El Street Art Movie Fest se creó como parte del Festival de Arte Callejero de Grenoble, uno de los mayores festivales dedicados al arte callejero desde 2015. El Street Art Movie Fest está dirigido a todos los productores que se ocupan del arte callejero en todo tipo de formatos, desde largometrajes hasta formatos web como gif animados. En asociación con la Cinemateca de Grenoble (etiquetada por CNC), nos permitió construir una colección archivada de los mejores documentos audiovisuales, cada vez traducidos y subtitulados para obras en un idioma extranjero. Las seis categorías de formatos son: largometrajes, cortometrajes, documentales, películas de animación, lapsos de tiempo y gif animados.
Feelmotion UDIT International Short Film Festival es un festival de cortos para estudiantes universitarios organizado por la Escuela Universitaria UDIT de Madrid.
Feelmotion es un festival de cortos para estudiantes universitarios, el festival celebra su primera edición en 2012, nacido por iniciativa de los alumnos y Raúl San Julián, director del festival y profesor en ESNE. Desde entonces el festival ha celebrado un total de doce ediciones, con más de 3000 cortometrajes participantes procedentes de más de 60 universidades repartidas por 33 países a lo largo del mundo y un total de más de 5000 alumnos universitarios que han participado o colaborado con el festival.
Gracias al apoyo de nuestros partners, nuestros finalistas han podido usar Feelmotion para darse impulso y llegar a festivales tan importantes como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el New York International Independent Film & Video Fest o el 3D Wire.
Entre los participantes destacados están nuestros alumni Diego Porral, nominado al Premio Goya al Mejor Corto de Animación 2018 por “Un día en el parque” que fue seleccionado como Mejor Corto Feelmotion 2017 y que actualmente cuenta con más de 40 premios y 200 nominaciones; y José Herrera, ganador del Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2019 por “Cazatalentos”.
En cada una de sus ediciones, Feelmotion ha contado con un numeroso equipo de profesionales y voluntarios procedentes del alumnado para organizar tanto el certamen y su correspondiente gala de premios como los numerosos eventos temáticos de cada edición. En total, más de 200 alumnos de los distintos grados de UDIT han colaborado con su esfuerzo para sacar adelante Feelmotion.
Feelmotion también ha contado con grandes profesionales de la industria cinematográfica para formar parte de los jurados que cada año eligen a los ganadores. Profesionales como los directores y guionistas Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz o Alex Rodrigo; los productores y académicos Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; los actores Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias o Jon Viar entre otros; y una larga lista de periodistas, técnicos, académicos, etc.
CONVOCATORIA ABIERTA
Te invitamos a participar en la decimoséptima edición del Festival Internacional de Cortometraje UVAQ, que se llevará a cabo del 10 al 14 de junio de 2024 con un modelo híbrido (en línea y presencial) en la ciudad de Morelia, Michoacán, México.
Recomendamos leer completamente la convocatoria antes de registrar sus cortometrajes. La inscripción y participación en la 17a Edición del Festival Internacional de Cortometraje UVAQ implica la plena aceptación de este reglamento.
QUIENES SOMOS
Somos miembros del colectivo de cineastas y actvistas "HOPE FIRST", nuestro objetivo es tanto combatir el racismo, como el ascenso de ideologias totalitarias, a las que se dieron por derrotadas el pasado siglo, pero hemos comprobado que solo fueron vencidas, a un coste tan alto, que no permitiremos se vuelva a repetir aquel escenario fanatico de racismo, donde el odio estuvo a punto de dominar el mundo, y hasta finales del siglo XX aun era legal la segregacion racial en lugares como Sudafrica.
Siempre es la misma tecnica, la "demonizacion" de una o mas minorias, "nosotros o ellos", a partir de prejuicios historicos, de la manipulacion y la mas refinada propaganda, ahora usando internet junto a las mas antiguas tecnicas de los agitadores, pero siempre, para alcanzar la cohesion de una masa critica de la mayoria, el arma del odio ha sido la construccion de un relato.
