El Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Transexual (Cine Movilh) es la muestra sobre largometrajes, cortos y documentales sobre diversidad sexual más grande y conocida de Chile.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos.
NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y mercantilización en el arte. El objetivo del festival es exponer la complejidad, la multitud y la variedad del cine.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, se pueden realizar proyecciones y eventos en diferentes países. En primer lugar Polonia, Lituania y Georgia.
Involucramos teatro, artistas para interpretar símbolos e historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
Antes de leer la filosofía y la historia del festival, hágale saber las razones para formar parte de NEFILTRAVANAE KINO:
CONSIDERACIÓN Y DEMOSTRACIÓN
Su película se centra más y se le da la debida consideración. La película se proyectará en equipos de proyección cinematográfica de última generación en la pantalla grande del cine.
EL PÚBLICO, CROWDFUNDING
la audiencia del Short Movie Club alcanzó 70 mil cineastas, estudiantes de escuelas de cine, amantes del cine y miembros de la industria cinematográfica de todo el mundo http://shortmovie.club/mediazone/
el Short Movie Club ayuda con las campañas de crowdfunding de nuestros participantes seleccionados.
http://shortmovie.club/crowdfunding/
REVISIÓN, COMENTARIOS, COMENTARIOS
Se publicará una revisión en profundidad de las mejores películas con calificación IMDb. Recopilamos comentarios de espectadores, cinéfilos y expertos. Establecemos conexiones entre el cineasta y el público.
FIESTA — AFTERPARTY
Sí, una fiesta todos los días. Es la razón principal...
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtrar):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multiplexes de cine. Vemos que el cine independiente y el arte no mercantil van a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público de escape está alienado detrás de la gran pantalla. Así que el cine moderno es parte de una herramienta manipuladora que conduce a la sociedad de alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelve más ilegible para el público amplio. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Es por ello que el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas graban millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, varios miles de películas se presentan a un festival de cine. Por lo tanto, varias películas buenas pueden ser descuidadas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet. La cultura dominante prefiere las atracciones y la visualización informal.
Además, esta idea se basa en el problema de selección de películas. Tal vez no sea de extrañar que una persona, es decir, el director de programas, en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine tomen una decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia de jueces o previsores es más rara vez cosa que la diferencia de antecedentes, gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superfuncionales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción de «cine sin filtrar». Lo comparamos con la forma de «lo mejor de lo mejor». De esta forma, se puede percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que el Unfiltered Cinema Film Festival intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival celebra las proyecciones en cines, el Centro Nacional de Artes Contemporáneas y espacios artísticos.
Nuestro objetivo es reunir a la gente en el arte, entablar un diálogo para estar contentos con la comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer la comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lea sobre la historia del festival a través del enlace al sitio web del festival. http://shortmovie.club/history/
El proyecto tiene como objetivo proporcionar la construcción de anfibia de la biblioteca móvil Cinema-van https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia
Cortos en Grande Short Film Festival is an event organized by Fundación Viart and Balmaceda Arte Joven that seeks to promote young creation and give a new opportunity to new generations of filmmakers, highlighting and rewarding their work and talent. Its main objective is to be a platform for dissemination and real support for the development of emerging cinema, providing its filmmakers with a space for the presentation and development of their artistic proposals.
Nova Frontier Film Festival and Lab es un festival de cine puntual, narrativo, documental y experimental, apasionadamente comprometido con realzar la visibilidad de los cineastas de las diásporas africanas, el Caribe, América Latina y Oriente Medio, situado en Brooklyn, Nueva York y Marsella, Francia - Ciudades que sirve de nexo entre estas regiones. Con un programa de proyecciones, talleres, conferencias, conferencias y conciertos en curso, nuestro objetivo es crear un festival de cine híbrido que promueva la comprensión intercultural y el compromiso intelectual a través del arte del cine, a la vez que celebramos, profundizamos y ampliamos nuestras conexiones con diversas comunidades, culturas e idiomas en Nueva York y en todo el mundo.
Aceptamos cortometrajes y cortometrajes filmados en teléfonos inteligentes o tabletas. Las historias tienen que ser sobre la diáspora africana, Oriente Medio, el Caribe, América Latina y los personajes magrebíes con el
tema Identidad, e Inmigración e interculturalismo...
'ESFERA → WORLD CINEMA CARNIVAL' presenta el mayor y primer festival multidisciplinario del mundo para celebrar las artes visuales. Estamos aquí para mostrar nuevas obras de arte, nuevos géneros, nuevas innovaciones e historias excepcionales. Todo se trata de nosotros, de la gente, y del mundo o más allá. El festival Sphere es actualmente una iniciativa autónoma de la Fundación WYND360, una empresa internacional sin ánimo de lucro para ampliar el arte y la imagen artística en todo el mundo.
