CONSTRUIR CINE: FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI LAVORO EDIZIONE 2024 - TERMINI E CONDIZIONI UFFICIALI DELLE COMPETIZIONI
Construir Cine è l'unico festival internazionale del cinema laburista in Argentina. La sua prossima edizione si svolgerà a Buenos Aires nel maggio 2024, in modalità ibrida (faccia a faccia e online).
Construir Cine celebra il cinema nazionale e internazionale con l'obiettivo di riconoscere e sostenere i registi e migliorare la conoscenza, l'accessibilità e la comprensione delle questioni socio-lavorative tra un pubblico ampio e diversificato.
Construir Cine è un evento organizzato dal canale televisivo della Fondazione UOCRA per l'educazione dei lavoratori edili, di seguito l'Organizzatore, con il supporto dell'Istituto Nazionale di Cinema e Arti Audiovisive (INCAA) e della sua piattaforma on-demand CINE.AR, e sponsorizzato da UOCRA CULTURA e Construyendo Arte. Questo festival fa parte del Global Labor Film Festival, un'organizzazione che riunisce festival cinematografici del lavoro di tutto il mondo, e appartiene a «RAFMA»: Rete argentina di festival e mostre audiovisive.
«CONSTRUIR CINE» è una proposta innovativa volta a offrire intrattenimento di qualità con consapevolezza sociale. Una visione sensibile e perspicace del mondo del lavoro e del lavoro.
L'Anim! Arte Festival è solo per i cortometraggi d'animazione!
La durata massima di ogni film è di 15 minuti.
Anim! Arte è un festival internazionale di film d'animazione realizzati da bambini e giovani, e realizzati per bambini e giovani.
Nel 2021 si terrà la sedicesima edizione di Anim! Arte, festeggiando i 20 anni del festival.
L'Anim 2021! arte si svolgerà dal 24 maggio al 13 giugno attraverso la piattaforma online. I film competitivi realizzati da studenti e professionisti saranno mostrati a un vasto pubblico con il voto del pubblico online.
Per gli studenti internazionali (studenti provenienti da tutto il mondo), ci sono due categorie competitive (solo per cortometraggi d'animazione): Maxi (18 anni o più) e Mini (sotto i 18 anni).
Per i professionisti internazionali ci sono due categorie: «Film ambientali», e «Culture del mondo».
Ci sono anche 2 categorie esclusive (solo per cortometraggi d'animazione) solo per gli studenti iscritti in istituti di istruzione in Brasile: Maxi (Studenti universitari) e Mini (Studenti delle scuole superiori e Studenti di istruzione elementare).
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Benvenuti all'8° Bangkok 9FilmFest, un festival internazionale di cortometraggi che si tiene ogni anno nella più grande città del Sud-Est asiatico. L'8° 9Fest si terrà al Cinema Oasis, il più recente centro cinematografico indie di Bangkok. Situato sulla strada incontaminata Sukhumvit di Bangkok, non lontano dal famoso Emquartier Mall. 9Fest è stato fondato da registi, per registi e pubblico. Siamo lieti di annunciare le date 9FilmFest del 29 -30 maggio 2020.
9Fest ti offre la possibilità di proibire in due festival su lati opposti del mondo! Il 9FilmFest di Bangkok e i festival Indy Shorts di Indianapolis! Raccontaci la tua storia! Accettiamo cortometraggi di tutti i generi.
Cosa c'è di più gratificante di far entrare il tuo film in Concorso? Come registi, siamo molto orgogliosi di annunciare che il nostro film è in competizione! «9» è il numero più fortunato in Thailandia. Così, 9 film sono selezionati come Finalisti del Concorso. Film Science, ha bisogno di festival per proiinare e creare esperienze memorabili e stimolanti per i registi e il pubblico. Quando catturamo il pubblico abbiamo successo!
9Fest è un festival cinematografico dove i film selezionati saranno proiettati in due città! Cosa c'è di più spettacolare che proiettare il tuo cortometraggio insieme a fan e registi di tutto il mondo! 9Fest è di nuovo onorato di collaborare con Indy Shorts International Film Festival (Indianapolis, Indiana, USA) tenutosi dal 21 al 26 luglio 2020.
