CineFoot (Festival Internacional de Cine de Fútbol) es el primer festival de cine de Brasil y América Latina con enfoques curatoriales y conceptuales únicos sobre el fútbol. El evento tiene como objetivo la promoción, la difusión, la reflexión y la apreciación de las películas de fútbol de todo el mundo.
El Festival de Cine Infantil Pichikeche nace el 2015 en la comuna de Lanco con el fin de contribuir en la generación de espacios para difundir el lenguaje audiovisual en niños y niñas de la región de los Ríos, Chile. Durante el proceso de consolidación de este Festival, se han ido expandiendo nuestras redes y los territorios interesados en hacerse partícipes de esta iniciativa.
Por que sabemos que el online ha venido para quedarse y debido a la contingencia nacional e internacional hemos decidido mantener la versión online y al mismo tiempo reactivar nuestro espíritu itinerante. En esta edición vamos a recorrer las 12 comunas de nuestra región y sus localidades más aisladas, manteniendo todas las medidas sanitarias establecidas por nuestras autoridades llevando el cine donde antes nunca ha ido.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos.
NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y mercantilización en el arte. El objetivo del festival es exponer la complejidad, la multitud y la variedad del cine.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, se pueden realizar proyecciones y eventos en diferentes países. En primer lugar Polonia, Lituania y Georgia.
Involucramos teatro, artistas para interpretar símbolos e historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
Antes de leer la filosofía y la historia del festival, hágale saber las razones para formar parte de NEFILTRAVANAE KINO:
CONSIDERACIÓN Y DEMOSTRACIÓN
Su película se centra más y se le da la debida consideración. La película se proyectará en equipos de proyección cinematográfica de última generación en la pantalla grande del cine.
EL PÚBLICO, CROWDFUNDING
la audiencia del Short Movie Club alcanzó 70 mil cineastas, estudiantes de escuelas de cine, amantes del cine y miembros de la industria cinematográfica de todo el mundo http://shortmovie.club/mediazone/
el Short Movie Club ayuda con las campañas de crowdfunding de nuestros participantes seleccionados.
http://shortmovie.club/crowdfunding/
REVISIÓN, COMENTARIOS, COMENTARIOS
Se publicará una revisión en profundidad de las mejores películas con calificación IMDb. Recopilamos comentarios de espectadores, cinéfilos y expertos. Establecemos conexiones entre el cineasta y el público.
FIESTA — AFTERPARTY
Sí, una fiesta todos los días. Es la razón principal...
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtrar):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multiplexes de cine. Vemos que el cine independiente y el arte no mercantil van a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público de escape está alienado detrás de la gran pantalla. Así que el cine moderno es parte de una herramienta manipuladora que conduce a la sociedad de alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelve más ilegible para el público amplio. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Es por ello que el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas graban millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, varios miles de películas se presentan a un festival de cine. Por lo tanto, varias películas buenas pueden ser descuidadas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet. La cultura dominante prefiere las atracciones y la visualización informal.
Además, esta idea se basa en el problema de selección de películas. Tal vez no sea de extrañar que una persona, es decir, el director de programas, en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine tomen una decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia de jueces o previsores es más rara vez cosa que la diferencia de antecedentes, gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superfuncionales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción de «cine sin filtrar». Lo comparamos con la forma de «lo mejor de lo mejor». De esta forma, se puede percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que el Unfiltered Cinema Film Festival intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival celebra las proyecciones en cines, el Centro Nacional de Artes Contemporáneas y espacios artísticos.
Nuestro objetivo es reunir a la gente en el arte, entablar un diálogo para estar contentos con la comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer la comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lea sobre la historia del festival a través del enlace al sitio web del festival. http://shortmovie.club/history/
El proyecto tiene como objetivo proporcionar la construcción de anfibia de la biblioteca móvil Cinema-van https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia
Es una celebración vibrante y emocionante de la industria cinematográfica que tiene como objetivo principal brindar una plataforma para cineastas emergentes y fomentar la interacción entre cineastas y audiencia.
Este evento anual reúne a expertos de la industria y profesionales del cine, con entusiastas del séptimo arte y amantes del cine de la zona media de San Luis Potosí.
Creemos firmemente en la importancia de dar voz y visibilidad a los jóvenes cineastas, brindando una plataforma invaluable para que estos talentos emergentes muestren su trabajo.
