MSFFF è nata da una missione:
Ti accompagneremo in un viaggio attraverso le produzioni cinematografiche del genere provenienti da tutto il mondo.
Il prossimo dicembre potremo goderci le migliori e più attuali produzioni animate a Madrid.
FESTIVAL TRA DUE... CANNES
Accettiamo film che trattano temi della disabilità o della cultura dei sordi, o su persone che si identificano come «disabili», «persone con disabilità» o usano termini come «handicappati», «diversità funzionale» o «abili». Diamo il benvenuto anche a persone sorde e neurodiverse che non si identificano né utilizzano questi termini».
Tutti i film devono essere SOTTOTITOLATI IN FRANCESE IN COLORE BIANCO e in seconda riga in inglese con colore arancione per essere accettati in concorso. (come Shawn nelle immagini).
La nostra giuria e il consiglio di organizzazione sono composti da persone valide e disabili.
Abbracciando il mezzo del cortometraggio, Tally Shorts Film Festival è entusiasta di portare un'esperienza cinematografica davvero unica e indipendente nel nord della Florida con l'obiettivo di aumentare la consapevolezza della comunità e il sostegno al cinema come patrimonio culturale ed economico. Oltre a mostrare il cinema di tutto il mondo, Tally Shorts è dedicato a preservare, nutrire e coltivare registi locali fornendo un viale per mettere in rete, mostrare e discutere tutti gli aspetti del cinema.
¡Hola! Siamo BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival cinematografico internazionale con proiezioni mensili da Barcellona, Spagna, e membro dell'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, che celebra e presenta nuove produzioni e artisti indipendenti da tutto il mondo a Madrid (MADRIFF), Barcellona (BARCIFF), Valencia (VALÈIFF), Siviglia (SEVIFF), Lisbona (LISBIFF) e Montpellier (MONTIFF), che puoi trovare anche qui a Festhome.
BARCIFF promuove i film selezionati sul suo sito ufficiale www.iberiff.org e sui canali di social media, dove i candidati possono condividere le loro nomination con i loro follower. I film di finzione, animazione, documentari e sperimentali di qualsiasi genere e argomento sono i benvenuti!
Il festival annuale del cortometraggio senza budget accoglie tutti i registi creativi dal 2012. Ci concentriamo su opere artistiche vivide e uniche provenienti da tutto il mondo. Nessuna quota d'iscrizione.
Dopo il grande successo del primo Festival del Cinema in un'antica città di Alwar (Rajasthan, India Occidentale) circondata dalla catena montuosa Aravalli, siamo orgogliosi di presentare la seconda edizione. La prima edizione ha partecipato da 70 paesi con 470 film. All'evento hanno partecipato delegati provenienti da Nord America, Europa, Medio Oriente e India.
Il tema del festival è la scoperta culturale.
Registi indipendenti e tutti gli amanti del cinema sono invitati a unirsi a noi in 2 giorni di eventi emozionanti. Oltre alla proiezione dal vivo del tuo lavoro, avrai anche opportunità di networking, partecipazione alle discussioni/seminari e un workshop di co-creatori a margine dell'evento principale. Offriamo celebrazioni per tutti coloro che hanno la passione per il cinema e per la visione di film. Apprezziamo la storia/contenuti rispetto al budget. Se vi piace e avete il coraggio di sperimentare, ecco il posto per voi per mostrare il vostro lavoro.
Attrazioni per eventi:
1. Cinema di tutti i generi, qualsiasi lunghezza e budget sono i benvenuti da tutto il mondo.
2. Nessuna restrizione sull'anno di produzione. Potrebbe essere il tuo vecchio lavoro non riconosciuto viene scoperto qui.
3. Sono accettabili anche album musicali/video/trailer.
4. È inoltre possibile inviare web serie/TV Pilot.
5. Gli studenti sono incoraggiati a partecipare e mostrare il loro talento.
6. Una categoria separata per film mobile/produzioni casalinghe/amatoriali.
7. Un workshop di co-creatori per le voci di successo. È possibile ottenere potenziali partner e finanzieri in questo evento.
