Un festival internacional de cine de primer nivel en Katmandú, Nepal. El Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos de Nepal se celebra desde 2010. Este año, el 12º Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos de Nepal se organizará del 9 al 12 de diciembre de 2024. El tema del festival de este año son los derechos colectivos.
Durante el festival se proyectarán más de 40 películas seleccionadas de todo el mundo sobre temas de derechos humanos. Tras algunas proyecciones, habrá un debate sobre la película con los realizadores.
Las películas se proyectarán en las siguientes secciones:
- Sección de competición
Habrá una sección de competición para películas nepalíes e internacionales. Podrán participar en esta sección las películas producidas entre 2023 y 2024. Las películas deben basarse en al menos un aspecto de los derechos humanos. Podrían ser tanto de ficción como documentales. Las películas deben cumplir con todos los criterios establecidos por el comité organizador para poder competir.
- Proyección especial
En esta sección se proyectarán películas especiales que no cumplan con todos los criterios de la sección competitiva, pero que sean importantes a la hora de plantear cuestiones de derechos humanos. Esta sección también cubrirá este tipo de películas, que tal vez no quieran competir en la otra sección. También se proyectarán en esta sección las películas de los socios de la NHRIFF, que hayan cumplido los requisitos para ser seleccionadas en el festival, pero que no hayan podido participar en la sección competitiva debido a un conflicto de intereses.
- Ojos de antaño
En esta sección se proyectarán clásicos de antaño, que tratan sobre cuestiones de derechos humanos.
- Panorama de los socios
Esta sección proyectará las películas producidas por las organizaciones que colaboran con el 12º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Nepal. Estas películas no se reconocerán como entradas oficiales al festival. Sin embargo, el festival solo proporcionará una plataforma para que los socios muestren sus obras.
RECORDATORIO IMPORTANTE
****EL FESTIVAL SERÁ FÍSICO****
****NO PAGAMOS LA CUOTA DE PROYECCIÓN DE LAS PELÍCULAS SELECCIONADAS*****
Situado en el corazón del país cajún, el Festival anual de Cine on the Bayou de ocho días es un festival internacional de cine jurado dedicado a presentar películas narrativas, documentales, animadas y experimentales y cineastas con voces verdaderamente originales en una de las culturas más amigables y singulares del mundo. COTB también está comprometida con la promoción de los cineastas establecidos y emergentes y la construcción de relaciones que es crucial para su trabajo continuo. La dedicación y el compromiso de COTB en este sentido continúan independientemente de la pandemia — tendremos un Festival 2022 jurado, que esperamos sea en persona.
Cinema on the Bayou, el segundo festival de cine más antiguo de Louisiana, fue fundado en 2006 en Lafayette, Louisiana, por el cineasta Pat Mire después de que el huracán Katrina causara la cancelación del Festival de Cine de Nueva Orleans en el otoño de 2005. Pat fue contactado por el National Film Board of Canada, que ofreció un estreno estadounidense del documental MAROON, del famoso cineasta quebequés Andre Gladu, que originalmente estaba programado para estrenarse en Nueva Orleans. Cine on the Bayou fue lanzado en respuesta, y Gladu y su película abrieron el Festival inaugural. Pat sigue desempeñando el cargo de Director Artístico del Festival.
Desde 2006, Cinema on the Bayou ha presentado cientos de películas documentales, narrativas, animadas y experimentales aclamadas internacionalmente, con cineastas de todo Estados Unidos y de todo el mundo. El Festival es ahora único entre los festivales de cine de Estados Unidos, ya que también proyecta regularmente un gran número de películas independientes en francés y presenta a cineastas de todo el mundo francófono. El Festival también tiene la distinción entre festivales de cine de haber otorgado el Premio del Público a la película de animación de Moonbot Studio LOS FANTÁSTICOS LIBROS DE MR. MORRIS LESSMORE un año antes de que la película fuera nominada y ganada un premio de la Academia en la categoría de cortometrajes de animación.
En 2021, el Festival se celebró virtualmente debido a la pandemia. Hemos proyectado más de 140 películas de todo Estados Unidos y de todo el mundo, incluyendo World, U.S y Louisiana Premieres de películas narrativas, documentales animados y experimentales. En las selecciones oficiales se incluyeron más de 40 películas francófonas.
