GRAZIA! International Film Festival & Cinema Awards è un evento internazionale annuale incentrato su registi indipendenti. Situato nel centro di Berlino, non vediamo l'ora di ospitare un evento unico al cinema Arsenal. La missione del Festival è quella di sostenere i registi indipendenti e di portarli ad un'attenzione più ampia. Il nostro obiettivo è quello di dare ai registi di talento un passo utile nella loro carriera futura e di fornire loro un'alternativa all'esperienza cinematografica commerciale. Il Festival presenterà alcuni dei più eccellenti cortometraggi internazionali in Narrativa, Documentario, Sperimentale, Animazione, Debutto, Studente, Woman-Filmmaker, Drone Film, Music Video. Il GRACE IFF accetta anche sceneggiature. Prendiamo a cuore la quantità di lavoro messa in ogni film. La commissione giudica tutti i film allo stesso modo e con grande rispetto e considerazione. Lo standard qualitativo di GRACE IFF è molto alto, quindi i finalisti di questo concorso possono essere davvero orgogliosi del loro successo . Il festival si trasforma una volta all'anno. Ogni edizione terminerà con i suoi finalisti, che saranno notificati entro la fine dell'edizione, e riceveranno i loro certificati di riconoscimento. Organizziamo proiezioni per ogni stagione. Tutti i finalisti parteciperanno al concorso annuale che si concluderà con la proiezione dal vivo a Berlino. Alcuni dei film vincitori saranno inoltre proiettati in altri festival internazionali. Il festival ha un debutto e una categoria di studenti da iscriversi e prevede tasse speciali per loro. Il Festival accetta film di qualsiasi genere e formato. Si prega di notare che non esporremo i vostri film o sceneggiature online, ad eccezione di un poster, una descrizione e/o un trailer.
1. Brain Film Fest
Il Brain Film Fest (BFF) è un festival cinematografico internazionale dedicato a mettere in evidenza e promuovere la creazione e la diffusione di lungometraggi e cortometraggi su ogni aspetto del cervello, dalle sue incredibili capacità e condizioni alle sue patologie. Il BFF è organizzato congiuntamente dalla Pasqual Maragall Foundation e Minimal Films. Oltre ad essere un concorso cinematografico, il BFF organizzerà anche durante il festival altri eventi sociali, culturali e/o scientifici in presenza e online incentrati sul cervello.
L'ottava edizione del Brain Film Fest si terrà dal 12 al 16 marzo 2025.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
L'Arctic International Film Festival «Golden Raven» si tiene ogni anno sul territorio della regione autonoma di Chukotka ed è la proiezione competitiva professionale di opere cinematografiche provenienti da tutto il mondo. Le date del festival sono concordate annualmente.
Il Sesto Festival Internazionale del Cinema Arctic «Golden Raven» si svolgerà dall'11 aprile al 24 aprile 2022.
Il festival definisce i suoi obiettivi e obiettivi come segue:
• ricerca e promozione dei migliori film moderni legati all'Artico e che riflettono vari aspetti della vita in questa regione;
• attirare l'attenzione della comunità pubblica e professionale sui temi rilevanti per l'Artico tra cui l'ecologia, le relazioni interetniche, la continuità delle generazioni, la conservazione delle tradizioni e della cultura, ecc.;
• creazione di un canale di comunicazione e rafforzamento della cooperazione tra la Russia e la comunità mondiale attraverso i territori e lo spazio culturale dell'estremo nord della Federazione Russa;
• divulgazione di eventi e turismo ecologico sul territorio della Regione autonoma di Chukotka;
• creazione e sviluppo di un ambiente confortevole per i residenti della regione autonoma di Chukotka;
• sviluppo dell'infrastruttura di produzione cinematografica, nonché promozione della regione autonoma di Chukotka come luogo attraente e confortevole per la produzione cinematografica;
• ricerca e supporto di giovani cineasti di talento che creano film nella regione artica;
• conservazione e divulgazione del patrimonio culturale delle popolazioni indigene del Nord e dell'Estremo Oriente.
Il Festival è tenuto dal Centro di Produzione Iniziativa Giovanile, dal Comitato per la Cultura, lo Sport e il Turismo della Regione Autonoma di Chukotka, dal Centro di Sviluppo e Sostegno dei Progetti Culturali «Golden Raven» ed è sostenuto dal governo della Regione Autonoma di Chukotka e dal Department of Creative Projects Development of Creative Filmakers' Union.
