FICVI, International Short Film Festival di Vila-seca è un festival incentrato sulla proiezione di cortometraggi.
È organizzato dall'Ente del Turismo di Vila-seca e collabora con l'Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España — Premios Goya come concorso di collaborazione nella preselezione di cortometraggi nelle categorie di finzione e animazione per i premi Goya.
La IX edizione del FICVI, Vila-seca International Short Film Festival si terrà dall'8 al 17 novembre 2024.
LECCE FILM FEST promuove la cultura cinematografica in Italia attraverso i migliori film indipendenti del mondo.
Per noi tema, genere e durata non sono importanti, ricerchiamo piuttosto il talento in un film di alta qualità.
Questo è un Festival dall'anima rock!
Questo è il tuo Festival!
I film accettati saranno cortometraggi, medi e lungometraggi prodotti in video digitale; categorie di documentari, fiction, sperimentali o di animazione; film sugli sport di montagna, l'avventura o la spedizione; film che contribuiscono alla conoscenza e alla protezione dell'ambiente; film sulla cultura della montagna o sullo stile di vita all'aria aperta.
Regolamenti e criteri
di ammissibilità
Possono partecipare i cortometraggi prodotti nel periodo dal 2018 al 2019. Il comitato di programmazione può derogare all'anno di produzione.
Saranno proiettati cortometraggi con una durata massima di 30 minuti (il comitato di selezione può fare eccezioni).
I partecipanti possono registrare un numero illimitato di opere.
Il Festival di No Mans celebra le donne che si schiantano all'aria aperta e non solo! Vogliamo che tu, per iscriversi TUOI cortometraggi esterni entusiasta da mostrare al mondo!
MDF è un festival di film documentari e fotografia che mira a mostrare aspetti della società che non vengono trasmessi nei teatri, nei media o nei consueti canali di distribuzione audiovisiva.
Mostrerà opere cinematografiche nazionali o internazionali e reportage di fotografia documentaria che hanno come tema la consapevolezza sociale o politica, la protezione dell'ambiente, la ricerca giornalistica o storica, mostrano qualche forma di attivismo a favore dei diritti umani e del rispetto per l'ambiente Oppure, valorizzano positivamente le relazioni umane e la diversità delle culture.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
La inscrição dei progetti durerà dal 01/09/2019 al 30/09/2019. I partecipanti sono invitati a fare una inscrição online del loro progetto/i, che sarà in grado di essere scaricato, con la durata massima di 30 minutie nessuna restrizione in materia, così come un breve testo descrittivo del lavoro. Se la lingua originale del film non è greco, allora dovrebbe anche essere presentato il materiale necessario, di dialoghi greci o inglesi.
Alla scoperta del “cinema dell'invisibile”, nella forma e nel contenuto. Quello che ha il coraggio di confrontarsi con le domande fondamentali (senso, bellezza, verità, giustizia), con profondità e/o leggerezza, che cerca, sperimenta, si mette in discussione.
Dopo il festival Aquerò nasce anche il concorso, riservato ai cortometraggi (massimo 15 minuti), con un tema importante e una giuria prestigiosa ed esigente, a rappresentare il meglio dell'editoria cinematografica tradizionale e di quella digitale: il direttore di Cineforum Adriano Piccardi, il direttore di FilmTv Giulio Sangiorgio, il direttore di MyMovies Giancarlo Zappoli e la giornalista e critico cinematigrafico Alessandra De Luca (Ciak e Avvenire), oltre al direttore artistico del festival e del concorso Fabrizio Tassi e il presidente di Acec Milano Gianluca Bernardini.
Aquerò va a caccia di nuovi talenti e idee. Ma soprattutto va alla ricerca di un cinema in grado di raccontare la dimensione interiore dell'uomo; di evocare il “trascendentale” come lo definisce Paul Schrader; di utilizzare le potenzialità creative e innovative del digitale per affrontare domande vecchie quanto il mondo; di ragionare di spiritualità, non in modo confessionale, ma laico, aperto, libero, curioso.
Aquerò è la parola utilizzata da Bernadette di Lourdes per indicare “quello/a”, l'apparizione a cui non riusciva ancora a dare un nome, l'invisibile che si faceva immagine. Una parola che sembra fatta apposta per evocare la presenza (l'incarnazione) di qualcosa che ci supera. Non vogliamo identificare uno stile o un modo di fare “cinema spirituale”, ma portare all'attenzione del pubblico film che adottano “quello sguardo” sul mondo e la realtà, che affrontano temi alti senza banalizzarli, che si aprono al mistero delle cose.
