V FESTIVAL NATIONAL DU FILM RURAL D'AYACUCHO
Le Festival du Film Rural a émergé dans la ville d'Ayacucho en 2016 comme une initiative de la Direction de la Culture pour promouvoir la production audiovisuelle dans notre ville.
Bien que la zone de travail audiovisuel appartient à la sphère artistique, elle peut également être appliquée selon les disciplines éducatives, environnementales, scientifiques, technologiques, politiques, commerciales et commerciales pour donner quelques exemples.
Ensuite, nous énumérons quelques-unes des idées centrales, en fonction du temps et des ressources, qui ont été et seront développées dans cet espace :
- Direction et coordination générale du Festival du Film Rural.
- Boost et promotion de la salle de cinéma et des espaces de projection alternatifs.
- Liaison et coopération entre les écoles rurales et urbaines.
- Génération de projets socio-éducatifs dans les écoles, les instituts et les centres de formation.
- Dictée des cours et des formations ouvertes à la communauté.
- Production de contenu audiovisuel et de ressources pour les bureaux municipaux.
- Production de courts métrages locaux qui couvrent des histoires fictives et des problèmes sociaux tels que l'agroécologie, l'environnement, les pesticides, le travail rural, la violence sexiste, l'intimidation et la cyberintimidation, la toxicomanie, l'avortement, l'abandon scolaire, la perspective de genre, l'inclusion sociale, entre autres.
- Formation des enseignants à toutes les étapes de la production audiovisuelle.
Nous comprenons cela comme un moyen de promouvoir la production et la réflexion artistique-sociale locale en favorisant le pluralisme culturel et en intégrant notre communauté.
DEUXIÈME ÉDITION ! ! !
La région de Colli Albani ou Castelli Romani a été le théâtre de nombreux films nationaux et internationaux, à commencer par « Inferno » en 1911, considéré comme le premier long métrage italien.
Souvenez-vous ensuite de « Le Léopard » de Visconti, de « Nuits de Cabiria » de Fellini, de « quel pasticciaccio brutto di Via Merulana » de Gadda, de nombreux films de Totò, jusqu'à « les enfants volés » d'Amelio, « il marchese del Grillo » de Monicelli, « il Vigile » de Zampa et bien d'autres encore, jusqu'au récent « all you need is crime » de Giallini.
Le Colli Albani Film Festival est donc né de la nécessité d'honorer au mieux ce territoire lié au cinéma, en donnant un espace aux auteurs italiens et étrangers pour présenter leurs œuvres, en créant des opportunités concrètes pour les professionnels du monde du cinéma et de l'audiovisuel.
De plus, ce sera l'occasion pour la population locale de se rapprocher du cinéma pour voir et voter pour les œuvres sélectionnées lors du festival.
EMPLACEMENT
CINÉMA Grottaferrata ALFELLINI
Récemment rouvert et entièrement rénové grâce à l'engagement de Davide Fontana en collaboration avec la municipalité de Grottaferrata et avec le soutien de Manuele Ilari et du circuit de Madison.
Présentations, présentations et rencontres pour les œuvres sélectionnées
Il y aura 4 projections hors compétition
Deux de ces projections porteront sur des films anciens ou récents se déroulant dans le quartier de Colli Albani avec des invités et une introduction.
Au lieu de cela, il y aura des films italiens ou étrangers actuels avec des invités et une introduction.
Il est prévu d'inclure le **SCHOOLS AWARD**, où les œuvres sélectionnées seront votées par les écoles locales.
Le prix Cortomontagna est exclusivement dédié aux courts métrages.
Le thème principal du prix est la vie en montagne, racontée et documentée par le biais d'une vidéo qui exprime le point de vue et l'interprétation de l'auteur.
Les approches possibles du thème principal peuvent aller de la narration d'activités sportives (ski, escalade, randonnée, par exemple) à des thèmes naturalistes et environnementaux, en passant par des faits et des récits de vie de communautés ou de territoires de montagne.
Le prix comprend deux catégories :
- Courts métrages du monde, réservés aux courts métrages à caractère international, concernant des faits, des situations, des personnes et des lieux situés au-delà des frontières de l'Italie.