L'anno scorso, il 9Fest Program è stato proiettato al magnifico Indianapolis Museum of Art di Newfields. Quest'anno presenteremo ancora una volta i film accuratamente selezionati della sezione 9Fest Competition. I film selezionati saranno inclusi all'Indy Shorts Film Festival dal 21 al 26 luglio 2020! Non vediamo l'ora di vedere il tuo film e includerlo per essere mostrato in due città!!
L'anno scorso, all'Indy Shorts Festival 2019, regista di THE TRADLER, Pagorn Jungrungruang ha volato oltre 11.000 miglia dalla Thailandia a Indianapolis per presentare il suo film alla proiezione del 9Fest Program.
Ecco cosa hanno detto sul sito di Roger Ebert:
Svelato al Festival
Internazionale del Film Indy Shorts 2019
di Matt Fagerholm www.rogerebert.com
9Fest, il festival di cortometraggi gestito a Bangkok da Brian Bennett, è stato al centro di una sezione speciale a Indy Shorts, che ha compilato diverse opere di registi di tutto il mondo, e come tutte le curazioni del festival che ho osservato qui, è stato tutt'altro che ridondante. Bake «Fallen Star, Rising Sun» di Phouikham offre un sincero incontro con Ko Chandetka, il primo bodybuilder lao-americano, le cui lotte con la dipendenza hanno quasi fatto deragliare la sua vita. Dopo mi ha detto che crede che non ci sia modo sano di partecipare a qualsiasi sport a livello mondiale, e che si deve sempre valutare i rischi con i premi.
Il mondo creativo è a portata di mano. L'obiettivo di 9FilmFest è sostenere i registi, applaudire il loro duro lavoro, stimolare la creatività e offrire opportunità di scoperta. Siamo qui per realizzare i sogni dei registi.
9Fest non vede l'ora di vedere le tue storie incredibili. Siamo un festival cinematografico i cui film selezionati saranno proiettati in due città! Questa collaborazione thailandese e americana offre ai registi la possibilità di proiettare i loro film in Thailandia e in America. Garantiamo la vostra considerazione nel presentare e affidarci il vostro film.
LA Underground Film Forum (LAUFF) è la principale vetrina di Los Angeles di sperimentazione nei media cinematografici, video e audio. Si concentra su cinema d'avanguardia, d'arte, indipendente e non a basso budget, con la quinta edizione che si terrà a luglio 2020, Los Angeles.
Il nostro programma offre ai registi una sede per reinventare ed esplorare nuovi approcci, promuovere nuove forme di media art e costruire un pubblico per questo tipo di lavoro. Il nostro obiettivo è presentare una vasta gamma di lavori che esplorano le numerose definizioni e interpretazioni del concetto di «underground».
Cerchiamo film realizzati con passione, ossessione e spinta; film che vadano oltre le aspettative e il genere; film, progetti video e audio che si sforzano di superare i confini della forma e dei contenuti accettati. Un forte senso di paternità è un must.
LAUFF accetta tutte le forme e generi: dal dramma, documentario, sperimentale, cult, art-house, lingua straniera, commedia, horror, fantascienza, animazione, LGBT, indigeni, erotici, cinema lento e video arte...
TRAVEL FILM International Film Festival raccoglie i migliori film di viaggio, attività all'aperto, naturalistici e d'avventura provenienti da tutto il mondo, creati sia da professionisti che da appassionati, e aiuta a farli arrivare al pubblico di lingua russa.
Tutti i migliori film saranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale del 17-18 febbraio 2024 a Mosca, in Russia, e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior film di viaggio». Così come per i premi nelle nomination indipendenti.
Festival of Cinema NYC, il festival cinematografico in rapida crescita di New York entra nel suo quarto anno nel 2020! A partire dal primo venerdì di agosto, quest'anno il Festival of Cinema NYC si svolgerà dal 7 al 16 agosto.
Festival of Cinema NYC cerca il meglio del cinema indipendente di ogni genere e lunghezza. Se il tuo film è un dramma, commedia, horror, fantascienza, documentario, sperimentale, LGBTQ, animazione, ecc - vogliamo mostrarlo! I nostri film di Opening Night, Closing Night, Midweek Red Carpet Event e Midnight Madness Grindhouse Horror sono tutti selezionati tra le migliori iscrizioni che riceviamo. Inoltre, ogni cineasta che invia i propri film riceverà automaticamente un abbonamento annuale a Videomaker Magazine, un servizio di abbonamento leader che si concentra sulla guida di registi indipendenti con tutorial e pubblicazioni online (un valore di $20). Il nostro unico criterio è che il tuo film sia veramente indipendente e non supportato da nessuno dei sette principali studi cinematografici. Tutti i registi selezionati ricevono pass VIP che consentono l'ingresso in tutte le nostre proiezioni, eventi e feste.
