Ahora en su 24º año, el Festival Internacional de Cortometrajes de 24 fps se ha ganado la reputación de presentar algunos de los programas de exposiciones más singulares y desafiantes del circuito de festivales.
La misión de 24fps es celebrar y alentar a los estudiantes y a los cineastas independientes. Los programas de proyección pública del festival están diseñados para destacar tanto al creador como al propio trabajo. Todas las películas expuestas son presentadas por un comentarista y los cineastas que asisten tienen la oportunidad de hablar con el público del festival al final de la exposición de su película.
Las películas se exhiben en la tercera parte de programas comisariados. Todas las películas se proyectan en el recinto ferial del festival, el emblemático Teatro Paramount, que figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos.
El Festival Internacional de Videodanza de la Ciudad de México, en colaboración con Red Nacional de Arte, convoca a las y los coreógrafos, realizadores audiovisuales, agrupaciones, colectivos, compañías y artistas en general a inscribir sus obras en la sexta edición del FIVideodanza a realizarse del 02 al 05 de Septiembre de 2021.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TIRANA es el primer festival internacional de cine creado en 2003 como uno de los eventos cinematográficos más importantes de Europa.
Estamos encantados y honrados de haber sido aprobados como festival oficial clasificatorio para los premios de la Academia® y los Premios del Cine Europeo. Es realmente una gran oportunidad para nuestros cineastas y futuros ganadores de los premios al mejor cortometraje también para los Student Academy Awards (SAA).
El objetivo del TIFF es crear en Albania, así como en la región, un centro cultural de cine alternativo e independiente a nivel mundial. Albania es un país solar, entusiasta y acogedor y, además de la «fuerte competencia», el TIFF aspira al mismo tiempo a ser un punto de encuentro de culturas, donde la gente de Tirana, los invitados y todos los amantes del cine tengan una semana de cine, idioma y comunicación.
El objetivo del TIFF es crear un espacio acogedor para que artistas y entusiastas del cine de Albania, Europa y el mundo entero se reúnan y compartan su pasión y conocimiento relacionados con la forma de arte cinematográfico. La intención del TIFF es traer a Tirana a cineastas, productores y distribuidores de todo el mundo, con la esperanza de fomentar la cooperación futura en esta interesante área escénica. Al unir estas distintas voces y su trabajo, el TIFF se compromete a presentar al público visiones alternativas de extraordinaria diversidad. «Think Different, Watch Alike» es el eslogan y lema del TIFF.
El objetivo del TIFF es demostrar una gran eficiencia en el desarrollo de la audiencia (especialmente entre el público joven) mediante la implementación de actividades antes, durante y después del evento, incluidas actividades de un año y viajes a otras ciudades con varios socios más pequeños y festivales más pequeños del país. La asociación con pequeñas organizaciones y centros juveniles de todo el país para utilizar las instalaciones existentes en cada ciudad no solo dará al TIFF un gran impacto nacional, sino que, por otro lado, aumentará el valor de los pequeños eventos en cada ciudad en la que el TIFF estará presente.
El festival recibe anualmente miles de propuestas de más de 120 países de todo el mundo, inscripciones en línea a través de plataformas en línea que solicitan ser seleccionadas. El TIFF es un evento cinematográfico internacional cuyo objetivo principal es ampliar el número de sedes y el tiempo de proyección de películas europeas y no europeas de todos los géneros y duraciones en Albania, y se considera un evento para desarrollar nuevos públicos en todo el país, combinando proyecciones de películas con debates públicos y debates temáticos que aborden la nueva y creciente audiencia cinematográfica y se centren también en la alfabetización cinematográfica.
La programación diaria del TIFF combina más de 200 estrenos de largometrajes y cortometrajes en competición en todos los formatos y géneros: ficción, documental, animación, arte experimental y videoarte. Abierto a cualquier cineasta de todo el mundo, el TIFF presenta nuevos trabajos cinematográficos de directores consagrados con reputación internacional, así como películas de estudiantes talentosos y artistas jóvenes.