Desde el mas epico de todos, y el mas monstruoso, como el nazismo, presentando a los alemanes como victimas de una conspiracion mundial de los judios, masones, y comunistas, hasta los mas recientes, como "nosotros primero", o "America first", los "otros" nos roban, (empleo, seguridad, etc, etc), y finalmente, es España el ultimo escenario del inquietante ascenso de este mensaje de odio, cuyo origen basan en "la reconquista", ¿?, la amenaza de la inmigracion y la Islamizacion de la sociedad, una fortisima homofobia, y en base a este relato, "España se rompe", defendiendo un ultranacionalismo "Español", contra los pueblos Vasco y Catalan, pues la antigua tecnica de "cuanto peor, mejor", sigue funcionando, y asi descartar el dialogo con los nacionalistas perifericos, incendiando las redes sociales y los medios de comunicacion con su mensaje de odio, y propagando intoxicaciones para incrementar la tension social, creando un debate en falso sobre datos que no existen, o negando la informacion real.
Nuestro proposito es unir a los artistas, aquellos comprometidos con la belleza, y sin lugar a dudas, nada hay mas bello que la libertad, para que cortometrajistas, musicos, poetas, y escritores nos envien sus trabajos, para sumar esfuerzos desde relatos breves que ensalcen la defensa de la justicia, poemas que defiendan el derecho a amar o gozar sin miedo, videoclips con los temas de cualquier musico, grupo, orquesta, o banda, que grite junto a nosotros por los sin voz, y el dia dos de Diciembre, presentaremos en un acto central todas las obras seleccionadas, recopiladas las literarias en sendos libros, pasando a la proyeccion de los diez cortos mas visitados en internet, y cerrando, con el mismo procedimiento de seleccion, mediante un concierto con los diez musicos mas visitados, invitando a los mas consagrados artistas, a ser sus teloneros de honor.
Cualquier colectivo, asociacion, fundacion, sindicato, o partido politico que se sume al evento, podra descargar mediante un codigo, el largometraje de episodios para sumar a sus vecinos, miembros, o simpatizantes, a un estreno simultaneo por todo el territorio español, a condicion de que salvo el acto central, la entrada ha de ser libre y gratuita, subiendo a redes sociales una foto del mismo con la etiqueta, "el grito de los sin voz", de igual forma, contaremos con una "fila cero", cuyos beneficios permitiran la repeticion del festival, y el cincuenta por ciento de las entradas, y estas donaciones, seran repartidas a partes iguales con organizaciones no gubernamentales cuyas prioridades sean la lucha contra la exclusion social, y el suicidio, en un territorio donde la pobreza extrema tiene niveles escandalosamente pornograficos, incluso en la infancia, y donde tambien, cada dos horas y media, un ser humano se quita la vida al no tener ya ni esperanza, o motivos para seguir luchando.
PORQUE TODA VIDA CUENTA, INCLUSO LA DE LOS QUE SOLO SABEN ODIAR.
La Asociación Hope & Bridges se complace en anunciar la convocatoria de inscripciones para la segunda edición del Festival Internacional de Cine de Kreyol (KIFF), que tendrá lugar del 26 al 29 de septiembre de 2024 en París. Este festival único y generalista celebra y destaca las culturas, las historias, las filosofías y los entornos del mundo criollo, y ofrece un escenario internacional para obras cinematográficas de una riqueza y diversidad excepcionales.
¿Quién puede participar?
El Festival Internacional de Cine de Kreyol está abierto a todos los cineastas, independientemente de su origen o nacionalidad, hablen criollo o no. Su película es bienvenida si explora, directa o metafóricamente, temas relacionados con el mundo criollo y refleja la autenticidad y la profundidad de estas culturas. Nuestro festival ofrece un escenario internacional para mostrar talentos diversos y perspectivas únicas. Tanto si eres un director consolidado como si eres un director emergente, te invitamos a compartir tu visión y tu voz a través de tu arte.
