ASSERTING WOMEN'S RIGHTS è un progetto che è emerso dal Festival di Malaga, da Mabel Lozano (documentarista e collaboratrice del Festival) e dall'Area delle pari opportunità del Comune di Malaga come strumento di protesta. Questa sezione è stata creata con l'obiettivo di esplorare e affrontare questioni che contribuiscono alla consapevolezza sociale dei diritti delle donne ogni anno.
Questa sezione del Festival de Málaga è nata nel 2008, essendo questa la sua 18a edizione. Il progetto è concepito con un duplice scopo: informare sulle ingiustizie che le donne subiscono ancora in questo secolo per il semplice fatto di essere donne e incoraggiare e sostenere l'opera cinematografica creata dalle donne.
PLAY è il primo festival cinematografico portoghese, dedicato esclusivamente a bambini e adolescenti, determinato a promuovere l'accesso alla cultura per un pubblico più giovane attraverso il cinema e la proiezione di film per un pubblico di età compresa tra 1 e 16 anni.
1. OBIETTIVI
Gli obiettivi del Festival di Malaga sono diffondere e promuovere i film spagnoli e la loro sfera culturale generale. In questo senso, il Festival è anche una piattaforma per le produzioni cinematografiche latinoamericane. Le sue funzioni includono l'organizzazione di un evento per i diversi settori professionali dei film in spagnolo (intesi come film prodotti in Spagna e in tutta l'America Latina, incluso il Brasile) per promuoverne lo sviluppo e promuovere le vendite internazionali.
In conformità con questi obiettivi, la 28a edizione del Festival de Málaga si terrà dal 14 al 23 marzo 2025.
Il festival cinematografico LA MIRADA TABÚ vuole motivare artisti e creatori a mostrare la loro visione del concetto di «tabù», che è ampio e diversificato, e comprende i sogni, l'inconscio, i mondi mentali e i fantasmi che li popolano, il mistero, la magia, persino la realtà non raccontata, il non detto, «i vestiti appesi», sul posto di lavoro, emotivo, familiare, vitale... da una visione così poliedrica così com'è il pensiero umano: disinvolto, umoristico, drammatico, onirico... sempre nel rispetto per tutti i modi di pensare e dalla creatività.
LA MIRADA TABÚ lancia un invito a portare alla luce il mondo personale e non trasferibile di ogni creatore, che, come abbiamo potuto verificare nel corso della storia dell'arte e del cinema, attraverso grandi nomi della cinematografia mondiale, si connette con l'immaginario più profondo, sconosciuto e sfuggente degli spettatori
Sapevi che ogni anno avviene una trasformazione a Los Angeles, CA? Persone provenienti da tutto il mondo si riuniscono per partecipare al più grande e prestigioso festival del cinema nero negli Stati Uniti. Dalle anteprime da 100 milioni di dollari ai nuovi talenti hollywoodiani, il Pan African Film Festival (PAFF) presenta una vasta gamma di opere creative Black provenienti da tutto il mondo, evidenziando quelle che rafforzano le immagini positive e aiutano a distruggere gli stereotipi negativi. In nessun altro luogo il pubblico può trovare questa opportunità unica di riunirsi attraverso il cinema e l'arte per esplorare nuovi mondi, incontrare nuove persone e acquisire nuove informazioni e idee.
PAFF è designato come festival ufficiale del cinema di qualificazione per la narrazione live action e cortometraggi d'animazione per l'Academy of Motion Picture Arts & Sciences.
Venerato da decine di migliaia ogni anno, PAFF proietta più di 175 nuovi film su 6 schermi in proiezione digitale all'avanguardia per la gioia di un pubblico di appassionati di cinema sofisticati. Il pubblico di PAFF ama PAFF e PAFF li ama. Ogni anno PAFF diventa un pellegrinaggio per i partecipanti provenienti da tutti gli Stati Uniti e dal Mondo! Noto per i suoi panel di settore, gli eventi speciali e le grandi feste, invitiamo i registi a cogliere questa opportunità unica per entrare in contatto con il loro pubblico principale e sperimentare la magia speciale del PAFF.
Abbiamo parlato di celebrita'? Avvistamenti celebri: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, David Oweloyo, Laurence Fishburne Bassett, Majid Michel, Alfre Woodard, Blair Underwood, Kerry Washington, Nate Parker, Salli Richardson, Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Omar Epps, Regina King, Sanaa Lathan, John Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Buono, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee Smollett-Bell Sharon Leal, Stacey Dash, Billy Dee Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaiah Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle e la lista continua.