Come festival cinematografico creato da registi per registi, Festival of Cinema NYC ha subito lasciato il segno nel circuito dei festival. Sponsorizzato da Regal Cinemas, la seconda catena teatrale più grande degli Stati Uniti, Festival of Cinema NYC proietta oltre 100 film nello storico Midway Theater di Forest Hills. I film sono esposti su grandi schermi con suono e proiezione all'avanguardia. I partecipanti possono sperimentare ogni proiezione nel comfort dei sedili reclinabili dei teatri. Proiezioni aggiuntive, workshop e pannelli presentati alla Queens Library di Forest Hills e al Queens Museum di Flushing Meadows Corona Park, offrono ai registi e agli ospiti un evento di classe mondiale che mostra il lavoro di registi veramente indipendenti a livello locale e da tutto il mondo.
Poiché Festival of Cinema NYC è stato fondato da registi indipendenti, comprendiamo le esigenze e le sfide che i registi devono affrontare. Il nostro staff del festival è impegnato a offrire ai registi le opportunità che cercano di promuovere e, infine, far vedere e vendere il loro film. Fin dalla nostra nascita nel 2017, oltre 10 film hanno trovato distribuzione attraverso i nostri sponsor, con molte altre offerte di distribuzione da parte dei distributori in visita. Una delle componenti chiave del successo di Festival of Cinema NYC è assicurarsi che ogni cineasta e il suo film ottengano l'attenzione e la pubblicità che meritano. Il nostro dipartimento pubblicitario lavora 24 ore su 24 per garantire che i registi ottengano altrettanta copertura nelle notizie e nei media locali. I registi del festival hanno avuto i loro film coperti da varie pubblicazioni di notizie intorno al Queens e New York City, tra cui il N.Y. Times, il NY Daily News, The NY Post, The Queens Chronicle, CBSN e NY1 News on Spectrum cable. I registi partecipanti sono invitati a partecipare al video podcast ufficiale del festival, ospitato dalla più grande rete di film indipendenti di New York City - The NYC Indie Film Collective. Inoltre, i registi presenti ricevono un Domande e risposte dopo la loro proiezione, dando loro la possibilità di coinvolgere il nostro pubblico.
Inoltre, il Festival of Cinema NYC ospita pannelli e workshop che interessano fortemente i registi. Soggetti tra cui distribuzione e risorse produttive, così come workshop di leader del settore come Sag-Aftra e Seed & Spark. A partire dalla nostra edizione 2019, Festival of Cinema NYC ha collaborato con Cinemarket. Debutta al Festival di Cannes 2018, Cinemarket è una piattaforma di transazione online sicura (OTP) in cui i titolari di licenze possono vendere il loro film direttamente a distributori ed espositori. La piattaforma offre una soluzione completa e end-to-end per distributori e produttori per chiudere accordi di licenza standard di settore controllati dalla legge, inclusi i servizi di pagamento e deposito. In altre parole, Festival of Cinema NYC è ora uno dei pochi festival cinematografici del Nord Est dove i cineasti avranno l'opportunità di interagire direttamente con i distributori!
Festival of Cinema NYC è un festival competitivo che accetta film e media di ogni lunghezza, genere e soggetto. I premi in 18 categorie includono Miglior lungometraggio e Short Narrative, Miglior Documentario, Migliore Animazione, Music Video & Experimental e Best Web Series. Viene inoltre premiata la scelta del pubblico per il lungometraggio e il cortometraggio.Tra i membri della giuria figurano Anna Garduno, Executive Producer di Netflix; Amy Peters, vincitore del premio Emmy; Doug LeClaire, fondatore di Asbury Shorts USA; e Isil Bagdadi, presidente della distribuzione di Cavu Pictures. I vincitori si allontanano con una fantastica statuetta personalizzata e oltre 20.000 dollari in premi offerti da alcuni dei nostri fantastici sponsor. Gli sponsor hanno incluso l'Office of Media and Entertainment del sindaco di New York, la Queens Economic Development Corporation, la Maspeth Federal Savings Bank, il Queens Council on the Arts, SAG-AFTRA, Moviemaker Magazine, LA/NY 411, Indiepix Films, Final Draft, Jungle Software, Showbiz Media, InkTip, Simple DCP, Soundview Media Partners, Synimatica, The Acting Studio NYC, Seed & Spark, Yelp e Big City Graphics.
