«Dalle radici al fiore» è lo slogan di quest'anno della prima edizione del festival Ilinden Days. Abbiamo iniziato la creazione del nostro programma cinematografico partendo dalle radici della tradizione cinematografica di Bitola, quella dei fratelli Manaki, i primi cineasti in Macedonia e nei Balcani, che ci hanno lasciato testimonianze inestimabili della vita quotidiana e dei grandi eventi del loro periodo, incise sulla pellicola. In realtà hanno realizzato i primi documentari etnografici.
Era naturale che il Festival Ilinden Days, che è salito a livello internazionale, includesse nel suo ricco programma un festival di film etnografici. Poi la creazione di nuovi costumi e credenze. Il tutto coperto dalla passione artistica degli artisti, che seguono l'esigenza di lasciare tracce indelebili con le loro macchine fotografiche.
Oltre all'elevata qualità cinematografica dei film, durante la selezione siamo stati guidati dalla loro capacità di trasmettere messaggi importanti, che giustifica la loro selezione. Speriamo che il nostro programma riesca ad attrarre e sorprendere il pubblico del festival, perché si tratta di film forti, che possono sorprenderci, disturbarci, addolcirci, renderci felici, provocarci a pensare, cambiare opinione, opporsi a noi, quindi dopo ogni proiezione potremo scambiarci opinioni su ciascuno dei film.
Nel 1971 in Macedonia è nata una grande idea, un desiderio di un gruppo di professionisti, appassionati, sognatori, visionari, un'idea che è diventata realtà. È stato creato un promontorio, il cuore luminoso di un organismo culturale. Un cuore che batte, motiva, avvia, stimola, educa.
Nel 1971 a Bitola è stato istituito il Festival internazionale di canti e danze popolari «Iliindenski denovi» a Bitola. Il nome del Festival è simbolico, la sua missione è generosa mentre i suoi obiettivi e criteri sono profondamente integrati e concepiti. Questo festival è dedicato alla maggior parte delle persone laboriose e alle loro creazioni che hanno resistito ai criteri di valore nel tempo. Questo è un Festival che presenta, promuove e documenta l'atto di una tradizione culturale popolare inestimabile. Migliaia di artisti folk, milioni di visitatori, numerose foto, documenti audio, video, materiali telegrafici, documenti per le generazioni future. In tutte e quattro le parti del mondo, il Festival ha realizzato la sua missione, inviato messaggi, attirando così un gran numero di valori autentici tra gli appassionati del patrimonio culturale.
Tuttavia, dopo tutti questi anni l'inizio è arrivato, poiché anche le nuove generazioni dovrebbero conoscere e ballare «Teskoto», «Kopacka», «Nevestinsko», Komitsko»...
Ogni generazione inserisce la propria pietra nell'inestimabile mosaico del Festival, un monumento, un libro di testo...
Questo testo è solo la scintilla del grande fuoco, una piccola pietra nel mosaico. È stato scritto con molto amore, rispetto e il desiderio che questo Festival continui.
Consapevole dell'importanza dei media audiovisivi nella società Spagnola di oggi e, cercando di renderli sia un mezzo di comunicazione che di educazione, per promuovere valori di solidarietà e tolleranza, il Festival Internazionale del Film Sociale di Castilla-La Mancha è nato e si terrà a Toledo, continuerà a Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
A questo Festival sono invitati a partecipare enti pubblici e privati che condividono le stesse preoccupazioni.
Il Festival è composto da diverse sezioni, tra cui un concorso di cortometraggi e documentari, le questioni sociali includono: xenofobia, conflitto generazionale, lavoro minorile, violenza domestica, ruoli sociali, ecologia, diritti dei bambini, convivenza, ecc.
Cine Pobre è un genere cinematografico autofinanziato senza una serie di criteri stilistici né limiti di formato, che coinvolge molti creatori geograficamente separati con almeno due cose in comune: un forte desiderio di raccontare la propria storia e di farlo con le proprie risorse.
Cine Pobre costruisce ponti basandosi sulla convinzione che il cinema diventi arte quando i suoi materiali sono economici come carta e matita. Dal 2002, l'intersezione di cultura e capacità al 100% priva di cartelli, cura i migliori film autofinanziati al mondo.
Il Festival Internazionale del Cinema di Zanzibar sta attualmente accettando candidature per tutti i film africani (compresa la diaspora africana) e film provenienti dalla regione del Dhow: Sud-Est asiatico, Penisola Arabica, Golfo Persico, Iran, Pakistan, India e Isole dell'Oceano Indiano. ZIFF si riserva il diritto di accettare qualsiasi film con un interesse specifico per il festival.
L'InFest Film Festival è un festival di cortometraggi bizzarro di 2 giorni che si svolge a Rubí, una città dell'asfalto, dell'industria e del fumo situata nella Valles Occidental, una regione situata vicino a Barcellona (Spagna).
Il festival InFest si presenta come una proposta ferma e chiara: che Rubí sia conosciuto come il Rubiwood del distretto di Vallés. Negli ultimi 8 anni, InFest ha organizzato la migliore esperienza possibile di cortometraggi: proiezioni all'aperto, concerti, servizio bar e tutti i tipi di attività legate al cinema. Cos'altro possiamo chiedere?
