La missione del festival è quello di far conoscere le opere e gli artisti europei in ambito delle arti visive, favorendo inoltre la cooperazione e la circolazione internazionale dei talenti, grazie anche al supporto del network europeo dei Creative Hubs per la ricerca di artisti e professionisti, e per la diffusione del progetto del Festival.
Obiettivi chiave del festival sono inoltre l'esplorazione di nuovi linguaggi visivi e favorire la contaminazione culturale tra i vari paesi.
VISION.
Il festival ha l’obiettivo di creare un network di artisti e creativi da tutta Europa, che condividano esperienze, conoscenza e opere d’arte nell’ambito della manifestazione. Parte integrante della Vision del festival è la rigenerazione urbana: la location del festival è il Bastione Sangallo, un importante monumento storico, recuperato dall’abbandono, per diventare un polo culturale e ricreativo della città di Fano.
Cultural Association “Visione Arte” (Art Vision) presents the 11th edition “Corti in Cortile” which has recently turned into International Short Film Festival.
The festival is held in Catania, Italy- Sicily,
from Friday 20th to Sunday 22nd September 2019.
The Festival wants to be a showcase for national and
international emerging independent productions. The contest is open both to Italian and foreign authors.
Submission deadline: July 7th 2019
FesticineKids 26 è un festival internazionale di film per bambini e giovani a Cartagena de Indias, è un concorso cinematografico che orienta i suoi sforzi verso il rafforzamento della produzione e della distribuzione del cinema colombiano, latinoamericano e mondiale per bambini e giovani.
Nel 2024, FesticineKids raggiunge la sua 26a edizione con lo stesso spirito di mettere in risalto e celebrare il cinema per ragazze, ragazzi e giovani. La frase è stata scelta come slogan: UNO SGUARDO AL WEST COLOMBIANO. Partendo da questo concetto si intende invitare bambini e giovani a essere consapevoli della responsabilità che hanno di essere agenti di cambiamento nei loro ambienti. I bambini e i giovani sono il futuro che dovrebbe incoraggiare la cura del nostro pianeta terra, degli esseri umani che li circondano, degli animali e delle piante, nonché dei luoghi che visitano. La tendenza ai film afro e a quelli orientati alle popolazioni indigene.
Nella costruzione del profilo del FesticineKids 26, lo schermo viene problematizzato come punto di confluenza di ragazze, ragazzi e adolescenti. Postulando il cinema come quello scenario in cui si esprimono sentimenti, emozioni e convinzioni, si intende che ragazze, ragazzi e adolescenti, comprendendo ciò che il cinema li evoca, cosa ne estraggono e i suoi significati, si interrogino sul posto che il cinema ha nella loro vita, nel loro ambiente, parallelamente al luogo che vogliono e sognano.
È anche un'opportunità per adulti, genitori, insegnanti, autorità culturali e cinematografiche, di riflettere sulla necessità di rafforzare le loro capacità di essere formatori in tensione e interazione con i media audiovisivi, in particolare il cinema.
Somos el único festival de animación de España dirigido a nuevos talentos internacionales, con programa de competición de cortometrajes de estudiantes y óperas primas. Somos un colectivo sin ánimo de lucro formado por profesores y estudiantes.
El festival es escaparate de las últimas novedades de la animación para estudiantes y profesionales de la animación.
Il Festival è dedicato ad opere realizzate in qualsiasi formato ed aperta a tutti gli autori italiani e stranieri.
Il N.I.F.F assegnerà anche il prestigioso premio “MARIO MONICELLI” alla miglior regia.
La giuria tecnica nominata dagli organizzatori della MAGNETIC FILM PRODUCTION sarà costituita da esperti del settore nel campo della cinematografia, della musica, e del giornalismo, presieduta dal critico teatrale e cinematografico Giuseppe Liotta.
L'HARD:LINE International Film Festival mira a presentare i vari volti del cinema estremo.
La domanda su cosa si intenda con il termine «estremo» può essere compresa esaminando il contenuto della nostra vasta selezione di film fantastici. «Extreme» è spesso definito da un'estetica splatter esplicita, ma può anche essere rappresentato da metodi narrativi insoliti o da un linguaggio visivo esotico. Pertanto, stiamo selezionando meticolosamente gli esempi che potrebbero essere importanti per il futuro del genere. Non ci siamo posti limiti nella nostra ricerca e, che un film sia una perla della scena indipendente, divertente o scontato, H:LIFF ama i film speciali!