A. PROGRAMA DE COMPETICIÓN
1. LARGOMETRAJES
• Largometrajes
• PerspecTiff (largometrajes de debut)
• Documental
• Hecho en albanés
2. CORTOMETRAJES
• Ficción/Acción en vivo (clasificatorias para los Óscar® y los Premios del Cine Europeo)
• Animación (clasificatoria para los Oscar® y los Premios del Cine Europeo
• Documental (clasificación para los Premios del Cine Europeo)
• Videoarte y experimentación (clasificatoria para los Premios del Cine Europeo)
• Películas de estudiantes (todos los géneros) (clasificatorias para los premios de la Academia®
• Películas balcánicas (todos los géneros)
• En albanés
3. PANORAMA tiene algunas secciones temáticas dedicadas a los temas sociales más delicados y a los grupos sociales problemáticos como los niños, las mujeres, la inmigración, la integración de personas con discapacidad, la comunidad LGBT, etc., con las siguientes secciones:
• Niños
• Generaciones
• NUEVO MUNDO
• MENTES DIVERGENTES
• DESFILE
4. CONCURSO DE GUIONES TIFF
Consiste en la aplicación de guiones originales de cortometrajes animados y de acción real y otros guiones cortos de todos los géneros (máximo 20 páginas).
Dicho concurso no tenía como objetivo evaluar solo el mejor guion, sino evaluar de la mano de nuestros socios, productores y distribuidores, el mejor y posible guion que produjeran y con las mayores posibilidades de distribuirse con éxito en los festivales internacionales de cortometrajes más populares.
B. PROGRAMA ESPECIAL Y PROYECCIONES
Además del programa de competición, el TIFF reserva un amplio espacio para programas y proyecciones especiales.
1. FOCUS es un programa especial que se basa en un homenaje o homenaje al autor cinematográfico y/o a la filmografía de un país determinado.
2. RetrospectiFF y TIFF Classics acercan al nuevo público a los autores nacionales e internacionales más destacados de la historia del cine.
3. IMAGINA TU VIDA, CREA EL FUTURO
El TIFF seguirá dedicando un amplio espacio al programa especial KidS, un programa exclusivo para niños de 5 a 15 años de edad promedio. Esta iniciativa se presenta como una inversión a largo plazo para atraer y educar al futuro público cinematográfico con películas artísticas a través de proyectos adquiridos en Europa Creativa para la distribución y promoción de películas europeas.
4. REFLECTING ALBANIA es el programa más antiguo del festival, dedicado a los cineastas extranjeros que han producido sus películas en Albania o en territorio de habla albanesa. Festiffal es un programa especial con películas seleccionadas de los socios del festival.
5. Gira de cortometrajes nominados al Oscar® y a los premios del cine
6. Festiffal es un programa especial con películas seleccionadas de los socios del festival.
C. NUEVAS FUNCIONES: PROYECCIONES PARALELAS
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TIRANA tiene el placer de anunciar cuatro servicios principales disponibles para los solicitantes. Desde su creación en 2003, el TIFF ha recibido más de 40 000 cortometrajes y largometrajes de más de 120 países de todo el mundo. De todas estas solicitudes, se pueden elegir más de 200 películas cada año para el programa de competición. Con estos cuatro nuevos servicios, el TIFF ofrece la oportunidad de que muchas películas se proyecten de formas alternativas (televisión, en línea, de mercado, programas especiales) ante un público más amplio y con expertos.
Los solicitantes deben solicitar opcionalmente de forma clara cada uno de estos nuevos servicios.
• Concurso TIFF.TV
Con nuestros socios de Media TV, ofrecemos a los directores la posibilidad de proyectar sus películas (seleccionadas para el programa competitivo oficial o no) al público albanés y ganar los premios del jurado de televisión y del público.
• TIFF de gira
El TIFF actuará como embajador de las películas presentadas y viajará con una selección a otras ciudades albanesas durante el año. El TIFF también propondrá proyecciones especiales a otros festivales regionales de acuerdo con un tema o tema específico de cada festival colaborativo.
