El FESTIVAL FOTOGENIA 8, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEPOESÍA Y NARRATIVAS DIVERGENTES, promueve un espacio para la concepción alternativa del cine dentro de un marco de celebración, experimentación y vanguardia acerca del amor, la curiosidad y la investigación del séptimo arte, al que todo público está invitado, tomando en cuenta la naturaleza disruptiva de las obras presentadas.
FOTOGENIA se lleva a cabo en distintas sedes de la Ciudad de México y celebra el cine en sí mismo, la experimentación con su naturaleza, sus formatos, sus géneros, su narrativa, sus espacios de proyección y toda la libertad para explorar la imagen audiovisual sin restricción. Se suma a los Festivales de este tipo que hay alrededor del mundo como el Film & Video Poetry Simposium que se lleva a cabo en Moscú, Los Ángeles y Nueva York; Rencontres Internationales en París y Berlín, el Festival Internacional de Cine de Thuringia, en Weimar, Alemania y Le FIFA, Festival Internacional de Cine y Arte que se celebra en Montreal, Canadá.
Si eres un o una realizadora audiovisual que no encuentra su lugar, voz y visión en los festivales tradicionales de cine, porque demuestras un interés en provocar a la imagen cinematográfica mediante la exploración de sus fronteras y límites para dialogar con el espectador de maneras novedosas y críticas para generar así una confrontación entre la realidad y el fenómeno cinematográfico, éste es tu lugar de exposición. Recibimos obras de cinepoesía, videoarte, cine-diario, cine-ensayo, largometrajes avant-garde, y cualquier tipo de experimentación en animación, video musical, fashion film y documental poético.
Y si perteneces a la audiencia ávida de encontrar nuevas propuestas cinematográficas así como obras más personales y experimentales de autor, éste es tu lugar para mirar.
¡Te damos la bienvenida para experimentar el cine de forma distinta!
¡Abre tu mirada!
El Festival Internacional de Cine de Horror en Banfield surge con el objetivo principal de difundir y promover el cine independiente de género fantástico y de terror. Asimismo, busca consolidarse como un espacio de intercambio cultural que reúna a realizadores, artistas y público afín a esta expresión cinematográfica.
Horror en Banfield se constituye como una plataforma de exhibición de largometrajes, cortometrajes y videoclips, y, a la vez, como un punto de encuentro para disfrutar de una experiencia integral que involucra a directores, actores, productores, estudiantes y seguidores de la cultura del terror.
El festival también cuenta con una sección denominada “Bizarra”, destinada a aquellas obras que, sin pertenecer estrictamente al género de terror, se destacan por su singularidad estética, narrativa o conceptual.
Las películas seleccionadas formarán parte de la Competencia Oficial, que estará integrada por las siguientes categorías:
Mejor Largometraje Internacional
Mejor Largometraje Argentino
Mejor Cortometraje Internacional
Mejor Cortometraje Argentino
Mejor Videoclip de Horror
Mejor Cortometraje Bizarro
Mejor Dirección
Mejor interpretación Actor / Actriz
Mejor Producción
Mejor Guion
Mejor Fotografía
¡Bienvenido a Portland Under the Stars, donde la creatividad y la narración cobran vida en el noroeste del Pacífico! Nos complace presentar una plataforma inclusiva e inspiradora para cineastas de todos los orígenes. A continuación se muestran los detalles de cada categoría de películas, incluidas las descripciones, las reglas y los premios.
FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE SANTA BARBARA
Un festival para celebrar el arte de los cineastas independientes y jóvenes (menores de 18 años).
¡Acompáñenos en nuestra tercera edición en la soleada Santa Bárbara, California! Hemos ampliado nuestras categorías para destacar más géneros de cortometrajes y talentos locales, sin dejar de ser fieles a nuestra misión: difundir historias de cineastas independientes de todas las edades.
¿POR QUÉ PRESENTARLOS?
Festival incluido en IMDb → Los ganadores pueden añadir su selección o premio oficial a IMDb.
Categoría dedicada a jóvenes → ¡Cineastas menores de 18 años que muestran su trabajo al mundo!
Local Filmmaker Focus → Nuevas categorías para cineastas del área de Santa Bárbara.
Excelente red de contactos → Conéctese con otros en nuestras fiestas posteriores a los cineastas.
Lugares de proyección escénica → Películas proyectadas en el histórico teatro Alhecama de Santa Bárbara. Una joya íntima y escondida.