L'HARD:LINE International Film Festival non è un festival in cui la priorità è mostrare il maggior numero possibile di film, ma si concentra piuttosto sulla presentazione di alcuni esempi brillanti di tutto ciò che può essere il cinema estremo.
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GRAZIE PER ESSERE UN REGISTA!
Tu e il tuo lavoro siete le ragioni per cui esistiamo!
Il Bogotà International Documentary Film Festival (MIDBO), organizzato dalla Documentary Filmmakers Guild ALADOS della Colombia, è un evento specializzato nel cinema di saggistica che negli ultimi 24 anni si è consolidato in Colombia e in America Latina come spazio fondamentale per l'esposizione, il dialogo e la riflessione sull'audiovisivo di saggistica.
Per quanto riguarda il 26 MIDBO, vorremmo invitare registi e produttori locali e iberoamericani a presentare le loro opere audiovisive al nostro bando 2024 per film e a partecipare ai vari spazi formativi e di dibattito che si svolgeranno virtualmente e in loco durante tutto il festival.
26 MIDBO
Quest'anno la 26a edizione di MIDBO si svolgerà dal 29 ottobre al 4 novembre a Bogotá, in Colombia. Nel corso dell'anno, MIDBO proietterà diversi film in diverse regioni del paese e manterrà lo slot MIDBO-ALADOS Tuesday in diverse sale alleate.
Dopo 25 edizioni, MIDBO continua a lavorare per ospitare un evento che promuova la fiducia e la fiducia nella riflessione sul cinema documentario e sui diversi approcci alla rappresentazione della realtà. Il nostro interesse principale sta nell'esplorare la miriade di modi di catturare il mondo. Impegnati a svelare le complessità di una realtà che ci supera, ci impegniamo ogni anno per creare uno spazio ideale per il coinvolgimento collettivo nella realizzazione di documentari.
Nel 2024, restiamo impegnati a promuovere la creatività e a riconoscere gli sforzi dei registi. Quindi, presenteremo due sezioni competitive: una nazionale e l'altra iberoamericana. In queste sezioni, assegneremo premi per il miglior documentario nazionale, che comprende cortometraggi e lungometraggi, e il miglior lungometraggio documentario iberoamericano, incentrato su film di durata superiore a 60 minuti prodotti in Ibero-America. La giuria di ogni concorso sarà annunciata un mese prima dell'evento e sarà composta da tre (3) artisti, registi, scrittori, critici o manager culturali provenienti dalla Colombia e da tutto il mondo.
MACAU INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL («FESTIVAL») è un festival audiovisivo mondiale annuale che mira a motivare le produzioni di cortometraggi e video musicali all'estero e di Macao a competere in questo FESTIVAL.
Il Festival prevede due competizioni separate:
- CONCORSO INTERNAZIONALE DI CORTOMETRAGGI SHORTS
- Concorso internazionale di video musicali VOLUME
«SHORTS» premia i migliori cortometraggi nelle tre categorie di finzione, documentario e animazione. E «VOLUME» premia il miglior video musicale che incorpora musica originale di Macao. Un elenco di canzoni originali di Macao è disponibile sul SITO WEB del Festival e può essere scaricato appositamente per VOLUME.
Le iscrizioni per SHORTS sono aperte dal 16 marzo al 16 giugno 2024, mentre VOLUME è aperta alle iscrizioni dal 16 marzo al 20 luglio 2024.
Il Festival era precedentemente noto come «Sound & Image Challenge» ed è stato lanciato per la prima volta nel 2010 concentrandosi solo su un concorso audiovisivo per talenti locali. Questa iniziativa è stata co-fondata con professionisti del cinema, della musica, del suono e dell'immagine, con due priorità: promuovere le industrie creative nel settore audiovisivo ed evidenziare i talenti locali nella produzione di suoni e immagini in movimento. Nel corso degli anni, si è espanso in 5 continenti, è cresciuto e ha ottenuto riconoscimenti, fino a diventare finalmente un festival di cortometraggi nel 2015.
Il Festival si terrà dal 3 al 10 dicembre 2024. Durante la settimana del Festival saranno programmati una serie di programmi culturali in diverse sedi di Macao, come proiezioni pubbliche della selezione ufficiale di «SHORTS» e della selezione ufficiale dei video musicali «VOLUME», masterclass di produzione cinematografica, sviluppo, curatela e organizzazione del Festival Internazionale del Cinema, votazioni del pubblico per «Audience Choice» e cerimonia di premiazione di gala.