En la selección oficial, se encuentra una cuidadosa curaduría de las mejores películas mexicanas y latinoamericanas contemporáneas.
El Festival Audiovisual Bariloche 2019, organizado por el Gobierno de Río Negro, convoca a toda la comunidad del quehacer audiovisual a participar de este encuentro en donde se exhibirán y competirán trabajos/obras
audiovisuales de la región y todo el país, incluyendo en esta edición, las regiones del sur de Chile, para promover, identificar, y compartir todo lo realizado por los productores/realizadores.
El festival tiene por objetivo difundir nuevas miradas y reflexiones sobre la cultura, la antropología, el arte y la naturaleza. Una ventana al mundo o a la vuelta de la esquina.
Promoviendo obras de realizadores audiovisuales independientes de todo el mundo cuyas temáticas y tratamientos estéticos generan debate, nuevos conocimientos y reflexiones.
Largometrajes, mediometrajes y cortometrajes, en géneros de ficción, animación y documental.
El FICP tiene como ejes temáticos la cultura, la historia, el arte y la relación de los hombres con el entorno sociocultural, natural y territorial.
Novena estrella Film Fest
El 9º Star Film Fest se celebrará del 1 al 3 de septiembre de 2022 en una hermosa ubicación de la ciudad: el Theater 21. Durante el festival, los visitantes podrán visitar varios talleres de cine y fotografía y probar algo nuevo por sí mismos. Según las medidas epidemiológicas, existe la posibilidad de que el festival se celebre en parte o en su totalidad en la versión online.
El objetivo del festival es llevar diferentes tipos de películas de jóvenes autores a los espectadores y al público profesional, al mismo tiempo que crear un lugar donde los profesionales del cine y los aficionados comparten ideas creativas, dándoles la oportunidad de presentar sus proyectos y encontrar inspiración para otros nuevos.
Las categorías de películas presentadas en Star Film Fest son documentales, experimentales, largometrajes, industriales y películas de animación. El festival cuenta con premios en el Concurso Internacional (5 premios; mejor largometraje, animación, experimental, documental e industrial), Premio del Público (el premio gana la película con más votos, independientemente de la categoría) y premios especiales (mejor película regional, mejor edición, mejor foto/cámara)
La música, una parte indispensable de las películas, también tendrá lugar bajo las estrellas del festival. Durante todo el Festival, disfrutaremos de la música de jóvenes artistas cuyos nombres seguirán siendo una sorpresa hasta finales de julio de 2022.
2.500 libras esterlinas en premios en metálico para el talento emergente de parte de nuestra patrocinadora Katie Partridge, directora ejecutiva del Grupo Saphira, para apoyar a una nueva generación de cineastas y artistas.
NUEVO RENACENTISTA DE LONDRES #8
Además de un gran número de películas británicas e internacionales, NRFF London cuenta con una categoría para TALENTOS EMERGENTES (cineastas talentosos de la generación Z, cineastas debutantes o que se embarcan en sus carreras en la industria cinematográfica).
Los ganadores y nominados anteriores han ganado importantes premios internacionales o han dirigido su primer largometraje.
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DE JÓVENES TALENTOS DE FIRST FLIGHTS
El ganador de este premio será invitado a los estudios Goldfinch para realizar una consultoría personalizada con First Flights y uno de sus productores ejecutivos. First Flights from the Goldfinch Studios entregará este premio en la ceremonia de entrega de premios New Renaissance que se celebrará en el Courthouse Hotel el domingo 1 de octubre. First Flights acaba de ganar un BAFTA con su cortometraje «An Irish Goodbye», también nominado al Oscar en la categoría de mejor cortometraje de acción real.
ACERCA DE NEW RENAISSANCE LONDON
Nuestro agradable y acogedor festival de arte, con sede en Londres, tiene una auténtica pasión por promover el cine independiente del más alto nivel que existe hoy en día. New Renaissance ha sido descrito como «uno de los principales festivales de cine del Reino Unido», junto con Raindance y Aesthetica (London METRO, O1.08.16), aparecieron en publicaciones acreditadas como Vogue, GQ e iD Magazine, y somos un festival de cine registrado en IMDB.
