VI MOSTRA INTERNAZIONALE DEL CINEMA E DELLA SCIENZA 2024
L'Esposizione Internazionale di Cinema e Scienza è un evento che si svolgerà al Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Spagna), tra il 6 e l'8 novembre 2024. È ammessa qualsiasi opera di qualsiasi genere legata alla scienza e alla divulgazione scientifica.
L'obiettivo della mostra è promuovere la produzione e la divulgazione di opere che promuovano i valori positivi e progressivi della scienza e della tecnologia e che fungano da consultazione per qualsiasi tipo di pubblico. L'argomento è totalmente gratuito e può riferirsi a ricerche proprie o altrui, argomenti caldi nella società o nella comunità scientifica, passioni scientifico-tecniche personali, concetti scientifici di base, pietre miliari scientifiche, personaggi storici, scienza del futuro o del passato, ecc.
Uno dei festival cinematografici più longevi nel suo genere al mondo. È un festival di cortometraggi aperto a produzioni non professionali, studenti delle scuole di cinema e produzioni commerciali. Si tiene ogni anno durante l'ultima settimana di novembre.
FACEBOOK
https://www.facebook.com/maltacine.circle/
TUTTO CIÒ CHE È STATO RACCOLTO SU QUESTA PIATTAFORMA IRA PER RAFFORZARE LA SCUOLA DI CINEMA IN C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
sotto fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANTE: I FILM DEVONO CONTENERE SOTTOTITOLI IN SPAGNOLO A MENO CHE LA LINGUA ORIGINALE NON SIA LO SPAGNOLO. Stampato nell'immagine video o in perfetta sincronia con il lettore online collegato alla piattaforma Festhome (YOUTUBE, VIMEO, ecc...)
I film che non completano questo regolamento avranno bisogno dei sottotitoli pronti per essere inviati al Festival se il film viene selezionato.
TUTTAVIA, È DISPONIBILE UN SERVIZIO OPZIONALE AGGIUNTIVO PER IL FESTIVAL PER CREARE E/O TRADURRE I SOTTOTITOLI PER IL TUO FILM. LEGGI LE REGOLE PER ULTERIORI INFORMAZIONI E PREZZI.
Film dal sottosuolo, autogestiti, decentralizzati e a distribuzione gratuita. Strumenti ambientali e audiovisivi utilizzati per la pura gioia, la felicità, la disinformazione, la connessione emotiva, la disintossicazione televisiva, la cooperazione collettiva, la creazione sociale dell'arte, la moltiplicazione del cinema gratuito e altro ancora...
Il festival è uno strumento sociale visualizzabile e controllato. È un evento annuale, gestito in una rete amichevole nelle città di tutto il continente, che presenta mostre inedite, sperimentali o fuori dal sistema, collegando spazi non convenzionali, creando una griglia comune e una missione condivisa, frutto di un'intelligenza collettiva e della libertà di parola.
Il festival è uno strumento sociale per la visibilità e il coordinamento. È un evento annuale, prodotto in rete, in diverse città del continente, che consente di esporre produzioni audiovisive inedite, sperimentali o esterne al sistema industriale e, in coordinamento, di contattare spazi espositivi non tradizionali generando una griglia comune e un oggetto/testo frutto dell'Intelligenza collettiva messa in funzione e manifestazione.
Quest'anno il festival non è assente, crediamo che sia più che mai necessario mantenere i locali per cui è stato creato il festival, intendendoci come uno strumento di controinformazione, durante questi 14 anni la dinamica del festival ha viaggiato in luoghi insoliti per quello che è inteso come il circuito ufficiale dei festival cinematografici in sale convenzionali per le proiezioni, ma in questo modo abbiamo creato pareti, pavimenti, centri culturali, quartieri, piazze, strade, insediamenti, spazi di incontro per vedere cosa sta succedendo sotto la superficie.
Questa edizione ha 2 OBIETTIVI
UNISCITI A NOI
Ci vogliono 16 anni per accompagnare l'under scene, questo spazio che cambia anno dopo anno, che prende nuova forma quando è possibile vedere ciò che viene filmato accompagnando i nuovi linguaggi di questo periodo. Questa scena sperimentale ha iniziato a lasciare esperienze che stavamo incanalando nel conurbano, nell'occupazione e nella promozione, se nella condivisione, che hanno alimentato qualcosa che oggi è a pochi passi e che è uno dei grandi obiettivi di questa edizione 2024.
siamo già lontani dai circuiti commerciali o dalle trasmissioni quotidiane e stiamo cercando la costruzione della scuola di cinema nel quartiere Covi di Solano, dove teniamo il festival del cinema e crediamo che il TRECE sarà una grande spinta per questa esperienza che sosteniamo e di cui facciamo parte sin dal suo inizio.
