El Lugar Sin Límites, está considerado entre los cuatro mejores festivales de Cine del Ecuador y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTI ecuatoriana, adicionalmente es calificado como uno de los Festivales de Cine LGBTI più rilevanti della regione.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o con subtitulos en español, cuyo tema main sea sobre LESBIANAS, GAYS, BISEXUALES, TRANS E INTERSEX.
Lo shnit worldwide shortsfestival è una piattaforma di primo piano per la mostra e la promozione di cortometraggi. Questo festival è un evento transnazionale unico che si svolge contemporaneamente in dieci città dei cinque continenti. Il festival è composto da tre segmenti principali:
▪ shnit PLAYGROUNDS* | In programma fino al 31 agosto 2025
▪ shnit EXPANDED | In corso fino al 30 settembre 2025
▪ shnit FINALE | Amsterdam — 30 settembre 2025
Il vincitore del CONCORSO MONDIALE, così come i pochi film nominati dal pubblico del CONCORSO MONDIALE E INTERNAZIONALE, avrà diritto a partecipare agli Oscar® 2026 secondo le regole della 98a edizione degli Academy Awards® [Versione cinematografica].
Negli ultimi ventitré anni, shnit si è evoluto in un importante festival internazionale di cortometraggi, reinventandosi continuamente. Originariamente un'iniziativa locale, ora è un evento globale che collega e ispira registi e spettatori di diversa estrazione culturale. Il festival promuove la diversità, l'originalità e lo scambio artistico. Con le sue selezioni cinematografiche di alta qualità, shnit attira oltre 30.000 visitatori, rendendolo uno dei principali festival di cortometraggi al mondo.
shnit è un'organizzazione senza scopo di lucro, coordinata in collaborazione con i dirigenti dei festival. Il festival opera secondo principi di eccellenza e professionalità, favorendone l'espansione internazionale.
* PARCHI GIOCHI pianificati per il 2025
shnit worldwide shortsfestival si svolge contemporaneamente nelle diverse città, le shnit PLAYGROUNDS, dei cinque continenti. I PLAYGROUNDS 2025 previsti sono:
▪ Buenos Aires [Argentina]
▪ Cairo [Egitto]
▪ Città del Capo [Sudafrica]
▪ Goa [India]
▪ Hong Kong [Cina]
▪ Mosca [Russia]
▪ Sydney [Australia]
▪ San Jose [Costa Rica]
▪ Toronto [Canada]
▪ Berna [Svizzera] — INAUGURAZIONE
▪ Amsterdam [Paesi Bassi] — shnit FINALE
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) è un festival cinematografico internazionale dedicato ai generi dell'HORROR, della fantascienza e del fantasy.
Nato nel 2000 per concentrarsi sul cinema di genere indipendente e dal 2004 sotto forma di festival competitivo.
È l'ottava edizione dell'Int'l Wild Bunch Film Festival, fondato nel 2015 dal produttore cinematografico Rock e Brenda-Marie Whitehead. Questo festival cinematografico sarà un evento dal vivo che si terrà al Galaxy Theatres di Tucson, in Arizona, dal 26 al 29 ottobre 2023! Esiste anche una versione virtuale di TWBFF. Dettagli su www.thewildbunchfilmfestival.com Quando invii i tuoi film e se selezionati, saranno automaticamente nella versione virtuale e nella versione live.
Il Wild Bunch Film Festival è un evento competitivo per registi emergenti, sceneggiatori, autori, designer, artisti, fotografi, musicisti e altri, nella speranza di ispirarli e incoraggiarli a perseguire visioni artistiche coraggiose e audaci nel genere occidentale, nel sottogenere occidentale e ora con NUOVI vari categorie come sceneggiature e manoscritti anche per «tutti i generi»!
