#NarrarelFuturo : Le XI Festival du film et des nouveaux médias est un point de rencontre pour l'exposition, la formation et l'industrie où se rencontrent les professionnels locaux, nationaux et régionaux intéressés par le cinéma et l'audiovisuel dans ses tendances narratives et techniques les plus récentes et intéressantes dans l'environnement numérique ; documentaires transmédias, Web et documentaires interactifs, réalité virtuelle (VR/AR/XR), webséries, intelligence artificielle, futurismes, récits et crowdsourcing/financement, vidéo verticale et autres concepts de films et de nouveaux médias sont quelques-uns des axes thématiques du Festival.
De même, lors de l'événement, des scénarios de développement et de création sont réalisés, tels que le #NewMediaLab, laboratoire ibéro-américain pour le développement de projets de nouveaux médias et le #HackathonVR360, qui atteint cette année sa huitième édition.
Nous ouvrons également les portes à l'industrie créative colombienne et internationale pour créer des points de rencontre et de conversation autour des projets en cours : 10 conseils pour #NarrarElFuturo, des sessions de réseautage rapides, le lancement de la base de données des projets hispano-américains et du manuel de l'industrie des nouveaux médias sont quelques-unes des activités auxquelles les participants du secteur industriel pourront participer dans cette nouvelle version.
Au cours de la 11e édition, qui aura lieu du 10 au 15 septembre en personne dans différents lieux de Bogota (Colombie), les participants pourront profiter de plus de 65 heures de contenu cinématographique et numérique, de 100 heures de scénarios de formation, de 40 invités internationaux et nationaux et d'un large éventail de sujets, de processus et de projets en cours de construction et de développement.
L'objectif principal de la 4e version de Mobile Film Latam est d'être un espace de visibilité, de dialogue, de réflexion autour du travail, des préoccupations des producteurs, des réalisateurs, des activistes, de la communauté en général, autour du contexte actuel de la façon de vivre, après avoir terminé les mesures préventives de Covid 19, le une nouvelle dynamique d'interaction sociale, la lutte pour récupérer la vie quotidienne affectée par la pandémie, en Amérique latine et dans le monde entier. En outre, le Festival a l'intention de servir de plateforme de distribution, d'exposition des œuvres, créées avec des appareils mobiles ou des smartphones par de jeunes experts, dont la demande est courte et limitée en raison de son thème.
Recherchez des films sur l'identité et la culture, dans lesquels la présence de ces éléments est importante ou qui a de la pertinence dans l'histoire. Un film est également cherché à promouvoir la défense, la dénonciation et la protection des biens matériels et immatériels, des traditions culturelles d'un pays ou d'un territoire. Dans n'importe quelle catégorie, le Festival peut inviter des courts métrages ou des longs métrages directement.
Tout le matériel promotionnel (textes, données et photos) envoyé par le participant au « Festival du film itinérant Tolima Ve Y Se Ve » pendant la période d'inscription sera librement utilisé dans les publications physiques et en ligne (catalogue du festival, programme du festival, communiqués de presse) de la presse et sur le site Web du festival), dans afin de faire connaître au public les œuvres sélectionnées.
Seulement pour les films sur la réalité latino-américaine.
Le Festival International des Enfants et des Jeunes Film CALIBELULA, FICIJCALIBELULA - est créé à travers un groupe d'amis qui aiment le cinéma, qui voient la nécessité de générer de nouveaux espaces d'exposition et de formation, pour un public très spécial qui est les enfants et les jeunes.
L'objectif est de former le public à travers le matériel audiovisuel cinématographique réalisé par et pour les enfants, les jeunes et les adultes qui promeuvent le règlement des conflits et la coexistence pacifique par la construction de valeurs et de principes.
Générer de nouvelles alternatives d'exposition qui consolident les processus de formation et de création exprimés dans la production et la réalisation audiovisuelle, avec compréhension et sensibilité critique, en essayant avec cela d'impliquer dès le plus jeune âge cette population cible à travers le cinéma comme une expression artistique.