L'InFest è dedicato alla presentazione di nuovi cortometraggi (prodotti dopo il 2019) con elementi fantascientifici, fantastici, stravaganti e horror. I cortometraggi non possono superare i 15 minuti (crediti esclusi). I film stranieri DEVONO essere doppiati o sottotitolati in spagnolo o catalano, altrimenti il film non sarà accettato.
Nel 2024, InFest celebrerà la sua nona edizione annuale. Dopo la pandemia di COVID-19, l'InFest è stato trasferito nell'anfiteatro del castello di Rubí («El Castell»), una costruzione difensiva del XIII secolo, che può ospitare eventi pubblici con più di 2000 persone. L'anfiteatro dispone di posti a sedere, palco e bar! Il premio della giuria e il premio del pubblico riceveranno rispettivamente 1000 e 250 euro.
Festival del cortometraggio sulla diversità - Argentina
LGBT VIDEO ART- Edizione anniversario- 15 anni
2025
Edizione 15
cineversatil.com
La 15a edizione includerà una mostra non competitiva dedicata alla videoarte LGBT+ e mostre parallele di festival che collaborano.
Hungry Minds Film Festival è un evento unico nel suo genere che celebra il rapporto tra cinema, cultura, cibo e sostenibilità. Questo evento unisce mondi affascinanti, offrendo al pubblico l'opportunità di esplorare il connubio tra la settima arte e la passione per il cibo in tutte le sue forme, con un focus particolare sulla sostenibilità e la condivisione.
Il Festival si propone di presentare una selezione accurata di film e cortometraggi, nei quali il cibo è il filo rosso; dai documentari che esplorano le sfide ambientali legate all'industria alimentare ai film che raccontano storie appassionanti incentrate sulla cucina locale e sostenibile, l'Hungry Minds Film Festival offre una visione diversificata e coinvolgente del rapporto tra cibo e sostenibilità.
Ogni film selezionato avrà un legame diretto o indiretto con il mondo gastronomico, offrendo al pubblico un'esperienza cinematografica che stimola la mente e soddisfa il palato. Gli spettatori saranno immersi in storie che esplorano il modo in cui il cibo potrà diventare motore per il cambiamento, generando riflessioni su consapevolezza ambientale e partecipazione attiva nella creazione di un futuro più sostenibile.
Attraverso proiezioni di film, dibattiti interattivi, degustazioni e incontri con registi, chef ed esperti del settore, l'Hungry Minds Film Festival ambisce a creare un'atmosfera vivace e stimolante.
Festival di cortometraggi di un minuto che mira a promuovere la consapevolezza e l'impegno sociale, utilizzando il linguaggio audiovisivo.
È uno strumento di partecipazione dei cittadini, in cui i partecipanti esprimono il loro punto di vista sulle grandi sfide che dobbiamo affrontare, come la fame, la povertà, i cambiamenti climatici o la difesa dei diritti umani.
Il (nuovo) Melbourne Underground Film Festival
MUFF, Anno zero (2023)
Abbiamo bisogno di film strani, audaci, sperimentali, all'avanguardia e indefinibili, radicali, sovversivi, trasgressivi, poco ortodossi e strani.
Se ne hai uno puoi prestarci per una notte sarebbe fantastico.
(A differenza del precedente MUFF, questo non è un festival per film di genere eterosessuale e di sfruttamento, a meno che, ovviamente, non si tratti di un'opera d'arte poligenaria molto originale, esplosiva.)
Il Melbourne Underground Film Festival si svolge a settembre. Mostreremo cortometraggi solo nel nostro primo anno. Fino a 30 minuti e completato in qualsiasi momento dal 1/1/2022.
Vedi sotto e sul nostro sito Web per maggiori dettagli.
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NOTA: Questo nuovo Melbourne Underground Film Festival non è correlato al precedente MUFF, che si è svolto dal 2000 al 2022. Quel MUFF, gestito da RIChard Wolstencroft, è stato cancellato come associazione incorporata nel luglio 2022 ma ha continuato a operare illegalmente fino a febbraio 2023. Nel momento in cui leggerai questo articolo, potrebbe aver cessato di funzionare o aver cambiato nome.
Il festival del cinema in lingua indigena africana (Ailff) è la celebrazione, la promozione e la proiezione di film, arti e cultura in lingua africana mentre sfruttiamo il nostro film come strumento per realizzare questi ideali culturali stabiliti.
Festival del cinema di Mansfield Town 2024
#MansfieldLovesFilm #MTFF #MTFF24
Festeggia il grande schermo con il ritorno del Mansfield Town Film Festival nel 2024.
Riunendo uno straordinario mix di registi con una forte attenzione ai diversi talenti della classe operaia di tutto il paese e di tutto il mondo, goditi tre giorni elettrizzanti di incredibili cortometraggi proiettati nello splendido Mansfield Palace Theatre, perfetti per chi ama il cinema.