- Courts métrages italiens, réservés aux courts métrages concernant des faits, des situations, des personnes et des lieux à l'intérieur des frontières de l'Italie.
Au moment de l'inscription, les participants choisiront leur option préférée sur le formulaire d'inscription.
Tout le monde peut participer à cette compétition.
En 1981, sous l’impulsion d’André ABET et de la ville de Cabestany, les premières Rencontres du court-métrage naissaient. D’année en année, grâce à la volonté de véritables passionnés, cette manifestation a su s’épanouir en séduisant un public toujours plus nombreux tout en gardant son aspect convivial. Car, outre la qualité de la programmation, ces « Rencontres » sont aussi un lieu d’échange entre le public et les réalisateurs, dans une ambiance toujours festive, aidée il est vrai par les nombreux « verres de l’amitié » offerts après chaque projection.
Ce rendez-vous international du court-métrage accepte les animations, clips musicaux, documentaires, film expérimentaux, fictions et reportages de moins de 30 minutes.
La quatrième édition du Brugger Dokumentarfilmtage aura lieu du 16 au 19 septembre 2027. Le festival du film a été lancé en 2021 et depuis lors, la ville de Brugg met en lumière le genre du documentaire tous les deux ans. Les projections de films ont lieu dans les deux cinémas ODEON et Excelsior de Brugg, ainsi qu'au Salzhaus et au Zimemermannhaus. À chaque édition, le festival invite des cinéastes du monde entier à assister aux nombreuses avant-premières et rondes de discussion qui ont lieu dans les différents lieux de projection. Avec un programme de soutien élaboré, composé de concerts, de discussions sur des films, d'expositions et de panels, le festival célèbre le film documentaire.
Depuis 2023, le Brugger Dokumentarfilmtage organise un concours de courts métrages destiné aux jeunes réalisateurs de documentaires. Le concours vise à donner aux jeunes cinéastes et à leurs films une plateforme leur permettant d'être vus par un large public et de créer un tremplin sur la voie du cinéma professionnel.
Le « Kursaal Film Festival San Sebastián » (KFFSS) est un festival international de courts métrages qui se distingue par la promotion du talent des cinéastes.
Le « Filmmaker's Dragonheart Award » récompense le talent et le courage des cinéastes qui, grâce à leurs efforts, ont réussi à réaliser leur rêve.
Le but du festival de vidéos musicales de Bogotá est de célébrer l'art de la vidéo musicale, le plaisir de la musique et la passion pour le cinéma.
Nous diffusons l'art vidéo musical sur différents écrans de Bogotá, en plus de la musique en direct, des expositions et des événements universitaires et industriels. Nous voulons présenter des œuvres indépendantes et passionnantes à de nouveaux publics, en nous concentrant sur le potentiel d'émerveillement suscité par la communion entre la musique et les images animées.
Espai Montseny, avec le soutien du conseil municipal de Viladrau, organise la 7ème édition du festival du court métrage « Environnement et durabilité ».
Parc naturel et réserve de biosphère du Montseny ». Le festival aura lieu du 25 juillet au 26 juillet 2026.
L'événement est né en 2020 avec l'idée de présenter des productions audiovisuelles liées à l'environnement et d'encourager le reportage, le débat et la prise de conscience de la crise environnementale qui touche à la fois le monde et notre environnement immédiat.
Créé en 1985, le Festival du film de Varsovie a rejoint en 2009 le groupe d'événements d'élite reconnus par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (www.fiapf.org) comme festivals internationaux de films non spécialisés, à côté de Cannes, Venise, Berlin, Locarno, Saint-Sébastien, Karlovy Vary, Tokyo, Mar del Plata, Shanghai, Le Caire, Fajr, Goa et Tallinn.
Le programme du WFF se distingue des autres festivals, tout comme Varsovie se distingue des autres villes. Lorsque nous choisissons les films, nous nous souvenons toujours de notre public : les Varsoviens natifs, ceux qui travaillent ou étudient à Varsovie, et ceux qui sont restés en ville pendant une courte période, par exemple uniquement pour le Festival.