Ce festival est un lieu de rencontre pour les cinéastes, leurs œuvres et le public des enfants ainsi qu'un point de formation pour les jeunes publics, les enseignants et les professionnels de la région, faisant du Festival un promoteur de réflexion sur les médias audiovisuels et le rôle qu'ils jouent avec nos enfants.
Présenté par MANHATTAN SHORT (le premier et unique festival mondial du film), un festival de 10 jours au cours duquel 8 courts métrages uniques seront sélectionnés et projetés virtuellement du 14 au 25 février sur ManhattanShortOnline.com.
Avec autant de merveilleux courts métrages produits chaque année, la quête du véhicule idéal pour le lancer... est interminable. Fort d'un héritage de 24 ans, passé d'un camion à une projection annuelle dans plus de 500 cinémas sur 6 continents, MANHATTAN SHORT est l'organisation idéale pour ces cinéastes.
Vos grandes idées ont maintenant la bonne rampe de lancement pour propulser votre travail dans la stratosphère ! Alors rejoignez-nous et créez de la magie !
L'événement sera diffusé par le biais des chaînes MANHATTAN SHORT, et chaque cinéaste sélectionné recevra 350$.
Film Junction Film Festival est à la recherche de talents émergents et diversifiés avec un regard créatif et une histoire puissante. Nous mettons l'accent sur la promotion de nouveaux créatifs, en particulier les étudiants en cinéma et les nouveaux venus de l'industrie. Nous avons ouvert des inscriptions pour des courts-métrages et nous accueillons les entrées du monde entier et de tous les genres.
Tous les films seront jugés par notre panel de commissaires. Chaque commissaire évaluera le film selon des critères préalablement discutés. Chaque film sera vu par au moins 3 commissaires et le total des résultats sera comptabilisé. Les films les plus élevés seront sélectionnés et présentés lors de notre festival. De plus, certains films auront également la chance d'être présentés sur notre prochaine plateforme de streaming.
Tous les films sélectionnés recevront des lauriers et des certificats. Les films les plus élevés de chaque catégorie seront récompensés.
Date limite principale : 14 mai 2022
Fantasy Filmfest est l'un des plus grands événements cinématographiques d'Allemagne, en tant que plateforme renommée pour les titres de genre et largement soutenue par l'industrie cinématographique locale. Fantasy Filmfest est basé sur un concept de voyage en tournée dans 7 grandes villes allemandes en septembre de chaque année.
Notre programme met l'accent sur une sélection triée sur le volet et de haute qualité d'environ 40 longs métrages et 10 courts métrages. Le nombre croissant de visiteurs confirme la réputation du festival en tant que l'un des plus grands événements de genre au monde.
Fantasy Filmfest est très respecté par les distributeurs car il constitue un lien entre eux et les producteurs ainsi que les sociétés de vente. Les acheteurs et les sociétés de distribution allemands considèrent le festival comme un marché extraordinaire et une opportunité promotionnelle. Ils se rendent souvent dans chaque ville du festival pour se faire une idée précise de la réaction du public. Il est donc considéré comme un événement national important et un terrain d'essai pour l'accueil du public. Il n'est pas rare que des films soient sélectionnés par les distributeurs allemands après leur inclusion dans le programme du festival.
Pour plus d'informations, veuillez cliquer ici ou visiter notre page d'accueil : www.fantasyfilmfest.com
EDITA est un festival de courts métrages pour la transformation sociale qui vise, par le biais de la création audiovisuelle, à accroître la capacité critique, à impliquer les citoyens dans la promotion des droits et à faire en sorte que les spectateurs se sentent appelés et incités à agir pour le changement social.