Il concorso è aperto a opere di ogni formato e genere, edite o inedite (ma realizzate dopo il 1 gennaio 2018), girate in alta definizione o col videofonino, realizzate da professionisti o aspiranti videomaker. C'è tempo per partecipare fino al 10 ottobre 2019. Il regolamento e la scheda di iscrizione si trovano sul sito https://www.sdcmilano.it/acec-milano/aquero-iscrizione-concorso-cortometraggi-edizione-2019-8507.html
Tra tutti i film arrivati, saranno scelti i finalisti (minimo dieci, massimo quindici) che verranno proiettati in una serata ancora da stabilire, nel mese di novembre, in una sala cinematografica di Milano. Previsti per i vincitori anche riconoscimenti al valore artistico (1000 euro al primo e 500 al secondo), oltre all'opportunità di essere proiettati nelle sale Acec. Nella serata finale verrà assegnato anche il Premio del Pubblico.
Slamdance 2023 combinerà un festival di persona a Park City, nello Utah e, sulla base del successo delle precedenti edizioni online, un'esperienza virtuale accessibile per tutti. I film selezionati ufficialmente per lo Slamdance Film Festival 2023 possono essere presentati a Park City, online o entrambi, a seconda delle circostanze emergenti.
Per la visione online, i film saranno disponibili esclusivamente attraverso Slamdance Channel, la piattaforma di streaming curata dagli artisti del festival.
Mentre le linee guida statunitensi relative alla pandemia di COVID-19 continuano ad allentarsi, Slamdance è ancora impegnata nella sicurezza dei nostri registi e del pubblico come nostra massima priorità. Continueremo a monitorare e adattarci man mano che le circostanze si evolvono per fornire un'esperienza di festival cinematografico sicura, di supporto e coinvolgente per tutti i partecipanti.
SU SLAMDANCE
Lo Slamdance Film Festival è una vetrina per un cinema crudo e innovativo che vive e sanguina secondo il suo mantra: By Filmmakers, For Filmmakers. Slamdance ha creato un track record per la presentazione di artisti rivoluzionari che è fuori discussione. I registi che per primi hanno presentato il loro lavoro al festival sono ora tra i più grandi nomi dell'industria dello spettacolo. Alumni che hanno mostrato i loro primi cortometraggi e opere prime a Slamdance includono Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Amore e basket), I fratelli Russo (Vendicatori: Fine del gioco), Bong Joon Ho (Parasite), Lena Dunham (Ragazze), Jon M. chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Piccoli fuochi ovunque) e Christopher Nolan (Dunkerque).
«Di tutti i miti del Sundance che si sono sviluppati negli ultimi 35 anni, il più grande errore è quello di essere magicamente scoperti e lanciare la propria carriera in una sera di gennaio innevata a Park City. Semmai, quando succede, è dall'altra parte della strada a Slamdance» - IndieWire
INFORMAZIONI SULLA PROGRAMMAZIONE
Lo Slamdance Film Festival accetta film di ogni genere, su qualsiasi argomento, da ogni paese del mondo. Mettiamo in luce lungometraggi narrativi e documentari a basso budget di registi esordienti, lungometraggi di registi non esordienti, cortometraggi di genere ed episodi. Non squalifichiamo alcun film in base allo stato della prima o alla data di completamento.
Il programma del festival è selezionato interamente dal nostro pool di iscrizioni alla cieca e nessun film riceve un trattamento speciale in base a chi li ha realizzati o a chi conosce. Oltre 200 registi ex-alunni di Slamdance sono responsabili della programmazione e dell'organizzazione del festival. Composto da una varietà di background, interessi e talenti, ma senza che il voto di un singolo regista sia valutato più di ogni altro, i comitati di Slamdance sono stati in grado di rimanere vicini al suo spirito originale fai-da-te e continuare a sostenere l'avanguardia del cinema contemporaneo.
Come sempre, non abbiamo requisiti per la prima o la tempistica di produzione. Tutti i film che sono stati proiettati online nell'ambito di un festival cinematografico possono anche essere presi in considerazione.
Velkommen til Oslo Film Festival! /Benvenuti a Oslo Film Festival, un evento quotato all'IMDB!
Oslo Film Festival vi dà il benvenuto al nostro festival annuale nel cuore di Oslo. Noti per le nostre famose montagne, il freddo straziante e le deliziose cialde, non vediamo l'ora di vedere volti provenienti da tutto il mondo partecipare al nostro festival cinematografico caldo, amichevole e variegato.