Cineastas, actores, productores y otros profesionales de la industria y aficionados al cine participaron virtualmente de todos los Estados Unidos y Canadá, incluyendo Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Ciudad de Quebec, Nueva Brunswick y Nueva Escocia, así como de Puerto Rico, Inglaterra, Frand, Alemania, Finlandia, Suiza, España, Albania, Grecia, Australia y el Japón. Participaron jueces de Shreveport, Baton Rouge y Breaux Bridge, Luisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Ciudad de Quebec y París. En nuestra ceremonia de entrega de premios virtuales, el Festival otorgó 22 galardones goujon caille (bagre manchado).
Cinema on the Bayou ha sido seleccionada como el Editors' Choice para «Goings-on in the South and beyond» por Garden and Gun Magazine. Describiendo nuestro escenario de Cajún Country como un «estofado de influencias francesas, españolas y africanas», los editores concluyeron que era un lugar ideal para Cinema on the Bayou, un festival internacional de cine «encargado de exponer a los asistentes a las voces más originales del cine y fomentar el intercambio cultural entre el Pueblos francófonos del mundo».
Cinema on the Bayou también hizo la lista de los 15 mejores festivales de cine de invierno de los Estados Unidos por AudNews, una revista en línea para cineastas y amantes del cine.
A lo largo de los años, el Festival también se ha ganado el respeto de sus fieles alums cineastas que vienen de todo el mundo para compartir la alegría de vivir que define la cultura aquí. Dice mucho sobre el festival que estos cineastas independientes de gran talento no solo hacen visitas repetidas a Cinema on the Bayou, sino que también recomiendan el Festival a sus colegas cineastas.
Cinema on the Bayou también se ha asociado con varias compañías de distribución de películas independientes en Estados Unidos y Canadá, cuyos representantes asisten al Festival, con el fin de facilitar relaciones diseñadas para ofrecer oportunidades a los cineastas para llegar a un público más amplio y diverso.
El Festival se compromete a crear estas conexiones esenciales en medio de la exquisita cocina cajún, increíbles actuaciones musicales locales y discusiones estimulantes, tanto en paneles de expertos como en fiestas fuera de horario, sobre todo lo que es cercano y querido para esa criatura conocida como el cineasta independiente.
Cinequest fue elegido Mejor Festival de Cine por USA Today Readers. Cinequest programa 85 -90% de su festival a partir de inscripciones pagadas anualmente, el porcentaje más alto de los festivales de cine más influyentes del mundo.
«Creo que lo más importante de Cinequest es que definitivamente es la primera vez que vengo a un festival donde mi reacción inmediata es: '¿Qué tengo que hacer para que me vuelvan a invitar?' y esa no es normalmente mi reacción. Es un festival de cine perfecto en un lugar glorioso». - Neil Gaiman, ganador del premio Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) tendrá lugar tanto en vivo en San José/Silicon Valley como globalmente a través de su plataforma virtual propietaria. Cinequest ha sido líder en la creación de comunidades, audiencias y oportunidades para el cine y los medios filmados a través de tecnología y paradigmas revolucionarios durante décadas, y continuará la combinación dorada de post pandemia en vivo y online.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) en San José/Silicon Valley: ambientada en el hogar de las empresas de tecnología de medios más influyentes del mundo (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus, etc.) CQFF presenta películas de primer nivel, artistas renombrados y emergentes y tecnología innovadora, lo que permite la conectividad global entre creadores, innovadores y públicos. El año pasado Cinequest acogió el estreno mundial o estadounidense de 132 películas de 55 países, incluyendo un sólido escaparate de cine mexicano, centroamericano y sudamericano, español, indio y chino. CQFF ha liderado el mundo en su escaparate e implementación de las tecnologías que han revolucionado la producción, exhibición y distribución cinematográfica. La mezcla de artista e innovador de CQFF gana atención a través de sus premios Maverick. Sus premios Maverick Spirit Awards reconocen a los artistas (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman y Sir Ian McKellen están entre los destinatarios invitados). Su premio Maverick Innovator Award reconoce a los tecnólogos (entre ellos Martin Cooper, padre del teléfono celular, y Steve Wozniak, cofundador de Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la multitud dispuesta a crear e innovar desde un lugar de visión personal pero global.
Cinequest conecta artistas, innovadores, medios de comunicación y audiencias, a medida que la gente converge para experimentar una potente mezcla de historias inmersivas de todo el mundo y tecnologías innovadoras. Sin embargo, la reputación estelar de Cinequest no solo depende de su habilidad para crear una poderosa alineación, sino también de asegurar la distribución para muchos de sus cineastas honrados. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Osciloscopio, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, eOne, Lionsgate, PBS y HBO son sólo algunos de los muchos que han firmado acuerdos con algunas de las historias de éxito de Cinequest.