Il Festival è composto dalle seguenti sezioni del concorso:
• selezione competitiva internazionale di lungometraggi e documentari;
• selezione competitiva internazionale di cortometraggi;
• selezione competitiva internazionale di cortometraggi documentari;
• selezione competitiva regionale «FilmRising!».
Il programma fuori concorso del Festival include:
• lungometraggi e cortometraggi;
• film d'animazione;
• altri contenuti multimediali a discrezione del Comitato Organizzatore del Festival.
Il Festival «Golden Raven» si distingue per il fatto che i vincitori della categoria principale (The Grand Prix) sono scelti non da una giuria di esperti, ma dagli spettatori, che partecipano al voto preferenziale.
La giuria esperta del Festival comprende registi professionisti provenienti dalla Russia e dall'estero e sceglie i vincitori nelle altre categorie.
I film che partecipano al concorso competono per i principali premi del festival, creati da artigiani locali che utilizzano zanna di tricheco.
Durante il Golden Raven Festival, si svolgerà un laboratorio cinematografico creativo. Nel laboratorio cinematografico, i giovani creativi saranno in grado di creare film sulla loro amata patria sotto la guida di professionisti dell'industria cinematografica.
Iscrizioni al Festival saranno accettate dal 20 dicembre 2021 al 28 febbraio 2022.
Le Iscrizioni sono inserite online sul sito web ufficiale del Festival www.goldenravenfilmfest.ru ed è obbligatorio inviare tutto il materiale necessario per il comitato di selezione tramite una delle piattaforme online tra cui www.festhome.com.
Il Comitato di selezione del Festival prenderà le sue decisioni definitive entro l'11 marzo 2022.
Il direttore artistico del Festival è Philipp Abryutin.
Il produttore del Festival è Oksana Lakhno.
Il direttore del programma è Alexander Solomonov.
Informazioni di contatto del comitato organizzatore:
Sito web: www.goldenravenfilmfest.ru
Email: goldenravenfilmfest@gmail.com
Centro ANO per lo sviluppo e il sostegno di progetti culturali «Golden Raven»
123056 Russian Federation, Moscow,
via Vassilievskaya, 13, edificio 1, ufficio 9
Tel.: +7 (499) 250-89-55
DOPO IL SUCCESSO DELLA PRIMA EDIZIONE, IL GABES CINEMA FEN FESTIVAL TIENE UNA QUARTA EDIZIONE DAL 6 AL 12 MAGGIO A GABES.
Il festival, che considera il cinema arabo una priorità evidenziando le nuove dinamiche che conosce con apertura su altri cinema e arti visive, torna con una nuova edizione che spera sia all'altezza delle aspettative del suo pubblico e degli attori del settore cinematografico.
Estendiamo un invito aperto ai registi arabi a registrare i loro film lunghi, brevi, documentari, lungometraggi o sperimentali sul sito www.gabescinemafen.com.
Festival internazionale di film horror con sede nella città di Guanajuato, in Messico. Tutte le attività del festival sono senza scopo di lucro.
L'obiettivo principale del CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival è offrire l'opportunità ai registi di tutto il mondo di eccellere e di far selezionare e mostrare i migliori lavori in una celebrazione del cinema, oltre a offrire ai registi una piattaforma per fare rete tra colleghi professionisti e artisti cinematografici. Il CSIFF non vede l'ora di promuovere queste relazioni e aiutare registi straordinari a far vedere i loro progetti al pubblico globale. Il CSIFF unisce più obiettivi cinematografici, culturali ed educativi agli obiettivi ispiratori presentando le sue scoperte cinematografiche.
Informazioni su CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Il CSIFF si dedica alla presentazione di film nuovi e innovativi, promuovendo al contempo la prossima generazione di registi. È un forte sostenitore del cambiamento sociale e incoraggia la diversità culturale e la comprensione tra le nazioni. Si impegna a promuovere l'arte cinematografica di tutti i continenti stimolando lo sviluppo di un cinema di qualità e promuovendo incontri tra professionisti del cinema di tutto il mondo.
Il CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival è dedicato a mostrare lo spirito, la passione e l'abilità dei migliori registi emergenti di tutto il mondo per il pubblico di tutto il mondo.
Stiamo inoltre includendo e sostenendo attivamente non solo i migliori esempi di cinema classico, ma anche opere sperimentali, all'avanguardia in nuove forme non narrative e che sconfinano nelle videoarti. Tutti i film verranno recensiti man mano che verranno presentati e i migliori di ogni categoria verranno scelti per essere proiettati al festival. Una giuria di professionisti del settore esaminerà quindi i finalisti e sceglierà le selezioni vincitrici.