ITINERANTE
Le produzioni scelte faranno parte della retrospettiva che proietteremo in un percorso che unirà diversi punti dell'Argentina.
Il festival del cinema diventerà itinerante.
Qui vediamo il cinema, parliamo di cinema, facciamo cinema. Sperimentiamo sempre la forma e la struttura del festival. Vogliamo far ruotare la trasparenza delle narrazioni impeccabili. Siamo autogestiti, abbiamo ottime ragioni per criticare da una chiara posizione politica il nostro contesto socioculturale di produzione audiovisiva. Cerchiamo di vedere ciò che è nascosto oltre la superficie, senza tappeti rossi.
Il Benin City Film Festival è stato lanciato a novembre 2018, come una nuova entità che offre una piattaforma per incoraggiare e promuovere le opere di registi emergenti locali (basati sulla comunità), nazionali e internazionali. Si tratta di una piattaforma conveniente per mostrare queste opere in un ambiente in cui hanno accesso a professionisti esperti del settore. BCFF è l'unico festival cinematografico indipendente nello Stato di Edo, e l'unico festival cinematografico che si svolge a Benin City. BCFF proietta anteprime di lungometraggi internazionali e nazionali, cortometraggi e documentari sui temi sociali. Quest'anno, con il tema CREATIVE BEYOUND THE PANDEMIC, si terrà al Film House Cinema di Benin City dal 17 al 20 novembre 2021, segna la sua quarta edizione.
Il Benin City Film Festival è un team di persone che lavorano senza sforzo per fornire un servizio di qualità ai registi emergenti. Daremo ai contributori del festival l'accesso ad alcuni dei nomi più prolifici delle Industrie, sia a livello nazionale che internazionale.
Obiettivi
Gli obiettivi primari del Festival sono quello di fornire una piattaforma piena di risorse:
1. Dove il business e l'artigianato dei film nigeriani sono valorizzati e commercializzati al mondo che consuma i contenuti cinematografici attirando ogni anno persone, acquirenti e critici provenienti da tutta la Nigeria e da tutto il mondo agli eventi BCFF.
2. per visualizzare alcuni dei migliori lungometraggi, documentari, cortometraggi e progetti sperimentali per l'intrattenimento e le istruzioni dei partecipanti e dei partecipanti al BCFF ogni anno.
A tal fine, BCFF si impegna a:
A. Un luogo per dialoghi, discussioni sane e corsi di formazione per professionisti e dilettanti del settore cinematografico e dell'artigianato cinematografico in tutto il mondo, assicurando che BCFF sia attraente per i direttori internazionali di contenuti cinematografici e cinematografici per aiutare ad arricchire festival e partecipanti attraverso gli approfondimenti delle loro opere e sull'arte del cinema
B. Un meccanismo per esporre l'antica città del Benin in in particolare e l'intero Stato Edo in generale ad un sostenibile a lungo termine ad un patrocinio a lungo termine delle sue vaste realtà turistiche e del potenziale per un pubblico globale ingegnoso di business creativo e artigianato.
Infine BCFF è orientato a incoraggiare le relazioni di co-produzione in film, programmi televisivi, documentari e qualsiasi altro contenuto gratificante cinematografico tra attori locali.
Modalità
Il festival del cinema persegue questi obiettivi facendo coinvolgere i visitatori locali e internazionali del festival nelle discussioni del processo creativo attraverso simposi seminari, corsi di formazione, proiezioni, critiche di contenuti, eventi turistici e workshop, oltre a fornire intrattenimento di qualità (musica, locale, e altri eventi)
Vorremmo incoraggiarvi a prendere una decisione precoce su cosa vorreste fare al festival. Se vuoi fare vendite di prodotti e idee, questo è il momento di prepararli. Si potrebbe anche ottenere uno stand per esporre i vostri prodotti e servizi come questo venire con un sacco di vantaggi.