• Biblioteca en línea TIFF
El TIFF ofrece la presentación en línea de cada película, en una página dedicada, como parte de una biblioteca de películas, con toda la información relacionada y con la posibilidad de recibir comentarios de la audiencia internacional de Internet y la industria. La proyección de películas está abierta a cualquier persona sin cargos. Las películas estarán disponibles para su visualización en la biblioteca de películas siempre que el director/productor lo desee.
• Rincón del mercado de TIFF
El TIFF creará un mercado en el que los compradores potenciales podrán ver todas las películas y hacer su selección. El TIFF también actuará como promotor y distribuidor del festival. En caso de contrato financiero con un distribuidor, TIFF recibirá una tarifa del 5%.
Encuéntrenos:
info@tiranafilmfest.com | www.tiranafilmfest.com | facebook.com/TiranafilmFest |
instagram.com/tiranafilmfest | twitter @TiranaFilmFest | youtube.com/user/tiranafilmFestival1 | vimeo.com/ tiranafilmfest | linkedin.com/ company/1796049/admin/
El Festival da preferencia a las películas centradas en la búsqueda de la identidad nacional y cultural en el mundo contemporáneo. También se presta atención a los casos de los pueblos indígenas y de los pueblos de la familia turca. El festival tiene lugar en un lugar rodeado de naturaleza única y refleja la diversidad cultural de Yakutia. La ciudad de Yakutsk acogerá el 6º Festival Internacional de Cine de Yakutsk del 27 al 31 de marzo de 2019.
YIFF está patrocinado por el Ministerio de Cultura y Desarrollo Espiritual de la República de Saja, con el generoso apoyo del Ministerio de Cultura de Rusia y el Gremio de Cineastas de la Federación Rusa.
El programa del festival incluye: Concurso
Principal (largometrajes); Concurso
Documental;
Barra lateral Yakut, con un premio del público otorgado al ganador; Proyecciones
fuera de competición y especiales (largometrajes, documentales y animación);
Talleres;
Conferencias de prensa; mesas
redondas; sesiones de preguntas y
respuestas con invitados al festival.
En 2017, el YIFF tuvo el honor de tener a Ciro Guerra, director colombiano, nominado al Oscar («Embrace of the Serpent»), como presidente del jurado.
Cortometrajes nacionales
El HorrorFest de Sudáfrica es el primer (y único) evento de este tipo en el continente, trayendo al público una emocionante variedad de largometrajes y cortometrajes de todo el mundo, que de otro modo no llegaría a ver estas producciones independientes en un cine.
Después de la catástrofe pandémica, el festival se trasladó en línea con proyecciones seleccionadas también en el cine. El componente en línea sirvió de ventaja en la medida en que esto amplió el alcance para llegar a más espectadores, no sólo en otras zonas de Sudáfrica, sino también en el continente en su conjunto y en el resto del mundo para algunos títulos no geo-bloqueados, dando origen al componente Global Horrorfest del evento.
Se aceptan todos los medios y estilos de películas, siempre y cuando contenga elementos de Horror/Chiller/Terror/Monstruos, etc.
Por ejemplo, una comedia animada de ciencia ficción con monstruos será aceptada.
SF3: el SmartFone Flick Fest es el festival internacional de cine de teléfonos inteligentes de Australia.
Abierto a cineastas de todas las edades de todos los países; desde cineastas primerizos hasta profesionales. Siempre que la película se grame completamente en un smartphone o tablet, la película es elegible para su inscripción. Nuestros embajadores del festival 2022 son la leyenda de Hollywood Phillip Noyce, Kerry Armstrong, Christopher Stollery, Kriv Stenders, Nicole da Silva, Jason van Genderen, Emily Prior, Stan Grant, Kara Rose, Jon Bell y Wanuri Kahiu. Nuestro estimado jurado consiste en la crema de las industrias cinematográficas australianas y de Hollywood.