FESTIVAL DE CINE DE ATENAS: DONDE EL CINE SE ENCUENTRA CON SU PÚBLICO MÁS PURO
Una celebración de la narración independiente en la ciudad artística por excelencia de Estados Unidos.
El verdadero poder del cine se hace realidad cuando una película recibe un abrazo auténtico y sin adulteraciones por parte del público en directo.
Ubicada en el corazón creativo de Georgia, Atenas es legendaria como epicentro de la música independiente, la cultura y el arte que traspasa los límites. Si bien el circuito mundial suele priorizar el comercio industrial, más del 80% de nuestra audiencia es nuestra comunidad local. Aquí puedes ver películas repletas y electrizantes de cinéfilos apasionados que se inclinan, reaccionan abiertamente y se quedan pendientes de cada palabra de tu sesión de preguntas y respuestas.
IMPACTO COMPROBADO: UNA PLATAFORMA DE LANZAMIENTO DE CIRCUITOS FIABLE
Desde nuestra temporada inaugural, el Festival de Cine de Atenas estableció la curaduría, el rigor técnico y la hospitalidad de un festival de primer nivel establecido:
- Más de 100 selecciones y más de 50 estrenos al año: cada temporada tenemos una media de 25 estrenos mundiales y 25 estrenos en Estados Unidos, lo que nos ha granjeado la confianza de narradores visionarios de todo el mundo.
- El camino hacia la lista de finalistas: nuestras selecciones oficiales están cobrando un impulso innegable, ya que nuestros exalumnos han pasado a formar parte de la lista de finalistas de los premios de la Academia® y han ganado un lugar importante tanto en la industria como en el circuito independiente.
- El núcleo creativo de Georgia: operamos en el centro de uno de los centros de producción más vibrantes del mundo y conectamos directamente a cineastas independientes con líderes del sector en activo.
¿QUÉ DEFINE LA EXPERIENCIA DE ATENAS
- Curaduría meditada e intencionada: cada bloque se ha comisariado con sumo cuidado para promover un cine mundial convincente y, al mismo tiempo, poner de relieve las voces locales y de Georgia una al lado de la otra.
- Hospitalidad agresiva: le damos la bienvenida directamente a nuestra comunidad creativa, con acceso completo al Filmmaker Lounge, cenas privadas y eventos colaborativos.
- Lugares llenos de historia: durante la semana de los festivales, Atenas se convierte en un cine vivo. Proyectamos en salas independientes como Ciné, escenarios históricos como el Morton Theatre y salas de música icónicas que se transforman en salas de cine a gran escala.
- La verdadera accesibilidad de la comunidad: nuestro compromiso con el público se refleja en nuestros precios accesibles de entradas y pases. Llevamos exactamente esa misma filosofía a los artistas, manteniendo nuestros niveles de inscripción justos y sólidos.
ACCESO RADICAL
IMPORTANTE: Si una cuota de inscripción le impide compartir su trabajo (debido a dificultades económicas, limitaciones cambiarias o circunstancias globales), visite nuestro sitio web para solicitar una exención confidencial de la tarifa. Queremos ver tu visión, no tu cartera.
Los premios NextFrame son una muestra internacional independiente de cortometrajes dedicada a descubrir y destacar a los cineastas emergentes de todo el mundo.
Existimos para dar visibilidad a las voces creativas que a menudo pasan desapercibidas en las estructuras tradicionales de la industria, especialmente a los jóvenes cineastas y creadores independientes que trabajan fuera de los sistemas de producción establecidos.
Creemos que el cine no debe estar limitado por el acceso, el presupuesto o las conexiones con la industria. En cambio, debe definirse por la narración, la emoción y la visión creativa.
Los premios NextFrame tienen como objetivo proporcionar un espacio comisariado donde se puedan ver, apreciar y compartir voces nuevas e infrarrepresentadas. Las obras seleccionadas son revisadas por un pequeño jurado de cineastas y, en casos específicos, se tienen en cuenta los comentarios adicionales de la comunidad.
En esencia, los premios NextFrame se centran en la visibilidad, el descubrimiento y la oportunidad. Un lugar donde los nuevos cineastas puedan ser vistos por lo que crean, no por lo que tienen acceso.
El cine no se define por el marco con el que empiezas, sino por lo que eliges poner dentro de él.
