D'une durée de trois jours, le Festival international du film de Braziers (BIFF) propose un programme varié et dynamique de films internationaux, projetés dans un cadre historique unique. Les programmes incluent des documentaires, des animations, des fictions, du cinéma étendu et des films et vidéos d'artistes contemporains.
Sélectionné par une équipe d'artistes-cinéastes et géré comme un collectif à but non lucratif, le festival se déroule dans le domaine de Braziers Park, qui accueille le festival annuel Supernormal. Les films sont projetés au public dans un environnement de type cinéma. Des projections, des ateliers et des événements spéciaux se déroulent dans une grande grange historique du XVIIe siècle adaptée aux représentations publiques, en plus du manoir gothique et des structures extérieures construites sur mesure. Avec des projections vidéo en 16 mm et numériques, chaque projection du programme est suivie d'une discussion de groupe et d'une séance de questions-réponses avec les cinéastes présents, qui sont invités à Braziers. Le festival propose également des ateliers et des programmes spécialisés, auxquels ont participé lors des éditions précédentes les artistes-cinéastes Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark et David Chatton Barker, et BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
À propos de Braziers Park :
La Braziers Park School of Integrative Social Research est une communauté, un pensionnat et un trésor architectural caché au plus profond de la campagne du sud de l'Oxfordshire. Fondée en 1950 en tant que fondation éducative progressiste à but non lucratif, elle est la plus ancienne « communauté intentionnelle » du Royaume-Uni. Les membres de la communauté de Braziers partagent la responsabilité de gérer le manoir, 55 acres de terrain, le potager biologique et le bétail, d'animer les cours et d'organiser des événements avec l'aide de bénévoles venus du monde entier.
Documentaire sur le parc Braziers : https://vimeo.com/221863085
L'Indy Film Fest a été fondé en 2004 pour célébrer l'art du cinéma et créer une expérience partagée autour du cinéma à Indianapolis. Nous sommes un festival international de films indépendants à but non lucratif qui propose à la fois des longs métrages et des courts métrages. Notre personnel entièrement bénévole s'efforce de proposer les meilleurs films que l'industrie a à offrir à notre communauté, que ce soit au pays ou à l'étranger. Nos programmateurs visent à encourager de nouveaux talents et à aider les cinéastes à entrer en contact avec l'industrie mondiale. Nous nous consacrons également à l'éducation et au développement du public pour le cinéma international et indépendant à Indy, en projetant le type d'œuvres innovantes et visionnaires qui ne sont pas normalement distribuées dans cette région.
L'Indy Film Fest recherche les meilleurs longs et courts métrages indépendants, peu importe leur catégorie ou leur genre, notamment : action réelle, animation, drame, comédie, récit, documentaire, horreur, science-fiction et expérimental. Notre festival annuel, qui comprend généralement une vingtaine de longs métrages et 80 courts métrages, dont plus de 90 % proviennent d'inscriptions.
En constante évolution et adaptation, l'Indy Film Fest a débuté sous la forme d'un festival international du film d'Indianapolis de trois jours en 2004. Nous sommes rapidement passés à un format de 10 jours en 2006, avons reporté nos festivités à l'été 2009, avons changé notre nom pour Indy Film Fest en 2014 et, depuis 2018, nous sommes de retour chez nous selon notre calendrier printanier initial. Après deux festivals principalement virtuels en 2020 et 2021, nous sommes revenus sous la forme d'un festival en personne de 5 jours, suivi de projections virtuelles et de projections en personne de nos lauréats.
Les anciens élèves de l'Indy Film Fest (et du Festival international du film d'Indianapolis) peuvent bénéficier d'un nombre raisonnable d'inscriptions gratuites. Les films ayant des liens importants avec l'Indiana sont éligibles à des frais d'inscription considérablement réduits. Les exemples d'éligibilité incluent le fait que le réalisateur ou le scénariste soit actuellement résident ou natif de l'Indiana, ou que le film soit principalement tourné dans l'Indiana. Veuillez contacter submissions@indyfilmfest.org pour savoir si vous êtes éligible à l'une de ces opportunités.