Nel 2018, Almagro International Film Festival -AIFF- è nato con l'obiettivo di creare una piattaforma utile per la promozione dell'industria audiovisiva: uno spazio e un tempo per la diffusione e la promozione dei contenuti audiovisivi, trasformando la città di Almagro in un punto di incontro per i registi, favorendo lo scambio di iniziative e promuovendo un mercato aperto allo sviluppo di nuovi progetti.
L'AIFF fornirà una vetrina per i progetti in formato breve più interessanti realizzati negli ultimi mesi, che costituiscono uno standard di qualità e un alto livello di impegno per la società e la cultura delle arti audiovisive. Inoltre, il Festival ha aperto un'importante finestra sui formati creati per la distribuzione online, supportando uno dei settori più attivi ed emergenti dell'industria audiovisiva: Internet.
Il NIFF è uno spazio di critica, denuncia, impatto e crescita sociale attraverso la diffusione e la promozione del cinema.
Il NIFF vuole essere una dichiarazione contro il non coinvolgimento, il disprezzo e la mancanza di impegno, che è la vera malattia di questo secolo, in cui produciamo più di quanto possiamo consumare e la felicità è soggetta alla legge della domanda e dell'offerta.
Il NIFF è nato con l'intenzione di innescare, discutere le questioni nascoste sotto le apparenze e confrontare il pubblico con le realtà sociali che mostrano ogni individuo come parte di quelle che ci rendono complessi, unici e umani.
REGOLE E CHIAMATA
VIII FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA AMBIENTALISTA PLANET ON ENVIRONMENTAL
novembre | 2024
DESCRIZIONE
La Colombia diventa il palcoscenico per discutere le attuali questioni ambientali. A tal fine, Planet On propone di avviare un dialogo tra registi, scienza, industria e pubblico attraverso opere cinematografiche, un concorso di cortometraggi che cerca di essere lo spazio necessario in cui le persone possono narrare, dal loro punto di vista, le diverse sfide ambientali che l'umanità deve affrontare.
Planet On cerca di trovare le migliori storie sul commercio illegale di fauna selvatica e sulla protezione della fauna in America Latina, nonché su qualsiasi altra questione ambientale che i partecipanti vogliano affrontare.
L'ottava edizione dell'International Environmental Film Festival, Planet On, sarà il luogo ideale in cui ci riuniremo per riflettere sull'impatto che questi problemi hanno sulla nostra vita e, ovviamente, per celebrare le migliori opere audiovisive.
Il Festival considera la creatività e la libera espressione degli artisti come elementi fondamentali per comprendere la realtà. Per questo motivo, Planet On avrà, come condizioni per la partecipazione a opere in diverse categorie, la rilevanza, la qualità e la rilevanza, sia dal punto di vista ambientale che cinematografico.
Il bando sarà aperto a cortometraggi e lungometraggi nazionali e internazionali.
Date delle chiamate
Apertura:
20 novembre 2023
Chiusura:
31 marzo 2024
Annuncio dei selezionati:
agosto 2024
Tutte le sezioni abilitate sulla piattaforma FestHome riceveranno progetti fino a 24 ore, ora colombiana, il 31 marzo 2024.
NOTA: La partecipazione al bando non implica l'accettazione delle opere come parte della selezione ufficiale o come vincitrici di vantaggi e/o premi fino a quando non saranno scelte dal Comitato Curatoriale di Planet On.
CONTATTI E ULTERIORI INFORMAZIONI
info@planeton.co
Panorámica, International Independent Film Festival invita gli studenti di cinema, arti visive e comunicazione, registi indipendenti, dilettanti e professionisti, provenienti da tutto il mondo, a partecipare a PANORÁMICA 7th Edition 2020, che sarà proiettato in diverse sedi a Città del Messico.
Panorámica è un luogo per la promozione e l'esposizione di opere cinematografiche. L'evento è un'organizzazione senza scopo di lucro e la sua priorità principale è il cinema indipendente creato da registi emergenti provenienti da tutto il mondo.
L'obiettivo principale del Festival è quello di fornire ai nuovi registi la possibilità di far conoscere le loro opere e facilitare così il dialogo tra l'autore e il suo pubblico. Per far sì che ciò accada, Panorámica condurrà sessioni di domande e risposte tra l'autore, l'equipaggio e il cast del festival e il pubblico; queste sessioni si svolgeranno durante il Festival.
Riconosciamo il lavoro dei registi dando loro un certificato per la loro partecipazione. Non ci sarà un premio fisico o monetario.
Opel call for entry: dal 1 febbraio al 19 luglio.
Giorno di notifica: 16 agosto.