Infine, come sarebbe un festival cinematografico senza feste ed eventi?? I registi e i partecipanti sono incoraggiati a impegnarsi a vicenda nei nostri eventi di networking, red carpet after party, karaoke, serata quiz, serata commedia e serata biliardo - tutti che si svolgono nei campi del festival in tutta Forest Hills!.
L'Art of Brooklyn Film Festival è un evento unico che riunisce i celebri registi e i media di Brooklyn con i loro coetanei in tutto il paese e in tutto il mondo. Il pluripremiato AoBFF è un evento, una piattaforma e una vetrina incentrata sul regista per entusiasmanti creatori emergenti e voci affermate. Collaboriamo con distributori di film e organizzazioni mediatiche, ospitiamo talkback di livello mondiale, creiamo programmi innovativi per il networking e lo sviluppo di competenze e proiettiamo in sale all'avanguardia per un pubblico entusiasta di Brooklyn.
Fondata da artisti operanti nel 2011, dieci anteprime del festival hanno ottenuto la distribuzione teatrale fino ad oggi, e una è diventata una serie HBO. Abbiamo organizzato eventi in diciannove diverse sedi in nove quartieri di Brooklyn (finora) spesso collaborando con aziende e organizzazioni locali per raggiungere il pubblico più ampio possibile.
Il nostro approccio innovativo per garantire che nessun singolo POV domini il processo di cura include la collaborazione con un diverso Guest Festival Director ogni stagione. E la nostra politica di inscrição etica e trasparente è un modello per il settore.
Crediamo che i festival cinematografici esistano per i registi, non il contrario.
Nel 2014 siamo diventati l'unico festival indie cinematografico a costruire e programmare la nostra piattaforma di streaming video on-demand: Brooklyn On Demand, dove trasmettiamo favoriti del festival, serie originali e altro ancora, online e su un canale Roku con oltre 16.000 abbonati, accanto a Netflix, Hulu e Amazon Prime. brooklynondemand.com
MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival selezionerà per il 2023 documentari sui temi dell'identità, della memoria e del confine. Tutti i film devono esprimere il punto di vista dell'autore su aspetti legati a questioni sociali, individuali, culturali e identitarie.
Il Festival internazionale del cinema per bambini e giovani OJO DE PESCADO è un evento annuale in Cile che raccoglie i contenuti cinematografici e televisivi più recenti ed esclusivi di tutto il mondo rivolti a bambini e giovani.
Il Festival è organizzato dalla OJO DE PESCADO CULTURAL CORPORATION, una piattaforma di esplorazione e azione che, attraverso la proiezione di film e la promozione della creazione audiovisiva, mira a contribuire a garantire il diritto dei bambini e dei giovani all'educazione integrale e alla comunicazione e all'espressione delle loro opinioni.
L'undicesima edizione dell'Ojo de Pescado Film Festival si svolgerà online in tutto il territorio cileno e di persona solo nella regione di Valparaíso (se la situazione sanitaria lo consente) tra il 5 novembre e il 15 novembre 2024,
Le categorie del concorso sono:
- Cortometraggi per bambini.
- Serie televisive o web per bambini.
- Lungometraggi per bambini e adolescenti.
- «Young Filmmakers» (cortometraggi realizzati da bambini o giovani).
Questo festival è un'iniziativa nata dal regista Miguel Becerra Ortiz, con il sostegno del Consiglio comunale, dove potrete vedere proiezioni dei cortometraggi selezionati.
Questo evento mira a promuovere la cultura cinematografica attraverso il cortometraggio.
La nona edizione dello Skyline Benidorm Film Festival si svolgerà nella città di Benidorm, dal 29 marzo al 5 aprile 2025, nella città di Benidorm (Spagna).
Zabut Festival si propone di avere l'ambizione di raggiungere un appeal internazionale, di proporre un percorso di forte innovazione culturale e di diventare un punto di riferimento per appassionati, addetti ai lavori e pubblico del cinema d'animazione.
Zabut mostra particolare interesse per le colonne sonore dei film d'animazione e per il «disegno» e mira a creare un archivio/museo di opere di registi, animatori e designer selezionati dal Comitato del Festival.