Además, como un festival de clasificación académica para las categorías de cortometrajes, Cinequest se enorgullece de honrar a los ganadores de sus premios a Mejor Narrativa Corto y Mejor Animación Corto con una foto en el sueño de cada cineasta... Oro Oscar.
«Este festival es uno que marca las tendencias y en realidad está por delante de las tendencias. Otros festivales están copiando Cinequest; lo veo todo el tiempo.» — Chris Gore (Guía de supervivencia del Festival de Cine Ultimate)
Exponiendo visiones sociales y artísticas únicas de todo el mundo, el dinámico festival de Cinequest involucra al público en un diálogo que provoca la reflexión, dando a artistas cinematográficos y amantes del cine la oportunidad de conectarse. Además, Cinequest ofrece tecnología de vanguardia y foros cinematográficos para empoderar a profesionales y estudiantes.
SÓLO ALGUNAS DE LAS GRANDES PELÍCULAS Y VR QUE HAN FORMADO PARTE DEL PROGRAMA DE CINEQUEST:
El hombre que mató a don Quijote (dir. Terry Gilliam; protagonizada por Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Bombay (dir. Anthony Mara, protagonizada por Armie Hammer, Dev Patel)
El público (dir. Emilio Estévez; protagonizada por Emilio Estévez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Espíritu adolescente (dir. Max Minghella; protagonizada por Elle Fanning)
Beirut (dir. Brad Anderson; protagonizada por Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz; protagonizada por Shia LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy; protagonizada por Nick Robinson, Rosario Dawson)
Sumergencia (dir. Wim Wenders, protagonizada por James McAvoy)
Lo que tenían (dir. Elizabeth Chomko; protagonizada por Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (protagonizada por Nicolas Cage)
SÓLO ALGUNOS DE LOS ESTRENOS MÁS CINEQUES MUNDIALES Y ESTADOUNIDENSES QUE HAN RECIBIDO DISTRIBUCIÓN:
Os quiero a los dos, dir. Doug Archibald (narrativa, Magnolia Fotos)
East Side Sushi, dir. Anthony Lucero (narrativa, Sony Pictures)
Medianoche Clear, dir. Dallas Jenkins (narrativa, Lionsgate)
Fijo, dir. Alonso Mayo (narrativa, Gravitas Ventures)
Caza de brujas, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documental, MSNBC Films)
Mía 9, dir. Eddie Mensore (narrativa, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narrativa, FilmBuff)
Guía para principiantes al tabaco, dir. Mitch Altieri (narrativa, Indican Pictures)
Querido Zachary, dir. Kurt Kuenne (documental, Osciloscopio Pictures)
Buddy Solitario, dir. Kuang Lee (narrativa, Gravitas Ventures)
Día del Dependiente, dir. Michael David Lynch (narrativa, Freestyle Digital)
Solace perdido, dir. Chris Scheuerman (narrativa, Raven Banner Entertainment)
Amigos Efffing Amigos Efffing, dir. Quincy Rose (narrativa, Gravitas Ventures)
Motores de búsqueda, dir. Narrativa de Russell Brown, (Indica Fotos)
Juguete, dir. Patrick Chapman (narrativa, Gravitas Ventures)
Despierta, dir. Ellie Kanner (narrativa, E1 Entertainment)
Coche de sangre, dir. Alex Orr (narrativa, lanzamiento de TLA)
El amor en el tiempo de los monstruos (narrativa, Fotos de Indican)
El escéptico, dir. Tennyson Bardwell (narrativa, Cine IFC)
En la muñeca, dir. Thomas Mignone (narrativa, Arco de la Paz)
El Camino, dir. Erik Weigel (narrativa, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documental, Séptima edición de arte)
Campamento de Monstruos, dir. Cullen Hoback (documental, Lifesize Entertainment)
Condición crítica, dir. Roger Weisberg (documental, PBS)
La naturaleza de la existencia, dir. Roger Nygard (documental, Caminando sombras)
El lavado de cerebro de mi papá, dir. Jen Senko (documental, Gravitas Ventures)
Dios sabe dónde estoy, dir. Jed Wider, Todd Wider (documental, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, Andre Costantini (documental, Osciloscopio)
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Final Girls Berlin Film Festival exhibe cine de terror dirigido, escrito o producido por mujeres*. Celebramos la sexta edición de FGBFF del 3 al 6 de febrero de 2022 en Berlín. Buscamos películas de terror (así como películas con elementos de terror o películas que rindan homenaje al horror), de todas las longitudes. También estamos muy entusiasmados si las cineastas desean visitar el festival para participar en paneles, o dar charlas o talleres sobre un aspecto particular del cine de terror. Estamos comprometidos a crear espacio para voces y visiones femeninas, ya sean monstruosas, heroicas, o alguna combinación desordenada de ambas, en el género de terror.