Youtube: https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/Twitter: https://x.com/NextFrameAwards
El Festival, establecido en 2014, es un festival internacional de cine integral que implementa la Iniciativa Belt and Road de China. Su objetivo es utilizar las películas como puente para heredar el espíritu de la Ruta de la Seda, promover la cultura de la Ruta de la Seda, mejorar la conectividad entre personas y los intercambios culturales entre los países y las regiones a lo largo de la «Franja y la Ruta», crear una plataforma internacional para el intercambio y la cooperación del cine chino y mundial, y promover el próspero desarrollo de la industria cinematográfica china. Como parte clave del proyecto de cine y televisión de la Ruta de la Seda, cada año se presenta alternativamente en las provincias de Shaanxi y Fujian.
Videomedeja es un festival internacional de arte de nuevos medios fundado en Novi Sad, Serbia, en 1996, producido por la Asociación de Videoarte VIDEOMEDEJA.
El Festival Internacional de Arte de los Nuevos Medios Videomedeja es un evento único que reúne a artistas internacionales y regionales, con una tradición y una calidad altamente reconocidas internacionalmente.
Se trata de un evento anual sin fines de lucro que dura tres días. La idea básica es promover la producción de videoarte independiente, la afirmación de la videocreación y las formas de arte innovadoras, el arte de vanguardia y los nuevos medios.
El programa se centra en proyectos de arte que utilizan nuevos medios para la expresión y la comunicación artísticas, y tienen una amplia gama de géneros y formas que combinan imágenes y sonido, comunicación avanzada y objetos, en un estilo simbiótico o vanguardista en las siguientes categorías:
- PROYECCIONES: videoarte, cortometrajes, animaciones digitales
- PROYECTOS MULTIMEDIA: instalaciones multimedia, intervenciones en el espacio expositivo, tecnologías avanzadas en la práctica artística, arte visual interactivo, XR (realidad extendida), AR (realidad aumentada), VR (realidad virtual), MR (realidad mixta), objetos robóticos, proyectos en redes y redes sociales, Metaverse, actuaciones y experimentos audiovisuales, arte con IA.
Tenemos una plataforma y un archivo de videotecas de videoarte en línea gratuitos que contienen más de 10.000 obras en vídeo.
Al festival llegan voluntarios de todo el mundo, siempre es muy animado y es obligatorio salir de fiesta después del programa del festival.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d’Animació d’Altafulla es un festival dedicado al cine de animación contemporáneo que conecta la creación audiovisual internacional con el territorio.
El festival presenta una selección de cortometrajes de animación nacionales e internacionales que exploran la diversidad narrativa, estética y temática de la animación actual.
Más allá de la exhibición, el festival genera un espacio de encuentro entre público, creadores/as y profesionales del sector, e impulsa actividades vinculadas a la formación, la reflexión cultural y la cultura digital.
El festival se celebra en Altafulla (Cataluña, España) y forma parte de un proyecto cultural que busca acercar el cine de animación contemporáneo a nuevos públicos y reforzar el ecosistema creativo del territorio.
La 4ª edición del festival tendrá lugar del 27 al 29 de noviembre de 2026.
El Festival de Cine de Acción Rural mostrará cine documental, de ficción, comedia y animación local e internacional en formato corto, todos relacionados con el mundo rural, la acción climática, la ecología, la sostenibilidad y los recursos naturales y culturales.
El Festival de Cine de Chia nació como un homenaje a la libertad expresiva, la experimentación y la poética de la realidad que definió la Nouvelle Vague.
Ubicado en un paisaje encantador, entre las colinas de Tuscia y el histórico pueblo de Chia, el festival celebra el cine como un acto de revolución artística, con cortometrajes, largometrajes y documentales que encarnan el espíritu innovador del cine independiente, tal como lo hicieron Truffaut, Godard, Varda y Rohmer.
¡Bienvenido a la 3ª edición del Festival Internacional de Artes ABCDETC!
El Festival se estableció en 2025 como un evento artístico independiente que tendrá lugar en un lugar exquisito, Bucarest, una poderosa celebración de la creatividad y la unicidad.
Para la segunda edición, estamos encantados de aceptar inscripciones en las siguientes categorías: cortometraje (menos de 15 minutos), micropelícula (menos de 5 minutos), película para estudiantes (menos de 15 minutos), vídeo musical (menos de 15 minutos), película de moda (menos de 15 minutos), película para teléfonos inteligentes (menos de 15 minutos), episodio de TV/WEB (menos de 15 minutos).