Con una serie di cortometraggi, video musicali, documentari e animazioni, oltre a cortometraggi internazionali, il nostro festival cinematografico offre tre giorni di programmazione, intrattenimento e nuove prospettive uniche.
Il tutto completato da una cerimonia di apertura, proiezioni dal vivo, una serata di premiazione in presenza, masterclass, domande e risposte e molto altro! C'è molto da divertirsi o semplicemente immergersi nell'atmosfera nel cuore fiorente della nostra città.
Durante il nostro anno inaugurale, MTFF ha accolto centinaia di registi da tutto il mondo al Mansfield Palace Theatre per tre giorni di film incredibili. Il nostro festival è stato aperto dal regista vincitore della Palma d'Oro Ken Loach, che parteciperà a MTFF24.
Il nostro obiettivo è portare i nostri valori islamici nell'agenda di registi giovani e professionisti per garantire la produzione di film che abbiano integrità etica, estetica e tecnica in tutto il mondo.
La consapevolezza che vogliamo creare con i nostri giovani colleghi mira a contribuire alla consapevolezza della comunità con film che contengono i nostri valori fondamentali.
Vogliamo descrivere l'Islam in modo corretto e comprensibile con un nuovo linguaggio cinematografico, presentando 7 santi di 7 città aggregando registi di molti paesi nella stessa cornice.
La televisione e il cinema sono gli strumenti di produzione e trasporto della cultura globale odierna.
Vogliamo che i nostri registi di nuova generazione producano film attraverso gli architetti dei nostri paradigmi e valori fondamentali con 7 Saints 7 Cities Short Film Festival.
Vorremmo aprire una nuova prospettiva per i nostri giovani colleghi con questa consapevolezza che vogliamo creare con il nostro festival.
Abbiamo l'onore di rendere 7 santi di 7 città un tema cinematografico aderendo alla decenza islamica e condividiamo l'entusiasmo dei nostri giovani colleghi, che speriamo producano film e scenari con la stessa decenza.
Cassette Audiovisual International Fest è una celebrazione di progetti musicali audiovisivi e cinematografici: Videocilp, Musical Short&Feature Films, Rockumentary, Videodance, Mashup, Experimental Music Film.
Le attività del festival si svolgeranno nel mese di maggio, si svolgeranno faccia a faccia a Città del Messico e in streaming.
Riceviamo opere cinematografiche e audiovisive che affrontano i seguenti concetti musicali. L'estensione è gratuita così come i generi: fiction, saggistica, animazione, sperimentale e ibridi.
Categorie internazionali
Videoclip
Meno di 10 minuti
Generi di fiction, animazione, sperimentali e ibridi
Monoaurale
Cortometraggio musicale
Meno di 30 minuti
Narrativa e animazione
Documentario rock
Cortometraggio musicale non di finzione
Documentario
Meno di 30 minuti
Loop
Cortometraggio musicale sperimentale
Sperimentale, mashup, materiale trovato
Meno di 30 minuti
Suono fantastico
Videodanza, performance, musical, cortometraggio
Meno di 30 minuti
Stereofonico
Film musicali di media e lunga durata
Generi di fiction, documentari, animazione, sperimentali e ibridi
Tra 30 minuti e 130 minuti
3 Festival Internazionale del Cinema di Vilafamés. Una città ufficialmente riconosciuta come una delle città più belle della Spagna.
RE-FRAME: Debut Film Festival Vienna è ora aperto alle iscrizioni per la sua seconda edizione!
L'anno scorso abbiamo avuto un'esperienza fantastica allo Stand129 di Vienna! Nel 2024 amplieremo i nostri orizzonti con giorni di proiezione aggiuntivi, più ospiti invitati, workshop di regia gratuiti e... presentando film selezionati di questa e della prima edizione in un programma speciale nei Paesi Baschi (Spagna) e in Italia.
Stiamo invitando i giovani registi internazionali della comunità FLINTA* a iscriversi ai loro cortometraggi di debutto. Inoltre, ci concentriamo su produzioni indipendenti a basso budget (film con un budget inferiore a 7500 EUR) per dare spazio a storie e approcci artistici non convenzionali al cinema.
I film selezionati per l'edizione viennese saranno proiettati a giugno 2024 allo Stand129 di Viktor-Adler-Markt allo Stand129. Invitiamo tutti i registi selezionati a partecipare al festival e presentare le loro opere di persona. RE-FRAME offre un numero limitato di opzioni abitative gratuite per i quali è necessario. Coloro che non sono in grado di partecipare di persona sono i benvenuti per una discussione post-proiezione tramite Zoom.
Altri programmi curati saranno presentati al Club Ricreativo Di Pignolo (Bergamo) e al SAMA (Vitoria-Gasteiz).
RE-FRAME è avviato e curato da (ex) volontari del programma European Solidarity Corps e partecipanti a un progetto di solidarietà in collaborazione con Stand129 e Kulturhaus Brotfabrik.
*L'acronimo FLINTA sta per donne, lesbiche, intersessuali, persone non binarie, trans e di genere, tutte coloro che sono discriminati patriarcalmente a causa della loro identità di genere.