8. I lavori in corso sono accettati a condizione che il completamento avvenga prima dell'evento.
9. Le prime mondiali dei film sono una priorità assoluta.
10. La selezione e la proiezione dei film saranno le seguenti:
a): Selezione ufficiale: l'elenco della prima selezione sarà denominato «Selezione ufficiale». Questi film riceveranno un Certificato di Selezione Ufficiale.
b): FINALISTI: La seconda selezione sarà dall'elenco Selezione Ufficiale. I film selezionati dalla prima lista saranno nominati «FINALISTI». Questi film potranno essere proiettati in base ai requisiti tecnici richiesti.
c): PROIEZIONE: Alcuni dei FINALISTI saranno selezionati per lo Screening.
d): VINCITORI DEL PREMIO: Il premio sarà annunciato l'ultimo giorno della proiezione nella Cerimonia di Premiazione.
Riunirsi per esplorare nuove culture e celebrare la creatività sarà sempre importante e VIFFMP è il mezzo perfetto per questo. L'alfabetizzazione visiva è un'attitudine per questo secolo e VIFFMP riunisce storie di altissima qualità da cui imparare. VIFFMP esiste per ispirare il pubblico e mantenere vivo l'entusiasmo per le esperienze cinematografiche.
VIFFMP è un luogo di incontro per registi e persone interessate al mondo nella sua varietà, nei diversi approcci alla vita, al cinema come forma d'arte, mezzo e strumento di espressione sociale. VIFFMP offre ai registi una piattaforma per presentare il loro lavoro e discutere gli argomenti mostrati nel film e il processo di realizzazione cinematografica. Aiutare in prima linea in un mondo sempre più polarizzato. Parlando più lingue, VIFFMP offre la possibilità di ascoltare una ricca diversità di voci provenienti dalle aree divise.
VIFFMP non è disponibile solo per il bene dei film. Viviamo con un idealismo che consente ai registi e alle diverse comunità di condividere le proprie idee a stretto contatto personale.
Festival del cinema horror Barcellona.
Cortometrajes y Largometrajes de Terrore. También son admitidos todos los géneros siempre que tengan el tema de terrore, orrore.
Ikalkaranji, primo grande e divino festival internazionale del cortometraggio in India nel 2020
Ora al 3° anno dopo due Festival Internazionale del Cortometraggio di successo a Ikalkaranji - Ikalkaranji International Short Film Festival nel 2020 - 2020
Organizzatore capo - Sanjeevani Arts, Sport, Cultural Arts Institute, Reg n. 34402 Maharashtra, Ikalkaranji
Festival Internazionale del Cortometraggio a Ikalkaranji.
Il festival del cortometraggio proietterà e premierà i migliori 777 cortometraggi in sette giorni.
Ogni cortometraggio proiettato riceverà un certificato e un segno commemorativo.
Fidé è un festival in Francia interamente dedicato al documentario studentesco internazionale. Si tratta di qualsiasi lavoro filmato, sonoro o multimediale che si appoggia alla realtà e che è stato realizzato durante gli studi del regista. Vi partecipano università, scuole, workshop e studenti di tutto il mondo, per circa 600 documentari iscritti ogni anno. I suoi principi sono quelli della promozione e della celebrazione delle creazioni studentesche, tranne i soliti circuiti, nei quali raramente trovano il loro posto.
Il festival non ha restrizioni della data di produzione o sostegno originale, soggetto o durata.
I registi di tutte le nazionalità sono invitati a iscriversi i loro film. Sono richiesti sottotitoli in francese o inglese.
Il prossimo Fidé si svolgerà nell'aprile 2021, nei sobborghi parigini.
Un importante festival internazionale del cinema a Kathmandu in Nepal. Il Nepal Human Rights International Film Festival si svolge dal 2010. Quest'anno il 12° Festival Internazionale del Cinema dei Diritti Umani del Nepal sarà organizzato dal 9 al 12 dicembre 2024. Il tema del festival di quest'anno sono i diritti collettivi.
Durante il festival verranno proiettati oltre 40 film selezionati da tutto il mondo realizzati su questioni relative ai diritti umani. Alcune proiezioni saranno seguite da una discussione sul film con i registi.
