L'VIII edizione del Guayaquil International Film Festival sarà celebrata in modalità ibrida dal 25 agosto al 1 settembre 2022 dalla città di Santiago de Guayaquil, Ecuador. Con proiezioni in sale e piattaforme online, workshop, forum e master class. La più grande esperienza cinematografica in città.
9° FESTIVAL DEL CINEMA DELL'UNIVERSITÀ EUREKA 2023
Le condizioni descritte di seguito corrispondono ai requisiti proposti dall'EUREKA University Film Festival e dal suo team di programmazione. La registrazione e la selezione dei brani audiovisivi inviati da quegli studenti e registi che vorrebbero far parte della programmazione ufficiale dipendono da questi requisiti, basi e condizioni.
EUREKA University Film Festival è un evento inizialmente organizzato da studenti dell'Università Jorge Tadeo Lozano di Bogotà e studenti di diverse università della Colombia. Il festival si svolgerà dal 19 al 26 ottobre 2023 nella città di Bogotá D.C., in Colombia.
La nostra settima edizione ci ha portato in un viaggio di introspezione, invertendo lo sguardo e guardandoci dentro. Questo processo si è concluso con un'esplorazione che ha scosso i nostri corpi e ci ha fatto urlare. Per questo motivo, la proposta curatoria dell'ottava edizione dell'EUREKA University Film Festival avrà al centro l'atto di Screaming, un processo che riteniamo sia un modo naturale dopo aver guardato all'interno. Dopo l'introspezione arriva la necessità di portare ciò in cui crediamo all'esterno, dando uno spazio nello spazio-tempo a tutto ciò che abbiamo scoperto all'interno; di pensare all'urlo come a un catalizzatore dell'energia creativa che vuole espandere la produzione cinematografica e audiovisiva, proprio come le onde sonore che viaggiano e conquistano lo spazio, tremando mentre vanno la pelle di chi ascolta.
Il bando di concorso sarà aperto dal 3 aprile al 1 agosto 2023. L'unica piattaforma che abiliteremo per ricevere il materiale audiovisivo sarà:
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
Non riceveremo cortometraggi attraverso altri canali a meno che la piattaforma non possa presentare un inconveniente relativo alla tua candidatura, in questo caso puoi inviarci il materiale del tuo cortometraggio al seguente indirizzo email:
programación.eureka@gmail.com
I materiali da inviare in questi casi sono:
-Due (2) copie del cortometraggio
Una (1) in codice ProRes 422, contenuta in formato.MOV o.MP4 con una risoluzione minima di Full HD 1920x1080px.
Uno (1) nel codice H264, contenuto come .MOV o.MP4 con una risoluzione minima di Full HD 1920x1080px.
-Sottotitoli in spagnolo e inglese in un file.srt
-Sinossi
-File PDF con la scheda tecnica
-Trailer (se disponibile)
-Poster ufficiale
-3 foto
-Foto del regista e produttore
-File PDF con profili sia per il regista che per il produttore
-Account Instagram del regista, produttore o distributore di cortometraggi
Puoi allegare questi materiali tramite la piattaforma che preferisci, ad esempio: WeTransfer, MyAirbridge, Filemail, ecc.
Inoltre, il team di programmazione può richiedere cortometraggi che ritiene debbano far parte del bando tramite posta ufficiale e il festival si riserva il potere di invitare direttamente opere eccezionali.
Il Festival di Malaga, in collaborazione con l'Area per le pari opportunità del Comune di Malaga, persegue l'obiettivo di sostenere la presenza delle donne nella produzione cinematografica, creando spazi che rendano visibile il lavoro delle donne nel campo dell'audiovisivo, campo professionale in cui sono sottorappresentate, sia nella regia, nella produzione o nella scrittura di sceneggiature; favorendo l'industria cinematografica con i diversi punti di vista delle donne.
Per raggiungere questo obiettivo, l'Area per le pari opportunità terrà il suo «XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE», tra i mesi di ottobre e novembre 2024.
THE WOMEN ON STAGE FILM EXHIBITION è stata creata nel 2002 con l'obiettivo di discutere, attraverso l'organizzazione di cineforum, le disuguaglianze di genere esistenti nella nostra società e in altre società vicine, riflettendo sulle loro cause e sulle possibili strategie sociali per sradicarle.
