El Ayuntamiento de Noia convoca la XXVII Mostra de Curtas Vila de Noia 2026, que se celebrará en el último trimestre del presente año, consolidándose como uno de los eventos de referencia en el panorama gallego, estatal e internacional.
La Mostra, con más de un cuarto de siglo de trayectoria, reafirma su compromiso con la creación audiovisual, el fomento de nuevos talentos, la proyección de obras innovadoras y la difusión de la cultura cinematográfica.
El FIC AUTOR (Festival Internacional de Cine de Autor) está interesado en películas únicas y artísticas que superan los límites de la narración tradicional. Buscamos largometrajes y cortometrajes que reflejen la visión creativa personal del director y un estilo lo suficientemente distinto como para brillar en el proceso colectivo.
No nos importa si tus películas tienen estrellas reconocidas o nombres desconocidos; estamos en contra de la política y la burocracia que inundan la industria cinematográfica. Queremos que nos reconozcan como un festival objetivo. No queremos construir nuestra reputación basándonos en cuántas superestrellas están presentes; lo que queremos es el mejor cine mundial de nuestros cines.
FIC AUTOR se esforzará por ser uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad. ¡Aspiramos a convertirnos en un centro de atención internacional para los nuevos directores!
-Los 13 autores ganadores recibirán el WINNER LAUREL, además del trofeo FIC AUTOR o anillos y premios del patrocinador.
-Los GANADORES se anunciarán un mes antes de la ceremonia de entrega de premios, para que todos los cineastas nominados puedan decidir de antemano si quieren viajar al festival.
-La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en el CINEFORO, uno de los cines más grandes de la ciudad con 440 asientos, y es el más prestigioso.
No somos como otros festivales de toros, NO tienes que pagar tu premio. ¡ES UN PREMIO, NO UNA DEUDA! Y no regalamos trofeos de metal o vidrio... Nuestros trofeos están hechos 100% de plata y piedras semipreciosas. Como cineastas independientes sabemos lo que nos gusta y odiamos de los festivales de cine, así que queremos evitar todas las cosas negativas que hemos encontrado en los últimos años, como honorarios exorbitantes e innecesarios, jueces adolescentes y, por supuesto, trofeos que preferirías esconderte en el armario.
CATEGORÍAS:
Categorías de largometrajes:
-Largometrajes ficticios.
-Largometrajes documentales.
-Largometrajes experimentales.
-Cineasta por primera vez.
-Largometrajes de bajo presupuesto por debajo de 50 000 USD.
-Largometrajes mexicanos.
Categoría de longitud media:
-Largos medianos.
Categorías de cortometrajes:
-Cortometrajes ficticios.
-Cortometrajes documentales.
-Cortometrajes experimentales.
-Cortometrajes animados.
-Cortometrajes mexicanos.
-Cineminuto Cortometrajes de 1 minuto.
El Festival de Cine Mirada Oeste es un evento muy importante a nivel provincial, donde se exhiben cortometrajes y largometrajes cinematográficos. Se realiza todos los años durante el mes de octubre en la Ciudad de Godoy Cruz y otras locaciones de la provincia, que forma parte de la Provincia de Mendoza.
Dentro del marco del Festival, se realiza el Concurso de Cortometrajes Mirada Oeste, la convocatoria está abierta desde Junio a Septiembre, proceso donde se eligen los cortos participantes.
Las obras son nacionales, de temática libre, y la condición para participar es que sean cortometrajes, de no más de 20 o 30 minutos de duración según la categoría. Los premios consisten $50.000 , la misma para todas las áreas de Ficción, Animación y Documental. Las obras deben ser producidas a partir de enero del 2018.