I film saranno proiettati nelle seguenti sezioni:
- Sezione concorso
Ci sarà una sezione competitiva per film nepalesi e internazionali. I film prodotti nel periodo 2023-2024 potranno partecipare a questa sezione. I film devono essere basati su almeno un aspetto dei diritti umani. Potrebbero essere sia fiction che documentari. I film devono soddisfare tutti i criteri stabiliti dal comitato organizzatore per poter partecipare al concorso.
- Proiezione speciale
In questa sezione verranno proiettati film speciali che non potrebbero soddisfare tutti i criteri della sezione competitiva ma che sono importanti per sollevare le questioni relative ai diritti umani. Questa sezione coprirà anche quei film, che potrebbero non voler competere nell'altra sezione. In questa sezione verranno proiettati anche i film dei partner del NHRIFF, che sono qualificati per essere selezionati per il festival ma che non hanno potuto partecipare alla sezione competitiva a causa del conflitto di interessi.
- Gli occhi degli anni passati
In questa sezione verranno proiettati i classici del passato, che trattano questioni relative ai diritti umani.
- Panorama dei partner
Questa sezione proietterà i film prodotti da organizzazioni partner del 12° Nepal Human Rights International Film Festival. Questi film non saranno riconosciuti come iscrizioni ufficiali al festival. Ma il festival fornirà solo una piattaforma per consentire ai partner di mostrare le loro opere.
PROMEMORIA IMPORTANTE
****IL FESTIVAL SARÀ FISICO****
****NON PAGHIAMO LA TASSA DI PROIEZIONE PER I FILM SELEZIONATI*****
Situato nel cuore del paese di Cajun, l'annuale 8 giorni Cinema on the Bayou Film Festival è un festival internazionale di film giurati dedicato a presentare film narrativi, documentari, animati e sperimentali e registi con voci davvero originali in una delle culture più amichevoli e uniche del mondo. COTB si impegna inoltre a promuovere registi affermati ed emergenti e la costruzione di relazioni che è cruciale per il loro continuo lavoro. La dedizione e l'impegno di COTB in questo senso continuano a prescindere dalla pandemia: avremo una giuria 2022 Festival, che ci aspettiamo di essere di persona.
Cinema on the Bayou, il secondo festival cinematografico più antico della Louisiana, è stato fondato nel 2006 a Lafayette, Louisiana, dal regista Pat Mire dopo che l'uragano Katrina ha causato la cancellazione del New Orleans Film Festival nell'autunno del 2005. Pat è stato contattato dal National Film Board of Canada, che ha offerto una prima americana del documentario MAROON, del famoso regista Quebecois Andre Gladu, che inizialmente doveva essere presentato a New Orleans. Cinema sul Bayou è stato lanciato in risposta, e Gladu e il suo film hanno aperto il Festival inaugurale. Pat continua a servire come Direttore Artistico del Festival.
Dal 2006, Cinema on the Bayou presenta centinaia di film documentari, narrativi, animati e sperimentali acclamati a livello internazionale, con cineasti presenti da tutti gli Stati Uniti e da tutto il mondo. Il Festival è ora unico tra i festival cinematografici negli Stati Uniti in quanto proietta regolarmente un gran numero di film indipendenti in lingua francese e presenta registi provenienti da tutto il mondo francofono. Il Festival ha anche la distinzione tra festival cinematografici di aver assegnato il Premio del Pubblico al film d'animazione di Moonbot Studio THE FANTASTIC VOLING LIBRI OF MORRIS LESSMORE un anno prima che il film venisse nominato e vinto un Academy Award nella categoria cortometraggio animato.
Nel 2021, il Festival si è tenuto praticamente a causa della pandemia. Abbiamo proiettato oltre 140 film provenienti da tutti gli Stati Uniti e da tutto il mondo, tra cui World, U.S. e Louisiana Premieres di film narrativi, documentari d'animazione e sperimentali. Tra le selezioni ufficiali sono stati inclusi più di 40 film in lingua francese.