Se vuoi che il tuo film venga proiettato e presentato in anteprima al festival, questo è il momento di iscriversi arlo. La pubblicità nella brochure ufficiale del festival farà molta strada per promuovere i tuoi beni e servizi. Prenotare in anticipo per stand e pubblicità nella brochure attirerà sconti
Speriamo di vederti nell'antica città del Benin
Il tuo veramente,
Omorodion, Goffredo
Direttore del festival.
+2348023432836
Il Benin City Film Festival è stato lanciato a novembre 2018, come una nuova entità che offre una piattaforma che incoraggia e promuove le opere di registi emergenti locali (basati sulla comunità) e nazionali e internazionali. È una piattaforma economica per presentare queste opere in un ambiente in cui abbiano accesso a professionisti esperti del settore. BCFF è l'unico festival cinematografico indipendente nello stato di Edo e l'unico festival cinematografico che si svolge a Benin City. BCFF proietta anteprime di lungometraggi, cortometraggi e documentari internazionali e nazionali su questioni sociali. L'edizione di quest'anno, con il tema L'INDUSTRIA CREATIVA OLTRE LA PANDEMIA, si svolgerà al Film House Cinema di Benin City.
Almeno il 50% del nostro programma di festival è dedicato ai film stranieri, il che amplia l'esperienza della cultura cinematografica a tutti coloro che assistono alle proiezioni a Benin City durante la durata del festival.
Il Benin City Film Festival è un team di persone che lavora senza impegno per fornire un servizio di qualità ai registi emergenti. Daremo ai contributori del festival l'accesso ad alcuni dei nomi più prolifici del settore, sia a livello nazionale che internazionale.
Obiettivi
Gli obiettivi principali del Festival sono fornire una piattaforma ricca di risorse:
1. Dove il business e l'artigianato dei film nigeriani vengono valorizzati e commercializzati per il mondo dei consumatori di contenuti cinematografici attirando ogni anno addetti, acquirenti e critici cinematografici di qualità da tutta la Nigeria e da tutto il mondo agli eventi del BCFF.
2. per vedere ogni anno alcuni dei migliori lungometraggi, documentari, cortometraggi e progetti sperimentali per l'intrattenimento e le istruzioni dei partecipanti e dei partecipanti al BCFF.
A tal fine, BCFF si impegna a essere:
A. Un luogo di dialoghi, sane discussioni e corsi di formazione per i professionisti del cinema e dell'artigianato cinematografico e i dilettanti nel mondo e in tutto il mondo, garantendo che il BCFF attragga i registi internazionali di contenuti cinematografici e cinematografici, contribuendo ad arricchire i festival e i partecipanti attraverso approfondimenti tratti dalle loro opere e sull'arte del cinema
B. Un meccanismo per esporre l'antica città del Benin, in particolare, e l'intero Stato di Edo in generale a un approccio sostenibile a lungo termine, al patrocinio a lungo termine delle sue vaste realtà turistiche e del suo potenziale a un pubblico internazionale pieno di risorse creative e artigianali.
Infine, BCFF è orientato a incoraggiare le relazioni di coproduzione in film, programmi TV, documentari e qualsiasi altro contenuto cinematografico gratificante tra attori locali.
Modalità
Il festival cinematografico persegue questi obiettivi coinvolgendo i visitatori locali e internazionali del festival nelle discussioni sul processo creativo di produzione cinematografica attraverso simposi, seminari, corsi di formazione, proiezioni, critiche sui contenuti, eventi e workshop turistici, oltre a fornire intrattenimento di qualità (musica, eventi locali e vari altri eventi).
AAO TV, la prima piattaforma OTT indipendente e indigena dell'India, incoraggia la crescita del cinema indipendente e del talento fresco.
Persone provenienti da diversi ceti sociali hanno reso grande sulla nostra piattaforma con la loro esplorazione creativa così puoi!
Qual è la tua storia? !!!
Ora, che la linea tra i contenuti regionali e quelli esterni si sta sfocando, è giunto il momento di creare una piattaforma per portare voci indipendenti nel cinema al pubblico mainstream. Aao TV Creative Collective Short Film Festival è il primo passo in questo viaggio.
Una storia raccontata meticolosamente, rispecchia la realtà e riempie il pubblico di emozioni inondate. Se la tua storia si è tradotta in un film, allora ti diamo la piattaforma per mostrarlo. Partecipare a Aao Creative Collective Short Film Festival e vincere premi in denaro vale Rs. 2 lakhs.