Somos fieles a varias formas de arte y valores cinematográficos. Nuestro propósito es introducir y desarrollar la excepcional y poderosa industria de artistas independientes. Sabemos y creemos que el arte visual es el único medio para transformar el proceso de pensamiento y generar un nuevo perfil en el escenario mundial.
Por lo tanto, estamos muy emocionados de lanzar nuestro primer evento en todo el mundo. Por favor, siga los enlaces y active las notificaciones para ponerse al día con todas nuestras noticias e iniciativas futuras.
50 festivales de cine que valen la pena pagar la cuota de inscripción - MovieMaker Magazine
20 festivales internacionales de cine imprescindibles - MovieMaker Magazine
Los 10 festivales de cine europeos más emocionantes: The Guardian
El Festival Internacional de Cine de Mallorca entra en su 13ª edición con una clara declaración de objetivos: tender puentes entre culturas, tender puentes entre personas. Esto se refleja en la narración de la película, los lugares de rodaje o el reparto y el equipo. La idea es proyectar películas que sean inclusivas y diversas e inviten al público a experimentar una variedad de idiomas y culturas.
El MIFF es reconocido como uno de los festivales internacionales de cine de más rápido crecimiento en Europa, y utiliza el cine independiente para dar forma a una comunidad creativa, lo que permite a los cineastas sentirse inspirados, establecer contactos y prosperar en esta idílica isla paradisíaca del Mediterráneo.
El MIFF, el centro neurálgico de la creación de redes, reúne a las mentes más brillantes del cine local e internacional en la animada y rica ciudad de Palma, en Mallorca. Durante siete días, el programa de EMIFF está diseñado para mostrar una mezcla culturalmente diversa, inclusiva y provocadora de largometrajes, cortometrajes, documentales, vídeos musicales, películas para niños, películas experimentales, cortos de animación, películas estudiantiles y un concurso de guiones de largometrajes y cortometrajes.
Algunos de nuestros programas actuales incluyen películas galardonadas, tales como:
Triángulo de tristeza
Ramillete
Un Amor
Días perfectos
La tierra prometida
Con proyecciones competitivas en los lugares más impactantes de la isla, el MIFF es el lugar ideal para que los cineastas se codeen con profesionales del sector en el Club de Productores del festival, Cinematography Focus, Pitch Forum y numerosos talleres. Entre los ponentes y mentores se encuentran los ganadores del Óscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, el director Ruben Östlund, el director de fotografía ED Lachman, el actor Mads Mikkelsen, la directora Isabel Coixet y muchos más.
El MIFF se enorgullece de formar parte de la lista de MovieMaker «Los 50 mejores festivales de cine que merecen la cuota de inscripción» siete años seguidos, además de figurar continuamente en la lista de los 100 festivales de cine mejor valorados de Freeway, situándose entre el 1,5% más alto de los más de 10 000 festivales de cine y mercados creativos de todo el mundo.
El Grimmfest 2024 se celebrará del 3 al 6 de octubre y organizará un evento en directo con nuestro socio habitual, Odeon Great Northern.
Las inscripciones se abrirán a partir del 1 de noviembre de 2023 y todos los premios seguirán siendo válidos.
El Grimmfest se ha convertido rápidamente en uno de los festivales de cine de género más populares del mundo. Ahora, en su decimosexta edición, el festival contará con la asistencia de miles de seguidores a principios de octubre en el Odeon Great Northern de Manchester, Reino Unido. Con una plétora de estrenos de películas de terror, fantasía negra y ciencia ficción, además de preguntas y respuestas de muchos de los cineastas y estrellas de las películas, el Grimmfest 2024 será una celebración masiva del cine de género en la gran pantalla.
El festival busca las mejores películas de terror y género novedosas y emocionantes para estrenarlas en el norte del Reino Unido. Todas las películas seleccionadas se beneficiarán de una amplia cobertura de prensa y también competirán por uno de nuestros prestigiosos premios Reaper. Este año, las películas competirán en las siguientes categorías: mejor largometraje, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor guion, mejor banda sonora, mejor fotografía, mejor cortometraje, mejor efectos de sonido, mejor miedo y el premio Converted Audience. Los ganadores se darán a conocer justo después del festival, a mediados de octubre.
El GRIMMFEST sigue atrayendo a Manchester (Reino Unido) a una enorme comunidad de aficionados al cine de género, periodistas e invitados. Recientemente, la revista MovieMaker lo nombró «uno de los mejores festivales de género del mundo».