I registi che intendono partecipare devono avvisare il festival cinematografico il prima possibile, in modo che i loro nomi possano essere elencati nel programma programmato nel luogo in cui verrà proiettato il loro film. https://csiff.buddhafest.in/
«Italian Film Days» porta i film italiani a Cipro.
L'evento è organizzato dal Gruppo IMAGO e dall'Ambasciata d'Italia a Nicosia. La direzione artistica del Festival è affidata a Claudio Rossi Massimi, autore e regista italiano.
Possono partecipare film provenienti da tutti i Paesi, non solo film italiani!
* Tutti i vincitori riceveranno un alloro ufficiale e un certificato gratuito (file PDF/JPG, pronto per la stampa).
Il Festivalico è una vetrina non competitiva di videoarte e cortometraggi.
Festival competitivo dedicato al Cinema di Animazione grafica in 2D-3D e alla tecnica dello Stop Motion. La quarta edizione di Animotion Film Festival si terrà a Firenze presso il Guelfi Sport Center il 14 Luglio 2021.
Il Blue Ridge Film Fest è presentato da Barnstorm Media come un'estensione della loro missione: la conservazione del cinema indipendente attraverso l'educazione di voci indipendenti.
Tutti i film proiettati per la valutazione dei premi provengono dalle iscrizioni! Non sappiamo che nessun altro festival fa una simile affermazione. Stiamo cercando di scoprire nuove voci. Stiamo cercando di creare una comunità della prossima generazione di registi.
Il festival si svolgerà per tre giorni nel borgo bucolico di Blue Ridge, GA, ai piedi dei monti Appalachi. Con un quartiere ideale del centro e una comunità affamata di arti, Blue Ridge è la casa perfetta per la prossima generazione di festival cinematografici.
BRFF è tutto sulla comunità. Si tratta di portare il cinema indipendente in una fiorente comunità d'arte e di costruire una comunità di registi che investono nel mantenere vivo il cinema indipendente.
Gli eventi e i workshop costruiti intorno al festival sono stati creati per incoraggiare i registi a connettersi, a costruire relazioni, a alimentare i talenti artistici degli altri e, infine, a trovare modi per collaborare.
STIAMO SOLO GIUDICANDO IL TALENTO. Stiamo cercando voci originali, non tasche profonde.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao lancia il bando per partecipare al suo programma dal titolo BideoTik. Concentrandosi su altre narrazioni audiovisive, che fanno parte della loro stagione cinematografica e audiovisiva che si terrà nei mesi di febbraio e marzo 2021.
Il Call for Entries si rivolge ad artisti e video-creatori il cui output artistico in termini di espressione video è incanalato attraverso il mezzo audiovisivo.
Azkuna Zentroa è un Centro Societario e Culturale Contemporaneo di Bilbao, Paesi Baschi, che collega la società e la cultura contemporanea attraverso sei linee di programmazione: Arte Contemporanea, Arte Viva, Cinema e Audiovisivi, Società, Cultura Digitale e Letteratura. Attraverso un dialogo costante tra loro queste diverse linee hanno generato un programma ibrido, sfaccettato e ampliato di eventi che favorisce la regolare presenza quotidiana del contemporaneo, utilizzando la mediazione e l'educazione come mezzo per generare conoscenze critiche e trasformare la società attraverso l'arte e artisti.
Nell'ambito del suo programma di eventi, Azkuna Zentroa svolge diverse iniziative a sostegno della creazione nel cinema contemporaneo e nei media audiovisivi, con l'obiettivo di promuovere la produzione di opere d'arte, raggiungendo diversi settori di pubblico attraverso opere completate o processi creativi.
Bideotik. Focalizzarsi su altre narrazioni audiovisive è concepito come un ponte dove la creazione audiovisiva e il pubblico possono incontrarsi. Dopo quattro anni di un programma curato e di un processo di riflessione, dal 2019 siamo entrati in una nuova era con i seguenti scopi:
- Continuare a fornire visibilità alla creazione audiovisiva artistica, culturale e creativa, come strumento di creazione, riflessione e trasformazione culturale e sociale.
- incoraggiare lo sviluppo del settore audiovisivo creando uno spazio per presentare opere audiovisive locali e internazionali.