Glasgow Short Film Festival, el mayor festival de cortometrajes competitivos de Escocia, reúne a cineastas escoceses e internacionales, delegados de la industria y el público local para cinco días intensos de proyecciones de competición, programas especiales únicos, talleres y fiestas.
GSFF se ha ganado una reputación internacional por la conservación de la calidad. Esto se refleja en el creciente número de cineastas, observadores de talentos y programadores de festivales que asisten cada año. GSFF ha sido invitado a colaborar con festivales y expositores en Canadá, China, Croacia, Dinamarca, Francia, Irlanda, Italia, Kosovo, Polonia, Rusia, Corea del Sur, España, Suiza y en todo el Reino Unido.
Tradicionalmente, Queens World incluye un festival de cine anual de varios días de duración, oportunidades de proyección durante todo el año para antiguos alumnos de QWFF, eventos especiales para reunir a la comunidad cinematográfica indie y una iniciativa educativa para jóvenes y personas mayores. Al igual que todos los demás, lo estamos manteniendo fluido y respondiendo a las necesidades de la comunidad de Indie Film.
El 10º Festival Anual estaba programado para el 19 al 29 de marzo de 2020 en el Museo de Imagen en Movimiento y el Teatro Zukor en los Estudios Kaufman-Astoria. Cuando cerramos el 16 de marzo, cambiamos de rumbo y abrimos a tiempo - online - con 191 películas de 32 países que obtuvieron más de 30.000 visitas.
Después del festival Queens World lanzó Wednesday Nights @9, 19 transmisiones semanales en vivo que identificaron a individuos y organizaciones como nuestro 'Héroe de la semana'. En su honor, hemos comisariado un bloque de películas de cineastas que trabajan en temas similares que se extendieron de domingo a domingo en Vimeo. Los miércoles por la noche reunimos a los Héroes y a los Cineastas de la Semana para discutir su trabajo. Fuimos 19 semanas y reunimos más de 19.000 visitas.
En preparación para el Q11, estamos trabajando con nuestras sedes y nuestros socios para maximizar todos los recursos disponibles para el festival. Utilizaremos nuestra programación temática exclusiva, agrupando películas para crear experiencias cinematográficas específicas y cada evento de proyección estará acompañado por Filmmaker Q&A. Nuestros planes para junio de 2021 incluyen un evento virtual y un evento en vivo con algunos elementos globales muy emocionantes que compartiremos con ustedes en una fecha posterior.
Aunque este es un momento difícil en nuestro planeta, ahora no es el momento de dejar de comunicarse, de dejar de buscar lo que nos curará, o de dejar de reunirse. Queens World sigue enfocado en ideas, historias con corazón, películas con un punto de vista y artistas que desafían..
Este año nos concentramos en la ESPERA como tema nuestro.
H - Curación
O - Oportunidades
P - Promover
E — Equidad
Nos interesan las películas que examinan, exploran, desafían, contradicen y apoyan nuestro tema. El acto mismo de hacer y completar una película es esperanzador.
Muéstranos en qué crees.
Trae tu nave y veamos lo que tienes.
Tráelo.
Podrán participar realizadores de todo el mundo y cada concursante podrá presentar tantos trabajos como desee.
COMUNICADO DEL 8 DE ABRIL DE 2020
En medio de la crisis mundial vinculada con la pandemia provocada por el virus COVID-19, los organizadores del Festival Internacional del Cortometraje FIC se solidarizan con las víctimas que este flagelo está ocasionando, con sus allegados y con todos aquellos que luchan para mitigar sus consecuencias.
Por otra parte anuncian oficialmente la postergación del desarrollo del programa de su décima edición, que iba a llevarse a cabo en mayo 2020.
La reprogramación sería en principio llevada al mes de octubre del presente año. No obstante, tan pronto como la evolución de la situación sanitaria nacional y mundial permita evaluar la posibilidad real de su realización, los organizadores darán a conocer su inicio para esa fecha o en una fecha posterior, en su deseo de no anular el desarrollo de la décima edición del FIC, que cuenta con 1300 filmes inscriptos, provenientes de 80 países.