Nous faisons de notre mieux pour que notre public connaisse le plus rapidement possible les tendances les plus récentes et les plus intéressantes du cinéma mondial. De cette façon, le public du WFF, qui est généralement le premier venu en Pologne, a pu découvrir le cinéma indépendant américain ainsi que le cinéma asiatique, latino-américain, iranien, russe et roumain. Certains des plus grands réalisateurs, tels que Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson et des centaines d'autres, étaient généralement invités par le WFF avant d'atteindre le sommet.
Nous élargissons la partie professionnelle du WFF depuis plus de quinze ans. Nous sommes conscients que les festivals de films font partie du mécanisme géant qu'est l'industrie cinématographique mondiale. Nous faisons de notre mieux pour que le monde entier prenne note des films polonais, qu'ils soient projetés dans les principaux festivals et qu'ils trouvent leur place dans la distribution internationale.
Nous avons commencé modestement, en 2000, par des projections de nouveaux projets polonais devant à peine une douzaine d'invités étrangers. Cinq ans plus tard, nous avons organisé pour la première fois le CentEast Market : un lieu de rencontre pour les professionnels intéressés par les films d'Europe de l'Est, décrit par The Hollywood Reporter comme « l'événement incontournable ». De 2009 à 2016, avec notre partenaire russe TVINDIE, nous avons présenté, à Varsovie et à Moscou, des films qui sont encore en cours de réalisation mais auxquels nous voulons intéresser les agents de vente et les distributeurs. Nous avons organisé des présentations similaires au marché du film de Pékin de 2013 à 2016, avec notre partenaire chinois Film Factory, sous le nom de China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Au Corrosivo Film Fest, nous sommes déterminés à donner au cinéma de genre la place qu'il mérite dans un pays où un public de plus en plus nombreux est ouvert à tout ce que le cinéma de l'autre côté du spectre peut offrir. Avec cette cinquième édition, le Corrosivo Film Fest s'affirme comme un espace réservé aux amateurs de cinéma de genre avec du pop-corn sur grand écran.
Notre objectif est de rapprocher les adeptes du noir, du sanglant et du fantastique de nouvelles propositions qui ne sont pas projetées dans les salles de cinéma commerciales, des films qui se promènent dans l'ombre des meilleurs festivals de notre pays, lors d'un événement dont tout le monde se souviendra.
Bienvenue dans ce festival, et partageons ensemble l'amour que nous avons pour ces autres histoires à travers des films, des projections et des activités.
Le festival international du court-métrage d'horreur et d'horreur POST MORTEM est le point de rencontre des visions les plus sombres, les plus étranges et les plus provocatrices du cinéma. Un espace où les créateurs et les amateurs du genre se réunissent pour célébrer, défier et repousser les limites de l'horreur et du bizarre.
Le PFF Photophore Film Festival est le festival national du court métrage indépendant à Dijon.
En 2024, le festival a pris une place importante dans notre région. Les inscriptions sont gratuites et ouvertes à tous les jeunes de moins de 25 ans. À travers cet événement, notre objectif est de promouvoir les talents émergents sur grand écran. Pour l’édition 2026, nous ouvrons trois catégories : Fiction, Animation et Expérimental.
Cette année, nous proposons cinq projections réparties sur deux jours de festival. L’événement aura lieu à l’automne prochain. L’objectif est de mettre en valeur le travail de la jeune génération en proposant plusieurs séances appelées « les p’tites salles », suivies d’un échange entre le public et les cinéastes.
Le Festival Villa del Cine est une expérience de quatre jours où les rues et les théâtres de Villa de Leyva, en Colombie, deviennent une scène dédiée à célébrer, encourager et récompenser le septième art.
Les Stars du court métrage ont été créées à Pau en 2007 par Vidéo Tout Tendance. Ils ont ensuite été « transférés » en 2010 à Mourenx puis « morts ».
Avec l'accord des membres fondateurs Didier LABAN et Jean LASSUS-PIGAT, la ville de Cabestany et Image In ont décidé de poursuivre l'aventure en organisant depuis 2012 les Étoiles du court dans la salle de cinéma André ABET.
Ce concept, unique en France, permet de présenter les meilleurs films primés lors des plus grands événements (César, Clermont-Ferrand, etc.) et des différents festivals de courts métrages partenaires.