- Incentivare la diffusione e l'esposizione della creazione audiovisiva contemporanea.
- Promuovere l'uso di nuove forme linguistiche di espressione attraverso immagini in movimento e arte digitale.
- Consolidare Azkuna Zentroa come il luogo a Bilbao dove i vari agenti che partecipano alla catena audiovisiva della creazione possono interagire.
Le opere selezionate saranno proiettate durante il corso del BideoTik. Concentrandosi su altri programmi di narrazioni audiovisive di eventi a Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, in conformità con il calendario da compilare una volta che il comitato di valutazione avrà emesso il suo verdetto.
I lavori saranno proiettati nell'ambito di sessioni finalizzate a favorire l'interazione con il pubblico interessato allo scambio e al dialogo sul processo di creazione audiovisiva. Pertanto, gli autori le cui opere sono selezionate saranno tenuti a partecipare di persona alla data fissata per la proiezione delle loro opere. Queste sessioni comprenderanno un colloquio con il pubblico dal vivo, e si terrà presso il cinema Golem Alhóndiga di Azkuna Zentroa (Allegato I. Specificazioni tecniche).
Non vi è alcun elemento di concorrenza tra le opere selezionate, ma l'intenzione è quella di promuovere e diffondere diverse pratiche artistiche e sperimentali all'interno del settore video.
Il Premio Zoroaster (Italiano-Azerbaigian Film Festival) mira a promuovere il passato, il presente e il futuro del cinema in Italia e in Azerbaigian. Mostrando le industrie cinematografiche di entrambi i paesi, nelle loro somiglianze e nelle loro differenze, questo festival contribuirà a portarle in prima linea nel discorso cinematografico internazionale, stimolando la presenza sul mercato internazionale.
Organizzato da IMAGO GROUP e dall'editore SANDRO TETI EDITORE, il festival italo-azero si terrà per 5 giorni a Baku. Il festival si aprirà con un'antologia di film classici italiani e azerbaigiani, proietterà una selezione di film contemporanei di entrambi i paesi su più proiezioni e culminerà con una cerimonia di premiazione la sera finale.
Numerose figure importanti di entrambi i paesi saranno protagonizzate in questo evento. Nelle posizioni di leadership, il Primo Vice Presidente della Repubblica dell'Azerbaigian e il Presidente della Fondazione Aliyev Mehriban Aliyeva saranno il Presidente Onorario del festival, mentre la direzione artistica sarà affidata allo sceneggiatore e regista italiano Claudio Rossi Massimi. L'attore e regista Remo Girone, noto in tutta la regione dell'ex blocco sovietico per il suo ritratto di Tano Cariddi nella serie «La Piovra», sarà protagonista del festival, e molti altri attori e registi italiani/azeri parteciperanno alle proiezioni. Il programma sarà arricchito da workshop, eventi di networking e scambi commerciali tra le industrie cinematografiche dei due paesi.
PREMESSA
Uno Sguardo Raro – The rare disease international film festival, è il primo e unico Festival cinematografico sul tema delle malattie rare a livello europeo, che raccoglie e promuove le migliori opere video sul tema delle malattie rare e dell’inclusione sociale attraverso un bando di concorso internazionale. Può contare sulla collaborazione di partner pubblici e privati, nazionali ed internazionali, appartenenti al mondo delle malattie rare, della disabilità e al mondo dello spettacolo e della cultura cinematografica. Nasce dall’incontro di Claudia Crisafio, attrice e autrice, e Serena Bartezzati, malata rara e professionista nell’ambito della comunicazione, che condividono l’affermazione di Ingmar Bergam: “Non c’è nessuna forma d’arte come il cinema per colpire la coscienza, scuotere le emozioni e raggiungere le stanze segrete dell’anima.”
Per saperne di più sulle malattie rare: https://www.orpha.net/consor/cgi-bin/Disease_Search.php?lng=IT&search=Disease_Search_List website for the National Organization for Rare Disorders (NORD) here: https://rarediseases.org/for-patients-and-families/information-resources/rare-disease-information/ – https://rarediseases.info.nih.gov/diseases/browse-by-first-letter/ –
Obiettivo primario è realizzare un appuntamento annuale di sensibilizzazione sui temi delle malattie rare e della disabilità per condividere conoscenze, informazioni ed esperienze. Siamo certi che la condivisione delle esperienze e il parlare apertamente della vita quotidiana di chi combatte con una malattia rara o un disabilità può facilitare il percorso di vita delle persone affette da malattia rara e/o disabilità, i loro familiari e i caregivers. E’ importante rompere l’isolamento dei malati rari e delle loro famiglie, uno dei problemi più sentiti soprattutto dalle generazioni più giovani.