Registi, attori, produttori e altri professionisti del settore e appassionati di cinema hanno partecipato virtualmente da tutti gli Stati Uniti e in tutto il Canada, tra cui Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Quebec City, New Brunswick e Nova Scotia, oltre che da Porto Rico, Inghilterra, Frand, Germania, Finlandia, Svizzera, Spagna, Albania, Grecia, Australia e Giappone. I giudici hanno partecipato a Shreveport, Baton Rouge e Breaux Bridge, Louisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Quebec City e Parigi. Durante la nostra cerimonia di premiazione virtuale, il Festival ha assegnato 22 premi goujon caille (pesce gatto macchiato).
Cinema on the Bayou è stato selezionato come Editors' Choice per «andare avanti nel sud e oltre» da Garden and Gun Magazine. Descrivendo il nostro scenario Cajun Country come uno «stufato di influenze francesi, spagnole e africane», gli Editors hanno concluso che era un luogo ideale per Cinema on the Bayou, un festival internazionale del cinema «incaricato di esporre i partecipanti alle voci più originali del cinema, promuovendo allo stesso tempo lo scambio culturale tra i Popoli francofoni del mondo.»
Cinema on the Bayou ha anche fatto la lista dei Top 15 Winter Film Festival negli Stati Uniti di AudNews, una rivista on-line per registi e amanti del cinema.
Nel corso degli anni, il Festival si è guadagnato anche il rispetto dei suoi fedeli allievi di cineasti che vengono da tutto il mondo per condividere la gioia di vivere che qui definisce la cultura. Si dice molto sul festival che questi registi indipendenti di grande talento non solo fanno visite ripetute al Cinema on the Bayou, ma consigliano anche il Festival ai loro colleghi di cineasti.
Cinema on the Bayou ha anche collaborato con diverse società di distribuzione cinematografica indipendenti negli Stati Uniti e in Canada, i cui rappresentanti partecipano al Festival, al fine di facilitare i rapporti volti a offrire ai registi l'opportunità di raggiungere un pubblico più ampio e diversificato.
Il Festival si impegna a creare questi collegamenti essenziali tra squisita cucina cajun, incredibili spettacoli musicali locali e discussioni stimolanti, sia su panel esperti che su feste fuori orario, su tutto ciò che è vicino e caro a quella creatura conosciuta come regista indipendente.
Cinequest è stato votato come Miglior Festival del Film da USA Today Readers. Cinequest programma l'85 -90% del suo festival da iscrizioni pagati ogni anno, la più alta percentuale dei festival cinematografici più influenti del mondo.
«Penso che la cosa più importante di Cinequest sia sicuramente la prima volta che vengo a un festival dove la mia reazione immediata è: 'Cosa devo fare per essere invitato? ' e normalmente non è la mia reazione. È un festival cinematografico perfetto in un luogo glorioso.» - Neil Gaiman, vincitore del Maverick Spirit Award
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) si terrà sia dal vivo a San Jose/ Silicon Valley e Globally attraverso la sua piattaforma virtuale proprietaria. Cinequest è stato leader nella creazione di comunità, pubblico e opportunità per film e media filmati attraverso tecnologie e paradigmi rivoluzionari per decenni e continuerà la combinazione d'oro tra live e post pandemia online.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) a San Jose/ Silicon Valley: ambientato nella casa delle più influenti aziende tecnologiche del mondo (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus ecc.) CQFF presenta film di prima qualità, artisti famosi ed emergenti e tecnologie rivoluzionarie, che rafforzano la connettività globale tra creatori, innovatori e pubblico. L'anno scorso Cinequest ha ospitato la prima mondiale o statunitense di 132 film provenienti da 55 paesi, tra cui una robusta vetrina di cinema messicano, centroamericano e sudamericano, spagnolo, indiano e cinese. CQFF ha guidato il mondo nella sua vetrina e implementazione delle tecnologie che hanno rivoluzionato il cinema, l'esposizione e la distribuzione. La miscela di artista e innovatore di CQFF si concentra attraverso i suoi Maverick Awards. Il suo Maverick Spirit Awards riconosce artisti (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman e Sir Ian McKellen sono tra i destinatari ospiti). Il suo Maverick Innovator Award riconosce i tecnologi (tra cui Martin Cooper, padre del cellulare, e Steve Wozniak, co-fondatore di Apple Inc.). Un Maverick si distingue dalla folla disposta a creare e innovare da un luogo di visione personale ma globale.