In programma il mese di ottobre.
Chulpicine ha iniziato a lavorare nel 2002 con il primo Itinerant Children & Youth Film Festival a Quito. La calorosa accoglienza ricevuta dal progetto ha permesso al festival di diventare un evento annuale nei mesi da luglio a settembre, offrendo un evento educativo e divertente a costo zero, in settori con poche attività culturali.
Grazie alla reazione positiva, Chulpicine è diventata una fondazione culturale ed educativa senza scopo di lucro nel giugno 2004. Dopo più di 10 anni di esperienza, Chulpicine ha raggiunto una proposta stabile e una metodologia di lavoro che si è diffusa a livello nazionale. Il Festival ha promosso la creazione di personale tecnico, manager culturali che lavorano in diverse comunità e un folto gruppo di follower.
Chulpicine ha progettato una serie di attività e workshop per istituzioni, organizzazioni comunitarie o operatori di sensibilizzazione per educare e formare in diverse aree legate al cinema, all'audiovisivo, alla comunicazione e a Internet utilizzate come strumenti di intervento sociale. Queste attività e workshop sono stati l'inizio di una formazione di comunità di apprendimento sfruttando le capacità dei giovani, nonché la creazione di una rete attiva e impegnata di facilitatori sociali attraverso il cinema e il lavoro audiovisivo.
La Fondazione svolge le seguenti linee di programma: formazione; intervento; appropriazione di spazi pubblici; diffusione e produzione. Questa linea di lavoro è un'alternativa per promuovere le reti comunitarie per sviluppare capacità di comunicazione, analisi e riflessione nei vari attori della comunità, rafforzando così le sue capacità organizzative e di sviluppo personale.
La fondazione ha un team multidisciplinare che attualmente lavora ai progetti. Queste persone sono responsabili di diverse aree: c'è uno psicologo, un produttore, un programmatore, un comunicatore e un contabile.
Inoltre, ogni anno vengono assunte circa 12 persone per assistere nell'implementazione delle attività. Questo gruppo è composto da persone che hanno lavorato in passato al festival e da alcuni nuovi giovani che desiderano entrare a far parte del gruppo. Inoltre, ogni anno abbiamo il supporto di volontari di diverse organizzazioni.
Giunto al suo 24° anno, il 24fps International Short Film Festival si è guadagnato una reputazione per aver presentato alcuni dei programmi espositivi più unici e stimolanti del circuito del festival.
La missione di 24fps è quella di celebrare e incoraggiare studenti e registi indipendenti. I programmi di proiezione pubblica del festival sono progettati per evidenziare il creatore tanto quanto il lavoro stesso. Tutti i film esposti sono presentati da un commentatore e i cineasti presenti hanno l'opportunità di parlare al pubblico del festival alla fine della mostra del loro film.
I film sono esposti come parte tre programmi curati. Tutti i film sono proiettati nella sede espositiva del festival, il famoso Paramount Theatre, che è elencato nel Registro Nazionale dei luoghi storici degli Stati Uniti.
Il primo festival cinematografico del North Karnataka è presentato da «Manomay Productions LLP» per la nostra gente. L'obiettivo principale di questo festival è quello di aiutare i registi giovani e talentuosi a mostrare la loro storia al mondo.
I cittadini di Hyderabad Karnataka sono davvero bravi in Teatro, Scrittura, Recitazione, e anche in Direzione, per mostrare il loro talento, Kalaburagi Film Festival avrà un ruolo molto importante.
Giunto alla sua tredicesima edizione, il Northeast Film Festival presenta i migliori film indipendenti di registi e nuovi talenti. La vasta gamma di film, selezionati da una commissione, include lungometraggi e cortometraggi di tutti i generi, oltre a documentari e sceneggiature. Il festival è ospitato a Teaneck, nel New Jersey, negli storici Teaneck Cinemas; con feste programmate per dare il via al festival con stile e spirito. Inoltre, offriamo agli appassionati di cinema un'atmosfera in cui interagire con i registi e i registi in grado di interagire e fare rete tra loro e con i professionisti del settore.
Il festival include after party, per offrire opportunità di interazione e networking con altri registi, attori e spettatori dei festival cinematografici. Negli anni passati, Harry Lennix, Lloyd Kaufman, Danny Roebuck, Matthew Modine, Vinnie Pastore, David Harris, Robert Clohessy, Brian O'Halloran, Fatima Ptacek, Gianni Russo, Duane Whitaker, Jefferson White, produttori della NBC, tra molti altri hanno partecipato agli after party (e al festival) del festival.