Zabut nasce nel 2016 nel centro di Savoca, un piccolo borgo storico d'arte in Sicilia. Nel 2019 si trasferisce a Santa Teresa di Riva.
Zabut è principalmente un evento che collegherà spazio e comunità, persone e luoghi.
Il Festival internazionale di cortometraggi universitari «CINESTESIA FEST' è uno spazio culturale internazionale nato nel 2017 presso la Los Libertadores University Foundation, con sede a Bogotá, Cartagena, Colombia.
L'obiettivo principale è offrire spazi a nuovi registi e studenti audiovisivi affiliati a un'università di qualsiasi paese del mondo, per poter esporre i loro progetti, generare legami di riconoscimento e riflessione, formare il pubblico. Si distingue, tra le altre cose, con ospiti internazionali di alto prestigio come i candidati ai premi Goya (Mario Campoy, Nacho Rui Pérez, David Desola, Jose Luis Pechorroman, Jonas Trueba), i colombiani (Harold trombettista, Miguel Urrutia, Aida Morales, Santiago Henao, Jaime Manrique, Jose Alejandra) Rio González, Andrés Valencia, Laura Gutiérrez e Jimena Prieto) tra gli altri
Il Festival si svolge ogni anno nel mese di ottobre a Bogotà e Cartagena, in Colombia, e concede il riconoscimento della statuetta chiamata Kinesthesia ai talenti universitari internazionali.
GENERAZIONE FUTURO: Sezione internazionale per fiction e cortometraggi d'animazione. I progetti da Voi inviati, che hanno come attori o personaggi rilevanti ragazzi tra i 10 e i 15 anni, devono essere spediti in questa Sezione.
TEEN CLUB + 16: Sezione internazionale per lungometraggi e progetti d'animazione. I progetti da Voi inviati, che hanno come attori o personaggi di rilievo ragazzi tra i 16 e i 18 anni, devono essere spediti in questa Sezione.
TEENAGER PLUS 18+: Sezione internazionale per lungometraggii di finzione e/o di animazione. I progetti da Voi inviati, che hanno come attori o personaggi di rilievo ragazzi con più di 18 anni, devono essere spediti in questa Sezione.
CINEMA & SCHOOL: Sezione internazionale riservata ai prodotti creati dalle scuole e dalle università.
Il Festival internazionale del cinema e della televisione per bambini «KINOSVET» si terrà da settembre 2024 a Minsk, in Bielorussia.
Il Festival «KINOSVET» è progettato per sviluppare, ispirare e sostenere i giovani cineasti, coloro che presto influenzeranno la cultura di massa nei loro paesi. Il festival permetterà a coloro che vogliono migliorare questo mondo di essere visti e ascoltati. Inoltre, offri a una vasta gamma di spettatori il gusto di un'arte altamente morale, profonda, umana e ispiratrice.
Quali film e programmi TV vengono proiettati oggi in tutto il mondo? Chi insegna agli artisti e ai media contemporanei e, soprattutto, futuri modi per illuminare le leggi morali e spirituali? Chi controlla il contenuto e la direzione ideologica delle forme d'arte più significative e forti? Lo scopo del festival è cercare, trovare e dare un luogo a giovani talenti in grado di creare opere d'arte belle e significative che rendano il nostro mondo più luminoso e gentile.
Obiettivi del festival:
sviluppo della cinematografia;
educazione morale di bambini e adolescenti;
la formazione della personalità con l'aiuto del cinema;
iniziazione delle nuove generazioni alla cultura spirituale;
aumentare l'interesse per la creazione di film incentrati su un pubblico di bambini e giovani.
Compiti del festival:
riempire il mondo di belle immagini con idee umane, valori morali per rendere il nostro mondo più luminoso;
rilanciare il cinema per bambini, giovani e famiglie;
attirare l'attenzione della società di tutto il mondo sui problemi sociali associati ai bambini, alle persone bisognose e alla natura;
promuovere valori spirituali veri e universali;
educare una nuova generazione di registi;
ampliare e rafforzare le connessioni tra registi di diversi paesi sia per i bambini che per i giovani;
attirare l'attenzione delle organizzazioni statali, pubbliche e commerciali sul sostegno al cinema per bambini e famiglie e sull'incoraggiamento dei giovani autori.