Nessuna tassa di iscrizione, lingua senza barriere. Basta scaricare e iscriversi all'app Aao TV. Il tuo ID abbonamento è il tuo biglietto di ingresso.
L'International Shorts Film Festival (ISFF) è un festival senza scopo di lucro che promuove cortometraggi insieme ai registi che li realizzano. Inaugurati nel 2018, ci dedichiamo alla celebrazione dei cortometraggi.
Dopo le proiezioni del festival inaugurale a Melbourne, Australia, nel 2018 il concetto dell'ISFF è quello di offrire ulteriori proiezioni di film vincitori nelle città di tutto il mondo.
La giuria si svolge nel mese di novembre da una giuria, con i vincitori annunciati a dicembre. Il festival è aperto a tutti i registi.
I film sono selezionati e giudicati in base a due criteri: la qualità del lavoro e la vostra ambizione. Una giuria composta da tre giudici esamina attentamente ogni film. Siamo full inclusive, non censurare il lavoro e non abbiamo altre restrizioni sulla tua inscrição. Incoraggiamo tutti i registi a iscriversi i loro film, indipendentemente dall'etnia, dalla religione o dalla visione del mondo. Tutti i generi sono i benvenuti!
Tutti i film accettati in «Selezione Ufficiale» saranno nominati per i premi e proietteremo tutti i film vincitori davanti a un pubblico dal vivo.
Storie incredibili e cortometraggi indipendenti meritano un pubblico più ampio, motivo per cui è nato International Shorts. Attendiamo con ansia la vostra partecipazione come registi nel 2018.
Festival del cortometraggio di Bucarest [BSFF]
Indipendente è la parola chiave per il Bucharest Short Film Festival [BSFF], in quanto è stato fondato da professionisti del cinema indipendente e si concentra su artisti indipendenti nel cinema, provenienti da tutto il mondo. Il Bucharest Short Film Festival mira a riconoscere, mostrare e diffondere i cortometraggi internazionali più professionali, innovativi e più interessanti, dando sempre la priorità ai cortometraggi indipendenti.
Il Bucharest Short Film Festival presenterà alcuni dei migliori cortometraggi internazionali in Narrativa, Animazione, Studente, Sperimentale, Documentario, Video Musicale e Diritti Umani. Prendiamo a cuore la mole di lavoro dedicata a ogni film. Pertanto, le regole del festival assicurano che ogni film venga rivisto almeno due volte e ben dibattuto dal nostro team. Alcuni dei film premiati saranno proiettati anche in altri festival cinematografici internazionali.
Gli artisti indipendenti e i loro cortometraggi incontreranno un pubblico effervescente e abbastanza esperto con cinema e festival cinematografici, garantendo networking di qualità e opportunità coinvolgenti, mentre i film selezionati saranno determinati da una giuria di esperti del settore.
Il Bucharest Short Film Festival sta costruendo una forte comunità di interesse attorno ai professionisti del cinema indipendente internazionale e agli amanti del cinema, nel cuore di una delle capitali emergenti più interessanti dell'arte e della cultura, una città che non dorme mai: Bucarest.
Il festival organizzerà proiezioni di film, precedute o seguite da domande e risposte degli artisti, o eventi collaterali di networking e, sicuramente, feste, che si svolgono tutte in vari palcoscenici convenzionali e non convenzionali intorno a Bucarest, come nei cinema, negli spazi aperti e persino nei teatri estivi. Bucarest, ne hai sentito parlare, alla fine: una città per giovani. Ben noto per cose diverse - come il soprannome di «Vecchia Parigi», nei suoi tempi borghesi, prima dei decenni del comunismo, o il più grande edificio parlamentare del mondo [e uno dei più grandi edifici di qualsiasi tipo], dai tempi del comunismo, la nuova architettura, o l'esplosiva scena artistica contemporanea, e anche il impressionanti comunità sotterranee di arte e musica e vita notturna, nei suoi tempi attuali.
L'11° RESISTENCIA FILM FEST, è un festival cinematografico internazionale, non competitivo, creato per diffondere film che promuovono il salvataggio della memoria storica, la lotta per la libertà e la difesa dei diritti umani.