Le TNFF a pour objectif de célébrer, d'éduquer, de responsabiliser, de promouvoir et de diffuser un cinéma indépendant d'une qualité incroyable à Chennai (anciennement Madras), la capitale de l'État du Tamil Nadu. Le TNFF vise à donner aux cinéastes indépendants la possibilité de mettre en valeur leur créativité. Notre mission est de faire découvrir du contenu indépendant à notre public.
Le 3e festival du film du Tamil Nadu sera un festival du film avec des projections en direct dans plusieurs lieux.
Le Festival du film du Tamil Nadu (TNFF) propose 10 jours de fête, avec des projections en direct de films indépendants locaux et internationaux d'une qualité exceptionnelle. Les catégories de films incluent les longs métrages narratifs, les longs métrages d'animation, les longs métrages documentaires, les courts métrages, les courts métrages d'animation, les clips musicaux, les courts métrages et les productions étudiantes des écoles de cinéma.
Votre film sera classé dans l'une des sections suivantes ;
1. International Mix (pour le cinéma international)
2. Indian Mix (pour les nouvelles découvertes et les talents prometteurs du monde du cinéma indien)
3. Tamil Mix (pour défier la nouvelle tendance du cinéma tamoul)
4. Generation Next — Écolier : 5 à 12 ans (films pour jeunes publics)
5. Generation Next — Adolescents : 13 à 18 ans (films destinés à un public adolescent)
6. Campus Student Mix (films étudiants du monde entier)
Pour que l'événement soit véritablement international, le TNFF proposera les programmes suivants : opportunités de presse, occasions de réseautage, participation de l'industrie, forum de discussion et ateliers de haute qualité.
Les invités importants qui ont orné notre deuxième cérémonie de remise des prix TNFF et ont rendu l'événement mémorable sont notre invité principal, M. Thambi Ramaiah, réalisateur, parolier et acteur indien lauréat d'un prix national. M. Ravindhar, directeur de la photographie ET MEMBRE DE NOTRE JURY, a un héritage impressionnant de plus de quarante ans dans l'industrie cinématographique. M. Sab John Edathattil, scénariste ET MEMBRE DU JURY, a 34 ans de carrière de scénariste et a fait tourner environ 32 scénarios. Il est l'une des principales voix de scénariste et de narrateur du sud de l'Inde, en particulier dans l'industrie cinématographique malayalam et tamoule.
Les personnalités qui ont participé au 1er Festival du film du Tamil Nadu en ligne (TNFF 2020) sont le révérend P. A.J. Thamburaj, S.J., recteur du Loyola College, pour l'année universitaire 1983-1984. Il est le pionnier qui a introduit le cours VISCOM au Loyola College, pour la première fois dans la ville de Chennai, dans l'État du Tamil Nadu et en Inde ; M. DSR Subash, PRÉSIDENT du syndicat des journalistes du Tamil Nadu ; M. Bh. S. S. PRAKASH REDDY, secrétaire régional de la Fédération des sociétés cinématographiques de l'Inde ; Dr. M. Davamani Christober, directeur et secrétaire de l'American College de Madurai ; S. S. Stanly (réalisateur) ; M. S. Theodore Baskaran, historien du cinéma, chercheur, auteur, écrivain, acteur et conférencier ; M. Aranthai Manian, scénariste, réalisateur de films et de séries télévisées ; animateur de radio et Mme Uma Vangal, cinéaste, professeur de cinéma, boursière Fulbright, chroniqueuse, conférencière et analyste des médias ; M. Mohan V. Raman, acteur, écrivain, artiste vocal et orateur indien. En 2017 et 2019, il a été membre du jury pour le National Film Award du meilleur scénario cinématographique ; M. Hariharan Krishnan est professeur au laboratoire des arts et des médias à l'université KREA ; M. Ajayan Bala, auteur, éditeur, scénariste, critique de cinéma tamoul (Kollywood) Il est l'auteur d'une trentaine de livres sur divers sujets, dont neuf portent uniquement sur le cinéma ; Girish Wankhede (Trade) Analyste) ; M. Vivek Mohan, lauréat du President's National Film Award en 1999 ; M. Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), lauréat de plusieurs prix ; M. Ranjith Shankaran, associé Professeure au département des sciences humaines et sociales de l'université Mahindra d'Hyderabad ; Mme Sharada Ramanathan (réalisatrice), lauréate de trois National Film Awards pour ses débuts en tant que réalisatrice dans le film tamoul « Sringaram » en 2007 ; et M. Balaji Mohan (réalisateur, acteur et producteur).