I sottogeneri occidentali di film, sceneggiature e romanzi manoscritti possono includere Western classici, Acid Westerns, Charro, Cabrito o Chili Western, Comedy Western, Contemporary o Modern Day Western, Electric Western, Euro-Western, Fantasy Western, Florida Western, Horror Western, Horror Western, Curry Western e Indo Western, western di arti marziali o Wuxia Western, Meat pie Western, Northwestern, Ostern western, western revisionisti, western di fantascienza, Space Western, Spaghetti Western, Weird Western, ecc. Maggiori dettagli sui sottogeneri su http://en.wikipedia.org/wiki/Western_(genre)#Subgenres
La nostra speranza è quella di attrarre registi, sceneggiatori, autori, fotografi, artisti di alto profilo e alle prime armi. I partecipanti al festival potranno godere di una serie di esperienze artistiche di film occidentali e di individui guidati dal vero e crudo spirito della produzione cinematografica indipendente.
Il festival è noto per aver abbracciato il cuore e lo spirito dei film indipendenti di genere western e di varie categorie di tutti i generi!
Dettagli e biglietti in vendita sul sito ufficiale man mano che ci avviciniamo! I biglietti sono venduti anche alla porta, nei giorni degli eventi, se disponibili. Prevediamo un tutto esaurito!
Per maggiori dettagli, visita http://www.thewildbunchfilmfestival.com e iscriviti alla nostra newsletter all'indirizzo http://eepurl.com/b-T03X per rimanere informato!
Il 2026 sarà la nostra 22a edizione annuale del South African HorrorFest, l'originale evento horror onnicomprensivo della stagione di Halloween nel continente africano.
L'Horrorfest include la sua componente principale del festival cinematografico con lungometraggi e cortometraggi provenienti da tutto il mondo (con molte anteprime), oltre a un capitolo di letteratura, un concorso di racconti brevi (che ha portato alla pubblicazione del meglio delle antologie) e letture d'autore, travestimenti per Halloween, esibizione della colonna sonora di film muti classici e altro ancora.
Unisciti al nostro canale YouTube Horrorfest per aggiornamenti video, trailer, clip di premi, recensioni e altro ancora: https://www.youtube.com/TheHorrorfest?sub_confirmation=1
Il SA Horrorfest è stato incluso nelle prestigiose liste dei migliori festival horror del mondo, tra cui Movie Maker Magazine e Dread Central.
Diamo valore ai film reali realizzati da persone reali, quindi le «creazioni» basate sull'intelligenza artificiale verranno prese meno sul serio.
Dopo il periodo covid, il capitolo dedicato allo streaming online è stato sospeso, quindi sono in programma solo le proiezioni cinematografiche, anche se sono state fatte richieste per coloro che non si trovano nell'area di Città del Capo, quindi cercheremo di riavviare l'opzione online (ecco perché le opzioni di iscrizione includono ancora lo streaming oltre alla mostra cinematografica) - rimanete sintonizzati per gli aggiornamenti (seguire i nostri social media sarebbe il modo migliore per rimanere aggiornati - accedi a tutto a questo link e iscriviti /mi piace/segui ecc.:
https://linktr.ee/SAhorrorfest
Se l'aggiunta online viene ripristinata, i registi possono decidere se vogliono che i loro film siano geo-bloccati solo per l'Africa o se vogliono che siano accessibili in tutto il mondo nell'ambito del Global Horrorfest del festival.
Sono accettate tutte le varianti di genere, purché contengano elementi horror.
Unisciti a noi in tutti i nostri social media per rimanere aggiornato su tutti gli sviluppi del festival, le notizie e altro ancora, e iscriviti al nostro nuovo canale YouTube The Horrorfest, dove presentiamo tutti i trailer dei film selezionati, oltre a interviste ai registi e ogni tipo di cultura horror.