Le esposizioni dei film partecipanti all'undicesima versione del festival saranno allestite in 3 modalità: nel Centro Cultural Tomé, nel programma televisivo «Películas de bolsillo» e in un museo itinerante.
Abbiamo ancora il cinema, signore e signori!
Cinequest è stato votato come Miglior Festival del Film da USA Today Readers. Cinequest programma l'85 -90% del suo festival da iscrizioni pagati ogni anno, la più alta percentuale dei festival cinematografici più influenti del mondo.
«Penso che la cosa più importante di Cinequest sia sicuramente la prima volta che vengo a un festival dove la mia reazione immediata è: 'Cosa devo fare per essere invitato? ' e normalmente non è la mia reazione. È un festival cinematografico perfetto in un luogo glorioso.» - Neil Gaiman, vincitore del Maverick Spirit Award
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) si terrà sia dal vivo a San Jose/ Silicon Valley e Globally attraverso la sua piattaforma virtuale proprietaria. Cinequest è stato leader nella creazione di comunità, pubblico e opportunità per film e media filmati attraverso tecnologie e paradigmi rivoluzionari per decenni e continuerà la combinazione d'oro tra live e post pandemia online.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) a San Jose/ Silicon Valley: ambientato nella casa delle più influenti aziende tecnologiche del mondo (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus ecc.) CQFF presenta film di prima qualità, artisti famosi ed emergenti e tecnologie rivoluzionarie, che rafforzano la connettività globale tra creatori, innovatori e pubblico. L'anno scorso Cinequest ha ospitato la prima mondiale o statunitense di 132 film provenienti da 55 paesi, tra cui una robusta vetrina di cinema messicano, centroamericano e sudamericano, spagnolo, indiano e cinese. CQFF ha guidato il mondo nella sua vetrina e implementazione delle tecnologie che hanno rivoluzionato il cinema, l'esposizione e la distribuzione. La miscela di artista e innovatore di CQFF si concentra attraverso i suoi Maverick Awards. Il suo Maverick Spirit Awards riconosce artisti (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman e Sir Ian McKellen sono tra i destinatari ospiti). Il suo Maverick Innovator Award riconosce i tecnologi (tra cui Martin Cooper, padre del cellulare, e Steve Wozniak, co-fondatore di Apple Inc.). Un Maverick si distingue dalla folla disposta a creare e innovare da un luogo di visione personale ma globale.
Cinequest mette in contatto artisti, innovatori, media e pubblico, mentre le persone convergono per sperimentare un potente mix di storie coinvolgenti provenienti da tutto il mondo e tecnologie rivoluzionarie. Tuttavia, la reputazione stellare di Cinequest non dipende solo dal suo talento per creare una line-up potente, ma anche per garantire la distribuzione di molti dei suoi registi onorati. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscopio, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, eOne, Lionsgate, PBS e HBO sono solo alcuni dei tanti che hanno firmato accordi con alcune delle storie di successo di Cinequest.
Inoltre, in qualità di festival di qualificazione accademica per le categorie di cortometraggi, Cinequest è orgogliosa di onorare i vincitori dei suoi premi Miglior Cortometraggio e Miglior Animazione Cortometraggio con una girata al sogno di ogni regista... l'oro Oscar.
«Questo festival è uno che definisce le tendenze ed è in realtà in anticipo rispetto alle tendenze. Altri festival stanno copiando Cinequest; lo vedo sempre.» — Chris Gore (Ultimate Film Festival Survival Guide)
Presentando visioni sociali e artistiche uniche da tutto il mondo, il dinamico festival di Cinequest coinvolge il pubblico in un dialogo stimolante, offrendo agli artisti cinematografici e agli amanti del cinema l'opportunità di connettersi. Inoltre, Cinequest offre tecnologie all'avanguardia e forum cinematografici per potenziare professionisti e studenti.