CATEGORIE
Uno Sguardo Raro è un progetto vivo che cresce anche agli stimoli delle comunità con cui collabora. Per questo abbiamo aperto il concorso anche a tematiche vicine alle malattie rare, come la disabilità, l’empatia, la resilienza, la capacità di superare i propri limiti, per celebrare le qualità che le persone con handicap di qualunque tipo mettono in campo per vivere a pieno la loro vita.
CORTOMETRAGGI ITALIANI
Possono partecipare in questa categoria, cortometraggi di qualsiasi genere narrativo sul tema delle malattie rare, della durata massima di 15 minuti, compresi i titoli di testa e di coda, di nazionalità italiana, editi o inediti.
CORTOMETRAGGI INTERNAZIONALI
Possono partecipare in questa categoria, cortometraggi di qualsiasi genere narrativo sul tema delle malattie rare, della durata massima di 15 minuti, compresi i titoli di testa e di coda, di qualsiasi nazionalità, editi o inediti.
CORTOMETRAGGI DI ANIMAZIONE
Possono partecipare in questa categoria, cortometraggi di animazione della durata massima di 15 minuti, compresi i titoli di testa e di coda, di qualsiasi nazionalità, editi o inediti.
DOCUMENTARI
Possono partecipare in questa categoria, documentari della durata massima di 20 minuti, compresi i titoli di testa e di coda, di nazionalità italiana o internazionale, editi o inediti.
CORTO/SPOT di Sensibilizzazione in collaborazione con FERPI
Possono partecipare in questa categoria Associazioni Pazienti e Aziende Farmaceutiche con prodotti video di sensibilizzazione (Disease awareness) o di cambiamento comportamentale (Behavioral change) della durata massima di 15 minuti compresi i titoli di testa e di coda, di nazionalità italiana o internazionale, editi o inediti.
CORTO/SPOT ISTITUZIONALE DI COMUNICAZIONE IN SANITA’ in collaborazione con PA SOCIAL
Possono partecipare in questa categoria Ospedali, ASL, Associazioni pazienti che operano in ospedale con prodotti video di servizio e la relativa Campagna Social verso gli utenti interni ed esterni della durata massima di 15 minuti compresi i titoli di testa e di coda, di nazionalità italiana, editi o inediti.
Fondato nel 2013 presso l'Università Estácio de Sá, il Festival Brasil de Cinema Internacional è considerato tra i festival cinematografici più esclusivi e influenti a livello mondiale. Attraverso il collegamento dei talenti rivoluzionari dei registi emergenti ed esponendo la comunità alle ultime innovazioni nel campo del cinema, FBCI esiste come mecenate cinematografiche e culturali. L'obiettivo della FBCI è quello di fondere i pionieri del cinema di oggi con la ricchezza del patrimonio cinematografico brasiliano, edificando e sviluppando la comunità cinematografica e migliorando l'impatto delle arti.
Riunendo l'intera comunità, The FBCI crea opportunità per i partecipanti di apparire agli entusiasmanti eventi pubblicitari sul tappeto rosso, alle prime mondiali e alle proiezioni di numerosi film eccezionali e partecipare a tavole rotonde didattiche, workshop e seminari, insieme ad eventi speciali e VIP dopo feste e opportunità di networking inestimabili.
La visione FBCI è quella di stabilire un'identità filantropica come conservatore culturale e patrono fortificato del progresso dell'alfabetizzazione nei campi delle arti e delle scienze umanistiche a livello locale e globalizzato. La FBCI mira a coinvolgere e servire la prossima generazione di imprenditori, investitori, leader e produttori nella sua comunità per fornire opportunità di lavoro per cause; a collaborare con autori ed educatori che desiderano ispirare e illuminare il pubblico nel campo delle arti e umanistiche; a creare e ospitare innovative, conferenze educative, panel dibattiti, produzioni digitali attraverso partnership con istituzioni e organizzazioni rinomate; compilare dati d'archivio e produrre materiale innovativo dedicato alla storia e alla teoria cinematografica; riconoscere e premiare le competenze uniche dei registi emergenti; realizzare la visione filantropica dei suoi sponsor al fine di preservare e valorizzare in cambio la cultura delle arti.