Tutti i link sono accessibili all'indirizzo https://linktr.ee/SAhorrorfest
Al momento dell'invio, assicurati che tutti i nostri indirizzi e-mail siano inclusi nella tua lista sicura o bianca per evitare che finiscano nella cartella dello spam e non ricevano alcuna notifica
- Includono:
contact@horrorfest.info
SAhorrorfest@gmail.com
info@flamedrop.com
«Collegare e ispirare le comunità attraverso storie di isole asiatiche americane e del Pacifico dalla Silicon Valley e dall'America»
«La Silicon Valley Asian American Pacific Film Festival offre una piattaforma per l'arte della narrazione delle isole asiatiche e del Pacifico attraverso l'obiettivo dell'esperienza americana, l'immaginabile e l'inimmaginabile che collega le nostre vite e le nostre comunità attraverso parole scritte, canzoni e performance».
Il festival di quest'anno si terrà dal 24 al 26 ottobre 2020 al Cinearts Theater di Santana Row, San Jose.
Benvenuti al New York True Venture Film Festival, un evento dedicato al cinema indipendente.
NYTVFF è un festival cinematografico di New York che condivide la dedizione e la passione di portare sul grande schermo cortometraggi e lungometraggi indipendenti. Crediamo che dando l'opportunità alle nuove idee di creatori intelligenti e unici, daremmo al pubblico la possibilità di apprezzare la loro arte.
La proiezione del New York True Venture Film Festival si terrà il 3 e 4 settembre, dove il festival proietterà film premiati.
La cerimonia di presentazione del premio red carpet e lo spettacolo delle performance si concluderanno il 5 settembre.
Si prega di notare che i registi che partecipano hanno la priorità assoluta nel programma di proiezione del film. Siamo un festival di proiezione e un festival sostenuto dai registi. Non ci sono composizioni gratuite. I registi che parteciperanno avranno un Q & A dopo la loro proiezione.
L'International Alternative Media Film Festival (FICMA) promuove e diffonde la creazione di film e progetti audiovisivi con nuove narrazioni digitali e tecnologie dirompenti, creati con una varietà di dispositivi come smartphone, fotocamere DSLR, fotocamere GoPro, fotocamere Blackmagic Pocket, droni e altri. Utilizza tecnologie come la realtà virtuale, l'animazione digitale e l'intelligenza artificiale, tra le altre, e presenta supporti espositivi come proiezioni, cuffie VR e piattaforme di streaming.
Quest'anno, con la nostra decima edizione, celebreremo le diverse forme e tecniche di espressione cinematografica che abbiamo offerto al pubblico negli ultimi 10 anni, oltre a incorporare nuovi progetti che guidano il futuro dell'audiovisivo.
FICMA si svolgerà dal 26 novembre al 5 dicembre 2025 a Città del Messico.
LA REGISTRAZIONE E LA PARTECIPAZIONE DI UN FILM O DI UN PROGETTO RICHIEDONO LA PIENA ACCETTAZIONE DEI TERMINI, DELLE CONDIZIONI E DELLE REGOLE DEL FESTIVAL SENZA ALCUNA ECCEZIONE.
Fondato nel 1985, il Warsaw Film Festival si è unito nel 2009 al gruppo elitario di eventi riconosciuti dalla Federazione internazionale delle associazioni di produttori cinematografici (www.fiapf.org) come festival cinematografici internazionali non specializzati, accanto a Cannes, Venezia, Berlino, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Mar del Plata, Shanghai, Cairo, Fajr, Goa e Tallinn.
Il WFF si differenzia dagli altri festival nel suo programma, così come Varsavia si differenzia dalle altre città. Selezionando i film, ricordiamo sempre il nostro pubblico: i varsoviani, quelli che lavorano o studiano a Varsavia e quelli che sono rimasti in città per un breve periodo, ad esempio solo per il Festival.
Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il nostro pubblico conosca le tendenze più recenti e interessanti del cinema mondiale il prima possibile. In questo modo, il pubblico del WFF, di solito come primo ospite in Polonia, potrebbe scoprire il cinema indipendente americano così come il cinema asiatico, latinoamericano, iraniano, russo e rumeno. Alcuni dei registi più straordinari, come Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson e centinaia di altri, erano stati di solito ospiti del WFF prima di raggiungere la vetta.