In un'industria cinematografica in continua evoluzione, MICA 3 è in prima linea in una nuova ondata di mostre cinematografiche incentrate sull'esposizione. Crediamo che i film debbano essere visti, celebrati e condivisi, non rinchiusi nei circuiti dei festival tradizionali.
Entrando a far parte di MICA 3, il tuo lavoro ha la possibilità di brillare sul grande schermo a Los Angeles, in California, e la possibilità di raggiungere un pubblico globale attraverso la nostra vasta mostra online, amplificata da tre mesi di pubblicità a pagamento. Nessun premio, niente allori: solo visibilità pura e senza filtri per il tuo film e l'opportunità di mostrare il tuo lavoro in un modo che riscuota davvero il favore del pubblico di oggi.
In MICA, crediamo che il futuro del cinema sia ancora da scoprire e siamo orgogliosi di sostenere la settima arte nel suo viaggio. Grazie per aver partecipato alla nostra mostra cinematografica come piattaforma per il tuo lavoro.
Informazioni sul White Unicorn International Film Festival
TUTTI I NOSTRI SOGNI POSSONO DIVENTARE REALTÀ, SE ABBIAMO IL CORAGGIO DI PERSEGUIRLI
Il cinema non è altro che un'arte creativa. Esprime la funzione delle persone come l'informazione, l'istruzione, l'intrattenimento e la trasmissione della cultura. In ogni individuo c'è una storia. Storie che ci affascinano, storie che ci fanno riflettere, storie che ci fanno credere, ci danno speranza e ispirazione. «White Unicorn International Film Festival», un'iniziativa di «FPS», è un assemblaggio di queste storie.
WUIFF è un festival cinematografico mensile che si svolge nel cuore di Calcutta, la città della gioia. Celebra i film di tutto il mondo con premi in diverse categorie e generi. WUIFF offre l'opportunità ai registi indipendenti di competere con altri registi geniali in tutto il mondo. FPS ha una sua missione, poiché una certa somma proveniente da ogni progetto inscrição al Festival verrà utilizzata per cause sociali e alla fine dell'anno, durante la festa di gala annuale del WUIFF, l'importo sarà consegnato a una qualsiasi delle organizzazioni sociali/L'ONG WUIFF si è anche assunta la responsabilità di diffondere l'arte del cinema su larga scala e per raggiungere questo obiettivo il nostro team ha deciso di proiettare i suoi progetti vincitori mensili in diversi luoghi in tutta l'India. «White Unicorn International Film Festival» è più di un semplice festival cinematografico; è una connessione infinita e potente tra tutti i registi e gli amanti del cinema di tutto il mondo.
La nostra mission
La missione del «White Unicorn International Film Festival» è fornire supporto ai registi indipendenti di tutto il mondo attraverso reti di revisione, valutazione e distribuzione. WUIFF vuole aiutarti a mettere il progetto dei tuoi sogni sulla strada del successo con tutti i riconoscimenti, la notorietà e i riconoscimenti che tu e il tuo progetto meritate.
Informazioni sul Festival: Monthly Festival con proiezioni live una volta all'anno ed Evento per i migliori film vincitori. Ogni mese, MFF annuncia i candidati che sono automaticamente in competizione.
Pubblicata su IMDB https://www.imdb.com/event/ev0008446/overview/
Il Mabig Film Festival accoglie le iscrizioni internazionali e si svolgerà ogni anno nella città bavarese di Augusta, nota per i prossimi progetti artistici e per la sua grande struttura artistica esistente. La direttrice del festival, Andreea Boyer, ha fondato per la prima volta il suo studio, Mabig Movies, ad Augusta, con l'obiettivo di coinvolgere artisti, registi, produttori, attori e scrittori per condividere tutte le esperienze e le conoscenze del mondo cinematografico con tutti i locali. Il nostro obiettivo è quello di ampliare la prospettiva di tutti i film offrendo ai cineasti internazionali maschili e femminili l'uguaglianza di avere i loro film neutralmente analizzati e apprezzati dai giudici del festival.
Le Iscrizioni sono accettate da tutti al di fuori degli Stati Uniti di età superiore ai 18 anni. Negli Stati Uniti, di età superiore ai 21 anni.
Le voci per tutti i generi di film sono benvenute, tra cui romanticismo, commedia, dramma, thriller, horror, storia, fantascienza, sociale, avventura, Western, suspense, storico-narrativa, mistero, filosofico, politico, animazione, urbano, realismo magico, fantasia, narrativa pranoica, surrealismo, film LGBT, documentari e cortometraggi.