NOUS DEMANDONS À TOUS LES SOUMISSIONNAIRES DE VÉRIFIER SI LES COORDONNÉES QUE VOUS AVEZ FOURNIES POUR VOTRE PROJET SONT CORRECTES. NOUS VOUS DEMANDONS ÉGALEMENT DE VÉRIFIER RÉGULIÈREMENT TOUS LES DOSSIERS DE VOTRE BOÎTE DE RÉCEPTION, Y COMPRIS VOTRE DOSSIER DE COURRIER INDÉSIRABLE.
Nous demandons à toutes les candidatures soumises depuis l'Inde de nous envoyer un e-mail ou de nous appeler si vous rencontrez des problèmes liés au paiement.
Tous les Indiens qui ont besoin d'une facture de TPS sont priés de nous envoyer un e-mail avec vos informations complètes de facturation de la TPS. Nous pouvons vous le fournir lorsque les fonds seront débloqués depuis cette plateforme.
Nous demandons à tous d'inscrire votre candidature via l'un des partenaires de soumission. Nous sommes un festival FIM RESPECTUEUX DE L'ENVIRONNEMENT et n'acceptons donc pas les DVD ou les CD.
Le Festival européen du film fantastique de Murcie SOMBRA est un projet qui vise à diffuser et à servir de référence aux films fantastiques produits en Europe, ainsi qu'à soutenir la production européenne, nationale et régionale de genre.
Vous aimez la science-fiction ? Nous aussi ! Les San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS récompensent certains des courts métrages, des vidéos en ligne ou en streaming, des épisodes télévisés et des réalisateurs les plus fascinants, créatifs et divertissants de l'année. Ils honorent le travail remarquable et l'excellence.
La SFTA de science-fiction accepte les courts métrages et les vidéos, les épisodes télévisés et les pilotes, ainsi que les affiches, et se consacre à la découverte et à la mise en valeur du genre cinématographique passionné et passionnant connu sous le nom de science-fiction.
La cérémonie des San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS se déroule dans l'un des lieux uniques de San Francisco et constitue une soirée mémorable réunissant des courts métrages, des vidéos, des apparitions de réalisateurs, des fans et, bien sûr, des prix de SCIENCE-FICTION
Plutôt atypique, plutôt coincé à la frontière entre le rêve et la réalité, le cinéma muet s'affirme depuis plusieurs années au PSSST ! Festival du film muet organisé par le centre culturel de Trešnjevka.
PSSST ! est un festival de films unique qui présente l'art du cinéma muet d'une manière nouvelle, passionnante et divertissante. Ce festival est une perle rare sur la scène culturelle qui manque d'initiatives offrant aux artistes l'opportunité de tester leurs compétences dans ce domaine spécifique (et exigeant !) forme artistique.
L'événement confirme son statut de festival au sens classique du terme grâce à son programme de concours dans le cadre duquel des titres contemporains « muets » sont projetés devant le public. Le meilleur film de la compétition reçoit le Grand Prix Brcko, la récompense officielle du PSSST ! nommé d'après le personnage principal du premier long métrage croate Brcko in Zagreb réalisé en 1917.