Abbiamo ampliato la parte professionale del WFF per oltre quindici anni. Ci rendiamo conto che i festival cinematografici fanno parte del gigantesco meccanismo che è l'industria cinematografica globale. Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il mondo prenda nota dei film polacchi, che vengano proiettati nei principali festival, che trovino la loro strada nella distribuzione internazionale.
Abbiamo iniziato con modestia, nel 2000, con proiezioni di nuovi progetti polacchi per appena una dozzina di ospiti stranieri. Cinque anni dopo, abbiamo organizzato per la prima volta il CentEast Market: un luogo di incontro per professionisti interessati ai film dell'Europa dell'Est, descritto da The Hollywood Reporter come «l'evento imperdibile». Dal 2009 al 2016, insieme al nostro partner russo TVINDIE, abbiamo presentato - a Varsavia e Mosca - film ancora in lavorazione ma per i quali vogliamo interessare agenti di vendita e distributori. Presentazioni simili che abbiamo organizzato al Beijing Film Market dal 2013 al 2016, con il nostro partner cinese Film Factory, con il nome China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Bendita Tú è un festival cinematografico con una prospettiva femminista e queer, dedicato alla mostra di opere audiovisive, con sede in Spagna e Argentina.
Concepito come uno spazio di incontro e riflessione, il festival cerca di costruire comunità e dare visibilità alle opere di registe, donne trans e persone non binarie provenienti da tutto il mondo. La nostra linea curatoriale, localizzata e affettiva, è orientata verso proposte sperimentali di saggistica, film di saggistica, videoarte e formati ibridi che sono spesso escluse dai circuiti espositivi e di distribuzione tradizionali.
Allo stesso modo, intendiamo la programmazione come un territorio di dialogo: articoliamo relazioni tra opere emergenti e film di registe affermate al fine di espandere le possibilità di interpretazione, attivare nuove forme di ricezione e approfondire un'estetica transfemminista che destabilizza i modi egemonici di vedere.
In Bendita Tú, lavoriamo per costruire reti tra persone e territori diversi, guidati da un femminismo intersezionale che ispira le nostre decisioni curatoriali e rafforza il nostro impegno per una pluralità di voci, esperienze e modi di fare cinema.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI LANZAROTE 2026
Cortometraggi nazionali di finzione
Cortometraggi internazionali di fiction
Cortometraggi animati
Documentari brevi
Pantaloncini Canary
Pantaloncini per bambini
Annunciamo SPIFF 2022, che si svolgerà durante 3 giorni nell'agosto 2022.
I vincitori riceveranno premi in denaro!
Il montepremi totale è di 600$!
Non perdere l'occasione di proiettare il tuo film a San Pietroburgo e vincere soldi!
Il Festival Internazionale del Cinema di San Pietroburgo (SPIFF) include:
- premi in denaro, statuette e diplomi
- il festival cinematografico più recensito dai registi in Russia.
- solo proiezioni live nei migliori luoghi della più grande città settentrionale del mondo
SPIFF - Festival internazionale del cinema di cortometraggi e animazione, iniziato nel 2017 a San Pietroburgo, in Russia.
San Pietroburgo (https://en.wikipedia.org/wiki/Saint_Petersburg) - uno dei luoghi più belli del mondo con più di 5 milioni di cittadini e molti, molti, molti amanti del cinema.
Il nostro motto: Nessuna proiezione internet - solo spettacolo dal vivo!
Festival del cortometraggio DONOSSKINO Vol.IX
Il Festival si terrà a Donostia/San Sebastian nell'ottobre 2025.