OFF è gestito in associazione con Close:Up, una raccolta di festival cinematografici internazionali a sostegno del cinema indie. Stabilendo una rete di lavoro tra registi, produttori e professionisti del marketing, condividiamo un obiettivo comune: creare relazioni produttive e durature tra registi indipendenti e pubblico.
Come festival cinematografico internazionale e indipendente e quindi accettiamo iscrizioni di tutti i generi. Per incoraggiare i nostri giovani, abbiamo aperto diverse categorie convenienti applicabili solo agli studenti.
La stampa sarà invitata al nostro prossimo evento dove filmeremo e condurremo interviste con i registi.
Inoltre, faciliteremo una tavola rotonda di cortometraggi con professionisti del settore locale sul tema Distribuzione per film indipendenti.
Offriamo due tipi di tassi di inscrição. Le categorie standard che includono Miglior Film, Miglior Cortometraggio, Miglior Documentario ecc. e le categorie aggiuntive (come Miglior Regista, Miglior Produttore, ecc.) che hanno un prezzo fisso di $10.
Se avete domande, non esitate a contattarci o seguiteci su Facebook e il nostro sito web.
Non vediamo l'ora di rivedere il tuo lavoro e vederti a Oslo!
Ora siamo aperti per la iscrizioni del nostro evento nel 2021.
accordi @ DISACCORDI - Il Festival Internazionale del Cortometraggio giunto alla sua ventunesima edizione ospita nella programmazione film brevi di cineasti di tutto il mondo, per condividere l'arte del cortometraggio indipendente con il pubblico locale, per intrattenere ed accrescere la conoscenza e la curiosità dei partecipanti al festival, per offrire ai registi l'opportunità di creare rete e possibilità di sviluppo professionale ed infine per incoraggiare lo sviluppo del turismo culturale e dell'industria cinematografica a Napoli e in Campania.
accordi @ DISACCORDI è un festival per un pubblico che ricerca una programmazione di qualità ed una esperienza totalmente immersiva con uno sguardo rivolto verso il mondo.
Il Festival Internazionale del Cortometraggio “accordi @ DISACCORDI” celebra il suo 21° anniversario dal 11 al 17 novembre 2024 presso FOQUS - Fondazione Quartieri Spagnoli - Via Portacarrese a Montecalvario, 69 – Napoli. La kermesse diretta da Pietro Pizzimento e Fabio Gargano, è organizzata da Associazione MOVIES EVENT, in collaborazione con il Comune di Napoli e con il sostegno della Regione Campania e della FCRC - Film Commission Regione Campania.
Invia il tuo corto per partecipare al concorso ed avere la possibilità di giungere in finale presso una location d’elite. Ai vincitori come miglior cortometraggio italiano, miglior cortometraggio diretto/prodotto da autore campano o girato in Campania, miglior cortometraggio internazionale, miglior documentario breve, miglior corto d'animazione, miglior cortometraggio sull'ambiente, miglior regia, miglior attore, migliore attrice, premio del pubblico, verrà consegnata una targa.
Montevideo Fantastic Film Festival è il primo festival uruguaiano dedicato alla promozione di produzioni cinematografiche nazionali e internazionali legate ai generi horror, fantasy e fantascienza. Il suo obiettivo è presentare ogni anno creazioni indipendenti e ultra indipendenti che sono spesso considerate «minori» e che difficilmente accedono ai circuiti commerciali e culturali.
Ha sezioni relative a cortometraggi e lungometraggi in concorso, oltre a mostre, omaggi a diverse figure del genere, conferenze tenute da specialisti e promozione di diverse attività culturali che si svolgono nel paese.
Il Montevideo Fantastic Film Festival è stato dichiarato di Interesse Culturale dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura, di Interesse Comunale dall'Intendenza di Montevideo e di Interesse Turistico dal Ministero del Turismo dell'Uruguay.
È stato proiettato al Festival Internazionale del Cinema di Punta del Este, al LatinUY Film Festival (sezione «Cinema Fantasy», a La Barra), al Piriápolis de Película International Film Festival (sezione «FantaPiria»), nonché in diversi festival di genere stranieri come «Buenos Aires Rojo Sangre» dall'Argentina; «Brasilia International Fantastic Film Festival» dal Brasile; «FIXIÓN Festival» dal Cile e «Zinzinzinu» Zombie Fest viene dalla Colombia.
Il Festival del Cinema Fantastico delle Isole Canarie - Isla Calavera apre il bando di concorso per lungometraggi e cortometraggi, fiction e documentari in immagini reali e animazione.
Il festival cinematografico internazionale TRAVEL FilmFest (TRAFF) raccoglie i migliori film di viaggio provenienti da tutto il mondo, creati sia da professionisti che da appassionati, e aiuta a farli conoscere al pubblico.