Mais combien de véritables films muets sont réalisés aujourd'hui, quelqu'un peut se demander à juste titre ? Il est certain que très peu d'entre elles sont produites (mais nous ne pouvons pas en dire aucune), et nous pouvons donc nous poser la question suivante : quel est l'intérêt du concours, quel est l'intérêt du Grand prix Brcko ? Mais le concept de ce festival doit être compris comme une expérience médiatique, créée dans l'esprit de l'hétérogénéité et de la richesse visuelle du cinéma muet. Les auteurs peuvent envoyer leurs films au PSSST ! qui, selon eux, pourrait fonctionner et communiquer même après que nous ayons supprimé le son d'origine, et notre festival est chargé de fournir un support sonore de haute qualité, de la musique live qui accompagnera la projection silencieuse. Nos improvisateurs experts couvrent un large éventail de genres différents et leurs hybrides, du rock au classique en passant par le jazz et la musique électronique, offrant au public une expérience synesthésique intéressante. Cela crée bien sûr un film complètement différent de l'original dont nous avons retiré la bande originale, et c'est précisément pourquoi PSSST ! C'est tellement excitant.
Outre le programme de compétition, le Festival présente une riche sélection de classiques du cinéma de l'âge d'or du cinéma muet.
Un film muet, accompagné d'une musique expressive, vous plongera dans un état de rêverie. Son pouvoir hypnotique n'est pas détruit par la dure réalité de la parole. Il apparaît donc clairement que les rêves et les films muets ont beaucoup en commun : ils traitent tous deux d'émotions et d'actions simples et directes, telles que l'amour, la haine, le conflit ou l'évasion. Cette dimension du cinéma muet souligne son charme éternel.
Si cette année encore, vous souhaitez vous ouvrir la porte à un autre monde de poétiques insolites, rendez-vous au PSSST ! où l'art du cinéma muet se perpétue.
Mumbai, la ville des rêves en celluloïd depuis le siècle dernier, est la destination de milliers de cinéastes en herbe et professionnels en Inde et dans le monde. La ville a formé de nombreux grands cinéastes et techniciens et a diverti des millions de personnes dans le monde entier grâce au cinéma. Les gens l'appelaient aussi affectueusement Bollywood. À l'ère hautement compétitive du cinéma, le Mumbai Shorts International Film Festival est la plateforme qui permet aux réalisateurs de courts métrages de faire connaître leur travail dans la ligue des professionnels.
Le MSIFF, un mouvement cinématographique progressiste, a débuté en 2012 avec la consultation de hauts responsables de l'industrie pour mettre en avant le court métrage. L'année inaugurale 2012, suivie des éditions 2013 à 2025, témoigne de la grande participation et de l'enthousiasme des cinéastes et des professionnels de l'industrie en Inde et à l'étranger. L'objectif du festival est de contribuer au développement de futurs cinéastes et de créer la culture du court métrage en Inde.
L'objectif du festival est de présenter de grands films de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. Le festival défend également fermement la nécessité d'une industrie commerciale du court métrage en Inde et soulèvera les questions liées aux courts métrages devant les différentes instances dirigeantes du cinéma.
Le 15e MSIFF-26 sera un pas de plus vers l'excellence et l'amélioration de vos compétences en cinéma. Il contribuera certainement énormément à votre croissance en tant que cinéaste.
Le festival international du film et de la diversité sexuelle CINHOMO accepte les films de toutes nationalités sur le thème des personnes LGBTIAQ, qui seront éligibles dans les différentes sections du festival : longs métrages de fiction, courts métrages de fiction, longs métrages documentaires et courts métrages documentaires.
Les œuvres ne doivent pas avoir été exposées dans des salles commerciales, diffusées à la télévision ou être accessibles au public sur Internet ou sur toute autre plateforme sur le territoire espagnol avant la célébration du festival et doivent être protégées par des droits d'auteur après le 01/01/2024. Les longs métrages doivent être inédits dans la Communauté de Castille-et-León ; dans le cas des courts métrages, ils ne seront pas exclusifs mais ils seront valorisés de manière positive. L'organisation se réserve le droit d'inclure dans le programme hors compétition des films ne répondant pas à ces conditions.