Los cineastas son un público exigente y las más de 100 críticas de cinco estrellas de cineastas de todo el mundo son una prueba de nuestro compromiso y respeto por el arduo trabajo y el esmero que implica hacer una película. Desde 2021, entregamos premios en metálico para apoyar a los cineastas prometedores y talentosos en los que creemos gracias a un generoso patrocinador (ver más abajo).
HISTORIAS DE ÉXITO
Hemos estrenado y proyectado películas que ganaron un Óscar (The Silent Child, 2017) o que posteriormente recibieron un importante acuerdo de distribución (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; y Phantompain, 2018), por nombrar solo algunas.
A pesar del tamaño relativamente pequeño del festival, cada año se pueden encontrar muchas joyas entre los numerosos cortometrajes y largometrajes del programa. Además, muchos cineastas y actores están presentes tradicionalmente, y se establece una gran cantidad de redes productivas.
NUESTRA CURADURÍA: PELÍCULAS IMPULSADAS POR EL ARTE, HISTORIAS INSPIRADORAS
El cine es un medio único, y la misión de NRFF es apoyar y defender a artistas y narradores independientes e inspiradores. Esto incluye el trabajo experimental, el drama emocional, la música, la danza y el talento emergente (ver más abajo).
Nuestro festival se basa en los ARTISTAS y sus HISTORIAS. Al hacerlo, nuestro objetivo es establecer una COMUNIDAD internacional de narradores inspiradores. No nos interesa seguir las modas actuales ni ser políticamente divisivos. Buscamos historias que sean genuinamente imaginativas, emocionales y que afirmen la vida. En el corazón de lo que hacemos está nuestra pasión por contar grandes historias.
Organizar un festival nunca es fácil, pero nos esforzamos por elaborar un gran programa cada año en un entorno cálido, inclusivo y verdaderamente digno. Puedes visitar el programa del año pasado en línea en www.nrff.co.uk para hacerte una idea de la calidad de la curaduría por la que somos conocidos.
NUEVO RENACIMIENTO DE LONDRES 2023
2023 será nuestro octavo año en Londres, una ciudad conocida por su diversidad e innovación en las artes creativas. Durante 3 días de septiembre, proyectaremos alrededor de 100 películas destacadas en el corazón de Londres. El programa incluirá cortos narrativos, largometrajes, documentales, animaciones, vídeos de baile y música, una fiesta de networking y una CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS.
Paralelamente al festival, habrá un CONCURSO DE GUIONES, una serie de clases magistrales impartidas por expertos de la industria cinematográfica, una mesa redonda con cineastas, sesiones de preguntas y respuestas con cineastas y otras oportunidades para establecer contactos.
PREMIOS A TALENTOS EMERGENTES
Además de un gran número de películas británicas e internacionales, NRFF London cuenta con una categoría para TALENTOS EMERGENTES (cineastas talentosos de la generación Z, cineastas debutantes o que se embarcan en sus carreras en la industria cinematográfica). Los seleccionados pueden ganar PREMIOS EN EFECTIVO. Encontramos un patrocinador para ello en 2021 y 2022 y nos complace anunciar que seguirán apoyando estos premios en metálico para talentos emergentes en 2023.
Lea nuestras reglas y términos antes de enviar su inscripción.
Fechas clave:
Se abrirán Inscripciones para 2023. El festival tendrá lugar entre mediados y finales de septiembre de 2023 y se notificará a todos los concursantes al menos entre 4 y 6 semanas antes del evento.
APOYANDO A LA COMUNIDAD CINEMATOGRÁFICA INDEPENDIENTE
Nuestra pasión no solo es ofrecer un escenario a nuestros cineastas, sino también fortalecer la comunidad cinematográfica INDEPENDIENTE, mediante la creación de una audiencia comprometida a través de las redes sociales, especialmente Instagram y Facebook. Alentamos activamente a los directores, guionistas, productores y actores a establecer contactos durante el festival y después del evento. De este modo, se han producido nuevas colaboraciones artísticas.