Cinequest mette in contatto artisti, innovatori, media e pubblico, mentre le persone convergono per sperimentare un potente mix di storie coinvolgenti provenienti da tutto il mondo e tecnologie rivoluzionarie. Tuttavia, la reputazione stellare di Cinequest non dipende solo dal suo talento per creare una line-up potente, ma anche per garantire la distribuzione di molti dei suoi registi onorati. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscopio, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, eOne, Lionsgate, PBS e HBO sono solo alcuni dei tanti che hanno firmato accordi con alcune delle storie di successo di Cinequest.
Inoltre, in qualità di festival di qualificazione accademica per le categorie di cortometraggi, Cinequest è orgogliosa di onorare i vincitori dei suoi premi Miglior Cortometraggio e Miglior Animazione Cortometraggio con una girata al sogno di ogni regista... l'oro Oscar.
«Questo festival è uno che definisce le tendenze ed è in realtà in anticipo rispetto alle tendenze. Altri festival stanno copiando Cinequest; lo vedo sempre.» — Chris Gore (Ultimate Film Festival Survival Guide)
Presentando visioni sociali e artistiche uniche da tutto il mondo, il dinamico festival di Cinequest coinvolge il pubblico in un dialogo stimolante, offrendo agli artisti cinematografici e agli amanti del cinema l'opportunità di connettersi. Inoltre, Cinequest offre tecnologie all'avanguardia e forum cinematografici per potenziare professionisti e studenti.
SOLO ALCUNI DEI GRANDI FILM & VR CHE HANNO FATTO PARTE DEL PROGRAMMA DI CINEQUEST:
L'uomo che ha ucciso Don Chisciotte (dir. Terry Gilliam; interpretato da Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Mumbai (dir. Anthony Mara; interpretato da Armie Hammer, Dev Patel)
Il pubblico (dir. Emilio Estevez; interpretato da Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Teen Spirit (dir. Max Minghella; con Elle Fanning)
Beirut (dir. Brad Anderson; interpretato da Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz; interpretato da Shia LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy; interpretato da Nick Robinson, Rosario Dawson)
Sommergenza (dir. Wim Wenders; interpretato da James McAvoy)
Quello che avevano (dir. Elizabeth Chomko; interpretato da Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (con Nicolas Cage)
SOLO ALCUNE DELLE PRIME CINEQUEST MONDIALI E STATUNITENSI CHE HANNO RICEVUTO DISTRIBUZIONE:
Ti amo entrambi, dir. Doug Archibald (narrazione, Magnolia Pictures)
East Side Sushi, dir. Anthony Lucero (narrazione, Sony Pictures)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (narrazione, Lionsgate)
Fisso, dir. Alonso Mayo (narrazione, Gravitas Ventures)
Caccia alle streghe, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentario, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (narrazione, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narrazione, FilmBuff)
Guida per principianti al tabacco da fiuto, dir. Mitch Altieri (narrazione, immagini indican)
Caro Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentario, Oscilloscopio Immagini)
Buddy Solitario, dir. Kuang Lee (narrazione, Gravitas Ventures)
Giorno dipendente, dir. Michael David Lynch (narrazione, Freestyle Digital)
Perso Consolace, dir. Chris Scheuerman (narrazione, Raven Banner Entertainment)
Amici Effing Amici Effing Amici, dir. Quincy Rose (narrazione, Gravitas Ventures)
Motori di ricerca, dir. Russell Brown narrativa, (Indican Pictures)
Toy, dir. Patrick Chapman (narrazione, Gravitas Ventures)
Sveglia, dir. Ellie Kanner (narrazione, E1 Entertainment)
Sangue Car, dir. Alex Orr (narrazione, TLA Rilascio)
Amore nel tempo dei mostri (narrazione, immagini indican)
Lo scettico, dir. Tennyson Bardwell (narrazione, IFC Films)
Sulla bambola, dir. Thomas Mignone (narrazione, Arco della Pace)
El Camino, dir. Erik Weigel (narrazione, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentario, Settima Art Releasing)
Monster Camp, dir. Cullen Hoback (documentario, Lifesize Entertainment)
Condizione critica, dir. Roger Weisberg (documentario, PBS)
La natura dell'esistenza, dir. Roger Nygard (documentario, Walking Shadows)
Il lavaggio del cervello di mio padre, dir. Jen Senko (documentario, Gravitas Ventures)
Dio sa dove sono, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentario, BOND360)
Bel Borba Aqui, Dirs. Burt Sun, Andre Costantini (documentario, Oscilloscopio)
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Final Girls Berlin Film Festival presenta un cinema horror diretto, scritto o prodotto da donne*. Si tiene la sesta edizione di FGBFF dal 3 al 6 febbraio 2022 a Berlino. Cerchiamo film horror (così come film con elementi horror o film che rendono omaggio all'orrore), di tutte le lunghezze. Siamo anche molto entusiasti se le registe vogliono visitare il festival per partecipare a panel, o tenere conferenze o workshop su un aspetto particolare del cinema horror. Ci impegniamo a creare spazio per voci e visioni femminili, mostruose, eroiche o una combinazione disordinata dei due, nel genere horror.