Ubicaciones y perspectivas
Damos una calurosa bienvenida a las películas rodadas en cualquier región del mundo, pero prestaremos especial atención a las obras producidas y filmadas en regiones de habla criolla. Tanto si sus películas se basan en narrativas tradicionales como si exploran perspectivas contemporáneas o distópicas, su contribución es vital para enriquecer el diálogo y la comprensión de las culturas criollas.
Diversidad de personajes
También fomentamos la participación de películas en las que los personajes principales y secundarios sean de origen criollo, destacando así la diversidad de las comunidades.
Un escenario para las voces criollas y más
El Festival Internacional de Cine de Kreyol celebra el alcance mundial de las culturas criollas y sus 127 lenguas criollas de diversas bases léxicas (francés, inglés, portugués, holandés, etc.). Se prestará especial atención a las películas en lengua criolla original, con subtítulos, pero esta no es una condición exclusiva. Todos los idiomas son bienvenidos.
¿Por qué participar?
El Festival Internacional de Cine de Kreyol es una plataforma excepcional para mostrar tu trabajo, establecer contactos con profesionales del cine de todo el mundo y formar parte de un evento que celebra la diversidad y la riqueza culturales. Es una oportunidad única para hacer brillar tu creación y contribuir a una mejor comprensión y apreciación de las culturas criollas.
Buscamos obras que desafíen, eduquen e inspiren, a la vez que celebren la universalidad de la expresión criolla. Esperamos con impaciencia descubrir sus obras y compartirlas con un público apasionado y diverso en esta segunda edición de KIFF.
Inscribir sus películas y convertirse en parte integral de esta aventura cinematográfica única. ¡Deja tu huella en la historia del Festival Internacional de Cine de Kreyol!
El Film Tracks Film Fest quiere ser un punto de encuentro entre los amantes del lenguaje fílmico, proponer obras de calidad.
Un premio especial será para un cortometraje sobre el MEDITERRÁNEO.
Nos encanta el cine y cómo queremos difundirlo.
12º Festival de Cine Dada Saheb Phalke 22, Delhi NCR, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Dada Saheb Phalke Film Festival es un único festival de cine independiente sin fines de lucro, no comercial y de la India, establecido en 2011 en Delhi NCR con la misión de celebrar el cine y el trabajo de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario de nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica de toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el esclarecedor, entretenido y progresivo cine de la nueva era de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival gana reputación y se considera uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece a lo largo de los años y atrae a cineastas de toda la India y más de 90 países de todo el mundo. El festival tiene secciones para largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música y performance.
El 12º Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India en sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene paralelo. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que fue iniciado por la leyenda Dada Saheb Phalke y lo estamos llevando adelante.
Fundada por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y branding del entretenimiento y administrada por Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 ofrece la oportunidad a los cineastas de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que al igual que es imprescindible apoyar y fomentar la participación de miembros de la comunidad cinematográfica y profesionales, también es importante que encontremos y cultivemos a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
Están abiertas las licitaciones para el Festival de Cine de Animación de Neum 2024.
Los concursantes están convocados para participar en la parte competitiva del festival de cine de animación Neum 2024. La fecha límite es hasta el 1 de abril de 2024. El Festival de Cine de Animación de Neum tendrá lugar del 30 de agosto al 3 de septiembre de 2024 en Neum
Podrán participar películas de animación (15 minutos de duración). El autor puede reportar 3 películas. Las películas que propaganden el racismo y la pornografía no entrarán en el programa de competencia. Todas las inscripciones deberán cumplimentarse a continuación: 1. Archivo HD de la película 2. Formulario de inscripción cumplimentado y firmado 3. Fotografía y biografía del director 4. 3 fotos de la película (mínimo) 5. Declaración del autor si está dispuesto a trabajar con niños durante el campamento.
La X edición del Festival Internacional de Cine de Guayaquil se celebrará del 26 de septiembre al 3 de octubre, desde la ciudad de Santiago de Guayaquil, Ecuador. Tendrá proyecciones presenciales y talleres, clases maestras y eventos paralelos; consolidando así una experiencia fílmica inolvidable.