También aceptamos guiones (largometraje, largometraje, cortometraje, micropelícula, estudiantes), obras de teatro, cuentos, novelas, poesía, ensayos, críticas de cine y fotografías.
¡Buena suerte en el concurso!
11º EUREKA FESTIVAL UNIVERSITARIO DE CINE 2026
Eureka Festival Universitario de Cine es un evento cinematográfico realizado principalmente por estudiantes de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, en colaboración con estudiantes de distintas universidades del país y otros profesionales.
Tras 10 años, hemos decidido darle un nuevo aire a EUREKA, reimaginándolo en esta undécima edición. Buscamos ampliar nuestros horizontes frente a la creación cinematográfica, tanto en sus formas como en sus intenciones. En esta edición queremos ver cine honesto, que conecte con alguna necesidad emocional y/o espiritual del ser humano.
Sin limitarnos únicamente al cine universitario, buscamos obras con una intención clara de contar historias propias.
Estamos buscando cortometrajes que respondan a la pregunta:
“¿Cómo habitamos lo desconocido?”
Nos interesa un cine que explore de forma creativa, experimental y narrativa esta pregunta, desde la creencia, el miedo y los sueños, con el fin de construir una atmósfera concreta en cada proyección.
El Festival Internacional de Cortometrajes NexGN de la India tiene como objetivo llevar a los creadores de cortometrajes independientes de todo el mundo a un público ecléctico e internacional y proporcionarles el valor y la posición que merecen. Nuestro programa se ha ampliado para incluir proyecciones de películas y eventos al aire libre gratuitos en torno al NISFF, así como programas educativos y talleres cinematográficos.
Este proyecto apasionado de NexGN está a punto de incluir más de 500 cortometrajes de todo el mundo y dibujar casi 150 para proyecciones. NexGN también ha dispuesto que el número de premios se otorguen a determinadas categorías.
Organizado por Histérico- Associação de Artes (Histérico - Asociación de Artes).
La razón principal de este evento es la montaña de Gardunha.
El tema es lo «paranormal». Esto debe estar explícito en las películas que se presenten a concurso.
Estimados cineastas,
El MOMO Film Festival (MOMO FF) es una celebración internacional e independiente de la libertad cinematográfica y de las voces auténticas. Nuestra misión es simple: promover una narración poderosa en todas sus formas, independientemente del presupuesto, el acceso o el nivel de la industria.
Fundada por un dúo creativo —uno de ellos actriz, presentadora de televisión y montadora; el otro, director, fotógrafo y cineasta—, Momo FF nació de una devoción compartida por el cine independiente. Sabemos lo difícil que puede ser encontrar plataformas que valoren la visión por encima de los recursos. Por eso hemos creado uno: un festival en el que las historias realmente puedan respirar, conectarse y resonar.
Selección oficial
Nuestra selección oficial incluye largometrajes, cortometrajes, obras de 1 minuto y guiones.
Un festival en crecimiento con impacto global
Tras su estreno en Hollywood y su expansión en Birmingham y Ann Arbor, MOMO FF celebró su cuarta edición en el Teatro South Lyon en 2026. Ahora entramos en nuestro quinto año con el compromiso continuo de dar la bienvenida al público, elevar las voces diversas y crear espacios de diálogo y conexión.
MOMO FF es más que un simple evento de proyección: es nuestra comunidad creativa. Un lugar para establecer contactos, conversar y compartir inspiración. Cada año, ampliamos nuestro alcance para conectar a los cineastas independientes con un público más amplio, ofreciendo un escenario en el que se pueden escuchar todas las voces.
¿POR QUÉ MOMO FF?
En MOMO, creemos que cada historia merece ser vista. Nuestro festival celebra el cine en todas sus formas: desde cortos poéticos hasta narrativas poderosas, obras experimentales, documentales y, ahora, guiones. Tanto si eres un cineasta experimentado como si estás dando el primer paso, MOMO FF está aquí para apoyar y amplificar tu visión.
Únase a nosotros para seguir creciendo y teniendo un impacto duradero en la comunidad cinematográfica mundial. Estamos deseando descubrir tu trabajo y darte la bienvenida a nuestra edición de 2027 en el Teatro South Lyon, del 9 al 11 de octubre de 2027.