Avec cet événement, l'ASAD souhaite connaître et diffuser de nouveaux imaginaires sociaux, regarder sous d'autres angles et aborder des propositions non hégémoniques qui s'engagent en faveur de l'égalité des sexes, de la diversité culturelle et de l'action climatique.
Cet événement vise à promouvoir la culture et la diversité des expressions artistiques tout en sensibilisant et en mobilisant les communautés sur les questions sociales et le Programme 2030. Il s'agit d'une édition itinérante recherchant la participation sociale dans les zones rurales.
Le concours « EDITA 2024 » fait partie du projet #RuralizArte por los ODS : Fortaleciendo el compromiso del mundo rural avec la Agenda 2023 a través de procesos culturales participativos de l'Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD) financé par la Diputación de Granada
Nous cherchons à démocratiser la création cinématographique. Il suffit d'avoir un smartphone, d'apprendre, de créer et de partager vos histoires.
Nous vous invitons à participer à la première version de CineSmart - Festival du film avec téléphones cellulaires qui se tiendra du 6 au 09 juin 2022 à Arequipa, au Pérou.
Créé et présenté par Anaceronte Cultural Association.
Plusieurs villes du monde entier ont été repensées au début du siècle dernier pour accueillir la révolution automobile. De nombreuses rues ont été réinventées pour faire de la place aux véhicules à moteur, et l'espace réservé aux piétons dans l'espace public a été repensé. Alors que les voitures ont pris le contrôle de la ville, les frères Lumière ont expérimenté les premières caméras cinématographiques et nous ont laissé le premier documentaire sur les courses cyclistes, représentant la course Lyon-Genève de 1896.
L'arrivée des véhicules à moteur a entraîné une réduction des distances, a permis la relocalisation des industries vers la périphérie urbaine et une nouvelle fois réorganisé la carte urbaine. Les distances ont considérablement augmenté et les travailleurs, attirés par de meilleures opportunités, ont peuplé les quartiers populaires en dehors du centre urbain. Les transports publics se sont développés à cette époque en réponse à la nécessité de déplacer les travailleurs ; cependant, la bicyclette a continué d'être la reine de la mobilité, surtout entre les guerres. Perdre une bicyclette a été un grand drame, comme on peut le voir dans la première de Vittorio de Sica, « Ladri di biciclette » (1948).
La périphérie, la banlieue, la banlieue... sont aujourd'hui souvent héritiers d'un passé urbain manufacturier, plein d'illusions et de rêves d'innovation. Ils abritent de nombreux processus migratoires et sont le berceau de nouvelles formes de culture urbaine. Cependant, ils sont souvent mal connectés au centre urbain, ce qui les rend séparés de la ville. Des îles pleines de jeunes créateurs qui considèrent l'audiovisuel comme un excellent moyen de communiquer, un moyen d'expression personnelle et une excellente occasion de dépasser les limites physiques. Le vélo réduit les distances et nous fait découvrir physiquement la ville à chaque coup de pédale. C'est un outil pour récupérer la ville, penser à l'urbain et redessiner le territoire.
Si le véhicule à moteur a redessiné la ville du XXe siècle, le vélo redessine la ville du XXIe siècle. De nombreuses villes ont commencé à inclure ou à étendre leur réseau de pistes cyclables, à offrir des subventions pour l'achat de vélos personnels ou cargo, et de plus en plus de groupes de cyclistes amateurs émergent, créant ainsi de plus en plus de communautés d'intérêt. Le vélo joue un rôle important dans la mobilité active, étant un moyen de transport respectueux de l'environnement et un moyen de maintenir un mode de vie sain. Pourtant, comme Barden le dépeignait en 1955, les relations sur la route ne sont pas toujours heureuses.
Le cinéma a présenté ces problèmes et bien d'autres liés à la mobilité ; il se distingue comme un moyen presque universel d'initier un dialogue sur l'urbain, le territoire, la mobilité et la façon dont nous vivons la ville.
