Il Santiago International Documentary Film Festival (FIDOCS) è il principale evento di trasmissione, diffusione e competizione per il cinema documentario in Cile e America Latina.
Incentrato sulla promozione del dialogo e della riflessione, nonché sulla formazione del pubblico all'apprezzamento del film documentario in un contesto di trasformazione permanente, FIDOCS cerca di esplorare i molteplici percorsi disponibili nella realizzazione di documentari e nelle derive proprie delle opere di saggistica. Nel suo programma, FIDOCS incorpora le opere di registi esperti ed emergenti per affrontare la questione del «REALE» e, così facendo, considera le varie dimensioni, le frontiere disciplinari e le tensioni legate alla domanda «cosa è reale?» , oltre al genere documentario stesso, ha da offrirci.
Nel corso della sua storia, FIDOCS si è posizionato come uno dei festival di documentari più importanti dell'America Latina, rappresentando una piattaforma privilegiata per proiettare il cinema contemporaneo e promuovere il pensiero critico. Anno dopo anno, con il suo approccio curatoriale selettivo, FIDOCS non solo invita importanti esponenti del settore audiovisivo nazionale e internazionale a esporre le loro opere a Santiago, ma anche, utilizzando questa città come centro cinematografico, invita tali esponenti a mettere in discussione, interpretare e riscrivere lo status della pratica cinematografica documentaria contemporanea oggi.
Per la promozione, il posizionamento e la proiezione di film cileni e internazionali, FIDOCS presenta tre competizioni principali. Queste sezioni includono: CONCORSO INTERNAZIONALE; CONCORSO CILENO e CONCORSO CORTOMETRAGGI EMERGENTI PER FILM NAZIONALI.
Inoltre, FIDOCS ha la principale attività del settore, DOCS IN PROGRESS, per i lavori in corso latinoamericani in corso in cui la giuria (montatori, registi, sound designer, produttori, programmatori), oltre a scegliere un vincitore, aiuta i registi a realizzare la post-produzione dei loro film e ne incoraggia la diffusione e la trasmissione. Questa sezione è gestita congiuntamente alla sezione WIP di CHILEDOC CONECTA.
Il festival svolge anche importanti attività di formazione e divulgazione nella sua FIDOCS SCHOOL, dove studenti di scuole di cinema e comunicazione provenienti da tutto il Cile, in modo che i suoi studenti più eccezionali si trovino in uno spazio intergenerazionale e interdisciplinare con ospiti di festival internazionali e nazionali, frequentando master class, workshop, dialoghi, tra gli altri.
Inoltre, in linea con la sua vocazione interdisciplinare, FIDOCS intende accompagnare le sue proiezioni di altri interventi artistici come installazioni, mostre, performance, che dai propri mezzi espressivi dialogano con il concetto di documentario. Nasce così la sezione FIDOCS EXPANDED, dove vari artisti, videoartisti e registi, tutti legati al campo del suono o delle immagini, espongono le loro opere.
Infine, i film scelti saranno proiettati dopo il completamento del festival, in diverse regioni del Cile e all'estero, nella sezione BEST OF FIDOCS. Lo scopo è l'estensione culturale del festival a livello territoriale, ponendo l'accento sulla circolazione dei film a livello regionale, potendo programmare repliche nel territorio nazionale e all'estero.
*FIDOCS si terrà con proiezioni teatrali.
Il festival del cinema alternativo #1 di Philly.
Il Philadelphia Unnamed Film Festival (PUFF) seleziona il 95% dei suoi micro e cortometraggi. Abbiamo presentato oltre 30 film in ciascuno dei nostri 5 anni e lavoriamo sodo per mostrare quanti più registi indipendenti possibile. Più di un semplice festival cinematografico «horror», ogni anno PUFF include un eclettico mix di lungometraggi e cortometraggi, tra cui fantascienza, azione, documentario, bizzare, dramma e altro ancora.