Sono esclusi dagli iscrizioni e dalle voci sono film pornografici e tutti i film contenenti nudità estrema. Non iscriversi alcun materiale di questo genere. Vediamo e apprezziamo solo film che non sono di questo genere. Qualsiasi iscrizioni con questo genere verrà automaticamente rifiutato dal nostro team. Tutti i film razzisti, misogini, misandroi e omofobi NON possono essere presentati e vengono automaticamente respinti dal nostro team con una restrizione alle future iscrizioni.
Tutti i lungometraggi di tutti i generi con una durata massima di 140 minuti (inclusi i documentari) sono invitati a essere presentati al Mabig Film Festival.
Tutti i cortometraggi possono essere presentati rispetto ai generi. I requisiti sono riportati di seguito nel nostro modulo di politica. I registi esperti e studenti sono invitati a iscriversi i loro film.
Leggi tutte le regole e i termini prima di inviare il tuo film al nostro festival. Inviando il tuo lavoro creativo al nostro festival, sei consapevole delle regole e stai dando al nostro team esperto la missione di giudicare imparzialmente il tuo film e il tuo lavoro. Non contattare i nostri giudici durante la valutazione del tuo film. Per ulteriori domande, è possibile inviare un'e-mail al direttore del festival, Andreea Boyer, tramite il modulo «contatto» del sito Mabig Movies. Grazie.
Un messaggio diretto del Direttore del Festival:
«Ci sono sempre ostacoli nella vita ed è questo che la rende così interessante, colorata, avventurosa e vivace. Spesso i blocchi stradali sono come nuove prospettive nascoste in cui abbiamo la possibilità di essere turbati o di pensare di nuovo e creare qualcosa che in seguito verrà premiato. Non importa se sei un regista o uno scrittore femminile o maschile. Ciò che conta è che sei un creatore creativo e sei concentrato sul tuo lavoro.
La tua vita è nelle tue mani. Sei il creatore della tua vita. Segui la tua intuizione mentale. Sii consapevole e attento. Nutri la tua salute mentale con saggezza, non con dubbi. Impara dalle delusioni e vai avanti. Sii concentrato mentalmente ed emotivamente e pronto per il presente. Ama te stesso».
6° Ooty Short Film Festival (Ooty SFF) - 27-29 dicembre 2024
Il Nilgiris Film Club (NFC) è entusiasta di annunciare la sesta edizione dell'Ooty Short Film Festival (Ooty SFF), in programma dal 27 al 29 dicembre 2024. Invitiamo cordialmente i registi di tutto il mondo a unirsi a noi per celebrare l'arte dei cortometraggi indipendenti nelle pittoresche montagne dei Ghati occidentali.
Informazioni sul Festival
Sin dal suo inizio, Ooty SFF è diventata una vivace piattaforma per la presentazione di cortometraggi eccezionali. Le nostre sezioni accuratamente curate presentano alcuni dei più straordinari cortometraggi sperimentali e realizzati da artisti, garantendo un viaggio cinematografico vario e stimolante per tutti i partecipanti.
La nostra visione
In Ooty SFF, ci impegniamo a curare un programma che incarni visioni artistiche uniche e originali. Il nostro focus è sui cortometraggi che superano audacemente i confini della forma e del concetto, aprendo numerose strade all'interpretazione e alla comprensione.
Abbiamo un interesse particolare per le opere di registi emergenti e i cortometraggi realizzati da artisti, ritenendo che queste voci apportino prospettive fresche e innovative al panorama cinematografico.
Opportunità per i registi
Ooty SFF è molto più di una semplice piattaforma di screening. Forniamo ai registi:
- Una piattaforma per condividere il proprio lavoro con un pubblico esigente
- Esposizione a diversi stili e narrazioni cinematografiche
- Un'opportunità per far parte di una comunità in crescita di registi indipendenti
Iscriversi al film
Accogliamo con favore le iscrizioni di registi di ogni provenienza ed esperienza. Se hai un cortometraggio che sfida le convenzioni, esplora nuovi territori o racconta una storia avvincente in modo innovativo, vogliamo vederlo!
Unisciti a noi per il 6° Ooty Short Film Festival e partecipa a una celebrazione della creatività cinematografica nel cuore dei Nilgiri.
L'Ooty Short Film Festival è prodotto dal Nilgiris Film Club (NFC), un club cinematografico pionieristico sulle montagne dei Ghati occidentali.
Newcastle International Short Film Festival o NiSFF è aperto alle iscrizioni di cortometraggi in più generi e categorie di registi internazionali, australiani e regionali del New South Wales (NSW). I finalisti del miglior film della loro categoria regionale saranno proiettati al Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema di Newcastle Australia a metà novembre di ogni anno. Il vincitore assoluto del Miglior Cortometraggio sarà selezionato tra i vari vincitori della categoria.