SOLO ALCUNI DEI GRANDI FILM & VR CHE HANNO FATTO PARTE DEL PROGRAMMA DI CINEQUEST:
L'uomo che ha ucciso Don Chisciotte (dir. Terry Gilliam; interpretato da Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Mumbai (dir. Anthony Mara; interpretato da Armie Hammer, Dev Patel)
Il pubblico (dir. Emilio Estevez; interpretato da Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Teen Spirit (dir. Max Minghella; con Elle Fanning)
Beirut (dir. Brad Anderson; interpretato da Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz; interpretato da Shia LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy; interpretato da Nick Robinson, Rosario Dawson)
Sommergenza (dir. Wim Wenders; interpretato da James McAvoy)
Quello che avevano (dir. Elizabeth Chomko; interpretato da Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (con Nicolas Cage)
SOLO ALCUNE DELLE PRIME CINEQUEST MONDIALI E STATUNITENSI CHE HANNO RICEVUTO DISTRIBUZIONE:
Ti amo entrambi, dir. Doug Archibald (narrazione, Magnolia Pictures)
East Side Sushi, dir. Anthony Lucero (narrazione, Sony Pictures)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (narrazione, Lionsgate)
Fisso, dir. Alonso Mayo (narrazione, Gravitas Ventures)
Caccia alle streghe, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentario, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (narrazione, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narrazione, FilmBuff)
Guida per principianti al tabacco da fiuto, dir. Mitch Altieri (narrazione, immagini indican)
Caro Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentario, Oscilloscopio Immagini)
Buddy Solitario, dir. Kuang Lee (narrazione, Gravitas Ventures)
Giorno dipendente, dir. Michael David Lynch (narrazione, Freestyle Digital)
Perso Consolace, dir. Chris Scheuerman (narrazione, Raven Banner Entertainment)
Amici Effing Amici Effing Amici, dir. Quincy Rose (narrazione, Gravitas Ventures)
Motori di ricerca, dir. Russell Brown narrativa, (Indican Pictures)
Toy, dir. Patrick Chapman (narrazione, Gravitas Ventures)
Sveglia, dir. Ellie Kanner (narrazione, E1 Entertainment)
Sangue Car, dir. Alex Orr (narrazione, TLA Rilascio)
Amore nel tempo dei mostri (narrazione, immagini indican)
Lo scettico, dir. Tennyson Bardwell (narrazione, IFC Films)
Sulla bambola, dir. Thomas Mignone (narrazione, Arco della Pace)
El Camino, dir. Erik Weigel (narrazione, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentario, Settima Art Releasing)
Monster Camp, dir. Cullen Hoback (documentario, Lifesize Entertainment)
Condizione critica, dir. Roger Weisberg (documentario, PBS)
La natura dell'esistenza, dir. Roger Nygard (documentario, Walking Shadows)
Il lavaggio del cervello di mio padre, dir. Jen Senko (documentario, Gravitas Ventures)
Dio sa dove sono, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentario, BOND360)
Bel Borba Aqui, Dirs. Burt Sun, Andre Costantini (documentario, Oscilloscopio)
Animadooo è un Festival di animazione cortometraggi dedicato a tutti i tipi di animazione e registi.
Ci sono 3 categorie፦ Generale = Cortometraggi di animazione di finzione di tutti i temi e tutti i registi
- Kids for Kids = Cortometraggi di animazione realizzati da bambini fino a 12 anni destinati anche ai bambini
- Solo adulti = pantaloncini di animazione con un'età indicativa superiore a 18 anni.
Il nostro obiettivo principale è l'esposizione e la stimolazione di un dibattito costruttivo e oggettivo sulle interpretazioni che possiamo fare individualmente su questi due fenomeni, come il fenomeno UFO e il fenomeno paranormale.
La tecnologia ha svolto un ruolo di primo piano nel rivelare e chiarire miti e verità su questi argomenti. Ecco perché in questa prima edizione invitiamo tutti coloro che vogliono approfondire l'analisi e salvare anche la bellezza dell'espressione artistica che esprime ciò che non sappiamo, ma se percepiamo.
AFA Online Film Festival
Il cinema è sempre stato usato per informare, intrattenere, educare e provocare il dibattito. È in questo spirito che l'organizzazione Atlanta cineasti alleanza... ha lanciato la prima edizione del festival cinematografico online di Atlanta filmmakers Alliance. Un evento culturale dedicato alla prevenzione della tratta di esseri umani.
Questo è l'inizio di uno dei più grandi eventi culturali pensati per un vasto pubblico con l'obiettivo di sensibilizzare i vari temi legati alla tratta di esseri umani. La selezione dei film permette di affrontare temi complessi, soddisfacendo al contempo la curiosità di attivisti, professionisti e dilettanti del cinema.
