18° FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL CINETORO
CINETORO se proyecta como un Festival-Escuela transdisciplinar, dedicado a la práctica curatorial y a la formación de cineastas; construyendo puentes entre talentos emergentes y destacados artistas nacionales e internacionales, y promoviendo el análisis y la crítica en torno a la producción y al pensamiento sobre el cine experimental y la animación.
Abogamos por un cine en el que la poesía y el arte dialoguen; que trace su límite más allá del perímetro de la espectacularidad, de la corrección técnica, de los temas y las formas en agenda. Un cine imperfecto, que acepta su condición artesanal y se preocupa por recuperar la conciencia de la corporalidad; que reflexiona, problematiza y cuestiona la construcción de la imagen y del sonido.
Un cine con impronta territorial, que se rediseña, muta y se pronuncia ante el mundo. Que resignifica el territorio, transforma la mirada sobre la ruralidad y brinda a la comunidad espacios para la apropiación del conocimiento.
CANTOS ABISALES
¿Lo que oímos está vivo?
#VerYOírDiferente
Un sonido lejano retumba en la oscuridad de la sala, un llamado que viene desde las profundidades abisales del océano, un canto penetrante que atrae y ata. Quien escucha accede a un desfasaje temporal y salta al vacío. Ese salto implica un peligro, y al mismo tiempo, es un encuentro con lo desconocido.
Las películas que saltan, que buscan en la oscuridad, en la sombra, en el misterio, en lo espectral, en el sonido, pero también en el silencio, son las que nos interesan en esta edición.
El sonido, como movimiento, puede revelar la dimensión temporal de una imagen, ya sea estática o en movimiento. Más que apoyar las imágenes de forma semántica, el sonido puede convertirse en su eje estructural.
Buscamos películas que exploren diversas relaciones entre imagen y sonido, o que traten el sonido como material plástico. Ya sea a través de un enfoque conceptual donde el sonido estructura la película; o donde la voz cobra peso no solo por lo que dice, sino por sus cualidades: la voz como material plástico, como revelación y reverberación; o donde la música, en lugar de acompañar simplemente la imagen, se convierta en una parte estructural de la obra. Películas que toman forma a través del sonido.
Queremos sumergirnos en las profundidades del sonido, cerrar los ojos y ver y escuchar mientras nadamos y nos sumergimos; porque, desde una perspectiva teórica o curatorial, se ha explorado poco en estas aguas.
Los cantos abisales actúan como un llamado, y a este llamado queremos responder en esta edición. Buscamos animaciones, documentales, ficciones, cine híbrido y experimentaciones que resuenen con estos cantos, con esta invitación a ver y oír de otra manera.
#CantosAbisales #EscuchaProfunda #Cinetoro2025 #VerYOírDiferente #SaltoAlAbismo #CineYSonido #FestivalDeCineExperimental #CineHíbrido #CineExperimental #NarrativaExperimental
El XV Festival Internacional de Mediometrajes LA CABINA se celebrará en València (España) del 8 al 18 de noviembre de 2022.
CINESEPTIEMBRE, A.C. convoca a Artistas visuales y Realizadores Cinematográficos
a proyectar su obra en la novena edición de la Muestra Internacional de Cine Independiente
CINESEPTIEMBRE 2016, a realizarse en septiembre en Mazatlán, Sinaloa, México.
El festival de cine “La Otra Banqueta” es organizado por Dos Soles, una ong comprometida en la promoción de espacios de encuentro personal e interpersonal mediante los cuales las personas puedan encontrarse consigo mismas y construir espacios de crecimiento interpersonal en el marco
del respeto por los derechos humanos y del reconocimiento de la sociedad guatemalteca como diversa en sus expresiones culturales y de sexualidad.
La Otra Banqueta, festival de cine por la diversidad sexual es un espacio artístico cultural sin fines de lucro, que trabaja por la igualdad social de personas LGBTTIQ, generando espacios de integración cultural y social, con el desarrollo de actividades artísticas que combinan conocimiento, entretenimiento y la reflexión en torno a la diversidad de género propia de toda sociedad.
Dos Soles y el festival “La otra banqueta” formaron parte de la Red Iberoamericana de cine LGBT que apoyó la realización de 18 festivales de cine en casi todos los países de la región y que principalmente ha tenido apoyo del Lesgaicinemad. Aunque con anterioridad en Guatemala se habían presentado películas de la diversidad sexual en distintos escenarios, es este el primer festival de cine de la diversidad sexual que se desarrolla. La Otra Banqueta está comprometida con la lucha por los derechos humanos y contra la discriminación por cualquier causa, en particular por la identidad sexual y de género de las personas.