Dal 2010, questo obiettivo di sensibilizzazione e visibilità si è aggiunto al sostegno della presenza delle donne nella produzione cinematografica, un'area in cui esiste un grande divario di genere, sfruttando il fatto che ogni giorno ci sono più donne interessate a sviluppare la propria carriera professionale. In questo campo, quindi, uno degli scopi della SEZIONE UFFICIALE WOMEN ON STAGE è la visibilità delle produzioni audiovisive realizzate da donne, e si ottiene dedicando le sessioni serali alla proiezione esclusiva di opere dirette, prodotte o sceneggiate da donne.
Most Festival è un evento annuale che mira a mostrare le migliori opere audiovisive internazionali legate alla vinicoltura, al vino e al cava. Allo stesso tempo, il festival mira a brindare al buon cinema proiettando film inediti di grandi autori.
Organizzato nel Penedès, una zona molto vicina a Barcellona (Spagna) con una lunga tradizione vinicola e diverse attrazioni turistiche legate al vino, il festival vuole promuovere la vinicoltura e le arti legate al vino e al cava attraverso opere audiovisive ed esplorare anche tutti gli aspetti della vinificazione, in particolare valori come la qualità, la diversità, l'enoturismo e il legame con la regione.
Il Grand Rapids Feminist Film Festival (GRFFF) è una celebrazione dedicata all'elevazione delle voci e alla presentazione di talenti provenienti da gruppi storicamente sottorappresentati nei media tradizionali. La
nostra missione è:
● Portare consapevolezza della mancanza di rappresentanza diversa davanti e dietro la telecamera
● Ispirare e responsabilizzare i creatori di media di gruppi sottorappresentati ed emarginati a impegnarsi nel cinema come atto femminista
● Esaminare i media attraverso l'intersezione Lenti di genere, sessualità, razza, abilità, classe, età, ecc.
● Coltivare uno spazio accogliente e sicuro che favorisce la comprensione interculturale
Ora, al suo sesto anno, il GRFFF è stato originariamente l'idea dell'editore indipendente The Bandit Zine come versione cinematografica della loro rivista. Quello che è iniziato come una piccola rassegna serale è diventato un festival di tutto il giorno che include workshop interattivi e pannelli, performance di artisti locali e film proiettati da tutto il mondo.
Quest' anno, il festival si terrà al Wealthy Theatre a Grand Rapids. Ospiteremo relatori, un drag show e oltre 30 cortometraggi
Siamo entusiasti di vedere il festival crescere ancora di più quest'anno, e siamo così felici di far parte della comunità femminista di Grand Rapids in continua evoluzione.
GRFFF è gestito interamente da volontari ed è reso possibile attraverso partnership e sponsor della comunità.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI DOCUMENTARI E CORTOMETRAGGI DI BILBAO
Iniziato nell'anno 1.959 e organizzato dal Dipartimento della Cultura del Municipio di Bilbao, ZINEBI celebrerà la sua 66a edizione dall'8 al 15 novembre 2024.
È l'unico festival internazionale di classe A in Spagna nella categoria documentari e cortometraggi riconosciuto dalla FIAPF dal 1974, riconosciuto dalla Hollywood Academy come candidato agli Oscar tra i cortometraggi del palmares ufficiale e qualificati, nonché dall'Accademia Spagnola per i BAFTA Awards e i GOYA Awards.
ZINEBI è un festival che presenta tutte le forme e i formati più attuali, innovativi e suggestivi e che sta facendo una scommessa costante per gli autori emergenti. La line-up del palinsesto internazionale (documentario, animazione e fiction) e la sezione ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, dedicata alle opere prime, sono il loro vero segno distintivo. Notevoli sono anche gli Honour Mikeldis, che riconoscono la prestigiosa carriera di importanti registi internazionali e la rigorosa selezione delle sue sezioni BEAUTIFUL DOCS, dedicata ai film contemporanei più importanti, e BERTOKO BEGIRADAK, una sezione dedicata ai lungometraggi documentari baschi di una produzione recente. Inoltre, ogni anno si celebra l'incontro professionale intitolato ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dedicato alla promozione dell'industria audiovisiva basca.
Poiché il Festival Internazionale di Cortometraggi «Ciudad de Soria» considera sempre il CINEMA dei cortometraggi come capitale e considera essenziale la diffusione della cultura, il nostro scopo è promuovere come mezzo di espressione audiovisiva il contributo al riconoscimento e alla diffusione. Questo formato deve essere essenzialmente e fondamentalmente una parte del CINEMA.
Il Catskill International Film Festival (CIFF) è onorato ed entusiasta di tornare a celebrare di persona, pur mantenendo i suoi aspetti digitali per un approccio ibrido che offre flessibilità e convenienza a tutti gli artisti e ai partecipanti.