CINELEBU vise à fournir aux créateurs audiovisuels chiliens et internationaux une plateforme pour la promotion, la commercialisation et la distribution de courts métrages de fiction, de documentaires et d'animation. Le festival promeut la production audiovisuelle de haute qualité technique et artistique, tout en facilitant et en créant des espaces de réseautage, d'opportunités commerciales, de soutien et d'échange pour les œuvres actuelles et futures. Il renforce également la formation, l'éducation et le développement du public.
Le festival aura lieu du 22 au 30 mai 2026 dans la région de Biobío, au Chili, avec des salles principales à Lebu (capitale de la province d'Arauco) et à Concepción. Le festival proposera également des salles de projection virtuelles aux niveaux national et international.
Une nouvelle saison de WISFFF est sur le point de commencer. Attendez que la bannière du cerf blanc vous invite à l'aventure !
Le Wild Indie Sci-Fi & Fantasy Film Festival revient bientôt pour une nouvelle saison. La saison dernière, le Phénix des cendres était de mise... Cette saison, le Cerf Blanc vous invite à nous suivre pour une aventure cinématographique hors du commun.
Bienvenue dans la nouvelle saison de WISFFF.
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Alors, qu'est-ce que le WISFFF ?
Nous sommes un festival indépendant géré par des cinéastes qui célèbre les films et les cinéastes travaillant dans nos genres préférés : science-fiction, fantastique, horreur et toutes les choses étranges et merveilleuses qui se situent quelque part entre les deux.
Nous sommes spécifiquement un festival de courts métrages, avec des catégories pour les microfilms (2 minutes), les mini-films (10 minutes) et les courts métrages (25 minutes). On nous a demandé de proposer des fonctionnalités complètes, mais si vous le souhaitez, vous devrez nous bombarder de messages.
Avec le WISFFF, vous inscrivez votre film une seule fois et nous l'évaluons dans toutes les catégories pour lesquelles il est éligible. Vous n'avez pas besoin de continuer à payer pour accéder à la cinématographie, à la réalisation, aux effets visuels, à la performance, à la conception de production, etc. Si nous pensons que vous avez particulièrement bien fait quelque chose, nous voulons que nos juges le remarquent.
Il y a des récompenses, des lauriers et, dans certaines catégories, des prix. Nous essayons toujours de trouver des prix plus intéressants pour les cinéastes plutôt que de simplement ajouter des choses pour allonger la liste.
Les commanditaires des prix et les ajouts pour la nouvelle saison seront annoncés au fur et à mesure de leur confirmation.
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WISFFF au Genesis Cinema, Londres
La WISFFF s'est installée au Genesis Cinema de Londres, et nous y aimons bien.
C'est un vrai cinéma avec de superbes personnages, des images époustouflantes et un son époustouflant, mais surtout, il y règne une atmosphère merveilleusement accueillante et obsédée par le cinéma.
Nos projections dépassent de plus en plus le simple fait de rester assis dans le noir à regarder des films. Les cinéastes rencontrent les cinéastes. Les gens parlent. Les contacts sont échangés. Les projets font l'objet de discussions. Une quantité inattendue de mise en réseau se produit.
C'est exactement ce que nous aimons et nous l'encouragerons davantage.
Le WISFFF continue de croître, avec des films arrivant du monde entier et un éventail croissant d'idées apparaissant à l'écran.
Continuez comme ça, s'il vous plaît.
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Oui, l'horreur compte.
On nous le demande étonnamment souvent.
Oui L'horreur est incluse. Il a même son propre prix de sous-genre. En effet, la saison dernière, un Horror a remporté le prix général.
La science-fiction, le fantastique, l'horreur, le thriller, l'animation, les films de fans, les pulps, les comédies, les documentaires, les clips musicaux, les pilotes et les films franchement difficiles à décrire sont tous les bienvenus, à condition qu'ils trouvent leur place dans les limites merveilleusement élastiques de la science-fiction et de la fantasy.