El Festival Internacional de Cine y Televisión Infantil «KINOSVET» se celebrará a partir de septiembre de 2024 en Minsk (Bielorrusia).
El festival «KINOSVET» está diseñado para desarrollar, inspirar y apoyar a los jóvenes cineastas, aquellos que pronto influirán en la cultura de masas de sus países. El festival permitirá que se vea y se escuche a quienes quieran mejorar este mundo. Y también brindará a una amplia gama de espectadores el sabor de un arte altamente moral, profundo, humano e inspirador.
¿Qué películas y programas de televisión se proyectan en todo el mundo hoy en día? ¿Quién enseña a los artistas y medios de comunicación contemporáneos y, lo que es más importante, futuros, formas de iluminar las leyes morales y espirituales? ¿Quién controla el contenido y la dirección ideológica de los tipos de arte más significativos y fuertes? El propósito del festival es buscar, encontrar y ofrecer un lugar a jóvenes talentos que puedan crear arte hermoso y significativo que haga que nuestro mundo sea más brillante y amable.
Objetivos del festival:
desarrollo de la cinematografía;
educación moral de niños y adolescentes;
la formación de la personalidad con la ayuda del cine;
iniciación de la generación más joven a la cultura espiritual;
aumentar el interés por crear películas centradas en el público infantil y juvenil.
Tareas del festival:
llenar el mundo de buenas imágenes con ideas humanas y valores morales para hacer que nuestro mundo sea más brillante;
revivir el cine infantil, juvenil y familiar;
llamar la atención de la sociedad de todo el mundo sobre los problemas sociales relacionados con los niños, las personas necesitadas y la naturaleza;
promover valores espirituales verdaderos y universales;
educar a una nueva generación de cineastas;
ampliar y fortalecer las conexiones de cineastas de diferentes países, tanto para niños como para jóvenes;
llamar la atención de las organizaciones estatales, públicas y comerciales para que apoyen la cinematografía infantil y familiar, así como para alentar a los jóvenes autores.
Cada año, la ciudad de Londres acoge The Breaking-TV Film Festival para su ceremonia anual de premios que celebra lo mejor de las películas, cortometrajes, series... británicos e internacionales de los cineastas independientes más innovadores del mundo.
El Festival da la bienvenida al estreno de la película con un evento de alfombra roja, en el que los invitados, incluidos el elenco, el equipo, los medios de comunicación y los famosos, podrán ver la película antes que nadie.
El festival Breaking-TV Film es un festival internacional de cine en el que cineastas y asistentes de todo el mundo celebran el descubrimiento de talentos ocultos al reconocer y recompensar el trabajo creativo de artistas de todo el mundo.
El exitoso festival de cine para televisión permite a los cineastas llegar a una audiencia televisiva mundial y empezar a ganar dinero con sus proyectos.
A través del Breaking-TV Film Festival, se seleccionan los mejores proyectos para ser proyectados en la cadena Breaking-TV; luego, a los cineastas se les paga el 50% del precio de compra aplicable a los títulos a los que accedan mediante compra digital o alquiler digital y el 50% del precio de compra aplicable a los títulos a los que se acceda a través de Non-Breaking-TV membresía.
En el caso de los títulos disponibles a través de la suscripción a Breaking-TV, Breaking-TV te pagará 0,02€ por visualización y por título (en el caso de títulos y temporadas independientes), en función del número de visualizaciones por los clientes en el territorio correspondiente.
¿CÓMO LO HACEMOS?
Transmitimos nuestro canal a una audiencia global. Transmitimos nuestro contenido a nivel mundial a través de nuestro sitio web para que nuestros televidentes puedan verlo y volver a verlo, en cualquier lugar y en cualquier momento con la membresía de Breaking-TV.