Il Festival di quest'anno verrà lanciato presso il famoso Paramount Theatre di Middletown, NY, che ha 97 anni. Questo teatro da 1.100 posti recentemente rinnovato ha ospitato molti eventi meravigliosi e siamo entusiasti di far parte della sua storia! Per offrire ancora di più ciò che piace ai fan, abbiamo aggiunto altre categorie di premi e organizziamo un concorso cinematografico di 72 ore in cui i registi gareggeranno la sera di chiusura per consentire a tutto il mondo di vedere e decidere il vincitore.
La nostra storia:
Il Catskill International Film Festival è appassionato di promuovere film indipendenti di qualità, piloti televisivi e sceneggiature di registi di tutto il mondo. CIFF è una fiera costellata di stelle che celebra un'esperienza interattiva e contemporanea che ispirerà, sfiderà e illuminerà sia gli spettatori che i partecipanti. I partecipanti sfileranno sul red carpet, parteciperanno agli after-party con intrattenimento dal vivo, vedranno film indipendenti pluripremiati, assisteranno a una varietà di eventi come seminari cinematografici e incontreranno registi, star e modelle durante un evento indimenticabile.
La prima impressione e l'apertura anticipata del CIFF a luglio 2018 hanno presentato progetti locali e internazionali al SUNY Sullivan, completi di una mostra d'arte, musica dal vivo e donazioni di beneficenza al college per aiutare i bisognosi.
Con l'evolversi dell'evento, il Callicoon Theater and Western Hotel di Callicoon, NY, ha dato inizio a un nuovo capitolo per la zona e la comunità artistica ospitando il Catskill International Film Festival nel 2018. Immerso nelle famose Catskill Mountains e a breve distanza in auto da New York City, il Callicoon Theater è la location perfetta per un film. CIFF ha messo in mostra alcuni dei migliori talenti di tutto il mondo, a questi straordinari artisti è stata offerta una piattaforma per ottenere visibilità e la promozione che meritavano giustamente, celebrando insieme l'arte e trascorrendo momenti incredibili. I partecipanti hanno assistito a film mozzafiato seguiti da un gala di premiazione, musica dal vivo, una sfilata, uno spettacolo comico, vari workshop, sessioni interattive di domande e risposte e persino audizioni dal vivo per un lungometraggio.
Durante il Covid-19, il nostro obiettivo era offrire un'esperienza sicura, interattiva e divertente per tutte le persone coinvolte, quindi siamo stati orgogliosi di presentare un formato online al Catskill International Film Festival! Queste esperienze digitali di cui tanti di noi hanno goduto nel 2020 e nel 2021 sono state la prova che il COVID-19 non ha distrutto il nostro entusiasmo o il nostro amore per l'arte. Gli artisti creativi hanno sfruttato questo momento difficile per raccogliere idee, pianificare ed eseguire i loro nuovi capolavori in modi nuovi e unici adattandosi alla vita durante la pandemia. Nel corso di due stagioni, i partecipanti si sono divertiti con domande e risposte con cast e troupe, giochi online e persino sondaggi in cui il pubblico ha selezionato i vincitori per più categorie.
Dopo molti mesi di blocco, pur seguendo le indicazioni sul distanziamento di sicurezza e sulla mascherina, i partecipanti da tutto il mondo hanno partecipato a un evento limitato organizzato dal CIFF all'Hurleyville Performing Arts Center nell'autunno del 2021.
Il 2023 sarà il nostro anno più importante di sempre e speriamo di vedervi lì!
PRESENTAZIONE
Il concetto TUWUN rappresenta l'origine territoriale mapuche, che insieme a KVPALME, l'origine familiare, rappresenta l'identità mapuche radicata nel LOF, uno spazio territoriale che a sua volta è la base della struttura territoriale ancestrale di uno spazio più ampio, il WALLMAPU, l'intero territorio mapuche.
Questo concetto di Mapudungun, la lingua mapuche, dà origine a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creata con l'obiettivo di far conoscere attraverso il cinema, quell'identità e le realtà legate alla conoscenza ancestrale e al modo in cui è intesa. La vita dalla visione e dal rapporto di ogni popolo con il proprio ambiente, con il proprio territorio, con la propria storia, cultura e spiritualità e, quindi, dal loro punto di vista.
In questo senso, crediamo che la mostra TUWUN rappresenti una preziosa opportunità per conoscere il modo in cui la vita viene compresa dalla cultura delle popolazioni indigene e uno spazio importante per condividere la prospettiva e la realtà espresse dalle loro voci rappresentative, attraverso il cinema. Oltre a contribuire al decentramento del cinema e della cultura, generando un processo di circolazione a livello territoriale e portando la mostra itinerante e le sue attività complementari a un pubblico ampio e diversificato, nelle aree urbane e rurali, con l'esposizione delle opere partecipanti in vari spazi, come le comunità mapuche, le scuole e i centri culturali nelle città che generalmente hanno difficoltà ad accedere al cinema perché lontane dai grandi centri urbani, generando anche spazi Nvtram (conversazione) intorno al suo contenuti.