Nous invitons à présenter des films qui se penchent sur les thèmes suivants, ou sur d'autres thèmes dans lesquels la bicyclette joue un rôle important dans la vie urbaine dans la société :
— Pratiques de vélo partagées
— Découvrez la ville à vélo
— Le vélo comme outil de travail et d'expérience de la ville
— Communautés cyclistes
— Jeunesse, territoire et liberté sur roues
— La justice sociale, les vélos et le droit à la ville
— Environnement et vélos
— Les déplacements quotidiens à vélo et les identités communautaires
— Minorités et vélo
— Périphérie et cyclisme
— Vélo et sport
Understanding the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 10e édition, nous poursuivrons notre événement en ligne, qui sera diffusé pendant deux semaines sur notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/, diffusée dans le monde entier et visionnée plus de dix mille fois la dernière fois, et cette fois, nous visons plus de dix mille fois.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et aux cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir de la variété, qu'il s'agisse de films expérimentaux, d'art vidéo, d'arts visuels, d'art numérique, de documentaires expérimentaux ou d'animation.
Aucun parti pris, aucun préjugé, peu importe que vous n'ayez pas étudié dans les plus prestigieuses écoles d'art. Nous voulons voir des œuvres uniques de nature artistique, qui créent leur propre langage.
Le festival Itinerant Cinema in Mi Barrio est consolidé en tant que plate-forme vitale pour la diffusion de courts métrages nationaux dans le département du Cauca, offrant au public de différentes sous-régions la possibilité de regarder le cinéma sur écran géant. L'appel 2024 est ouvert aux courts métrages qui, en raison de leur proposition narrative, se démarquent et ont le potentiel de toucher un public diversifié.
Les œuvres cinématographiques peuvent aborder des thèmes libres, en accordant une attention particulière à des aspects tels que l'environnement, les droits de l'homme, la créativité et la jeunesse, les arts et les cultures, reflétant ainsi la richesse de la biodiversité colombienne.
Cette année, le parcours itinérant du festival commence dans le Cauca Pacific, avec des arrêts à Timbiquí et à Guapi. La chambre mobile se déplacera ensuite vers le sud, sur les terres de Patía, puis vers le nord à Santander de Quilichao, dans les Valles del Cauca. Vous visiterez également l'est de Tierra Distancia, connu pour ses trésors cachés.
Le festival proposera une programmation spéciale pendant la semaine centrale de Popayán, dans le Cauca, où des activités supplémentaires seront développées, notamment des ateliers, des conférences et des expositions officielles. Ce voyage itinérant vise non seulement à présenter des courts métrages, mais également à promouvoir le dialogue et les échanges culturels, réaffirmant ainsi l'engagement du festival à promouvoir le cinéma national au niveau local et international.
Le festival du film fantastique Insólito est le seul événement consolidé du cinéma de genre (horreur, fantastique, science-fiction, exploitation, trash, etc.) au Pérou et en est à sa septième édition. Depuis sa création, le festival a cherché à promouvoir des méthodes non conventionnelles de production de films, notamment en proposant des propositions nationales et internationales dans ses expositions et compétitions, en diffusant les meilleurs films réalisés dans le monde entier sur ce sujet.
Rendez-nous visite à l'adresse https://insolitofestival.com/ https://www.facebook.com/InsolitoFest @insolitofest
Le festival aura lieu les semaines du 25 au 27 octobre et du 31 octobre au 3 novembre dans la ville de Lima gratuitement et en personne.
En 2024, plongez dans le monde fascinant et terrifiant du cinéma, où le paranormal prend vie.
Eneagrama es un Festival Internacional de Cine Experimental que propone una muestra contalleres y conversatorios en la capitale de la ciudad de Córdoba.
Nos interea pensar el arte expérimental como un espacio de crítica en relación a la realidad circundante, como una creatividad en constante movimiento que genera nuevas formas de expresión.
