iscrizione a IPitchtv.com! Le proiezioni dei film saranno disponibili per lo streaming durante il periodo del Festival.
MIWAFF promuove tutti i tipi di film, sia che si tratti di indie che di studio. La nostra missione è quella di unire registi e artisti in un'atmosfera competitiva dando prestigiosi Wreath Awards sotto un processo democratico di voto popolare. Il nostro Festival recluta artisti coinvolti nel cinema. Questa giuria di artisti vota collettivamente quale film giocherà al nostro festival e, inoltre, vota su quali film vengono nominati e vinti.
HEMOGLOZINE è un evento culturale rafforzato a livello nazionale ed internazionale. Un Film Festival che si concentra sui generi con maggiore influenza e seguaci in tutto il mondo, horror, fantascienza e genere fantasy. In breve, HEMOGLOZINE è costituito da: -Un concorso internazionale in cui presentare nuove opere di orrore e fantasia. -Un gran numero di attività parallele con il genere.
Il Festival privilegia i film incentrati sulla ricerca dell'identità nazionale e culturale nel mondo contemporaneo. Anche le culture dei popoli indigeni e dei popoli della famiglia turca sono al centro dell'attenzione. Il festival si svolge in un luogo circondato da una natura unica e riflette la diversità culturale della Yakutia. La città di Yakutsk ospiterà il 6° Yakutsk International Film Festival dal 27 al 31 marzo 2019. YIFF è sponsorizzato dal Ministero della Cultura e dello Sviluppo Spirituale della Repubblica di Sakha, con il generoso sostegno del Ministero della Cultura russo e della Gilda dei registi della Federazione Russa. Il programma del festival comprende: Concorso principale (lungometraggi); Concorso documentario; The Yakut sidebar, con un premio del pubblico assegnato al vincitore; proiezioni fuori concorso e speciali (lungometraggi, documentari e animazione); Laboratori; Conferenze stampa; Tavole rotonde; sessioni di domande e risposte con gli ospiti del festival. Nel 2017 lo YIFF è stato onorato di avere Ciro Guerra, regista colombiano, candidato all'Oscar («Abbraccio del Serpente»), come presidente della giuria.
PVIFF è ospitato da Gipp. Museums, Inc. PVIFF attira ogni anno più di 3.000 persone da tutto il mondo. Il PVIFF è stato creato nel 2006 con il nome precedente (Sweet Auburn International Film Festival) ed è stato il trampolino di lancio per molti registi di successo e altri artisti del settore cinematografico e dell'intrattenimento. Questo dinamico festival cinematografico internazionale presenta lungometraggi, cortometraggi, video musicali, documentari e sceneggiature provenienti da tutto il mondo. Il PVIFF offre anche attrazioni famose, workshop innovativi, panel, feste e molto altro. PVIFF è uno degli eventi cinematografici più celebri grazie a una programmazione dinamica e alla dedizione ad aiutare i registi a eccellere nelle loro carriere. Il marchio PVIFF è radicato nel vecchio detto «It Takes A Village».
La nostra visione ci consente di creare un'atmosfera da villaggio che offra opportunità non solo ai registi, ma anche agli imprenditori e agli appassionati di cinema. Artisti come l'attore/regista, Mario Van Peebles, attrice, Ruby Dee, regista/scrittore Rob Hardy di Rain Forest Films, attore/comico, Anthony Anderson, produttore, Roger Bobb ex dei Tyler Perry Studios, regista, Malcolm Lee, direttore del casting, Alpha Tyler ex Tyler dei Tyler Perry Studios, Kim Hardin, produttore vincitore di un Emmy Award, An Hargrove, direttore del casting e produttore, Reuben Cannon ex dei Tyler Perry Studios, l'autore di best seller Omar Tyree, l'attore, Bill Nunn, il regista, Kenny Leon, Humanitarian, Afeni Shakur e molti altri hanno tutti ha partecipato a vari aspetti del PVIFF nel corso degli anni. Nel 2006, durante il primo anno di PVIFF, il cortometraggio vincitore «Binta & The Great Idea» è stato candidato all'Oscar e anche numerosi altri progetti hanno ricevuto un successo fenomenale nel corso degli anni. Con una maggiore visibilità, l'assistenza della comunità cinematografica e imprenditoriale PVIFF continuerà a contribuire a creare opportunità e a realizzare sogni per i decenni a venire.
L'Adriatic Film Festival è organizzato dall'associazione culturale Adriatic Movie ed è incentrato sul cinema indipendente con particolare attenzione ai cortometraggi e ai documentari.
Il festival si articola in:
- CortoInternazionale
- CortoNazionale
- Documentario (Wordwide)
- Accademia Corta/Scuola
- Animazione
Dulcísimo Ovario è un festival di video e cinema femminile che presenta e riconosce il lavoro di registe e videoartiste messicane.
Crediamo nella necessità di approcciare nuove narrazioni che mostrino una diversità di realtà, pensieri e modi di relazionarsi.
Il nostro obiettivo è organizzare cicli di presentazioni, conferenze e proiezioni di cinema e video, nei loro diversi formati e generi, diretti da registe e videoartiste messicane.
Per Dulcísimo Ovario, mettere in discussione e decostruire le rappresentazioni di genere nei media audiovisivi è stato un punto di partenza dal 2017 e in ogni edizione.