Le festival est ouvert aux cinéastes du Royaume-Uni, du monde entier, des dimensions Up/Down/LSide/Rside et, bien entendu, de l'Outer Spiral Arm of the Galaxy.
L'anglais est la langue maternelle du festival. Les films dans d'autres langues sont les bienvenus, mais ils nécessitent des sous-titres en anglais/des sous-titres codés.
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À propos de ces codes de réduction...
Si nous avons vu une publicité, une bande-annonce ou un article pour votre film et que nous vous avons envoyé un code de réduction ou d'exemption, il y a une raison.
Nous aimerions vraiment voir votre film.
Nous réalisons des films et participons à des festivals nous-mêmes. Nous savons donc combien d' « offres spéciales » automatisées reçoivent les cinéastes au cours du cycle marketing d'un festival.
Ce n'est pas ce que nous essayons de faire.
Si nous vous avons contacté, quelque chose à propos de votre film a attiré notre attention et nous a fait penser qu'il pourrait avoir sa place au WISFFF.
Et si nous n'avions pas vu votre annonce par hasard ?
Demandez-nous
Après tout, le cinéma est une question de réseautage.
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Une petite mais importante chose à propos de WISFFF
Nous sommes indépendants.
Nous sommes aussi des cinéastes.
Nous savons ce que c'est de faire quelque chose avec trop peu d'argent, trop peu de temps, avec une équipe soudée par l'enthousiasme et la caféine, puis d'envoyer ce film dans le monde des festivals en nous demandant si quelqu'un va vraiment le regarder.
Nous regardons les films.
C'est plutôt le but... Proposez ces aventures dans l'espace, le temps et la magie à notre façon.
Bienvenue dans la nouvelle saison du Wild Indie Sci-Fi & Fantasy Film Festival.
Voyons ce que tu as fait.
Os Prêmios Quirino nascem da necessidade de reconhecer o talento na indústria da animação ibero-americana, criando laços e redes entre ambos os lados do oceano.
O evento reúne, portanto, a florescente indústria latino-americana, junto com a de Portugal, Andorra e Espanha, construindo uma verdadeira irmanação para o desenvolvimento conjunto do grande mercado que é a Ibero-América.
Além de reconhecer os melhores trabalhos de animação ibero-americana em nove categorias, os Prémios Quirino servem de marco para o Fórum de Coprodução e Negócios. Cem empresas de vinte países participam todos os anos em reuniões B2B.
Os prêmios foram nomeados em honra do criador do primeiro longa-metragem de animação da história. Em 1917, Quirino Cristiani dirigiu « El Apóstol » (O Apóstolo), uma produção argentina na que foram usados 58.000 desenhos em 35 mm, além de várias maquetes.
De cette façon, os Prêmios Quirino prestam homenagem ao talento e à criatividade ibero-americana.
Le festival international du film Shorts (Shorts IFF) est organisé par l'association Maremetraggio.
Depuis 2000, Shorts IFF est une référence pour les courts métrages et les cinéastes émergents au niveau international. À chaque édition, Shorts IFF vise à faire connaître le genre du court métrage à un public large et hétérogène, en accordant une attention particulière aux jeunes avec des sections spécifiques pour les enfants et les adolescents âgés de 6 à 15 ans.
Le Cinema Camp Film Festival est un festival de courts métrages ouvert aux cinéastes du monde entier qui a une double fonction : d'une part, servir de plate-forme pour la diffusion du court métrage dans les lieux où il est peu présent, et d'autre part, fonctionner comme un outil éducatif et formatif, permettant aux jeunes spectateurs, qui constituent principalement leur public, d'apprendre et de s'inspirer de la visualisation des différentes œuvres cinématographiques.
Le fonctionnement du festival, ouvert à tous les publics, est très simple : parmi tous les courts métrages reçus, une sélection finale sera faite, qui sera celle projetée lors des différentes sessions du festival (qui se dérouleront dans différentes villes espagnoles tout au long de l'été). Les assistants de chacune de ces projections seront chargés de choisir leur court métrage préféré. Le court métrage qui obtiendra le plus de votes remportera le prix du meilleur court métrage du festival.