Las inscripciones para cortometrajes y largometrajes se abrirán en noviembre de 2023.
Las películas seleccionadas serán vistas y votadas por un jurado especial compuesto por expertos en el género.
El jurado de este año se seleccionará y anunciará antes del festival.
Entre los ganadores anteriores se encuentran: PIGGY, THE PASSENGER, MIDNIGHT, THE SADNESS, SLAPFACE, WERE GOING TO THE WORLD'S FAIR, THE DEEP HOUSE, THE RIGHTEOUS, BLAST, RENT-A-PAL, ROPES, TIGERS ARE NOT RAID, WHY DON'T YOU JUST DIE, ANNA AND THE APOCALYPSE, HARPOON, EXTRA ORDINARY Y MUCHOS MÁS.
Entre los invitados anteriores se encuentran: Mick Garris (Sleepwalkers), Neil Marshall (Dog Soldiers), Alice Krige (She Wiil, Startrek), Reece Shearsmith (Inside No.9), Barbara Crampton (Re-animator), Dee Wallace (E.T.), Brian Yuzna (From Beyond), AJ Bowen (The Sacrampent), Mick Garris (The Stand), Pollyanna McIntosh (The Walking Dead), Johnny Vegas, Liam Cunningham (Juego de tronos), El duende de Claudio Simonetti, Las hermanas Soska (rabiosas), Steve Oram (turistas), Ross Noble (QI), Martin Kemp (Spandau Ballet), Patrick Mower (The Devil Rides out), Dominic Brunt (Wolf Manor, Before Dawn, Emmerdale), Robin Hardy (The Wicker Man), Matthew Holness (Darkplace, de Garth Marenghi), Alice Lowe (Sightseers), Shaun Evans (Endeavour, Boy A), el elenco de HELLRAISER de Clive Barker, Myanna Buring (Ripper Street, The Decent, Kill List) y muchos más.
FIDOCS, el Festival Internacional de Documentales de Santiago, es el principal espacio de encuentro, difusión y competencia del cine documental en Chile y Latinoamérica. Abocado a promover el diálogo, la reflexión y formación de audiencias en torno al cine documental en un sentido amplio y en permanente transformación, FIDOCS busca explorar los diversos caminos del cine documental y las derivas de la no ficción. Esto, incorporando en su programación obras de realizadores consagrados y emergentes, donde la pregunta por ‘lo real’ se aborda en múltiples dimensiones, tensionando géneros y fronteras disciplinarias.
A lo largo de su historia, FIDOCS se ha posicionado como uno de los festivales más destacados del género en América Latina, transformándose en un espacio privilegiado del pensamiento crítico y el cine contemporáneo. A través de su exigente selección, año a año, el festival no sólo convoca a importantes exponentes de industria audiovisual nacional e internacional, sino que se instala en la ciudad de Santiago como una plataforma para cuestionar, interpretar y reescribir el presente.
FIDOCS cuenta con tres competencias oficiales para la promoción, exhibición y posicionamiento de películas chilenas y extranjeras. Estas secciones son: COMPETENCIA INTERNACIONAL y COMPETENCIA NACIONAL, ambas de largos y mediometrajes; y COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOS EMERGENTES.
Además FIDOCS cuenta con una principal actividad de industria, DOCS IN PROGRESS, una competencia latinoamericana de primer corte donde contamos con la participación de destacados exponentes de la industria internacional, así como con tutores nacionales e internacionale específicos (montajistas, realizadores, especialistas en sonido, productores, programadores, etc.) que retroalimentan a los equipos de cada proyecto para llevar a término la postproducción de sus películas e incentivar su difusión y comercialización. Esta sección se realiza en conjunto con la sección WIP de CHILEDOC CONECTA.
El festival cuenta también con importantes actividades de formación y extensión en su ESCUELA FIDOCS, donde se convocan alumnos de las escuelas de cine y comunicaciones de todo Chile para que sus estudiantes más destacados se encuentren en un espacio intergeneracional e interdisciplinario con diversos invitados e invitadas internacionales y nacionales del festival; asistiendo a Clases Magistrales, workshop, talleres, diálogos, entre otras.
Además, atendiendo a su vocación interdisciplinaria, FIDOCS pretende acompañar sus funciones de otras intervenciones artísticas como instalaciones, exposiciones, performances, que desde sus propios medios expresivos dialoguen con el concepto de documentalidad. Así surge la sección FIDOCS EXPANDIDO, en donde se realizan focos de diversos artistas, video-artistas y cineastas vinculados al ámbito de las artes sonoras o visuales.