¿Jurado
El jurado del MOMO Film Festival 2027 se anunciará antes del festival. Cada año, nuestros miembros del jurado aportan perspicacia, pasión y una perspectiva internacional para destacar obras audaces que merecen reconocimiento.
Accesibilidad
El Festival de Cine MOMO está comprometido con la inclusión y la accesibilidad para todos los cineastas y asistentes.
Las proyecciones se llevan a cabo en un lugar que cumple con las normas de la ADA, con asientos para sillas de ruedas y baños accesibles.
Si tiene necesidades de accesibilidad específicas, escríbanos a contact@momofilmfestival.org al menos dos semanas antes del evento. Haremos todo lo que esté en nuestras manos para atenderte.
Gracias por ser parte del viaje de MOMO.
Te deseo días mágicos y milagrosos,
El equipo del MOMO Film Festival
— ENGLISH —
MOMO Independent Film Festival es un festival internacional e independiente que celebra el cine libre y las voces auténticas, sin importar el presupuesto ni la trayectoria. Tras sus ediciones en Hollywood, Birmingham, Ann Arbor y South Lyon, MOMO FF entra en su quinto año.
La 5.ª edición se celebrará del 9 al 11 de octubre de 2027 en el Teatro South Lyon (126 E Lake St, South Lyon, Michigan, EE. UU. UU.).
Categorías: largometrajes, cortometrajes, obras de 1 minuto y guiones (corto y largo).
Las películas deben estar en inglés o tener subtítulos en inglés. No exigimos estreno.
Sala accesible (ADA) con asientos para sillas de ruedas y baños accesibles. Si necesita alguna adaptación, escríbanos a contact@momofilmfestival.org al menos dos semanas antes.
¡Esperamos descubrir su obra!
— FRANÇAIS —
El MOMO Independent Film Festival es un festival internacional e independiente que celebra el cine libre y las voces auténticas, que cumplen con el presupuesto o el parque. Después de Hollywood, Birmingham, Ann Arbor y South Lyon, MOMO FF entre dans sa cinquième année.
La 5ª edición tendrá lugar del 9 al 11 de octubre de 2027 en el South Lyon Theater (126 E Lake St, South Lyon, Michigan, Estados Unidos).
Categorías: longs métrages, courts métrages, films d'une minute et scénarios (court et long).
Les films doivent être en anglais ou sous-titrés en anglais. Aucune exigence de première.
Salle accessible (normas ADA) avec places pour fauteuils roulants et toilettes accessibles. Pour toute demande d'aménagement, escrivez-nous à contact@momofilmfestival.org au moins deux semaines à l'avance.
¡Au plaisir de découvrir votre film!
Muestre su cortometraje en la región vinícola premium de California con premios en efectivo, fiestas de cineastas y jueces de la industria, como Tom Waits.
Descripción general:
El Festival Internacional de Cortometrajes de Healdsburg (HISFF) trae cortometrajes destacados de todo el mundo al corazón de la mundialmente famosa región vinícola de Sonoma, en California. Nuestro festival, que se celebra todos los años el último fin de semana de septiembre en el histórico Teatro Raven, es una experiencia cinematográfica de primer nivel dedicada a mostrar joyas ocultas, destacar talentos desconocidos y explorar la rica esencia de lo que significa ser humano.
Nos enorgullecemos de ser un puente entre los creadores independientes y los veteranos de la industria. Nuestro festival se enorgullece de proyectar cortometrajes de más de 50 países, que incluyen a cineastas de todas las edades y procedencias. Como prueba de nuestra dedicación a la narración de historias de élite, en las ediciones anteriores hemos incluido cortometrajes ganadores de premios de la Academia en nuestra programación.
¿Por qué Inscribir a HISFF?
Personalidades del jurado: Su trabajo será evaluado por un panel excepcional de íconos culturales, pioneros y veteranos de la industria del entretenimiento. Nuestros jurados anteriores han incluido figuras legendarias como Tom Waits, Laraine Newman (cofundadora de Saturday Night Live), el veterano actor Ed Begley Jr., y talentos y productores ganadores de premios Emmy.
El histórico Raven Theater: proyecta tu obra maestra en un hermoso escenario a gran escala con una proyección y un sonido de primer nivel, dirigido por un equipo teatral de talla mundial.
Experiencia de destino incomparable: Healdsburg es un destino de fama mundial por su comida, vino y cultura. Regalamos nuestras selecciones oficiales a un fin de semana inolvidable de networking, hospitalidad y participación de la comunidad en un entorno impresionante.