Non vengono pagati costi di proiezione a film selezionati e non è richiesto alcun DCP. Se il tuo film è comprensibile per un pubblico che parla principalmente inglese senza sottotitoli, non sono necessari sottotitoli in inglese.
Il Laboratorio di Antropologia Visiva «Fiorenzo Serra», gestito dal Dipartimento di Storia, Scienze Umane e Istruzione dell'Università di Sassari (d'ora in poi, denominato «Dipartimento») e dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda (d'ora in poi, denominata «Cineteca»), nell'ambito di un progetto volto a sensibilizzare il pubblico sul regista, regista ed etnologo Fiorenzo Serra, bandisce per l'anno 2023 il Concorso per produzioni cinematografiche etnografiche intitolate «Fiorenzo Serra Film Festival». La definizione «produzione cinematografica» (d'ora in poi, «film») indica qualsiasi prodotto audiovisivo, un film documentario, prodotto utilizzando tecnologie analogiche o digitali. Il concorso mira a promuovere la produzione di film che possano contribuire alla consapevolezza delle realtà culturali etnografiche attraverso il mezzo audiovisivo e persegue l'obiettivo di proteggere e implementare, in modo scientifico e sistematico, le produzioni audiovisive nazionali e straniere riguardanti i patrimoni etnografici, archeologici, storici, culturali-linguistici e ambientali. Il concorso ha anche la funzione di definire meglio, nell'ambito del dibattito teorico-metodologico delle discipline demo-etno-antropologiche, non solo il ruolo importante dell'antropologia visiva, ma anche l'obiettivo di sostenere la realizzazione di documentazione audiovisiva riguardante l'identità e le specificità culturali della Sardegna, nonché le diverse realtà sociali nazionali e internazionali.
Vogliamo portare la cultura cinematografica seria alle persone. Il nostro obiettivo è anche quello di sviluppare una comprensione fondamentale del cinema nelle prossime generazioni. È nostro sforzo che, attraverso questo, possiamo organizzare artisti di cine progressisti e democratici che sostengono i valori umani; ed esplorare le possibilità di realizzare sempre più film con coscienza sociale.
Visione
Come esperienza creativa e di apprendimento unica, curiamo programmi innovativi che sviluppano artisti e leader, ispirandoli a concepire e creare potenti opere e idee condivise con il mondo. Crediamo che il cinema come forma d'arte abbia il potere di colmare le culture e illuminare l'universalità dell'esperienza umana. I nostri principi obiettivi comprendono la promozione del cinema a un pubblico sempre più ampio come mezzo potente che ispira la creatività, incoraggia l'introspezione e costringe l'esplorazione.
Missione
ICA International Cultural Artifact Film Festival esiste per ispirare artisti e leader a dare il loro contributo unico alla società. Aspiriamo ad essere il leader globale nell'arte, nella cultura e nella creatività. La nostra missione è coltivare e promuovere l'arte e la scienza del cinema attraverso l'educazione e la consapevolezza interculturale. Il Festival sostiene la creazione e l'avanzamento di opere cinematografiche innovative e artistiche di registi emergenti e esperti e abbraccia con orgoglio la passione.
Film/Lungometraggio/Cortometraggio/Documentario/Video musicale/Animazione/VFX/CGI/2D/3D/Altro
Tutte le categorie di intrattenimento sono accettate
L'Amity International Film Festival si impegna a sostenere i talenti emergenti e a fornire esperienze cinematografiche divertenti, originali e stimolanti. L'AIFF è una celebrazione di due giorni dell'arte del cinema e del contributo che i film danno alla nostra cultura.
Saranno presentati documentari e cortometraggi su questioni scientifiche, tecnologiche, sanitarie e ambientali popolari. Questo evento crea anche una piattaforma per interagire con registi, scienziati e appassionati per sviluppare una migliore comprensione pubblica dell'universo; incoraggiare la citizen science e la partecipazione del pubblico e promuovere l'apprezzamento dei film scientifici.
Missione:
Attraverso la proiezione di film popolari a tema scientifico, tecnologico, sanitario e ambientale e una discussione facilitata, istruisci, sensibilizza e ispira l'adozione di azioni sostenibili orientate alla soluzione.
Visione:
Stimola, stimola e attiva le comunità attraverso un profondo coinvolgimento nell'Amity International Film Festival, massimizzando la portata dei cittadini ed espandendo il movimento di Healthy Biosphere.
Obiettivi:
1) Creare opportunità trasformative e stimolanti per comprendere vari aspetti scientifici e il potere del coinvolgimento umano.