Il festival cinematografico online dell'alleanza dei cineasti di Atlanta inizia il 13 novembre e durerà fino al 15 novembre 2020. Questo evento è uno spazio di riflessione e denuncia aperto al pubblico.
Cineasti, attivisti, ma anche leader politici ed economici coglieranno l'occasione per denunciare la tratta di esseri umani.
Il Festival accoglie anche numerosi ospiti di prestigio, che parteciperanno ai dibattiti che seguiranno le proiezioni online.
Sono tre giorni di condivisione ed emozioni attorno al tema di questa prima edizione. Con l'obiettivo di sensibilizzare, creare un impegno intorno a un momento di cinema, ma anche di rendere questo festival un evento imperdibile sulla scena culturale di Atlanta.
Durante questi pochi giorni verranno presentati film inediti. Possono essere fiction, documentari, film d'animazione o qualsiasi altra forma.
I film hanno il potere di mostrare diversi aspetti della vita, che possono aiutare gli spettatori a mostrare una maggiore
empatia per le persone che soffrono di questo problema e per capire meglio i loro bisogni.
L'obiettivo di AFAOFF è anche quello di utilizzare i film come strumenti educativi che influenzano le percezioni, attirando l'attenzione sulle questioni più importanti e creando spazi online sicuri per un'interazione e un dibattito rispettosi. Inoltre, il Festival è un modo creativo e innovativo per normalizzare i dibattiti sul tema del festival raccontando storie.
Concorso di film online AFA
Il «Concorso Cortometraggi» completa questa programmazione, con diversi premi da assegnare:
— Miglior cortometraggio del festival
— Miglior regista
— Miglior sceneggiatura
— Miglior produzione
— Miglior attore o attrice
I registi professionisti e dilettanti sono invitati a iscriversi i loro film che trattano il tema della tratta di esseri umani prima di novembre.
Le proiezioni si svolgeranno in «Ways to Live» - Calle de Raimundo Lulio 10 de Madrid.
LATINUY, il Festival Internazionale del Cinema Latino dell'Uruguay, presenta i film più recenti e innovativi (cortometraggi e lungometraggi, fiction e documentari) realizzati in Iberoamerica. Numerosi titoli, registi e produttori di tutto il mondo, attori e attrici nazionali e internazionali e un ampio programma di attività si incontrano ogni anno a Punta del Este, la principale località balneare uruguaiana. LatinUy, un classico punto di incontro per lo scambio culturale tra registi e appassionati di cinema, assegna diversi premi, sia per i cortometraggi che per i lungometraggi in concorso, sia dalla giuria che dal pubblico.
Associazione giovanile per lo sviluppo (YAD) Pakistan
Bando per Inscrição: 120 nel 2020 Film Festival
Youth Association for Development è basata su Baluchistan organizzazione non governativa che lavora per l'attivismo giovanile, l'empowerment dei giovani, lo sviluppo dei giovani, la costruzione della pace, l'ambiente, il cambiamento climatico, l'istruzione, la salute e la SRHR attraverso l'avvio interattivo, edutainment, creativo, innovativo basato sulle arti, espressioni creative e approccio tecnologico.
Youth Association for Development (YAD) per la prima volta sta iniziando un festival innovativo (120 nel 2020) 120 secondo film nel 2020 per incoraggiare i giovani registi e le produzioni cinematografiche a promuovere le loro capacità di produzione cinematografica e mostrare la loro creatività a livello locale, nazionale e internazionale.
YAD Pakistan 120 nel 2020 film festival (120 Second) Film Festival promuove la narrazione attraverso l'uso di potenti immagini e lo scambio di idee innovative attraverso una piattaforma mirata che funge da mezzo per condurre sessioni di discorso tra le masse.
120 in 2020 Film Festival è la prima volta iniziativa e ha l'opportunità di condurre proiezioni in Pakistan All Arts Competition Exhibition e festival familiare previsto provvisoriamente per il 29 novembre 2020 presso Noori Nasier Khan Cultural Complex Direzione della Cultura Spiny Road Quetta con visibilità online nei canali di social media YAD, i social media del donatore YAD canali di altri canali internazionali e internazionali tra diverse altre località possibili.
YAD è Pakistan 120 nel 2020.