Como las grandes historias cambian la forma en que vemos el mundo, nos dedicamos a mostrar películas innovadoras, que no se encuentran en las principales plataformas, de los cineastas independientes más innovadores del mundo.
** ¡Forma parte de uno de los festivales anuales de IMDb más populares! **
Bienvenido al Festival de Cine Independiente de Bristol. ¡Somos uno de los festivales de cine independiente de más rápido crecimiento en el Reino Unido!
Desde que empezamos en 2016, hemos recibido inscripciones de más de 120 países. Nos enorgullecemos de ser un festival de cine internacional. Aspiramos a promover, reconocer y apoyar a los cineastas independientes de todo el mundo organizando una variedad de premios para brindar las mejores oportunidades a los cineastas y ayudarlos a recibir el merecido reconocimiento. Aceptamos inscripciones de una variedad de géneros, incluidos cortometrajes, documentales, largometrajes, animaciones y guiones.
¿Por qué BIFF?
• Nuestro objetivo es crear una comunidad de cineastas independientes y un entorno en el que podamos celebrar las películas independientes y las creaciones de nuestros presentadores.
• Para cada evento, proporcionamos folletos para establecer redes de contactos que incluyen información sobre cada ganador y formas de contactar con ellos. También ofrecemos trofeos y paquetes de ganadores.
• Cada temporada ofrecemos premios en efectivo a nuestras inscripciones favoritas para ayudar a financiar sus proyectos futuros.
• Por último, nuestro objetivo es establecer relaciones personales con nuestros remitentes. Siempre nos gusta reunirnos finalmente con nuestros cineastas o guionistas y poder celebrar sus logros en persona.
¿Por qué Bristol?
Bristol fue reconocida recientemente por la UNESCO como «Ciudad del cine» junto con ciudades como Sídney, Roma y Galway. Nos enorgullecemos de ser la mayor celebración del cine independiente en Bristol y nuestro objetivo es crear un centro para los cineastas independientes.
¿Proceso de evaluación?
Nuestras inscripciones son evaluadas por un jurado de profesionales de la industria internacional. Califican cada inscripción en 10 categorías diferentes, que incluyen cinematografía, escritura, ritmo y creatividad. Esto les ayuda a decidir qué presentaciones llegarán a la fase final, donde habrá visitas de un grupo de jurados para asegurarnos de que solo seleccionamos las de mejor calidad.
Estamos deseando ver tus creaciones y esperamos conocerte en nuestra séptima edición anual del cine independiente.
Festival de cortos de Bucarest [BSFF]
Independent es la palabra clave para el Festival de Cortometrajes de Bucarest [BSFF], ya que está fundado por profesionales del cine independiente y se centra en artistas independientes del cine, de todo el mundo. El Festival de Cortometrajes de Bucarest tiene como objetivo reconocer, exhibir y difundir los cortometrajes internacionales más profesionales, innovadores e interesantes, sin dejar de priorizar los cortometrajes independientes.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest exhibirá algunos de los mejores cortometrajes internacionales en narrativa, animación, estudiantil, experimental, documental, videoclip y derechos humanos. Nos tomamos muy en serio la cantidad de trabajo que se dedica a cada película. Por lo tanto, las reglas del festival garantizan que cada película sea revisada al menos dos veces y debatida por nuestro equipo. Algunas de las películas premiadas también se proyectarán en otros festivales internacionales de cine.
Los artistas independientes y sus cortometrajes se encontrarán con un público efervescente y bastante experimentado con el cine y los festivales de cine, garantizando una red de calidad y oportunidades atractivas, mientras que las películas seleccionadas serán determinadas por un panel de expertos de la industria.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest está creando una fuerte comunidad de interés en torno a profesionales internacionales del cine independiente y amantes del cine, en el corazón de una de las capitales emergentes más interesantes del arte y la cultura, una ciudad que nunca duerme: Bucarest.