Por último, las películas elegidas se exhibirán en fechas posteriores a la realización del festival, en regiones de Chile o en el exterior, en la sección LO MEJOR DE FIDOCS. La misma tiene por finalidad es la extensión cultural del festival a nivel territorial, poniendo énfasis en la circulación de las obras a nivel regional, pudiendo realizarse réplicas en el territorio nacional así como en el extranjero.
*FIDOCS se celebra con funciones presenciales.
El International Les Femmes Underground es un festival de cine centrado en lo subversivo, único e innovador. LEFUFF, muestra a artistas de todos los ámbitos de la vida creando obras que redefinen la forma en que las mujeres están representadas en el cine corriente principal. Haciendo su debut en 2016, Les Femmes Underground se estrena en Los Ángeles como el primer festival de cine underground femenino itinerante. Les Femmes Underground fue creado como respuesta a la decadencia de iconos feministas y modelos a seguir en los medios de comunicación. Como feministas, creemos que es nuestra responsabilidad empoderar a las nuevas generaciones de mujeres jóvenes para que generen trabajos que rompan con los roles de género de la sociedad. Les Femmes Underground busca el estreno de cineastas y artistas feministas emergentes subrepresentados por primera vez.
Post Alley Film Festival es un evento de proyección de un día de cortometrajes femeninos centrados y excéntricos que celebran cineastas creativos establecidos y emergentes. El festival ofrece un lugar para la voz femenina en el cine con obras que invitan a la reflexión que entretienen y desafían. PAFF proyecta cortometrajes de mujeres y hombres. Es único en el Pacífico NO. PAFF está patrocinado por Women in Film Seattle www.womeninfilmseattle.org WIF Seattle es una organización profesional que proporciona recursos y oportunidades a las realizadoras y promueve el entrelazamiento de nuestra comunidad de cineastas. WIF Seattle se dedica a promover el respeto de las mujeres dentro y fuera del set y la pantalla.
El XV° Festival Internacional de Cortometrajes de la Cuenca del Salado se celebrará en Rauch (Argentina) del 6 al 13 de octubre de 2024.
El Festival está organizado por la Asociación Civil "Cineclub El Gabinete" de Rauch, con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Rauch, y el aval de la Facultad de Arte de la UNICEN (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires).
Fiaticorti nació en 2000 de la idea de algunos miembros del «Proyecto Joven» de Istrana.
El nombre del evento se seleccionó por dos motivos: en primer lugar, «falta de aliento» (fiato corto) es el efecto del esfuerzo físico de corta duración (la misma duración que los cortometrajes). Además, una película que puede durar hasta 20 minutos es capaz de transmitir emociones fuertes al espectador, dejándolo «sin aliento».
Inicialmente, fiaticorti se condensó en una sola noche, a saber, una noche de premios. Sin embargo, a partir de la 4ª edición, el formato se ha mejorado y el festival se desarrolla en cuatro escenarios, durante los cuales se presentan las mejores obras.
En 2006 se introdujo la sección FiativeNeti, para premiar a los realizadores de cortometrajes de la región del Véneto.
2011 representó el punto de inflexión de fiaticorti. El veterano director artístico Gianni Billio no solo pasó el testigo a Bartolo Ayroldi Sagarriga (el nuevo director artístico), Andrea Grespan y Simone Perotto, sino que la calidad de las películas en competición aumentó drásticamente, junto con el número de participantes extranjeros, principalmente de Francia, Gran Bretaña, Rumania y España. Fiaticorti se convirtió cada vez más en un evento internacional.
Pero la identidad del festival, conectada con la cultura del club de cine italiano de los años setenta, siempre ha permanecido igual. Su objetivo es transmitir cultura y pasión por los cortometrajes. Por eso la dirección artística ha decidido no acompañar al festival con eventos de otro tipo.
Ahora en su 24º año, el Festival Internacional de Cortometrajes de 24 fps se ha ganado la reputación de presentar algunos de los programas de exposiciones más singulares y desafiantes del circuito de festivales.
La misión de 24fps es celebrar y alentar a los estudiantes y a los cineastas independientes. Los programas de proyección pública del festival están diseñados para destacar tanto al creador como al propio trabajo. Todas las películas expuestas son presentadas por un comentarista y los cineastas que asisten tienen la oportunidad de hablar con el público del festival al final de la exposición de su película.
Las películas se exhiben en la tercera parte de programas comisariados. Todas las películas se proyectan en el recinto ferial del festival, el emblemático Teatro Paramount, que figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos.