Tanto si eres un estudiante de cine emergente como un veterano experimentado, HISFF ofrece un público exigente y amante del cine y una plataforma influyente para dar a conocer tu cortometraje.
Estamos deseando ver tu historia. ¡Inscribir hoy!
Festival Internacional de Cortometrajes de Animación - Anishort
es una competición internacional que sirve para apoyar a los cortometrajes de animación y a sus creadores. Al mismo tiempo, sirve para promover, propagar, recuperar y ver los mejores cortometrajes de animación de todo el mundo.
También debería ser un lugar donde se reúna la comunidad de personas creativas que producen estas películas. Por otro lado, el lugar para las personas que disfrutan viendo estas películas y que son fanáticos de este tipo de arte.
El festival tendrá lugar del 22 de septiembre de 2026 en varias ciudades seleccionadas de la República Checa, Eslovaquia, Estonia, Polonia, Alemania y Dinamarca
Los 18 mejores cortometrajes de animación competirán en esta competición.
Las películas serán juzgadas por un jurado internacional seleccionado. El jurado está compuesto en su mayoría por profesionales o profesiones estrechamente relacionadas con la animación: un total de 7 jueces, cada uno de un país diferente.
50 festivales de cine que valen la pena pagar la cuota de inscripción - Revista MovieMaker, 2017-2025
20 festivales de cine internacionales imprescindibles - MovieMaker Magazine
Los 10 festivales de cine europeos más emocionantes: The Guardian
El Festival Internacional de Cine Evolution Mallorca llega a su 15ª edición con una clara declaración de objetivos: DEFENDER LA DIVERSIDAD Y LA INNOVACIÓN EN EL CINE. EMIFF se enorgullece de ser una plataforma internacional para las nuevas voces independientes del cine. Este compromiso se refleja en la narración, los lugares de rodaje y el reparto y el equipo. El objetivo es proyectar películas que sean inclusivas e innovadoras e inviten al público a experimentar una rica variedad de idiomas y culturas.
EMIFF es reconocido como uno de los festivales internacionales de cine de más rápido crecimiento en Europa, y utiliza el cine independiente para fomentar una comunidad creativa, lo que permite a los cineastas sentirse inspirados, establecer contactos y prosperar en esta idílica isla paradisíaca del Mediterráneo.
El Festival Evolution Mallorca reúne a las mentes más brillantes del cine local e internacional en
Palma, la vibrante y rica ciudad cultural de Mallorca.
Durante siete días, el programa de EMIFF está diseñado para mostrar una mezcla culturalmente diversa, inclusiva y provocadora de largometrajes, cortometrajes, documentales, vídeos musicales, películas para niños, películas experimentales, cortometrajes de animación, películas estudiantiles y un concurso de guiones de largometrajes y cortometrajes.
Los aspectos más destacados del festival incluyen:
El enfoque cinematográfico
El club de productores
Panel de mujeres en el liderazgo
Laboratorio de guiones
Nuevo enfoque en talentos
Charlas cinematográficas
Clases magistrales
Las proyecciones competitivas tienen lugar en algunos de los lugares más impresionantes de la isla, como el histórico Teatre Principal, el moderno Palau de Congressos, el hotel oficial del festival Portixol, Rialto Living y Cineciutat Cinema. EMIFF es un lugar ideal para que los cineastas se conecten con profesionales de la industria, ponentes y mentores, incluidos los ganadores del Óscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, el director Ruben Östlund, el director de fotografía Ed Lachman, el actor Mads Mikkelsen, la directora Isabel Coixet y muchos más.
EMIFF se enorgullece de estar incluido en la lista de MovieMaker de los «50 mejores festivales de cine que merecen la cuota de inscripción» durante ocho años consecutivos, además de figurar constantemente en la lista de los 100 festivales de cine mejor valorados de Freeway, situándose entre el 1,5% más alto de los más de 10 000 festivales de cine y mercados creativos de todo el mundo.
27º Festival Internacional de Cortometrajes de Izmir
El Festival Internacional de Cortometrajes de Izmir se ha convertido en uno de los mayores eventos cinematográficos de Turquía y este año se reunirá con su público por 27ª vez. El festival es el primer festival de cine que premia los cortometrajes internacionales en Turquía. Comenzó a proyectar sus películas en el año 2000 y desde entonces ha sido uno de los festivales más apreciados entre los amantes del cine.