El festival organizará proyecciones de películas, precedidas o seguidas de preguntas y respuestas de artistas, o eventos paralelos de networking y, seguramente, fiestas, que tienen lugar en varios escenarios convencionales y no convencionales de Bucarest, como en cines, espacios abiertos e incluso teatros de verano. Bucarest, has oído hablar de ella, eventualmente, una ciudad para los jóvenes. Conocido por diferentes cosas, como el apodo de «Viejo París», en su época burguesa, antes de las décadas del comunismo, o el edificio parlamentario más grande del mundo [y uno de los edificios más grandes de cualquier tipo], desde su época del comunismo, su nueva arquitectura o la explosiva escena del arte contemporáneo, y la también impresionantes comunidades clandestinas de arte, música y vida nocturna, en sus tiempos actuales.
«Quiero difuminar los límites firmes que las personas seguras de sí mismas tendemos a trazar en torno a todo lo que podemos lograr». - Hannah Höc
El Festival Internacional de Cine Experimental organizado por el Instituto de Artes Experimentales
El Festival Internacional de Cine Experimental es un encuentro internacional dedicado al arte cinematográfico experimental, anuncia la convocatoria de inscripciones. El festival tendrá lugar en Grecia. El festival contará con proyecciones, instalaciones, actuaciones, conferencias, conciertos de cine y talleres. El festival busca ampliar las posibilidades del cine más allá de los formatos y espacios tradicionales, creando una zona de contagios creativos entre el cine y las artes visuales, las obras históricas y la producción actual, la analógica y la digital, el cine y el pensamiento crítico.
El cine experimental es un cine libre, radical y decidido que responde a la necesidad estética, política o filosófica de ver y explorar los horizontes cinematográficos, lejos de las grandes industrias y las fórmulas de creación hegemónicas. Es a través del cine experimental que encontramos formas auténticas de crear arte audiovisual.
Un cine que rompe los límites narrativos y, sobre todo, visuales, a los que estamos acostumbrados. Un cine que profundiza en el medio cinematográfico al máximo, incluyendo incluso las posibilidades más extremas. John Cage lo dijo muy bien: una acción experimental es aquella cuyo resultado no está previsto; el cine que buscamos es un cine de lo impredecible.
El Festival Internacional de Cine Experimental es el espacio pionero en la exhibición de contenido experimental en el cine, que busca mostrar la excelencia y la innovación en la producción independiente del mundo del cine. Celebre la diversidad estética, las nuevas narrativas y los nuevos medios y formatos; un programa que revela la complejidad de los fenómenos sociales, culturales y artísticos. Entendemos el cine experimental como un cine divergente, que borra las fronteras con el arte y hace hincapié en los modos experimentales de creación.
El Instituto de Artes Experimentales se fundó en 2008 en Atenas (Grecia) como una plataforma sin fines de lucro de expresión creativa e investigación en los campos del teatro, las artes escénicas, los medios digitales, la instalación, la poesía y la teoría del arte. El Instituto se compromete a ser un punto de encuentro abierto para poetas, escritores, directores, actores, ingenieros/técnicos teatrales, artistas de performance, fotógrafos, videoartistas y escritores que desarrollen nuevas herramientas analíticas sobre el arte contemporáneo, los medios y la comunicación.
Aceptamos todas las obras que se ajusten a la categoría de cine experimental y todos sus subgéneros, como el metraje encontrado, el cine de ensayo, el cine expandido, la animación experimental, el cine abstracto, el documental experimental, el videoarte, la realidad virtual, la animación directa o cualquier otro similar.
No hay restricciones de género, tema o duración. El Festival Internacional de Cine Experimental presenta películas vanguardistas y experimentales de cualquier duración.
El festival siempre verá el desarrollo del lenguaje cinematográfico con un pensamiento crítico, independientemente de los términos «industria cinematográfica» o cine independiente. Por esta razón, el Festival Internacional de Cine Experimental siempre aportará un discurso crítico para observarlo a través de programas curatoriales, simposios y conferencias públicas para ampliar el conocimiento de la estética cinematográfica de vanguardia en constante cambio.