El equipo del Festival Internacional del Cortometraje FIC
FIC-ESMI 2020
FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CORTOMETRAJE FIC
ARGENTINA
DESCRIPCIÓN, BASES, CONDICIONES E INSCRIPCIÓN
AÑO 2019 - 10ª EDICIÓN -
Descripción del FIC (Páginas 1, 2, 3)
Bases y Condiciones del Concurso ESMI 2020 de la 10ª edición del FIC (Páginas 3, 4, 5, 6, 7)
Ficha de inscripción 2020 (Página 8)
Contactos (Página 9)
DESCRIPCIÓN DEL FIC
ORGANIZACIÓN DEL FESTIVAL:
Organiza la ALIANZA FRANCESA DE BELLA VISTA. Ha contado desde su primera edición con el apoyo del INCAA - INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES - y la MUNICIPALIDAD DE SAN MIGUEL, coordinadora de la acción de 12 instituciones que componen la COMISIÓN DE APOYO AL FIC a través de las SUBSECRETARÍAS DE EDUCACIÓN Y CULTURA.
También desde su inicio, el FIC tiene el alto honor de ser auspiciado por la EMBAJADA DE FRANCIA, así como por el INSTITUT FRANÇAIS y la DELEGACIÓN GENERAL DE LA FUNDACIÓN ALIANZA FRANCESA DE PARÍS EN ARGENTINA. A partir de 2014 la CÁMARA DE COMERCIO E INDUSTRIA DE SAN MIGUEL participa activamente en su desarrollo. Diversas instituciones culturales y educativas regionales y nacionales abren sus salas de proyección para un público cada vez más numeroso, durante este gran evento que ha recibido en dos ocasiones la distinción de la DECLARACIÓN DE INTERÉS NACIONAL junto a su CONCURSO ESMI POR LA CÁMARA DE DIPUTADOS DE LA NACIÓN y en todas sus ediciones la DECLARACIÓN DE INTERÉS MUNICIPAL DE SAN MIGUEL. Desde 2015 está presente Telefé y a partir de 2016 recibió la colaboración de ASAECA, Asociación Argentina de Estudios de Cine y audiovisual, de la Universidad Abierta Interamericana y en 2017 de la Red de Universidades Iberoamericanas para el desarrollo del Campo Audiovisual en el Área de UNASUR.
DESARROLLO DEL FESTIVAL:
Desde el 5 de mayo de 2020
PERÍODO DE INSCRIPCIÓN DE CORTOMETRAJES AL CONCURSO ESMI:
Del 26 de septiembre al 10 de noviembre de 2019.
OBJETIVOS Y CARACTERÍSTICAS:
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CORTOMETRAJE FIC es un gran evento que se desarrolla fundamentalmente en BELLA VISTA, MUÑIZ Y SAN MIGUEL, en forma anual, con el fin de ofrecer un espacio de interacción entre cineastas argentinos y extranjeros, promover y premiar a jóvenes talentos del Séptimo Arte del mundo entero, brindar nuevas propuestas al público cinéfilo, rendir homenaje a los orígenes del cine y recordar, a través de la estatuilla de premiación ESMI (ESTUDIOS SAN MIGUEL INTERNACIONAL), a los grandes estudios ubicados en Bella Vista en donde se han filmado las producciones y coproducciones más importantes de América Latina en su época.
Se podrá asistir, durante el transcurso del festival, a proyecciones gratuitas con especificación del tipo de público (adultos, adolescentes, niños, como así también a charlas, debates, exposiciones y talleres, en las distintas sedes de proyección designadas cada año por los organizadores del festival.
Además de llevar adelante el concurso ESMI en el que participan cineastas del mundo entero, el FIC incentiva la producción audiovisual en instituciones educativas a través de su concurso CORTITOS para adolescentes.
Su Cena de Gala reúne a los cineastas finalistas y ganadores de los premios ESMI junto a invitados especiales, como así también a los ganadores del concurso CORTITOS, en un elegante y cálido marco en el cual se valoriza la creación cinematográfica.
PRESENTACIÓN EN:
- FACEBOOK : FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CORTOMETRAJE “FIC”
- El sitio Web de la ALIANZA FRANCESA DE BELLA VISTA: www.afbellavista.com.ar
- DIFUSIÓN EN LA PRENSA ESCRITA, TELEVISIÓN, RADIOS y SITIOS WEB relacionados con el cine.