L'International Thai Film Festival alias ITFF è un evento dell'industria cinematografica riconosciuto a livello internazionale e un festival cinematografico internazionale registrato (qualificato per IMDb) della Thailandia. L'evento di ITFF è un evento di proiezione cinematografica e fiera dell'industria dell'intrattenimento cinematografico, fondato da S.E.G. Oltre alle proiezioni di un'ampia varietà di film (Selezione ufficiale), ci sono sessioni di panel talk, opportunità di networking e la cerimonia di premiazione ITFF. ITFF riunisce professionisti del settore cinematografico, dell'animazione e dell'intrattenimento di tutto il mondo, celebrando e premiando le migliori produzioni e artisti, dai talenti emergenti ai professionisti esperti.
ITFF Competition è un concorso cinematografico, di animazione e video per professionisti del settore e dilettanti, che sono appassionati di cinema e desiderano proiettare i propri lavori e competere per gli ITFF Awards per ottenere un più ampio riconoscimento e reputazione nel settore.
I partecipanti hanno la possibilità di vincere un trofeo e premi all'ITFF. La selezione delle produzioni viene eseguita dalla commissione giudicatrice dell'ITFF, che comprende affermati professionisti del settore cinematografico e dell'intrattenimento thailandese e giudici ospiti dei principali studi cinematografici esteri. Grazie alla loro vasta esperienza e conoscenza del settore, ogni progetto presentato al concorso ITFF viene esaminato e studiato attentamente, premiando la creatività e la realizzazione della loro storia indipendentemente dal budget di produzione. Iscriversi ai propri lavori e accompagnarci in un viaggio che ci sorprende, ci sconvolge, ci scioglie il cuore, ci fa ridere o semplicemente ci diverte.
XII Festival di Corto-Gijón
Il Festival del cortometraggio di Gijón nasce nel 2015 come sezione parallela all'interno del Concorso nazionale di cortometraggi Aula 18 nell'ambito del programma After the sappearance of
festival emblematico, tre programmatori decidono di mantenere la propria essenza trasferendo il festival a Gijón. È alla seconda edizione, quella del 2016, dove il festival si trasferisce nei centri comunali della città per sviluppare un festival incentrato sui cortometraggi e sulla musica. Da allora alle sezioni competitive (Sezione ufficiale, Sezione delle Asturie) E alle sezioni campione (Panorama Asturias e Mirada FICX) ci sono stati concerti che hanno dato lustro agli spazi culturali della città e che sono serviti a mettere il culmine di ogni proiezione.
Nomi come Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... confermano l'alto livello
un musical che vive il festival e il suo aspetto locale e regionale.
Nel 2020 Laboral City of Culture si unisce a un nuovo schermo all'interno di CortoGijón, amplificando così le collaborazioni tra tutte le entità culturali della regione, iniziate nel 2017 con la sezione Mirada Ficx in collaborazione con il Festival del cinema di Gijón.
Tema
Il nostro tema è semplice ed è solo una parola: INNOVAZIONE
Motivazione
Incoraggiamo i registi a proporre concetti innovativi e a raccontare storie uniche che promuovano la pace e la prosperità nei loro paesi.
Visione
Promuovi la solidarietà internazionale e una miriade di opportunità per registi, aziende ed emittenti attraverso il cinema.
Missione
Crea un'industria cinematografica autosostenibile e una nuova generazione di registi di livello mondiale.
Storia di fondo
L'Ekurhuleni International Film Festival è nato come risultato del programma Siyafunda, un'iniziativa di Rhythm Cycle Trading Projects in collaborazione con la municipalità metropolitana di Ekurhuleni: Dipartimento: SRAC: divisione Performing Arts. Lo scopo del programma è quello di responsabilizzare economicamente i giovani disoccupati e fornire loro competenze cinematografiche vitali. Promuovere le imprese locali dell'industria cinematografica e promuovere la coesione sociale e lo sviluppo dei giovani. La promozione della musica e degli strumenti indigeni e la partecipazione alle arti è uno dei ruoli chiave del Programma.