NUEVOS ALUMNOS RENACENTISTAS
Entre los antiguos asistentes o ganadores de New Renaissance se encuentran: la pareja ganadora del Óscar Chris Overton y Rachel Shenton (The Silent Child); la actriz ganadora del Óscar Whoopi Goldberg (Palace); la actriz ganadora de un BAFTA y un Emmy Anna Friel (The Sea); el director Brady Hood (Sweet Maddie Stone); el guionista y director ganador del Óscar James Lucas (Pinta los ojos del dragón); la actriz ganadora del BAFTA Sophia Myles (Todo eso brilla) ters); el actor ganador del BAFTA George MacKay (Infinite); el músico ganador de Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); ganador del BAFTA y nominado dos veces al Emmy la directora de documentales Zoe Dobson (El hombre astuto); la animadora ganadora del BAFTA Catriona Black (Estás en el fondo de mi mente); la actriz ganadora del Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); el director de fotografía nominado al Oscar Jarin Blaschke (Un millón de ojos); la directora nominada al BAFTA Shona Auerbach (Rudy); el actor Tom Cullen (Souls of Totality); la actriz nominada al BAFTA Celine Buckine ens (Prangover); la actriz de Silent Witness Emilia Fox (El fantasma); el actor de Chicago Darren Day (Rudy); el actor de Rag Doll Ali Cook (El hombre astuto); la actriz nominada al Olivier Amy Lennox (Near); estudiante El ganador del Óscar Tristan Holmes (El rey frágil); y el estudiante ganador del Óscar Ariel Heller (Mammoth).
Directed by Women SPAIN es es la celebración del cine dirigido por mujeres en España.
Es un festival no competitivo que basa su programación en la diversidad, tanto en la forma como en la temática, de los trabajos que exhibe.
Nuestra celebración pertenece al movimiento internacional Directed by Women, que desde el 2015 celebra en septiembre el cine dirigido por mujeres, con el fin de dar visibilidad a las directoras y fomentar la equidad en la industria cinematográfica.
Cineteca Madrid y el CICUS de Sevilla acogen la décima edición con una rica programación con sesiones de cortometrajes, largometrajes, documentales inéditos, sesiones para público joven e infantil, talleres y masterclass. Todas las creadoras serán invitadas para presentar sus trabajos y así el público tendrá la oportunidad de conversar con ellas en directo.
¡Celebrad con nosotras esta X edición!
#DirectedbyWomenSpain
MI PRIMER FESTIVAL - Festival internacional de cine par niños y niñas, de Barcelona & Madrid - 17ª edición: del 9 de noviembre al 1 de diciembre de 2024
"Mi Primer Festival" es un festival internacional de cine para niños y niñas de 2 a 12 años. Mi Primer Festival de Cine presenta más de 100 películas en un total de 21 proyecciones. En resumen, MPF es un espectáculo cinematográfico que muestra diferentes técnicas y formatos y la creatividad de artistas de todo el mundo.
El concurso internacional de CORTOMETRAJES para niños incluirá 3 programas:
- Concurso Internacional de Cortos para niños mayores de 2 años
- Concurso Internacional de Cortos para niños mayores de 4 años
- Concurso Internacional de Cortos para niños mayores de 7 años
La competición internacional de LARGOMETRAJES incluirá una programación de películas, con un máximo de 8 títulos.
El festival tendrá lugar en noviembre de forma simultánea en Barcelona y Madrid y es una gran oportunidad para que los niños y niñas de 2 a 12 años descubran un cine singular e inédito.
El festival programa también películas que no han sido creadas específicamente para el público infantil, razón por la cual anima a las directoras y directores de cine así como a las distribuidoras a que presenten sus trabajos aunque no hayan sido concebidos para este perfil de público. Los espectadores más jóvenes aceptan el reto, y las introducciones y debates que acompañan los visionados ofrecen un buen contexto para la comprensión y disfrute de las películas.
Votado como Mejor Festival de Cine de Nueva Jersey, The Monmouth Film Festival, Inc. es una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) de Nueva Jersey diseñada para promover y conectar a cineastas de todo el estado, país y de todo el mundo! El festival es más que una oportunidad para que los artistas tengan su trabajo en exhibición, es un foro para oportunidades educativas a través de talleres, networking, preguntas y respuestas y paneles especiales con invitados de la industria; que proporcionan visión, crecimiento e inspiración. Nuestra plataforma única se esfuerza por crear un ambiente en el que los cineastas de todos los niveles, incluyendo obras de alto y bajo presupuesto, puedan ser vistos, escuchados e interactuar con espectadores, promotores y otros artistas. Cada año, estimados invitados de la industria de la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey, Los Ángeles (y todas las regiones del mundo), de grandes compañías de medios como Netflix, ABC, Disney, Nickelodeon, Viacom, Backstage y más asisten al Festival de Cine de Monmouth para interactuar con cineastas. ¡No te pierdas la oportunidad de inscribir arte y asistir al aclamado festival de cine de Nueva Jersey!