La Otra Banqueta acepta películas de todas las nacionalidades de interés para lesbianas, gais, bisexuales, intersexuales, transexuales y cualquier persona abierta a comprender la sexualidad en cualquiera de sus manifestaciones como una parte inherente a la persona humana.
El Festival de Cine de Cisterna es un festival internacional de cortometrajes que se celebra anualmente en julio en Cisterna di Latina, Italia. A lo largo de los años, el festival se ha consolidado como un vibrante punto de encuentro para el cortometraje contemporáneo, que presenta obras destacadas de cineastas emergentes y establecidos de todo el mundo. El festival está organizado por la asociación cultural Mobilitazioni Artistiche y promovido por el Ayuntamiento de Cisterna di Latina, con la dirección artística de Cristian Scardigno.
De 2015 a 2025, el Festival de Cine de Cisterna presentó una amplia selección de estrenos nacionales e internacionales, incluidas películas exhibidas en los principales festivales como Cannes, Venecia, Berlín, Sundance y Clermont-Ferrand, así como obras galardonadas con los premios cinematográficos más prestigiosos, incluidos los premios de la Academia, los premios David di Donatello, los premios César y los premios Goya.
Desde 2017, el festival cuenta con una sección «Focus» dedicada cada año a un país específico, que fomenta el intercambio cultural y el diálogo internacional a través del cine. La sección se inauguró en 2017 centrándose en Polonia, con el apoyo del Instituto Polaco de Roma, y en 2018, Irlanda, en colaboración con la Fiesta del Cine Irlandés y la Embajada de Irlanda. En 2019, el festival centró su atención en Alemania, con el apoyo de German Films y la Embajada de Alemania en Roma, y en 2021, en Grecia, en colaboración con el Festival Internacional de Cortometrajes Drama, un festival que califica para los premios de la Academia.
En 2022, el Festival de Cine de Cisterna presentó una selección comisariada de cortometrajes de Croacia con el apoyo del Centro Audiovisual de Croacia. En 2023, el festival acogió un programa centrado en cortometrajes de cineastas palestinos, en colaboración con el Consulado General de Francia en Jerusalén y el Ministerio de Cultura palestino. En 2025, el festival organizó un programa centrado en Cuba, en colaboración con el Festival de Cine Ínstar de La Habana.
Cada año, el Festival de Cine de Cisterna recibe a destacadas figuras de la industria internacional del cine y el entretenimiento y enriquece su programa con una variedad de eventos colaterales, que incluyen presentaciones de libros, talleres para adolescentes y exposiciones de fotografía, lo que confirma su papel como centro cultural dinámico para el cine y las artes.
www.cisternafilmfestival.com
Cartoon Club — Festival Internacional de Cine de Animación, Cómic y Juegos, que ya celebra su 42ª edición, es uno de los festivales más conocidos de la escena italiana.
Se trata de un espacio privilegiado para la animación, sobre todo para los cortometrajes, que incluyen obras de ficción, educativas, experimentales y de infografía, con toda una sección dedicada exclusivamente a los cómics: Riminicomix.
El Festival presenta CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN en varias secciones:
El PREMIO CARTOON CLUB: abierto a cortometrajes de animación realizados por cineastas y productoras profesionales.
El PREMIO SIGNOR ROSSI: abierto a cortometrajes de animación realizados por estudiantes de secundaria y universitarios, y por estudiantes de escuelas de cine de animación.
El CARTOON KIDS AWARD: abierto a cortometrajes de animación dirigidos a un público infantil. Entre las películas seleccionadas para las secciones «Cartoon Club» y «Premio Signor Rossi», la dirección artística del Festival seleccionará, según su criterio, algunos títulos que serán juzgados por un jurado compuesto exclusivamente por niños que determinará el ganador.
El CARTOON JUNIOR AWARD está abierto a cortometrajes de animación realizados en talleres para niños, en Italia o en el extranjero.
El CARTOON CLUB AI AWARD está abierto a cortometrajes totalmente animados por IA realizados con herramientas de IA por estudiantes, cineastas profesionales y compañías de producción.
Premio medioambiental CARTOON CLUB: entre las películas seleccionadas para las secciones «Cartoon Club Award» y «Signor Rossi Award», la dirección artística del Festival seleccionará, según su criterio, el título que mejor represente los temas relacionados con la protección del medio ambiente.
PANORAMA INTERNACIONAL: sección no competitiva abierta a cortometrajes de animación europeos y no europeos.
Además, el festival presenta:
- exposiciones;
- proyectos educativos y sociales;
- talleres en las escuelas locales;
- una de las convenciones de cosplay más populares y entretenidas de Italia.