L'ala cinematografica del progetto ha avviato l'Ekurhuleni International Film Festival attraverso uno dei suoi partner Rhythm Cycle Projects, una società di produzione cinematografica e televisiva locale. Lo scopo del festival è quello di potenziare i registi emergenti locali e internazionali. Ciò fornirà competenze cinematografiche; creerà opportunità di networking con emittenti locali e internazionali. Ciò promuoverà anche le imprese locali attraverso l'industria cinematografica e integrerà lo sviluppo economico tradizionale in una miriade di settori dell'economia.
Introduci i giovani aspiranti registi al cinema sulla fauna selvatica
Educa le persone al mondo naturale e ai film
Crea opportunità di networking per registi, emittenti e finanziatori locali
Promuovi la musica indigena
Arricchimento delle arti
Promuovere la cultura e il patrimonio
Promuovere il turismo
Sviluppo giovanile tradizionale
Attira le emittenti
Crea posti di lavoro e opportunità economiche
Scopi e obiettivi
1. Garantire che ogni dipartimento governativo disponga di una relazione sullo stato di avanzamento in video in preparazione del prossimo esercizio finanziario.
2.Istruire le persone su come funziona il nostro governo e aiutarle a identificare cosa e come possono contribuire a rilanciare la nostra economia e ottenere benefici.
3.Sviluppare un mezzo pubblicitario per le PMI, le grandi aziende, le banche e gli istituti di istruzione per generare entrate per il progetto e potenziare i partecipanti mentre studiano.
4.Creare un'industria cinematografica locale che allevierà la povertà nelle zone rurali realizzando film che raccontino le loro storie e attraggano il mercato internazionale.
5.Trasferire le competenze cinematografiche ai giovani che non frequentano la scuola e ai disoccupati.
6. Metti in mostra il talento narrativo del Sudafrica e presenta una nuova generazione di personaggi attraverso produzioni cinematografiche e televisive.
7. Stabilire partnership con altri territori per attuare i trattati di coproduzione che RSA ha firmato con altri paesi per far crescere la nostra industria cinematografica locale.
Programma
Registrazioni
Benvenuto e apertura ufficiale
Mostre
Workshop
Seminari
Proiezioni
Giudizio
Sessioni di rete
Passeggiate divertenti
degustazione di vini
Premi cinematografici internazionali Ekurhuleni
V FESTIVAL NAZIONALE DEL CINEMA RURALE DI AYACUCHO
Il Festival del Cinema Rurale è emerso nella città di Ayacucho nel 2016 come iniziativa della Direzione della Cultura per promuovere la produzione audiovisiva nella nostra città.
Sebbene l'area di lavoro audiovisivo appartenga alla sfera artistica, può essere applicata anche secondo discipline educative, ambientali, scientifiche, tecnologiche, politiche, imprenditoriali e commerciali per dare alcuni esempi.
Successivamente, elenchiamo alcune delle idee centrali, a seconda del tempo e delle risorse, che sono state e saranno sviluppate all'interno di questo spazio:
- Direzione e coordinamento generale del Festival del Cinema Rurale.
- Potenziamento e promozione del cinema e degli spazi di proiezione alternativi.
- Collegamento e cooperazione tra scuole rurali e urbane.
- Generazione di progetti socio-educativi in scuole, istituti e centri di formazione.
- Dettatura di corsi e formazione aperti alla comunità.
- Produzione di contenuti audiovisivi e risorse per uffici comunali.
- Produzione di cortometraggi locali che coprono storie di finzione e problemi sociali come agroecologia, ambiente, pesticidi, lavoro rurale, violenza di genere, bullismo e cyberbullismo, dipendenze, aborto, abbandono scolastico, prospettiva di genere, inclusione sociale, tra gli altri.
- Formazione degli insegnanti in tutte le fasi della produzione audiovisiva.
Lo comprendiamo come un modo per promuovere la produzione e la riflessione artistico-sociale locale in virtù della promozione del pluralismo culturale e dell'integrazione della nostra comunità.