The Discover Film Awards es uno de los mayores festivales de cortometrajes del mundo con más de 5.000 inscripciones anuales de más de 100 países, estrenos mundiales en la plaza Leicester de Londres con un público lleno de cine, fiestas de cineastas, eventos de alfombra roja, mesas redondas de lanzamiento de guiones con fondos disponibles para nuevos y un fondo anual de premios en efectivo de más de 50.000 dólares, incluido el prestigioso premio Craghoppers Film Prize. El festival de cine es votado constantemente entre los 50 mejores del mundo. Repartido en 5 días en octubre de 2019, el festival incluye proyecciones de cine público en el cine Prince Charles en Leicester Square de Londres. Quentin Tarantino lo describe como su cine favorito en Londres diciendo que es «todo lo que debe ser un cine independiente». El cine busca los mejores cortometrajes: historias que comparten una visión de la vida de los cineastas; lo que les molesta o les hace reír, de injusticias, de héroes anónimos, de lo serio, lo extraño, lo divertido o justo donde los imaginarios de los cineastas los llevan. Todos los tipos de cortometrajes son bienvenidos a participar con premios por: acción, drama, ciencia ficción, documentos, horror, comedia, experimental y todo lo demás (a continuación se proporciona una lista completa de categorías de premios). Todas las películas deben tener menos de 45 minutos. Uno de los principales socios de apoyo del festival es Craghoppers, la marca global de ropa para exteriores, que otorga The Craghoppers Film Prize, uno de los mayores premios en metálico disponibles para cortometrajes. El primer premio es de £20,000 ($26,000) en efectivo con un segundo premio de £5,000 ($6,500) y premios adicionales de £5,000 ($6,500) para la mejor película de impacto social y £2,000 ($2,600) para la mejor película de estudiantes. Además, hay varios premios en especie de patrocinadores. Las películas seleccionadas tienen la opción de varias oportunidades de distribución pagada, como la televisión internacional, los principales trenes, los hoteles y las aerolíneas. La distribución es opcional y depende totalmente del cineasta. Además de los premios en efectivo, los ganadores pueden obtener ayuda con futuros proyectos cinematográficos en forma de descuentos de empresas asociadas (como las casas de producción) y asesoramiento de altos ejecutivos comerciales y empresariales. El festival también presenta a los cineastas las fuentes de financiación para futuros proyectos y ofrece publicidad a través de una amplia gama de medios (impresos y sociales), ¡así que entra hoy!
Animalada, Festival de Animación de Sevilla convoca en su sexta edición el Concurso de Cortometrajes de Animación Animalada 2018. El plazo de recepción estará abierto hasta el próximo 15 de Septiembre de 2018.
Animalada Sevilla tiene como principal objetivo acercar al público en general el mundo de la animación desde todos sus ámbitos.
Pretende, también, crear un punto de encuentro y debate para los profesionales y aficionados de sector, propiciando el intercambio de ideas, el coworking entre empresas y productoras y mostrando el potencial de nuestra comunidad al resto del mundo.
Por último, el proyecto nace con la intención de despertar el interés de jóvenes creativos en la animación como una apuesta profesional válida para su futuro, ofreciéndoles formación y acercándoles a las escuelas de más alto nivel mundial.
Animalada Sevilla nace para convertirse en una referencia en nuestra comunidad como punto de encuentro entre profesionales y creadores noveles que aspiran a entrar en el sector, propiciando así el crecimiento de la industria y la incorporación de nuevos talentos.
El Festival de Cine Centroamericano en Viena se ha convertido en una tradición firmemente arraigada, consolidándose como un evento cultural de referencia en la ciudad.
Viena, reconocida como uno de los centros culturales más importantes del mundo, ofrece un escenario ideal y prestigioso para dar visibilidad a las producciones, cada vez más innovadoras y notables, que emergen de la región centroamericana.
Este año, el festival regresa del 15 al 21 de noviembre de 2026, con la esperanza de contar nuevamente con la presencia de nuestro fiel público, que podrá disfrutar de lo más reciente y destacado del séptimo arte centroamericano.