PUFF è stata fondata come festival alternativo per portare film nuovi e non scoperti ai fan del cinema di Philadelphia. Il festival ha già presentato film importanti come Tragedy Girls, Witch in the Window, Happy Face, Antrum e Karate Kill. Otteniamo un ottimo tasso di successo per le nostre selezioni, con il 95% dei nostri lungometraggi dei primi anni del festival che ricevono una distribuzione indipendente.
PUFF lavora per collegare i registi upstart con i punti di distribuzione lavorando con distributori cinematografici indipendenti locali e per offrire ai registi un posto per ottenere visibilità e mettersi in contatto con il maggior numero possibile di professionisti del settore. I registi sono invitati a partecipare alla nostra biblioteca di proiezione digitale per diffondere la consapevolezza sui loro progetti.
Tutti i film accettati sono proiettati al Teatro 2223 (2223.fish) sul nostro schermo di dimensioni teatrali. Il teatro si trova nel quartiere alla moda di Fishtown, noto per i suoi famosi ristoranti, bar e scena artistica. (La sede può cambiare a causa delle attuali restrizioni dello stato e della città COVID).
Il direttore del festival Alex Gardner offre una lunga storia di festival cinematografici e di esperienza giornalistica horror, lavorando con altri festival cinematografici del passato come Another Hole in the Head, Buffalo Dreams e Silicon della Bay Area.
L'obiettivo di PUFF è quello di trasformarsi in un'esperienza multimediale in cui le persone possono godersi la nostra grande città mentre sperimentano il meglio del nuovo cinema.
La mostra fa parte delle proposte di diffusione e promozione che riguardano la diffusione della cultura audiovisiva nella regione nord della Repubblica Argentina di Wayruro Comunicación Popular e della Red Kalipa TV, e ha il sostegno dell'INCAA, della Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, tra altri, e conta con l'accompagnamento di Red Focos, Espacio Norte Audiovisual e CONTAR.
Il 15º Festival Internazionale di cortometraggi della Cuenca del Salado si terrà a Rauch (Argentina) dal 6 al 13 ottobre 2024.
Il Festival è organizzato dall'Associazione Civile «Cineclub El Gabinete» di Rauch, con il sostegno della Direzione della Cultura del Comune di Rauch e il patrocinio della Facoltà di Arte dell'UNICEN (Università Nazionale del Centro della Provincia di Buenos Aires).
Il 9° Ajayu International Animation Festival è un evento culturale organizzato da Sapa Inti Studios e dall'Ajayu Cinematographic Association. Per il nono anno consecutivo, è l'unico festival di animazione in Perù, che svolge attività cinematografiche ed educative ibride dal punto più alto degli altopiani peruviani al mondo.
Questo evento, che include anche diverse attività culturali, è diventato nel corso degli anni un evento cruciale per l'industria dell'animazione nel nostro Paese, promuovendo anche l'industria culturale e turistica nella regione meridionale del Perù. Inoltre, attraverso le nostre attività di persona, miriamo a promuovere il turismo nella nostra regione creando un itinerario turistico con un focus culturale e storico.
Il festival di quest'anno si svolgerà dal 2 al 5 ottobre 2024, rinnovando l'impegno a mostrare l'espressione artistica dell'animazione.
I partecipanti includono artisti del settore audiovisivo animato e di altre discipline, provenienti dalla regione di Puno, dal Perù e da vari paesi del mondo, che attraverso la loro espressione rendono ogni edizione un'esperienza andina contemporanea.
FESCILMAR - Festival Internazionale del Cortometraggio, apre la sua sessione con il paese ospitante della mostra SPAGNOLO con proiezione in Venezuela, Diffusione e promozione del venezuelano, latinoamericano e cinematografia globale in due paesi contemporaneamente; E tutto il suo regno culturale.
Termine ultimo per inscrição dei documenti: 6 agosto 2021.
(1) Esso ha luogo dal 27 al 29 agosto 2021 e può partecipare a artisti esecutori di qualsiasi nazionalità.
Il nostro festival sarà di persona che viene da Fescilmar Venezuela, come paese ospitante della mostra SPAGNOLO.