YAD Pakistan offrirà l'opportunità ai giovani registi e alle produzioni cinematografiche di fornire una piattaforma per tutti i giovani registi di talento provenienti da tutta la provincia di Baluchistan, un passo avanti per colmare le lacune tra le culture e portare forti legami provinciali tra artisti individuale, incoraggiando giovani dinamiche, potenziali, entusiasti ed entusiasti registi e produzioni cinematografiche per intensificare e filmare i loro pensieri in aree tematiche YAD menzionate di seguito in 120 secondo, mostraci quello che hai e mostrare il tuo talento cinematografico il palco, festival e cannel è YAD Pakistan e lo spettacolo è il vostro per informare, motivare, sensibilizzare, educare, sensibilizzare e ispirare le masse sulla relazione dei problemi SRHR nelle comunità.
Lo YAD Pakistan 120 nel 2020 Film Festival lavora con l'obiettivo di potenziare i giovani sviluppando un'esperienza di apprendimento positiva, migliorare la comprensione delle questioni relative a SRHR, HIV/AIDS, Salute materna, Aborto e matrimoni precoci, infantili e forzati fornendo una piattaforma che promulga vedute delle masse.
120 nel 2020 il tema del festival cinematografico comprende:
1- HIV/AIDS (stigma, barriere, discriminazione, problemi e sfide e mancanza di accesso e facilitazione di servizi sanitari di qualità, assistenza, test, trattamento, prevenzione e consulenza)
2- Matrimonio precoce, infantile e forzato
3- Aborto, aborto sicuro e assistenza post-aborto (stigma, barriere, lacune, problemi e sfide e mancanza di accesso e facilitazione per l'aborto sicuro e la cura post-aborto)
4- Problemi di salute materna
“RIETI & SABINA Film Festival” 25 NOVEMBRE 2024
https://www.rietiinternationalfilmfestival.com/
“RIETI & SABINA Film Festival“ aims to give a chance to disclose to the audience Talents, Authors, Actors, Directors, and Filmmakers with the purpose of creating synergies between Film Professionals and new Talents.
Panorámica, International Independent Film Festival invita gli studenti di cinema, arti visive e comunicazione, registi indipendenti, dilettanti e professionisti, provenienti da tutto il mondo, a partecipare a PANORÁMICA 7th Edition 2020, che sarà proiettato in diverse sedi a Città del Messico.
Panorámica è un luogo per la promozione e l'esposizione di opere cinematografiche. L'evento è un'organizzazione senza scopo di lucro e la sua priorità principale è il cinema indipendente creato da registi emergenti provenienti da tutto il mondo.
L'obiettivo principale del Festival è quello di fornire ai nuovi registi la possibilità di far conoscere le loro opere e facilitare così il dialogo tra l'autore e il suo pubblico. Per far sì che ciò accada, Panorámica condurrà sessioni di domande e risposte tra l'autore, l'equipaggio e il cast del festival e il pubblico; queste sessioni si svolgeranno durante il Festival.
Riconosciamo il lavoro dei registi dando loro un certificato per la loro partecipazione. Non ci sarà un premio fisico o monetario.
Opel call for entry: dal 1 febbraio al 19 luglio.
Giorno di notifica: 16 agosto.
In programma il mese di ottobre.
Benvenuti al Kathmandu World Film Festival (KWFF)!
Ex Reportability Film Festival (AFF)
Dedicato alla mostra e alla conservazione del cinema indipendente, il nostro obiettivo è quello di mostrare i film del mondo al pubblico di Kathmandu. Nel farlo, mettiamo in mostra l'arte e il potere della narrazione di tutto il mondo e raduniamo comunità per condividere culture, punti di vista e conversazioni diverse. Con il sostegno dei nostri numerosi partner della comunità, celebriamo il cinema indipendente come il ricco patrimonio culturale, economico ed educativo che è.
Situata nella parte centrale del Nepal, Kathmandu è conosciuta come la «Città del Tempio del Mondo».
Kathmandu è anche sede di una grande comunità artistica e musicale, di una comunità cinematografica in crescita e di generosi mecenati dell'arte, rendendo il pubblico di Kathmandu un segno distintivo del festival. I frequentatori di film sofisticati di tutte le età e background - affamati di un film indipendente di qualità - il pubblico è ricettivo, immaginato e genuino. Proiezione di un film al KWFF è un catalizzatore per generare consapevolezza e ronzio nell'epicentro del paese che si irradia attraverso la regione.