Regresando del 14 al 16 de agosto de 2020 en el Two River Theater en Red Bank, Nueva Jersey.
Eneagrama es un Festival Internacional de Cine Experimental que propone una muestra con talleres y conversatorios en la ciudad de Córdoba capital.
Nos interesa pensar el arte experimental como un espacio de crítica en relación a la realidad circundante, como una creatividad en constante movimiento que genera nuevas formas de expresión.
Queremos acercar una propuesta no convencional, un espacio de exposición de cine experimental donde lxs receptores tengan una participación activa, proponiendo un juego en el espacio a través de experiencias sinestésicas e inmersivas.
¡DIOS MÍO! UN FESTIVAL DE CINE JODIDAMENTE BUENO
Festival de Cine Independiente e Internacional de París, ¡CARAMBA! está dedicado a la proyección internacional de cortometrajes. ¡El festival tiene como objetivo llevar a París películas amadas en todo el mundo o a nuevos talentos!
¡DIOS MÍO! ama todos los géneros del cine independiente: cortometrajes, documentales, animaciones, cualquier idioma y cualquier género aceptado. Todos iguales para un buen cine.
Certificado por IMDB y proyectado para nuestro público habitual, ¡Dios mío! trata de ofrecer una experiencia única a la audiencia.
- Premios certificados por IMDB
- El medio de comunicación «Cinéma des Potes» informa sobre el evento
- Jurado internacional, encabezado por artistas de renombre como Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo o Laura Satana
- Entrevista de texto para los ganadores, en nuestro sitio web
- certificado original para los ganadores
- Comentarios individuales sobre todas las películas en competición
- ¡Subtítulos en francés de GOSH! (si el archivo SRT en inglés está disponible)
- ¡Un festival jodidamente guay!
PROCESO
SELECCIÓN OFICIAL
Cada película es vista y calificada por un comité de tres personas, incluidos los organizadores del Festival de Cine de Gosh: Magali Souart y Fabio Soares.
Todas las películas son vistas por el comité, por lo que no se aceptan «pases de largo».
Los miembros del comité no pueden participar de ninguna manera en las películas que formen parte de la selección oficial.
JURADO
El jurado está compuesto por profesionales de la televisión y el cine, ¡la lista y el currículum de GOSH! El jurado está disponible en nuestro sitio web.
El jurado decide en París los premios, excepto el premio del público, que otorga el público.
¡DIOS MÍO! Los organizadores del Festival de Cine no participan en el jurado y respetan sus decisiones finales.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
¡DIOS! La proyección en el Festival de Cine está a cargo de nuestro socio de medios, «Cinéma des Potes», y de varios medios con acreditaciones especiales.
11th Bangalore Shorts Film Festival-22 es un movimiento para reconocer y popularizar el trabajo de cineastas jóvenes y experimentados de toda la India y del mundo. El humilde viaje de BSFF ha comenzado en el año 2012 para conmemorar los 100 años de celebración del cine indio y para saludar la contribución de la industria cinematográfica kannada al desarrollo del cine en la India. El festival ofrece plataforma a cineastas aspirantes y profesionales para mostrar su talento con oportunidades de networking y marketing en la industria cinematográfica.
El objetivo del festival es crear la cultura de los cortometrajes en la India, la promoción de los próximos cineastas, el desarrollo de fuentes de generación de ingresos para los cortometrajes y hacer de cortometrajes una empresa comercial. BSFF-2012-2021 tuvo un gran éxito con la gran participación de cineastas de todo el país y del extranjero.
El objetivo de BSFF-22 es aún más grande y mejor con la participación de los cineastas. Este año el festival presentará más talleres y clases magistrales. El Miniboxoffice Film Market será lo más destacado para aquellos cineastas que quieren aventurarse en la producción de largometrajes. La programación del concurso de cortometrajes y festivales será una delicia para tratar.