Il Glasgow Short Film Festival, il più grande festival di cortometraggi competitivi in Scozia, riunisce registi scozzesi e internazionali, delegati dell'industria e pubblico locale per cinque giorni di proiezioni in concorso, programmi speciali unici, workshop e feste.
GSFF si è guadagnato una reputazione internazionale per la cura di qualità. Questo si riflette nel numero crescente di registi, talent spotter e programmatori di festival che partecipano ogni anno. GSFF è stata invitata a collaborare con festival ed espositori in Canada, Cina, Croazia, Danimarca, Francia, Irlanda, Italia, Kosovo, Polonia, Russia, Corea del Sud, Spagna, Svizzera e in tutto il Regno Unito.
Tradizionalmente, Queens World include un festival cinematografico annuale di più giorni, opportunità di proiezione per tutto l'anno per gli alumni QWFF, eventi speciali per riunire la comunità cinematografica Indie e un'iniziativa educativa per giovani e anziani. Come tutti gli altri, lo stiamo mantenendo fluido e rispondendo alle esigenze della comunità Indie Film.
Il 10° Festival Annuale è stato programmato per il 19 - 29 marzo 2020 presso il Museo dell'Immagine in Movimento e il Teatro Zukor di Kaufman-Astoria Studios. Quando siamo stati chiusi il 16 marzo, abbiamo cambiato rotta e aperto in tempo - online - con 191 film di 32 nazioni che hanno raccolto oltre 30.000 visualizzazioni.
Dopo il festival Queens World poduced Wednesday Nights @9, 19 trasmissioni settimanali in diretta che identificavano individui e organizzazioni come il nostro «eroe della settimana». In loro onore, abbiamo curato un blocco di film di registi che lavoravano su temi simili che si svolgevano da domenica a domenica su Vimeo. Il mercoledì sera abbiamo riunito gli eroi e i cineasti della settimana per discutere del loro lavoro. Abbiamo corso per 19 settimane e raccolto oltre 19.000 visualizzazioni.
In preparazione per il Q11, stiamo lavorando con le nostre sedi e i nostri partner per massimizzare tutte le risorse disponibili per il festival. Useremo la nostra programmazione tematica, raggruppando i film insieme per creare esperienze cinematografiche specifiche e ogni evento di proiezione sarà accompagnato da Filmmaker Q&As. I nostri piani per giugno 2021 includono sia un evento virtuale che un evento live con alcuni elementi globali molto interessanti che condivideremo con voi in un secondo momento.
Mentre questo è un momento difficile sul nostro pianeta, ora non è il momento di smettere di comunicare, di smettere di cercare ciò che ci guarirà, o di smettere di raccogliere. Queens World rimane focalizzato su idee, storie con cuore, film dal punto di vista e artisti che sfidano..
Quest'anno ci stiamo concentrando su HOPE come nostro tema.
H - Guarigione
O - Opportunità
P - Promuovere
E — Patrimonio netto
Siamo interessati a film che esaminano, esplorano, sfidano, contraddicono e sostengono il nostro tema. L'atto stesso di realizzare e completare un film è pieno di speranza.
Mostraci in cosa credi.
Porta il tuo mestiere e vediamo cosa hai.
Portalo.