Nuestra misión también es crear relaciones dentro del arte contemporáneo y las esferas cinematográficas y destacar las áreas culturales de interés inmediato. Nuestro objetivo es generar interés por el cine experimental.
Si su película tiene *algunos* diálogos, es obligatorio incluir subtítulos en inglés o griego.
Inscripciones sin subtítulos se considerarán incompletas.
Términos y condiciones:
+ Todas las películas con diálogos deben tener subtítulos en INGLÉS o GRIEGO
+ La inscripción no garantiza la proyección
+ Está bien si tu película se ha proyectado antes
Creemos en la cultura como un valor plural e intangible, los premios que otorga el jurado son puramente simbólicos. Las películas seleccionadas serán juzgadas por un jurado excepcional y vistas por una amplia audiencia de cinéfilos.
Golden Arrow: Mejor película
Cortometraje Golden Arrow
Golden Arrow al mejor director
Golden Arrow al mejor guion original
Mejor música de Golden Arrow
Mejor actuación de Golden Arrow
Mejor película de Golden Arrow
El Festival Internacional de Cine Experimental se reserva el derecho de utilizar pequeñas porciones e imágenes fijas de las películas aceptadas para la promoción de eventos.
Fecha límite: todas las inscripciones deben enviarse, enviarse por correo electrónico o sellarse a más tardar el 15 de agosto de 2024
El IEFF anunciará la selección de programas para 2024 en octubre de 2024.
El IEFF tendrá lugar los días 24, 25, 26 y 27 de octubre de 2024.
El Festival Internacional de Cine Experimental es un proyecto del Instituto de Artes Experimentales
Si tienes alguna duda: athensfestivalfilm@gmail.com
Cuota de Inscripción del Proceso
La fecha límite para todas las inscripciones es el 15 de agosto de 2024
La cuota de inscripción es de 25 euros por vídeo o proyecto multimedia.
BANCO NACIONAL DE GRECIA
IBAN GR3701101320000013200441999
ENVÍOS POR CORREO ELECTRÓNICO
Todas las inscripciones por correo electrónico deben ir acompañadas de un formulario de envío en PDF completo y del recibo del pago en línea a la cuenta bancaria (detalles arriba).
Indique en el correo electrónico todos los archivos adjuntos con su nombre y su país.
Le invitamos a adjuntar documentos adicionales a su inscripción por correo electrónico relacionados con la misión o la declaración artística, el historial de la exposición, los materiales publicitarios, los kits de prensa, las biografías y el currículum vitae.
Si desea inscribir su participación en el IEFF por correo electrónico, solo tiene que enviar UN correo electrónico con UN archivo wetrasfer. Todos los archivos del wetrasfer deben llevar tu nombre y tu país.
Envíe su inscripción por correo electrónico a la siguiente dirección:
athensfestivalfilm@gmail.com
ENVÍOS POSTALES
Si quieres publicar tu material. Tienes que enviar un USB con todo el material que queramos. Tus archivos multimedia, el formulario de solicitud, las imágenes fijas, el recibo del pago en línea a la cuenta bancaria (detalles arriba) y cualquier otro material que quieras compartir con el festival. Todos los archivos del USB deben tener como título tu nombre y tu país.
Dirección postal:
EL INSTITUTO DE ARTES EXPERIMENTALES
KREONTOS 159
SEPOLIA
ATENAS 10443
GRECIA
MÉTODOS DE ENVÍO ALTERNATIVOS
El Festival Internacional de Cine Experimental se enorgullece de aceptar inscripciones en Festhome, una forma de participar en festivales de cine y concursos creativos.
«En estado puro, bien hecho, ver una película experimental es lo más parecido que puedes estar a soñar con los sueños de otra persona. Por eso, ver una es, básicamente, hacer que otra persona entre en tu cabeza, con la esperanza de que salgas embrujado».
― Gemma Files, película experimental
Debido a lo que cuestan las películas, es peligroso hacer experimentos en una película tras otra. Pero podemos experimentar con la televisión. Podemos hacer cosas marginales y aportar ideas poco convencionales y originales.