Tenemos 5 categorías en 2022. Son:
1. La mejor película de SF3 para cortometrajes de 20 minutos o menos. Las películas se deben grabar íntegramente en smartphones o tablets, con la excepción de que se permite una cantidad mínima de material de Drone. Las películas se pueden editar en cualquier dispositivo y con cualquier programa y equipo externo, como lentes y micrófonos. Dentro de esta categoría también otorgaremos el premio #FILMBREAKER a los cineastas primerizos y el premio Luma Touch Finished on Mobile para películas rodadas y editadas en un dispositivo móvil como premios adicionales. La selección oficial de esta categoría se proyectará en nuestras finales de gala de 2022 y competirá por nuestros mejores premios.
2. El mejor largometraje de SF3. Esto es para largometrajes grabados íntegramente en smartphones y tablets. Se permite una cantidad mínima de secuencias de drones. Las películas deben ser de 40 minutos y no deben ser máximas.
3. El premio SF3 Kids Award para cineastas de 16 años o menos en el momento de la filmación. Todas las películas deben grabarse íntegramente en smartphones y tablets. Se permite una cantidad mínima de secuencias de drones. El límite de tiempo es de hasta 10 minutos. Una película infantil más larga que es realmente fantástica y justifica ser más larga será aceptada con nuestro permiso en sf3@sf3.com.au
4. El premio SF360 para vídeos 360 y VR de hasta 20 minutos.
5. El SF3 Mini Award es para películas de hasta un máximo de 3 minutos de duración.
Todo el mundo tiene una gran idea para un cortometraje y una cámara de cine potencial en el bolsillo, así que no hay excusas. Esta es tu oportunidad de empezar a filmar y correr para compartir los premios que se otorgan anualmente por valor de más de 50.000 dólares, y que tu película se proyecte en una de las pantallas de estreno de Australia frente a una audiencia global en nuestro Festival 2022, en la Primavera Australiana. El festival será tanto en directo como en línea, dependiendo de las restricciones actuales de Covid.
Nuestras películas finalistas y un largometraje se seleccionarán entre todas las entradas que se proyectarán en SF3 2022. Realizaremos proyecciones en directo y premios en Sídney, Australia y nuestro festival incluirá proyecciones en directo, eventos de alfombra roja, fiesta VIP, eventos de networking y clases magistrales.
Nuestro Festival 2021 se llevó a principios de 2022 debido a un bloqueo continuo en Sídney y se celebró en colaboración con Palace Chauvel Cinemas y Actors Centre Australia. En 2019 y 2020, SF3 se celebró en Event Cinemas, George St, justo en el corazón de Sídney, Australia. ¡Fuimos uno de los pocos festivales que se lanzaron en 2020 en un programa de Sydney agotado! Nuestras finales de gala 2018 también fueron una venta completa en la Ópera de Sídney y nuestras proyecciones SF3 Kids and Shortlist se llevaron a cabo en Event Cinemas Bondi Junction. Entre 2015 y 2018 celebramos nuestras finales de gala en el icónico cine art déco Chauvel en Paddington, Sídney. Somos apasionados defensores de la presentación de las mejores películas para teléfonos inteligentes de todo el mundo, que aparecen en las principales pantallas grandes de Sídney.
Muchas de nuestras últimas películas de Gala y otras finalistas han sido invitadas a proyectarse en todo el mundo en nuestros festivales de cine asociados, como el Festival Internacional de Cine Mobil de San Diego, MINA, el Festival de Cine de Smartphone de Dublín y más. Las oportunidades son infinitas para los cineastas de smartphones.
Todas las películas DEBEN grabarse íntegramente en un smartphone o tablet, cumplir con nuestros requisitos de tiempo y puede utilizar cualquier software de edición, aplicaciones y complementos de teléfono, y puede editar en un PC, portátil, tableta o teléfono.
Así que saca el teléfono de tu bolsillo y empieza a filmar, ¡es así de fácil!
Somos un evento cinematográfico que se realiza en el municipio de Amalfi– Antioquia, donde proponemos generar espacios de reflexión y diálogo entorno a la conservación de la naturaleza, la movilidad y el territorio, por medio de la creación audiovisual y artística, especialmente la realización cinematográfica de historias cortas.
Todas las actividades que realizamos están abiertas a la comunidad en general, haciendo énfasis en los niños, las niñas y jóvenes del área rural y urbana. Desarrollamos en la propuesta académica, foros y conservatorios que por su temática están enfocados especialmente a jóvenes y adultos del área rural.