A causa della pandemia COVID-19 e misure satinate in caso di modifiche, vi informeremo tempestivamente via e-mail.
Proiezioni nel cinema Lecheria - Venezuela.
CLIT è un festival cinematografico che debutterà in Portogallo il prossimo ottobre, trasformando i membri del pubblico in cacciatori di tesori alla ricerca dei luoghi in cui i film saranno proiettati. Ottengono indizi sulla location della proiezione attraverso l'app del festival.
La sede può essere ovunque, tranne che in un normale cinema, perché CLIT è l'acronimo di Cinema em Locais Inusitados e Temporários (Cinema in luoghi insoliti e temporanei).
Accogliamo con favore le iscrizioni di tutti i generi e le lunghezze, privilegiando i lavori su questioni socialmente rilevanti (diritti umani, democrazia, uno dei 17 Obiettivi di Sviluppo Sostenibile, ecc.) che fanno riflettere il pubblico su come contribuire in modo positivo a un mondo migliore. Come dice il nostro regista: «Se vuoi cambiare il mondo, fallo con piacere».
CLIT avrà un punto di incontro per artisti e membri del pubblico chiamato «Ponto G» (G Spot), dove gruppi di persone potranno riunirsi per parlare e godere della gastronomia locale di Setúbal, la nostra città ospitante (vedi https://visitsetubal.com/en).
SULL'ORGANIZZATORE:
Festroia è un'organizzazione senza scopo di lucro con sede a Setúbal, Portogallo. Nasce nel 1987 per promuovere le attività cinematografiche, permettendo ai suoi fondatori di continuare il lavoro sviluppato nel 1985 e nel 1986, quando organizzarono le prime due edizioni di Festroia - International Film Festival. Fino al 1994, l'Associazione ha tenuto questo festival a Tróia, migrandolo nel 1995 a Setúbal, dove ha soggiornato fino alla sua 30a e ultima edizione, nel 2014.
Nel corso degli anni, ha accolto artisti come Pedro Almodóvar, Christopher Lee, Jane Russell, Robert Mitchum, Kirk Douglas, Lauren Bacall, Krzysztof Kieslowski, Christopher Walken, Agnieszka Holland, Dome Karukoski, Dennis Hopper, Christiane Torloni, Michael York, Mickey Rooney, Maria de Medeiros, Alberto Sordi, Joaquim de Almeida, Assumpta Serna, Ingvar Sigurðsson o Ben Gazzara.
Festroia ha voluto promuovere il cinema non conosciuto in Portogallo, in una scelta dettata dalla diversità culturale e dalla qualità estetica dei film, presentando quattro sezioni competitive e diverse mostre. Nel 2007 è stato il primo festival internazionale del cinema a compensare la sua impronta di carbonio.
Nota: l'immagine caricata su Festhome non è il logo del festival. Questo sarà rivelato solo durante la presentazione dell'evento.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
LUSCA Film Fest (ex Puerto Rico Horror Film Fest.) è uno dei principali festival di film fantastici dell'America Latina. LUSCA è aperta al pubblico. Partecipano anche la stampa nazionale e internazionale accreditata, nonché gli acquirenti e i distributori televisivi e cinematografici.
Oltre a presentare i migliori film di genere che il cinema indipendente ha da offrire, questo festival esotico offre anche una serie di eventi speciali, tra cui una mostra di opere d'arte bizzarre, concorsi di cosplay, cinema arcade ed eventi musicali.
Regolamento per l'iscrizione alla sezione competitiva del 7° Festival internazionale del cortometraggio di Jeonju
Il Jeonju International Short Film Festival è un evento annuale ospitato da Cinesup, un istituto di ricerca sui contenuti culturali della Corea del Sud.
Il 7° Jeonju International Short Film Festival sarà gestito dai membri di un comitato esecutivo.
Il Jeonju International Short Film Festival contribuisce alla diversità del cinema e della cultura presentando al pubblico cortometraggi eccezionali prodotti in Corea e in tutto il mondo.