- publicación de libros y catálogos.
El festival tiene lugar en Rímini en varios lugares, desde el centro hasta la playa, en el mes de julio.
Tur de Cine Mexicano : plataforma de difusión a la mejor selección de cine mexicano contemporáneo nunca antes visto en las salas de cine comerciales del país.
“Cultura Caótica” es el primer festival de cine y video en la ciudad de La Paz el cual busca poner a exhibición masiva los trabajos presentados, promoviendo la producción creativa de los productores en formación para poner en evidencia sus destrezas, pulirlas, calificarlas y premiarlas para la superación y crecimiento de aquellos artísticas y técnicas con e incentivar el crecimiento y el desarrollo de la producción audiovisual en la ciudad de La Paz.
Cortodéon no es un festival, es una plataforma de estrenos de cortometrajes que se celebra en el mejor cine de Europa, el Odeón Sambil, que posee 12 SALAS 4K con la mejor calidad de imagen posible, con butacas premium en todas ellas (para el máximo confort) y con el sonido Dolby Atmos (el mejor sonido del mundo). Además, tiene la única pantalla LED Samsung ONYX de España y del mundo y 3 salas Láser RGB 9P.
Tiene parking gratuito y metro en la puerta.
Curtocircuito nació en 2004, pero en 2013 acomentimos cambios estructurales, estéticos y de contenidos para redefinir el festival, otorgándole una nueva identidad en diálogo con las tendencias más innovadoras del lenguaje cinematográfico.
La Sección Oficial a competición está dividida en las siguientes secciones:
RADAR: Obras de cualquier género y de cualquier nacionalidad. Una variada selección de los títulos que marcan tendencias a nivel mundial, tanto en la ficción como en la animación o el documental. Cineastas experimentados conviven con nuevas promesas: cortos que llegan avalados por numerosos premios en Festivales internacionales y nuevas obras que Curtocircuito quiere dar a conocer.
EXPLORA: Obras de cualquier género y de cualquier nacionalidad. Sección centrada en la búsqueda de nuevas caligrafías fílmicas. Piezas difícilmente catalogables en un género que diluyen la idea tradicional del cine mediante la exploración de sendas innovadoras, próximas al video-arte, el documental o el cine de vanguardia.
La participación de una obra en una sección u otra será una decisión de la Organización independientemente de su inscripción previa.
La 13ª edición anual del Festival Internacional de Cine de Toyama tendrá lugar en junio de 2026 en la prefectura de Toyama. Con tanto éxito en años anteriores, nos entusiasma volver a compartir las visiones de cineastas de todo el mundo con nuestra comunidad local en el campo de Japón.
Las inscripciones estarán abiertas hasta el 22 de marzo de 2026.
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El Festival Internacional de Cine de Toyama (TIFF), que se celebra cada año, comenzó en la prefectura rural de Toyama (Japón). Empezamos con unos cuantos profesores de inglés de la zona y esperábamos llegar a personas no solo de Japón, sino de todo el mundo.
El primer TIFF tuvo lugar en una pequeña sala dentro de un centro comercial, donde unas 70 personas vieron las 10 películas que habíamos recibido. El año siguiente fue un gran éxito, con más de 100 inscripciones de diferentes países, un gran paso con respecto a nuestro primer año. El evento se celebró en la ciudad de Toyama, en Bodegas-Mambo, un local de propiedad independiente, al que acudieron entre 80 y 100 invitados para ver las películas. Desde entonces, cada año esperamos ampliarnos aún más y ofrecer un lugar aún más grande para los participantes y la comunidad cinéfila de Japón.
Hoy en día, con más de 3000 inscripciones cada año de países de todo el mundo, el TIFF se ha convertido en un evento anual muy esperado y en un elemento básico de la comunidad internacional de Toyama.
Nota: Debido a limitaciones de tiempo, no podemos aceptar películas de más de 10 minutos de duración. Sin embargo, se considerará la exhibición de cualquier género de cortometraje.
El Asian Summer Film Festival quiere presentar la cultura asiática a través de la cinematografía popular producida en los países del continente.
El Festival tiene varias categorías, como una sección competitiva, retrospectivas, proyecciones para niños y noches temáticas. El año pasado, se mostraron 40 títulos de China, Hong Kong, Tailandia, Corea del Sur, Japón e India, algunos de ellos estrenos de festivales mundiales e internacionales, estrenos de festivales europeos o estrenos de festivales españoles. Las 18 películas programadas en la sección oficial compitieron por el Premio del Jurado, el Premio Lucky Cat, otorgado por el público a la mejor película de la competición y el Critics' Choice Award.