El programa contempla las categorías de Largometraje, Cortometraje, Documental y Animación, junto con diversas secciones paralelas no competitivas, entre ellas: "Pioneros del Cine Centroamericano", "Obras en Proceso", "Película Invitada", "Bonus Films" y "Mirada Latinoamericana", esta última dedicada a obras que retratan la vida contemporánea en América Latina. Todos los detalles están especificados en el reglamento oficial del festival.
FKM, Festival de Cine Fantástico de A Coruña, es un Festival especializado en los géneros cinematográficos de terror, fantástico y ciencia ficción. En sus secciones competitivas participan los mejores cortometrajes y largometrajes producidos en 2020 y 2021. Su objetivo es contribuir al desarrollo de la Industria y las Artes Audiovisuales, fomentando las perspectivas de género, la difusión de producciones independientes y la incorporación de nuevos y nuevas cineastas a la cultura cinematográfica.
Secciones competitivas:
-Concurso Internacional de Cortometrajes FKM 2021
-Concurso Internacional de Largometrajes FKM 2021
-Concurso Internacional de Cortometrajes "FETUS" FKM 2021
-Concurso Internacional de Guión para Cortometraje FKM 2021
Asociación del Festival de Cine Mitreo en colaboración con la Comisión de Cine Regione Campania Campani Cinematográfico Festival de Coordinación Municipio de Santa María Capua Vetere presenta MITREOFILMFESTIVAL 2019 COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTO «Coraje» Premio al mejor cortometraje 2019 duración: 10 minutos límite de edad autor: 25 años N.B. cortometrajes con idiomas distintos al italiano y el inglés no serán considerados si no tienen subtítulos o diálogos en inglés o italiano! 25 DE NOVIEMBRE - 1 DE DICIEMBRE DE 2019 (fechas provisionales) «Quien sueña puede mover montañas». (Fitzcarraldo, W. Herzog) La asociación cultural Mitreo Film Festival, para la 19ª edición del festival del mismo nombre, anuncia una convocatoria de selección de cortometrajes internacionales de duración máxima de 10 minutos, realizados por cineastas menores de 25 años, desarrollados sobre el tema central de « Coraje». El valor debe ser no sólo el plat principal, sino que también debe connotar el lenguaje y el sentimiento, el escenario y el ambiente por el que se desarrolla la historia, cualquiera que sea el género que el autor narre su historia (drama cómico, etc.). Por otra parte, el valor también debe inspirar al autor de tal manera que elija una forma valiente de actuación, en pocas palabras también estamos buscando cineastas valientes y atrevidos, capaces de trabajar de una manera diferente y desde una perspectiva original. Básicamente es importante que el tema del coraje se exprese claramente en la sinopsis de la obra y en las notas del autor que cada candidato debe elaborar junto con el formulario de solicitud, bajo pena de exclusión.
PROPÓSITO
El objetivo del Festival es promover la forma expresiva y artística del cortometraje, dar visibilidad a los nuevos autores, mejorar y promover los productos de la industria cinematográfica y fomentar el intercambio y la comparación de experiencias entre los cineastas.
LUGAR Y FECHA
El festival tendrá lugar el 14 de octubre de 2023 en Calcinaia (Pisa, Italia).
SECCIONES
El Smallmovie Festival es un concurso internacional de cortometrajes que ofrece 3 secciones:
A) Cortometraje: Sección abierta a cortometrajes de cualquier tipo y temática,
con una duración máxima de 20 minutos, incluidos los créditos de apertura y cierre.
B) Menores de 35 años: Sección abierta a cortometrajes de cualquier tipo y temática, con una duración máxima de 20 minutos, incluidos los créditos de apertura y cierre, realizados por directores que, en el momento de la expiración de esta convocatoria, aún no hayan cumplido 35 años
C) Toscana: Sección reservada a cortometrajes dirigidos por directores toscanos con una duración máxima de 20 minutos, incluidos los créditos de apertura y cierre.
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine libre, trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
¡Bienvenido al V Festival Internacional de Cine de No Violencia y Medio Ambiente!