De même, un jury spécialisé composé de professionnels du secteur cinématographique décernera les différentes mentions spéciales : meilleure réalisation, meilleure photographie, meilleur scénario et meilleur acteur/actrice.
« The Quarantine » est un festival international de courts métrages visant à populariser des auteurs jeunes et inconnus auprès des cercles de cinéastes professionnels. Le festival est organisé sur une base totalement volontaire, il n'y a aucun frais de projection et personne ne reçoit de paiement.
Le festival a lieu sur la plage du village de pêcheurs « The Quarantine », le dernier village de pêcheurs encore debout de Varna, en Bulgarie. Le village risque de disparaître car un complexe résidentiel de luxe est en construction sur le littoral situé derrière lui. En suscitant des échanges culturels entre les artistes contemporains du monde entier et les locaux, nous avons l'intention de faire du village de pêcheurs une zone culturelle et artistique et de préserver le mode de vie des pêcheurs.
Le nom de la région « La Quarantaine » vient du passé, lorsque des marins de navires commerciaux entrant dans le port avec des soupçons de maladie étaient emmenés à terre sur la plage pour une période de quarantaine de 40 jours. S'ils ne présentaient aucun signe de maladie, ils ont été autorisés à entrer dans la ville. À l'heure actuelle, les jeunes auteurs qui n'ont toujours pas trouvé leur concrétisation sont en « quarantaine », isolés par les cercles de cinéastes professionnels. Par analogie avec l'histoire du lieu, nous avons décidé de nommer le festival « The Quarantine ».
« Un cinéma qui interrompt les silences »
Le 5e Hanan Cine Festival est organisé et promu par l'Association culturelle audiovisuelle de Puno, une initiative qui vise à renforcer la production cinématographique et la diversité dans la région de Puno et dans tout le Pérou, tout en favorisant les liens avec nos pays frères d'Amérique du Sud et d'Amérique centrale.
Pour cette cinquième édition, le festival a pour thème « Le cinéma qui interrompt les silences », une invitation à reconnaître le cinéma comme un espace d'expression qui questionne les absences, rend visibles les souvenirs niés et donne la parole à des territoires, à des corps et à des communautés historiquement réduits au silence.
Originaire du sud du Pérou, Hanan Cine réaffirme son engagement en faveur d'un cinéma qui écoute, dialogue et transforme.
Le festival aura lieu du 6 au 13 décembre 2025 depuis le lac Titicaca, le plus haut lac navigable du monde. Il s'agira d'un événement en personne complété par des activités virtuelles pour permettre la participation de publics du monde entier.
Hanan Cine continue de se consolider en tant qu'espace de rencontre entre les cinéastes, les critiques, les programmateurs, le public et les communautés, réaffirmant ainsi que le cinéma est avant tout une création collective.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE KIEV (KISFF) est le plus grand festival de courts métrages en Ukraine.
Notre festival propose une gamme variée de courts métrages créés par des cinéastes émergents et accomplis, y compris des étudiants des écoles de cinéma et des créateurs indépendants des quatre coins du monde. Notre objectif est de présenter les films les plus émouvants, inventifs et distinctifs tout en promouvant le cinéma ukrainien, en encourageant la communication et l'échange d'expériences entre cinéastes et artistes ukrainiens et internationaux, et en offrant un espace sûr et accueillant à notre public.
Notre festival de décembre 2022 sera virtuel.
Le New York Arts & Entertainment Film Festival (anciennement NYC Popup Film Festival) célèbre des films indépendants de qualité. Notre objectif est de proposer des courts métrages de qualité à un public et d'offrir aux cinéastes indépendants un lieu où présenter leur travail. Nous travaillons également à créer des opportunités de réseau pour la création de futurs travaux.
Les courts métrages de tous genres sont considérés pour la projection en festival.