I viaggi possono essere diversi: con o senza denaro, della durata di un giorno o di un paio d'anni, in autobus e in treno, in auto e moto, in bicicletta e a piedi, nel proprio quartiere o all'estremità opposta della Terra, da soli o in gruppo, con percorso prefabbricato e spontaneo, indipendente o organizzato, «tutto compreso» o limitato. Questo elenco può andare all'infinito.
Tutti i tipi di viaggio hanno solo una cosa in comune: non sono mai noiosi.
Oggigiorno ogni viaggiatore porta con sé la sua foto o la sua videocamera, il suo smartphone. Non c'è niente di più semplice che caricare su Internet un video di viaggio non elaborato. Di conseguenza, il web è pieno di video «spazzatura», in cui i veri film di viaggio, progettati con cura, beh
sparato e assemblato in modo intelligente, semplicemente annegato.
Il compito del nostro festival è attirare l'attenzione su questi film. Ai film che vale la pena guardare.
Se state girando film di viaggio, è probabile che abbiate un forte desiderio di condividere le vostre impressioni.
Con coloro che sono interessati a viaggiare e a viaggiare esattamente nel tipo e nello stile che più vi attraggono. Con chi valuterà il tuo lavoro. Con coloro che seguiranno il tuo esempio. Con chi si unirà a te nel tuo prossimo viaggio. Con chi parteciperà alla creazione del tuo prossimo film.
Il nostro festival è stato creato per trovare e unire tutte queste persone.
Le persone viaggiano tutto l'anno, senza fine settimana e giorni festivi. Pertanto, il nostro festival si svolge tutto l'anno. I risultati provvisori vengono riassunti una volta al trimestre, alla fine della stagione: inverno, primavera ed estate. Ogni autunno i migliori film vengono proiettati su un grande schermo e i vincitori sono determinati.
I film, selezionati per partecipare al festival, verranno caricati per essere visualizzati sul nostro sito Web e sui social network, come opera d'arte completa (solo con il consenso dell'autore) o come trailer per l'ampia visione e la discussione. Gli autori potranno ottenere feedback dagli spettatori grati o scontenti.
Tutti i migliori film selezionati durante il festival online, saranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale il 20-22 ottobre 2023 a Limassol (Lemesos) sull'isola di Cipro e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior film di viaggio». Oltre che per i premi nelle nomination autonome.
Ammettiamo solo i film sui viaggi, sia moderni che storici. Oltre a quei film, in cui il viaggio è una parte importante della sinossi. Film di finzione, produzione, animazione e documentari su qualsiasi tipo di viaggio e avventure sull'acqua e nell'aria, sulla terra e sotto di essa, nelle montagne e nelle foreste, sui mari, sui fiumi, sui laghi, sulle paludi, sull'escursionismo, sugli sci, sui mezzi pubblici, su veicoli e motociclette, biciclette, autostop, tour in autobus, tour di pellegrinaggio, viaggi intorno al mondo... Oltre a serie web e video musicali, la cui trama è basata sui viaggi.
Non tutti i creatori di film di viaggio sono necessariamente professionisti, che lavorano nell'industria cinematografica o in televisione. Questo è solo un hobby per la maggior parte dei concorrenti. Tuttavia, ciò non significa che i loro film siano peggiori. La storia originale raccontata nel film ha un ruolo molto più importante del suo budget o dei premi del suo creatore. Puoi fare un buon film anche se non hai un budget elevato, un cast stellare e un grande team di produzione. Hai le chiavi del regno. Vai avanti!
Riga International Short Film Festival 2ANNAS è il più antico e uno dei principali festival di cortometraggi negli Stati baltici.
Il festival cerca e introduce il pubblico a modalità innovative di comunicazione audiovisiva provenienti da tutto il mondo. L'obiettivo del festival è diffondere il cinema europeo e mondiale tra il pubblico lettone ed esplorare l'evoluzione e le tendenze dell'arte cinematografica baltica da una prospettiva globale.
2ANNAS è orgogliosa del suo status di esploratore di film di alta qualità. 2ANNAS esiste in un mondo in cui i cortometraggi non sono solo il primo passo verso un lungometraggio, ma una decisione deliberata che si traduce in un'opera d'arte superiore.
Un'altra caratteristica di 2ANNAS accanto al suo contenuto innovativo è la sua forma unica: il festival è famoso per feste selvagge in luoghi insoliti, atmosfere di spirito libero e espressioni creative.