Nos puedes encontrar también como NOVMA FILM FESTIVAL 2017
Es nuestra forma corta de llamarnos NOVMA - No Violencia & Medio Ambiente.
Nuestra primera edición tuvo lugar en octubre de 2012.
El Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka (DIMFF) es una exploración artística y un emprendimiento social únicos. Es pionero en Bangladesh en organizar un festival de cine en el que las películas se filmen exclusivamente con teléfonos móviles. El DIMFF es el puente que conecta a los cineastas con el mundo de la narración mediante el uso de las nuevas tecnologías móviles. El DIMFF comenzó su andadura en 2015 y poco a poco se convirtió en un programa de divulgación del Departamento de Estudios de Medios y Periodismo de la Universidad de Artes Liberales de Bangladesh. Cada año que pasa, la popularidad del DIMFF aumenta y los cineastas de todo el mundo disfrutan de esta nueva plataforma para hacer oír su voz.
El festival promueve «Nueva generación, nuevas herramientas, nueva comunicación». El DIMFF tiene como objetivo inspirar y estimular la creatividad en la narración de historias entre personas con ingresos o recursos limitados y alentar a los cineastas a aprovechar sus sueños y reconocer las inmensas posibilidades de hacerlos realidad. El Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka apuesta por la novedad, el cambio y la oportunidad. Esta nueva generación establecerá una nueva forma de comunicación al superar la raza, el color, la religión y la ideología con sus nuevas herramientas. El DIMFF es la plataforma en la que el lenguaje no puede ser un soporte cuando se discuten temas. Estas mentes jóvenes necesitan la oportunidad y la orientación adecuadas para mejorar este mundo.
El objetivo del DIMFF de desarrollar las habilidades empresariales de los jóvenes les ha ayudado a alcanzar el puesto 25 en la categoría de Espíritu Emprendedor del WURI 2022. Las universidades del mundo con un impacto real (WURI) es el primer ranking mundial de universidades innovadoras diseñado para inspirar y valorar los esfuerzos adaptables e innovadores de las universidades para formar una fuerza laboral que satisfaga las demandas de la industria y la sociedad. Wharton—Quacquarelli Symonds (QS) también galardonó al DIMFF con el Premio de Plata en Ciencias Sociales en los Reimagine Education Awards and Conference 2021, también conocidos como los «Óscar de la educación». Los premios y la conferencia Reimagine Education de Wharton-QS son un concurso y una conferencia mundiales que alientan a los educadores a detectar los problemas que impiden obtener resultados pedagógicos y de aprendizaje óptimos. El DIMFF comparte la misma mentalidad: todos merecen las mismas oportunidades para generar un impacto sostenible en su comunidad.
1. CATEGORÍA DE PUERTAS ABIERTAS para todos
Cualquier persona de cualquier región puede inscribir películas filmadas con un teléfono móvil o cámara. Se puede presentar cualquier duración en la categoría Open Door. Las películas seleccionadas se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka y la mejor película recibirá el premio DIMFF a la mejor película.
2. CATEGORÍA DE PELÍCULAS VERTICALES PARA TODOS
Cualquier persona de cualquier región puede inscribir películas rodadas verticalmente con un teléfono móvil o una cámara. La película debe tener una duración de 10 minutos para la categoría de película vertical. Las películas seleccionadas se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka y la mejor película recibirá el premio DIMFF a la mejor película vertical.
3. Categoría de cortometrajes para estudiantes universitarios
Esta categoría está abierta únicamente a estudiantes de pregrado y posgrado. Las películas seleccionadas, rodadas con un teléfono móvil o una cámara, se proyectarán en el festival, y la mejor película recibirá el premio CinemaScope a la mejor película. La película debe tener una duración máxima de 25 minutos para la categoría de cortometraje.
4. CATEGORÍA DE PERIODISMO CIUDADANO PARA TODOS
Cualquier persona de cualquier región puede participar en esta categoría. Los documentales (eventos del mundo real) deben grabarse con un teléfono móvil y en un plazo de 10 minutos. Los documentales seleccionados se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka, y el mejor documental ganará el premio MSJ Best CJ.