Il 7° Jeonju International Short Film Festival si terrà a Jeonju dal 26 settembre al 30 settembre 2024.
COMMFFEST è un festival cinematografico e artistico che presenta una vasta gamma di film locali e internazionali che rappresentano le attualità e le tematiche rilevanti che interessano la nostra società. COMMFFEST offre opportunità ai registi emergenti, agli artisti, ai musicisti e agli stakeholder della comunità globale di esprimersi liberamente e di mettersi in contatto con il pubblico a livello più personale. Questo mix unico di film, registi e pubblico crea un'atmosfera dinamica per stimolare il pensiero e stimolare ulteriormente la comprensione e l'esplorazione di idee, atteggiamenti ed emozioni che possono favorire il cambiamento, a partire dalle comunità in cui viviamo.
UN FESTIVAL IBRIDO ONLINE E OFFLINE, QUALIFICANTE PER LA PIATTAFORMA IMDB
La città di San Giovanni A Piro, Il Varco e Aedon, sono orgogliosi di annunciare la quarta edizione del Mondi Lontani Film Festival, precedentemente noto come Scario Short Film Festival.
Il Mondi Lontani Film Festival nelle sue ultime proiezioni ha visto più di 600 persone presenti nella piazza principale della città più un numero incalcolabile di passanti nelle strade più popolate della città durante le notti estive.
Il nostro obiettivo è portare nel cuore del Cilento opere d'arte provenienti da mondi lontani, mostrando culture diverse. Crediamo nella divulgazione artistica e culturale come strumento di educazione ed emancipazione delle persone. Crediamo che mostrare mondi lontani sia il modo migliore per avvicinare tutti.
TRE GIORNI DI CINEMA NEL CUORE DEL MEDITERRANEO
Stiamo sviluppando una quarta edizione più grande grazie alla collaborazione con le istituzioni, pianificando di mostrare un numero maggiore di film di qualità in un evento lungo tre giorni, con un nuovo formato ibrido sia online che offline:
Quattro call stagionali che si concluderanno con una proiezione online sulla nostra piattaforma. Due film per ogni edizione stagionale si qualificheranno per la proiezione all'aperto nella piazza principale di San Giovanni a Piro nell'estate del 2022 e si contenderanno la vittoria dei vari premi, compreso quello in denaro.
Tre giorni di cinema con i migliori cortometraggi ricevuti attraverso questo bando che selezioneremo da tutto il mondo, grazie alla collaborazione con lo staff delle associazioni culturali Il Varco e Aedon. Il direttore artistico è Elio Di Pace, regista e cineasta il cui lavoro è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia.
COME FUNZIONA LA NOSTRA COMPETIZIONE
La competizione è suddivisa in 4 edizioni stagionali. Al termine di ogni edizione verranno annunciati i 5 cortometraggi selezionati e le 4 sceneggiature selezionate e i film verranno proiettati sul nostro sito web, visibili solo in Italia;
- Sceglieremo due cortometraggi e una sceneggiatura tra le opere selezionate che concorreranno nell'evento live di Scario nell'estate del 2022 per tutti i premi principali;
- Le edizioni stagionali sono così suddivise:
Edizione autunnale: 19 ottobre 2021 - 11 dicembre 2021
Edizione invernale: 19 dicembre 2021 - 25 febbraio 2022
Edizione primaverile: 7 marzo 2022 - 28 aprile 2022
Edizione estiva: 18 maggio 2022 - 30 luglio 2022
Edizione live: 26-28 agosto 2022
PORTA I TUOI FILM, GODITI IL SOGGIORNO
Il Cilento è famoso per la qualità delle sue acque. Molti turisti da tutto il mondo vengono qui in vacanza per godersi le bellissime spiagge scolpite nella pietra, accessibili solo tramite servizio di battello. Acqua limpida e trasparente come in un paradiso tropicale.
Unisciti a noi per un'esperienza di mare, cinema, arte e cultura.