— Steven Spielberg
No se hace una película experimental para hacerse rico, por lo que las personas que participan participan porque disfrutan del aspecto creativo de la película.
— Isabella Rossellini
Todo el mundo es un científico loco y la vida es su laboratorio. Todos estamos intentando experimentar para encontrar una forma de vivir, resolver problemas, defendernos de la locura y el caos. — David Cronenberg
El Festival de Cine de Cisterna es un festival internacional de cortometrajes que se celebra en Cisterna di Latina, Italia, en julio. Está organizado por la Asociación Cultural Mobilitazioni Artistiche con la dirección artística de Cristian Scardigno.
De 2015 a 2023, el Festival de Cine de Cisterna proyectó estrenos nacionales e internacionales, de los principales festivales (Cannes, Venecia, Berlín, Sundance, Clermont-Ferrand) y ganadores de los premios nacionales e internacionales más importantes (Oscar, David, César, Goya).
Desde 2017, el festival ha acogido la sección «Focus» dedicada a un país específico. En 2017, Polonia la inauguró, con el apoyo del Instituto Polaco de Roma, y en 2018 fue el turno de Irlanda, con la colaboración de la Irish Film Festa y la Embajada de Irlanda. En 2019 se celebró el Focus on Germany, con el apoyo de German Films y la Embajada de Alemania en Roma, y en 2021 el Focus on Greece, con la colaboración del Festival Internacional de Cortometrajes de Drama, un festival clasificatorio para los Premios del Cine Europeo. En 2022, el CFF proyectó cortometrajes de Croacia con el apoyo del Centro Audiovisual de Croacia. El año pasado, el Festival acogió cortometrajes de autores palestinos, en colaboración con el Consulado General de Francia en Jerusalén y el Ministerio de Cultura palestino.
El festival acoge anualmente a figuras clave del mundo del espectáculo y organiza eventos colaterales, como presentaciones de libros, talleres dedicados a adolescentes y exposiciones de fotografía.
www.cisternafilmfestival.com
Como al igual que en los veinticuatro años que nos preceden, el XXV Certamen de Cortometrajes del C.M.U. Santa María de Europa es una iniciativa que pretende apoyar la producción de cortometrajes de estudiantes universitarios e incentivar el desarrollo profesional de los mismos.
Añadimos además a nuestra página principal los logos de nuestros patrocinadores de este año!!
VinartFest es un evento artístico multidisciplinar en torno a la cultura del vino y su simbología que celebrará su cuarta edición en mayo del 2023 en un entorno rural manchego como es Ventas de Alcolea, una pedanía casi despoblada entre las provincias de Albacete y Cuenca.
VinartFest quiere ser un punto de encuentro para expresiones artísticas diversas, reunidas en torno a un mismo hilo conductor: el poder creativo y evocador del vino y su cultura.
El Festival se articula en torno a un doble objetivo: poner en valor la riqueza cultural que posee el universo vinícola, así como dinamizar culturalmente una zona del medio rural manchego que ha ido quedando despoblada y es el reflejo de la España vaciada. El festival es una iniciativa de la asociación sin ánimo de lucro, Asociación Cultural de Ventas de Alcolea.
Como parte del festival, la Asociación Cultural de Ventas de Alcolea, ha convocado el IV Certamen de Microrrelato, Fotografía y Cortometrajes VinartFest 2023, que se unirán al resto de actividades que se programarán en el marco del Festival.
El Festival de Cortometrajes «La cruz y el mar» se desarrollará del 27 al 29 de noviembre 2020 y podrán participar realizadores de cualquier nacionalidad.
2) Pueden participar cortometrajes de ficción, documental y animación con una duración máxima de 45 minutos.
AS MEDIDAS DEL COVID -19 ESTE AÑO SERA REALIZADO POR LA PLATAFORMA ZOOM Y LOS GANADORES PUBLICADOS POR ESTA MISMA WEB OFICIAL