5. CATEGORÍA DE UN MINUTO para estudiantes de 1º a 12º grado
Solo los estudiantes de 1 a 12 grados pueden participar en esta categoría. La película debe durar exactamente un minuto, incluyendo el título y la línea de crédito de la categoría Un minuto. Las películas seleccionadas se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka, y la mejor película recibirá el premio ULAB Young Film Maker.
El fenómeno de la civilización rusa, inconmensurable por el «criterio común», a finales del primer cuarto del siglo XXI recupera su relevancia, tanto en el mundo como en Rusia.
La palabra «ruso» en el entendimiento de los organizadores del festival de cine no define la nacionalidad, sino la pertenencia civilizacional e ideológica, al mundo ruso multinacional.
Una persona rusa difiere de una persona «occidental». Una persona rusa puede cometer actos ilógicos y «no rentables», desde el punto de vista de los representantes de la civilización occidental: en detrimento de sí mismo, pero en nombre de la justicia. Después de todo, para una persona rusa, si tiene buena conciencia y equidad, entonces esto es lógico y beneficioso.
Ahora, cuando todo el mundo se enfrenta a desafíos globales -tecnológicos, sociales, económicos, espirituales e ideológicos- intentamos nuevamente encontrar una fuente de fuerza en esos valores intangibles que han dado y siguen dando al mundo ruso una ventaja a lo largo de los siglos.
Experiencia de la celebración del Festival de Cine Ruso en 2017-2020. descubrió un verdadero interés de los cineastas de las regiones de Rusia y de otros países en comprender el inagotable tema del «misterioso alma rusa». Esto es especialmente cierto para los jóvenes representantes del cine de autor en Rusia, para quienes el Festival de Cine Ruso se ha convertido en un lugar de encuentro tanto con colegas como con espectadores agradecidos.
El Festival de Cine Ruso se está convirtiendo en ese espacio creativo público donde hay un animado proceso de formación de una comunidad de personas afines que reflejan conscientemente en su trabajo los valores espirituales y morales de la civilización rusa.
XII Festival CortoGijón
El Festival de Cortometrajes de Gijón surge
en 2015 como sección paralela dentro del
Certamen Nacional de Cortometrajes Aula 18
en El Entrego. Tras la desaparición del
emblemático festival tres de los programadores
deciden mantener su esencia trasladando
el festival a Gijón. Es en la segunda edición,
la de 2016, donde el festival se traslada a los
centros municipales de la ciudad para desarrollar un festival con la mirada puesta en el cortometraje y en la música. Desde entonces a las secciones competitivas (Sección Oficial, Sección Asturias) Y a las secciones de muestra (Panorama Asturias y Mirada FICX) se han
sucedido conciertos que han dado lustre a los
espacios culturales de la ciudad y que han
servido para poner el colofón a cada proyección.
Nombres como Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tigre y Diamante, David Feito… constatan el alto nivel musical que vive el festival y su mirada local y regional.
En 2020 se une Laboral Ciudad de la Cultura con una nueva pantalla dentro de CortoGijón amplificando así las colaboraciones entre todos los entes culturales de la región iniciadas en 2017 con la sección Mirada Ficx en colaboración con el Festival de Cine de Gijón.
La idea de este festival de cine surgió de la imperiosa necesidad de un espacio más amplio para presentar las primeras películas de muchos nuevos cineastas de la región y de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine KineNova Skopje, por lo tanto, incluye actividades como la promoción, el apoyo, los incentivos, el intercambio de experiencias y los premios cinematográficos. Es un lugar para que los nuevos cineastas muestren nuevas historias y ofrezcan una nueva perspectiva de la humanidad y del mundo en que vivimos.
El festival y la ciudad de Skopje tienen el honor de ser el punto de encuentro de nuevos cineastas y un trampolín para sus respectivas carreras profesionales.