Ci vediamo a San Giovanni a Piro.
L'AMERTA ART International Film Festival, che si svolge in Turchia, ed è giunto al suo primo anno, mira a incoraggiare una maggiore attenzione globale sul cinema documentario e sul cinema sociale e a promuovere film di qualità incentrati su diverse civiltà e culture provenienti da tutto il mondo. Il festival si considera una risorsa preziosa per la distribuzione e lo sviluppo di contenuti mondiali.
AMERTA ART incoraggia la inscrição di film provenienti da tutti i paesi. Cerchiamo film con un focus sul nostro mondo che cambia, che esprima una prospettiva unica, che evidenzi l'innovazione o forse catturino una tradizione morente. La cultura è un argomento ampio, pieno di molteplici interpretazioni e promuoviamo l'esame e l'espressione di tutti. Il nostro obiettivo ogni anno è quello di produrre un programma che fornisca al nostro pubblico domande significative e stimolanti sul mondo in cui viviamo.
Il Comitato Organizzatore si impegna anche nel mercato, mettendo in contatto i registi con opportunità di distribuzione e produce un forum industriale annuale in cui i progetti in fase di sviluppo sono collegati a possibili finanziamenti o coproduzioni. Si prega di consultare il nostro sito web per maggiori dettagli sulla inscrição del progetto e la partecipazione al laboratorio.
Partecipa a uno dei festival cinematografici più popolari d'Europa
+500 recensioni a cinque stelle, migliaia di iscrizioni provenienti da più di 125 paesi nel mondo.
105.000 DOLLARI DI PREMI NEI SERVIZI OGNI ANNO
Ci sono troppi festival ed è impossibile riconoscere che potrebbe essere prezioso per voi. Molti sono molto costosi e non danno alcuna possibilità di essere selezionati senza avere contatti. Abbiamo creato Rome Independent Prisma Awards, una cerimonia di premiazione mensile con proiezioni live e online che non ti chiede una tassa stupida, dove il tuo film può partecipare con altri film indipendenti e con talenti di livello mondiale in una competizione paritaria, alla portata di tutti in tutto il mondo. Nessun altro offre così tanto per una tassa così piccola.
CERCHIAMO UN SIGNIFICATO, CERCHIAMO L'UNITÀ, CERCHIAMO L'EQUILIBRIO
Il Rome Independent Prisma Awards è stato fondato da Stefano Perletta nel 2018. Ospitato dal Cinema Azzurro Scipioni, nel suo primo anno ha visto Silvano Agosti come presidente della giuria, leggendario regista italiano che ha collaborato con i più grandi professionisti italiani come Storaro, Morricone, Piovani e molti altri. Nel corso del secondo anno si trasferisce al Cinema dei Piccoli, una delle più antiche sale cinematografiche di Roma nel cuore del parco di Villa Borghese dal 1934.
I nostri film vincitori sono andati fino a festival di livello superiore come «May Day», primo premio annuale e film della rosa canina Oscar, «Alien «di Yeon Je-Wang e «Inanimate» di Lucia Bulgheroni che ha partecipato alla Cinefondation di Cannes, «Pierdete entre los muertos» di Ruben Gutierrez presentato nei lungometraggi al Rotterdam Film Festival e molti altri.
Abbiamo appena lanciato il nostro terzo ciclo annuale, con un rinnovamento totale e una nuova direzione artistica curata da Marcello Di Trocchio. Qui potete trovare alcune delle nostre novità: www.romeprismafilmawards.com/whatsnew
LE DIFFERENZE CON ALTRI FESTIVAL MENSILI
▪ Prima di tutto, non è solo una competizione online. Proiremo i migliori film tra quelli che riceviamo davanti alla nostra community durante i nostri eventi a Roma.
▪ Non chiederemo più iscrizioni in diverse categorie. Una inscrição è valida per tutti i 24 premi. Non addebiteremo cento dollari per la tua inscrição.
▪ Guarderemo il tuo film con cura e rispetto.