MITREOFILMFESTIVAL 2019
in collaborazione con
FILM COMMISION REGIONE CAMPANIA
COORDINAMENTO FESTIVAL CINEMATOGRAFICI CAMPANI
COMUNE DI SANTA MARIA CAPUA VETERE
presenta
CONCORSO INTERNAZIONALE PER CORTOMETRAGGI
IL CORAGGIO
PREMIO MIGLIOR CORTOMETRAGGO 2019
durata: 10 minuti
limite età autore: 25 anni
25 NOVEMBRE - 1 DICEMBRE 2019
(date provvisorie)
SPAZIO FILM – Il Cinema d'Autore
IL CORAGGIO
CONCORSO NAZIONALE SCENEGGIATURE PER CORTOMETRAGGIO
PREMIO MIGLIOR SCENEGGIATURA PER CORTOMETRAGGIO 2019
limite età autore: 25 anni
25 NOVEMBRE - 1 DICEMBRE 2019
(date provvisorie)
"Chi sogna può spostare le montagne." (Fitzcarraldo, W. Herzog)
1)CONCORSO INTERNAZIONALE PER CORTOMETRAGGI
IL CORAGGIO
L’associazione culturale Mitreo Film Festival, per la XIX^ edizione dell’omonimo festival, indice un bando di selezione per cortometraggi internazionali della durata massima di 10 minuti e che abbiano come tema “IL CORAGGIO. Il tema IL CORAGGIO deve essere esplicitamente il cuore del racconto e il valore intorno cui ruota la trama, di qualunque genere sia il cortometraggio (dramma, commedia etc...). In alternativa, IL CORAGGIO deve evidentemente risiedere nella natura stessa del lavoro e del suo autore. Il cortometraggio deve parlare dell'importanza del coraggio o essere coraggioso nella sua resa di sperimentazione. Il coraggio deve insomma risiedere nel tema o nel rischio che l'autore corre nella ricerca di un proprio linguaggio originale.
L'attinenza con il tema deve essere chiara e lampante già nella sinossi dell'opera e/o nelle note di regia che devono accompagnare il materiale di candidatura, pena l'esclusione.
2SPAZIO FILM – Il Cinema d'Autore
IL CORAGGIO
CONCORSO NAZIONALE SCENEGGIATURE PER CORTOMETRAGGIO
PREMIO MIGLIOR SCENEGGIATURA PER CORTOMETRAGGIO 2019
L’associazione culturale Mitreo Film Festival, per la XIX^ edizione dell’omonimo festival, indice un bando di selezione che ha come finalità la creazione a Santa Maria Capua Vetere di uno SPAZIO FILM, ossia di un luogo e di un tempo dedicato alla scrittura e realizzazione di storie da ambientare nella città stessa e che vivano dell'unione tra professionisti del settore e la gente del luogo.
Lo SPAZIO FILM è destinato a 10 autori (sceneggiatura e regia), dai 18 ai 25 anni, di tutto il territorio nazionale, selezionati tra tutti coloro che invieranno le domande di iscrizione e saranno rispondenti ai requisiti richiesti dal presente bando.
Lo SPAZIO FILM si terrà dal 25 novembre al 1° dicembre 2019 a Santa Maria Capua Vetere.
Lo SPAZIO FILM prevede la scrittura della propria sceneggiatura per cortometraggio attraverso lo studio e l'incontro con professionisti del settore di fama nazionale (sceneggiatori, attori, registi, produttori).
Fundación Todo por el Cine, AC, organizzatore del Festival Internazionale del Film in Campo, invita registi nazionali e internazionali a partecipare al concorso che si terrà nella 13a edizione del Festival Internazionale del Film in Campo (FICC) una celebrazione nei mesi di ottobre e novembre, presentandosi in 50 comunità rurali della Repubblica messicana.
Il FESTIVAL INTERNAZIONALE FILM IN THE FIELD (FICC) promuove il dialogo tra le comunità rurali del Messico e la produzione cinematografica in cortometraggio, con l'intenzione di generare nuovi circuiti, proiettando cinema all'aperto.
Sosteniamo la produzione cinematografica di cortometraggi che esplorano le condizioni culturali e naturali in cui vivono gli esseri umani, la diversità culturale e il suo legame con la natura. Allo stesso modo, cerchiamo agenti di cambiamento e iniziative originali che incoraggino un cambiamento positivo nella cura dell'ambiente.
TEMA: «Seminare consapevolezza»
Siamo interessati a tutti i tipi di questioni e tradizioni ambientali. Cerchiamo di diffondere messaggi che di solito non ricevono la copertura necessaria, tanto meno nelle comunità rurali dove le mostre culturali e artistiche sono tristemente assenti.