ATTIVITÀ PRINCIPALI
TUWUN è una mostra cinematografica indigena che consiste principalmente nella realizzazione di un'Esposizione Centrale, che si svolge ogni anno per 4 giorni, nel Centro Culturale Municipale di Villarrica, accompagnata da attività svolte in varie zone della città. E di una mostra itinerante, che copre vari luoghi di Wallmapu, il territorio ancestrale mapuche (Cile meridionale e Argentina) e si svolge dal mese successivo alla mostra centrale, fino a giugno dell'anno successivo, dove per i mapuche Il ciclo termina e ricomincia con la celebrazione di Wiñoy Tripantu (capodanno mapuche).
ATTIVITÀ COMPLEMENTARI
Nell'ambito di TUWUN, sviluppiamo varie attività complementari, sia durante la mostra centrale che durante la mostra itinerante. Tra questi, un TRAWUN (incontro), proiezioni speciali di ospiti delle popolazioni indigene e del popolo mapuche, NVTRAMCINE (forum cinematografici), proiezioni TUWUN inserite in altri concorsi cinematografici e culturali, proiezioni per scuole e comunità, cicli speciali nella stagione estiva. E un laboratorio per l'apprezzamento del cinema con identità, che abbiamo progettato per la formazione e la mediazione con diversi tipi di pubblico, come bambini e giovani in età scolare, adulti, leader di organizzazioni, comunità mapuche, ecc.
ALLEANZE STRATEGICHE
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, è coordinato e prodotto da ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con il patrocinio del Centro Culturale Municipale di LIQUEN e dell'Illustre Municipio di Villarrica, e la collaborazione di una rete di organizzazioni, centri culturali, dipartimenti municipali della cultura, comunità mapuche e centri educativi.
Chulpicine ha iniziato a lavorare nel 2002 con il primo Itinerant Children & Youth Film Festival a Quito. La calorosa accoglienza ricevuta dal progetto ha permesso al festival di diventare un evento annuale nei mesi da luglio a settembre, offrendo un evento educativo e divertente a costo zero, in settori con poche attività culturali.
Grazie alla reazione positiva, Chulpicine è diventata una fondazione culturale ed educativa senza scopo di lucro nel giugno 2004. Dopo più di 10 anni di esperienza, Chulpicine ha raggiunto una proposta stabile e una metodologia di lavoro che si è diffusa a livello nazionale. Il Festival ha promosso la creazione di personale tecnico, manager culturali che lavorano in diverse comunità e un folto gruppo di follower.
Chulpicine ha progettato una serie di attività e workshop per istituzioni, organizzazioni comunitarie o operatori di sensibilizzazione per educare e formare in diverse aree legate al cinema, all'audiovisivo, alla comunicazione e a Internet utilizzate come strumenti di intervento sociale. Queste attività e workshop sono stati l'inizio di una formazione di comunità di apprendimento sfruttando le capacità dei giovani, nonché la creazione di una rete attiva e impegnata di facilitatori sociali attraverso il cinema e il lavoro audiovisivo.
La Fondazione svolge le seguenti linee di programma: formazione; intervento; appropriazione di spazi pubblici; diffusione e produzione. Questa linea di lavoro è un'alternativa per promuovere le reti comunitarie per sviluppare capacità di comunicazione, analisi e riflessione nei vari attori della comunità, rafforzando così le sue capacità organizzative e di sviluppo personale.
La fondazione ha un team multidisciplinare che attualmente lavora ai progetti. Queste persone sono responsabili di diverse aree: c'è uno psicologo, un produttore, un programmatore, un comunicatore e un contabile.
Inoltre, ogni anno vengono assunte circa 12 persone per assistere nell'implementazione delle attività. Questo gruppo è composto da persone che hanno lavorato in passato al festival e da alcuni nuovi giovani che desiderano entrare a far parte del gruppo. Inoltre, ogni anno abbiamo il supporto di volontari di diverse organizzazioni.
Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) introduce vari cortometraggi estremi a livello mondiale sui monitor della metropolitana di Seul e Barcellona e mira a contribuire a creare un ambiente culturale cosmopolita dove chiunque possa guardare film in diversi luoghi oltre le sale cinematografiche.