▪ Tutti i iscrizioni riceveranno più di $40 in sconti nei nostri festival partner nei prossimi mesi.
▪ I film, i registi e gli sceneggiatori più vincenti rimangono nella nostra Hall of Fame © per sempre.
COME FUNZIONA LA NOSTRA COMPETIZIONE PALCOSCENICA
▪ In 5/7 giorni saprai se sarai nella nostra Selezione Ufficiale. I poster dei film selezionati vengono pubblicati sulla nostra pagina Facebook.
▪ Alla data di notifica saprai se sei un semifinalista e il giorno dopo se hai fatto il taglio al Finalista. Semifinalisti e finalisti sono pubblicati sul nostro sito web.
▪ Alcuni dei finalisti vengono nominati per i nostri 24 premi mensili. Le candidature sono annunciate sui nostri social e sul nostro sito web.
▪ I candidati Best of Fest sono proiettati nelle nostre proiezioni online e live.
▪ I vincitori di un premio mensile si qualificano per il premio annuale della stessa categoria.
▪ Vincitore del Best of Fest annuale vince un premio in denaro.
L'unico scopo del BEFF è quello di sviluppare una cultura cinematografica che ispiri e riunisca tutti i tipi di cineasti, indipendentemente dal loro genere cinematografico. BEFF mira anche ad apprezzare e promuovere la creatività in tutte le forme, che si tratti di un film o di una fotografia per il mondo e per un pubblico diversificato.
L'evento è un evento glamour sul tappeto rosso a Calcutta. I partecipanti hanno ottime opportunità di scambio di idee, ideologie e insinuazioni culturali. I vincitori hanno la possibilità di incontrare il pubblico dopo la proiezione.
Il Seoul International Food Film Festival (SIFFF) è un evento che presenta film eccezionali e stimolanti sul cibo e su questioni correlate ogni anno dal 2015.
Pur celebrando la diversità del cibo e dello stile di vita di diverse culture, il SIFFF mira anche a offrire momenti di relax e guarigione per riscoprire il gusto della vita, per non parlare di sensibilizzare l'opinione pubblica su un'alimentazione sana e sulla sostenibilità.
Il programma del SIFFF include una selezione stimolante di documentari, lungometraggi e cortometraggi legati al cibo, dai più recenti e di tendenza ai classici e ai culti.
Con le proiezioni di film, si terranno una varietà di eventi come feste con catering, eventi di cucina e degustazione, talk show con professionisti del cinema e della cucina per offrire un'esperienza cinematografica deliziosa e multisensoriale.
2015
Cinema Show Lo + Prohibido, la mostra dove il cinema censurato, bandito, estremo, maledetto, insolito, fastidioso, singolare, morboso, violento e politicamente scorretto si riunisce.
Qui tutto ciò che è possibile.
La nostra prima e unica regola: proibito
Ci sono quattro temi
1) opere di natura sociale o incentrate sul tema della condizione femminile
2) lavorare sul tema della commedia in tutte le sue sfaccettature
3) Lavori «No Language»
4) lavori sul tema ambientale con cortometraggi o documentari
Black Oaks Pictures e Materiali Sonori Cinema presentano la terza edizione di Sentiero Film Factory, un festival con sede a Firenze - Toscana per cortometraggi e sceneggiature brevi.
Sentiero Film Factory è aperto a registi, registi, produttori, autori, scrittori e studenti delle scuole di cinema italiani e stranieri.
Il Festival offre anche un mercato e eventi di networking progettati per i professionisti dell'industria cinematografica, come panel, workshop e forum.
Saraqusta Film Festival è un festival di film e serie tv sul genere storico nella sua accezione più ampia. È stato creato con l'obiettivo di esporre e promuovere lungometraggi, documentari e serie utilizzando il passato e il contesto storico come filo conduttore.
Le iscrizioni sono aperte a opere spagnole e internazionali, con immagini reali o animate, che trattano il genere storico o il cui tema, contesto o scenografia sono storici o si riferiscono a un periodo del passato.