Queremos acercar una propuesta no convencional, un espacio de exposición de cine expérimental donde lxs receptores tengan una participación activa, proponiendo un juego en el espacio a través de experiencias sinestésicas e inmersivas.
Le Celaya Experimental Film Fest est une plateforme de création et de présentation de films expérimentaux. Œuvres axées sur l'expérimentation technique, conceptuelle et narrative. Le festival accueille des artistes qui ont transgressé et transcendé les barrières de l'esthétique, de la technique et de la sémiticité pour briser les normes dominantes de l'industrie. Nous pensons que le cinéma expérimental est libre, radical et utile et qu'il répond en même temps au besoin anthropologique, social, artistique et philosophique d'explorer des horizons au-delà des grandes formes hégémoniques de création cinématographique et de trouver des moyens authentiques de créer de l'art audiovisuel.
Le festival ouvre ses inscriptions internationales à tous les artistes présentant des propositions originales ou personnelles qui vont au-delà des normes conventionnelles, explorent les limites du langage cinématographique et recherchent une essence ou une marque unitaire dans toute œuvre de leur auteur.
Inscriptions artistes de Celaya et des environs de Guanajuato peuvent inscrire leurs films gratuitement pour toutes les catégories disponibles.
Le Celaya Experimental Film Fest est un festival de films expérimentaux et d'art contemporain qui vise à promouvoir la création de nouvelles plateformes et expositions de langage audiovisuel expérimental et contemplatif. C'est également l'espace d'expression et d'exposition d'arts apparentés tels que la performance, les arts sonores et les arts visuels dans un langage contemporain et à travers les arts et la culture cinématographique, le tout public et gratuitement sur le Bajío mexicain.
La troisième édition du CELAYA EXPERIMENTAL FILM FEST aura lieu à Celaya, dans l'État de Guanajuato, au Mexique, du 2 au 7 octobre 2023, avec la sélection la plus remarquable et des films audiovisuels impressionnants au sein de notre festival, et avec un jury spécialisé qui sera chargé de récompenser les films qui concrétisent ses propositions visant à montrer le cinéma expérimental en tant que discipline.
MALDITO FESTIVAL DE VIDEOPOESÍA est un concours international de vidéo-poésie organisé à Albacete (Espagne) depuis 2017.
Le MALDITO FESTIVAL lance ce concours dans le but de présenter deux disciplines qui, individuellement ou collectivement, sont beaucoup plus isolées et oubliées que nous le souhaiterions. D'après notre expérience, ces disciplines sont considérées comme marginales et mineures par rapport aux grandes capitales européennes, mais aussi dans les petites villes situées à l'intérieur des frontières régionales où leur diffusion est inexistante.
MALDITO cherche à défendre la poésie vidéo en tant qu'art qui connecte les gens, transmet des sentiments et stimule différentes manières de voir le monde. Il s'agit également d'une infime contribution de nombreuses personnes à renforcer les arts visuels, en les empêchant d'être marginaux et damnés*.
(* Le mot espagnol pour damné est MALDITO).
Le festival est organisé par l'association à but non lucratif Cultural Maldito, formée par une petite équipe de professionnels de l'industrie cinématographique, de la poésie et de la culture en général.
L'équipe MALDITO, passionnée de poésie, d'image et des possibilités expressives de leur symbiose, a l'intention de promouvoir son approche auprès du public, que ce soit par le biais des événements du festival ou des activités pédagogiques que nous organisons.
L'Associazione ColoriQuadri, afin de promouvoir les courts métrages, comme occasion de divertissement et de communication et de sensibilisation sur les questions sociales, organise la neuvième édition du « Muuh Film Festival ». Bien que l'examen soit essentiellement « thème libre », il incombera à l'Association des promoteurs, conformément à sa propre « mission » statutaire, de collecter et de sélectionner ensuite des œuvres qui exprimer/promeuvent des contenus qui respectent les principes et les droits constitutionnels.
humain.