2) Prepara un intenso programma di formazione e sensibilizzazione attraverso ricche storie di film, discussioni interattive ed esperienze.
3) «Espandi il movimento» attirando persone generalmente non coinvolte o non sono già impegnate in attività «verdi».
Data: 4-6 ottobre 2023 Luogo: Amity University, Noida
Il concorso cortometraggi Cortonero Noir nasce nel 2008 in collaborazione con l'associazione culturale «400ml» e la compagnia teatrale «Il Pozzo e il Pendolo». Grazie alla collaborazione tra Ciro Sabatino, direttore artistico di Il Pozzo e il Pendolo e Gennaro Maria Cedrangolo, appassionata di cinema e videomaker, la loro passione per il noir e il mistero ha dato vita alla creazione di questo concorso cinematografico. L'obiettivo è trovare nuovi modi di indagare e sperimentare idee per il noir e il mistero. Il concorso si svolge a Napoli, città dalle radici esoteriche e superstiziose: la scena ideale per un crimine!
La competizione Cortonero è cresciuta sostanzialmente negli ultimi 10 anni. Questo concorso è riconosciuto a livello internazionale grazie al numero di artisti provenienti da tutto il mondo. Di conseguenza, questo concorso produce film di alta qualità, generando straordinari talenti e creatività.
Cortonero collabora con tutte le principali agenzie cinematografiche della regione Campania e con i suoi soci fondatori del CFCC (Coordinamento Festival Cinematografici Campania).
Stiamo cercando le migliori sceneggiature, piloti TV e script di serie web! Filmato, in produzione o in pre-produzione.
I progetti vincenti saranno portati ai migliori mercati, eventi e festival. E condiviso direttamente con i nostri agenti di alto livello e i nostri contatti di produzione! I contatti che esamineranno le tue sceneggiature includono manager di Circle of Confusion, sceneggiatore che ha scritto film per Hulu e FilmNation, agente di Innovative Arts, scrittore/produttore che ha creato progetti per HBO e Netflix,
I primi 35% dei progetti ricevono allori.
Mentre le piattaforme di streaming si affrettano a trovare contenuti per fornire agli spettatori nell'era dello streaming/mobile, sono contro un muro poiché le produzioni di ogni tipo sono state chiuse. Hanno bisogno di contenuti cattivi!
Il nostro regista ha scelto un paio di reality show e organizza alcuni festival cinematografici. La sua rete di contatti ha contattato aiuto in questi tempi unici. Queste aziende hanno fatto spettacoli per tutti i principali canali, da Amazon a Vice, HBO a Netflix.
Tutti i progetti saranno presi in considerazione per un lancio immediato a dirigenti e agenti in base alle loro attuali esigenze e direttive. The Fest (e Kado) in qualità di co-produttore (o titolo concordato) per progetti selezionati. Inviando accetti il fest (e Kado) che lancia il tuo progetto per la vendita potenziale, la co-produzione o altro sviluppo concordato. Commissioni di vendita standard del settore concordate inviando. Nessuna commissione se non viene effettuata una vendita.
Iscrizioni sono aperti ora.
___________________________________________________________________________________________________
LIFA soddisfa la necessità di portare film e TV indipendenti di qualità a dirigenti e agenti del settore Gestito da registi e produttori televisivi con un track record riconosciuto e notevole, LIFA lavorerà sodo per far vendere, ritirare o scegliere il tuo progetto. Dopo aver lavorato sia a Chicago che a Los Angeles per 12 anni, comprendiamo la realtà del cinema e della TV e la maggior parte delle opportunità di Los Angeles e New York. Vediamo la necessità di sostenere creatori e produttori nell'attualità del settore attuale.
«Piattaforme come questa sono importanti sia per mostrare storie e voci diverse, sia per rafforzare le nostre reti e offrire spazio per la collaborazione e lo sviluppo creativo. » -
Rebecca Stocchetti, ex Coordinatrice delle Iniziative Locali Chicago Film Office.
«Questa è un'altra grande opportunità per i creatori di entrare in contatto con il pubblico.» - Jack Newell, regista e regista della The Second City Harold Ramis Film School.
«C'è una forte e immediata necessità di progetti televisivi indipendenti di qualità e di reality nel settore. Vogliamo metterti in contatto con le persone giuste.» - Il regista indipendente Brent Kado, il fondatore del festival.
«Il cinema e la televisione indipendenti stanno cambiando rapidamente e vogliamo contribuire a promuovere questo cambiamento per tutti». Kado è anche membro della facoltà a contratto presso il Columbia College.
American Film Market, Los Angeles, Sceneggiatura, Piloti TV, Serie