Desde el festival se ha logrado consolidar un público interesado en consumir otro cine, uno desde las márgenes de la industria y de los contenidos de hollywood. El proceso con nuestro festival ha significado la oportunidad para que niños, jóvenes y adultos se apropien del lenguaje audiovisual y de la cultura en su municipio, esto a través de nuestra metodología de trabajo, en la cual encontramos a la comunidad como centro y eje del festival, tanto en la propuesta de actividades como en la inclusión y participación de esta en la realización del evento.
Después de un año de Revolcón Revolucionario de Renovación volvemos a nuestras raíces .
Desde el Festival nos proponemos la realización de talleres y actividades que resalten la importancia ambiental, social y cultural del uso de la bicicleta. La novena versión del festival ¿La vida en bici? nace como una respuesta a la pérdida cultural que se está evidenciando en los últimos años. En ese sentido, queremos expresar la necesidad de asumir con mayor compromiso la implementación de una perspectiva de movilidad sostenible en el municipio.
El Festival busca fortalecer la apropiación de la cultura de la bicicleta como parte del patrimonio de Amalfi, así como un factor clave en las dinámicas de movilidad sostenible del municipio, con sus importantes aportes a la salud de la comunidad, la calidad del aire, la conservación de ecosistemas y la participación democrática en el espacio público. Además, pretende ubicar a Amalfi como referente a nivel Nordeste de Antioquia, como el municipio que busca el fortalecimiento cultural por medio del cine.
Transhumant Festival es un certamen de cine comprometido para la transformación social.
Tiene como objetivo llegar a públicos alejados de la cultura, tanto geográficamente como por circunstancias sociales para hacerlos partícipes y mostrar temas que preocupan a la sociedad y que no se difunden suficientemente en salas de cine, medios de comunicación o canales de distribución audiovisual habituales.
Mostrará obras cinematográficas y reportajes de fotoperiodismo nacionales o internacionales que tengan como tema la concienciación social, valores medioambientales i de montaña, investigación periodística o histórica, o muestren alguna forma de activismo a favor de los derechos humanos y respeto por el medio ambiente, o bien, valorice en positivo las relaciones humanas, la diversidad de culturas y/o incidan en la igualdad de género.
Golden Eye—es un festival internacional para camarógrafos y camarógrafos de cine y televisión.
El objetivo principal del Festival es motivar a los camarógrafos y camarógrafos y a las personas de la industria de la televisión cinematográfica, y apoyar su desarrollo profesional.
El Festival Internacional de Ojo de Oro cubrirá los gastos de vuelo y alojamiento de los nominados.
Nacido como Festival de Cine Aficionado de Vilagarcía en 1973, el Curtas Film Fest se celebra ininterrumpidamente en Vilagarcía de Arousa. Es el festival cinematográfico decano de Galicia y uno de los certámenes con más tradición de la Península Ibérica. Especializado en cine fantástico.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
Con sede en la ciudad georgiana de Birr, Offline Film Festival es un evento emocionante tanto para los amantes del cine como para los creadores. Con películas irlandesas e internacionales que se proyectan en una variedad peculiar de salas de toda la ciudad, todas precedidas de cortometrajes, el público no tiene elección.
El festival también incluye talleres sobre todos los aspectos del cine a cargo de profesionales de la industria. Quizás el aspecto más emocionante de Offline sea la competición de cortometrajes.
Equipos de cineastas hacen y editan un cortometraje en Birr en cuestión de días, a menudo recurre a la ayuda de los lugareños delante y detrás de las cámaras.
Las películas se presentan a un jurado internacional y se proyectan al público el último día con el corto ganador embolsando un generoso premio en efectivo.
El Lugar Sin Límites, está considerado entre los cuatro mejores festivales de Cine del Ecuador y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTI ecuatoriana, adicionalmente es calificado como uno de los Festivales de Cine LGBTI más relevantes de la región.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o con subtitulos en español, cuyo tema principal sea sobre LESBIANAS, GAYS, BISEXUALES, TRANS E INTERSEX.