- Las plataformas de difusión y distribución a las cuales el festival se haya inscripto.
EL FIC YA TIENE SU HISTORIA:
El Festival Internacional del Cortometraje FIC fue concebido en el año 2009 por la Alianza Francesa de Bella Vista, con el apoyo del INCAA, el auspicio de la Embajada de Francia y de la Municipalidad de San Miguel. Su primera edición tuvo lugar, del 10 al 24 de abril de 2010. Colaboraron también allí, la Universidad del Cine, Air France, Pernod Ricard, Buenos Aires Golf Club y la Universidad Nacional de General Sarmiento. Se desarrolló con gran éxito en las seis sedes abiertas para esa ocasión y en su Cena de Gala de Premiación, que marcó el broche final de la primera presentación internacional de un festival nacido para abrirse como una ventana al mundo.
Fue creciendo anualmente a pasos agigantados y sin interrupción alguna. En 2016 recibió la colaboración de ASAECA, Asociación Argentina de Estudios de Cine y audiovisual. Su carácter nacional e internacional fue reforzándose y en 2017, en su 8ª edición, llegó a inscribir a cineastas de talento venidos de 80 países diferentes, a través de 1.237 filmes cuyas características principales fueron especialmente la originalidad y la calidad.
En 18 salas se ofrecieron 40 funciones, para poder presentar toda la selección oficial 2017 de ambos concursos del festival.
Hay que destacar también las actividades paralelas ofrecidas, charlas, debates y una exposición creada por artistas locales en homenaje al cine universal, que dieron diferentes matices al festival. Su Cena de Gala de Premiación, que volvió a tener lugar en el gran salón de la Cámara de Comercio e Industria de San Miguel, se desarrolló en el marco de una excelente presentación realizada a través de la Universidad Abierta Interamericana y Telefé, que comenzaron a colaborar en el año 2015 y 2016, respectivamente, para recibir a cineastas nominados argentinos y extranjeros, autoridades y personalidades relevantes. Así mismo, la UAI, junto con la Red de Universidades Iberoamericanas para el desarrollo del Campo Audiovisual en el Área de UNASUR – REDAU -, otorgaron allí un premio especial a la innovación narrativa.
EDICIÓN 2019 del FIC EN CIFRAS:
- 15 salas
- Una duración de 20 días
- 40 funciones
- Un taller de cine
- Ocho Debates
- Dos conferencias para la prensa
- Una exposicion de fotografía itinerante.
- Una cena de gala de entrega de premios
- 1300 filmes inscriptos
- 370 filmes seleccionados
- 80 países en competición
- 46 premios
- 9 miembros del jurado de alta trayectoria.
- Un presidente de jurado.
- Un staff permanent
Dock of the Bay, es un festival centrado en la difusión de películas de no ficción que aborden el amplio mundo de la música en sus diferentes aspectos temáticos y formales.
El Festival Dock of the Bay, se celebrará en Donostia San Sebastián del 3 al 8 de junio de 2024.
“Amor es Amor” convoca a realizadoras/es a participar con su cortometraje audiovisual en su 3º edición que se llevará a cabo el 14, 15, 18 y 19 del 2022 en Córdoba, Argentina.
El festival aceptará cortometrajes de ficción, documental y animación, que traten narrativas o historias disidentes que representen a personas LGBTIQA+, y que hayan sido producidos posteriormente al mes Enero del 2018.
KINOSKOP 2019 — 1er Festival Internacional de cine experimental analógico y rendimiento audiovisual/29-30.11. 2019. /
Iniciativa audiovisual y laboratorio cinematográfico Kino pleme se enorgullece de anunciar el nacimiento de un nuevo festival dedicado al espíritu de preservar las tendencias exploratorias y las formas experimentales de trabajar con el celuloide en una era digital. El festival de cine experimental analógico «Kinoskop», el primero de su tipo en la región, tendrá lugar en Belgrado en su primer año, para una duración de dos días (29 y 30 de noviembre) de proyecciones, actuaciones cinematográficas ampliadas, bandas sonoras en vivo y exposiciones de galerías. Previamente existente como programa de selección en The Imprevistous fest, en su primer año amplía sus horizontes para abarcar una mayor variedad de obras y largometrajes, integrando también actuaciones en directo que se encuentran a lo largo de la línea entre la experimentación formal, las libertades poéticas y las nuevas tomas narrativas vanguardistas históricamente desafiantes.
Festival acoge obras imaginativas de cine que desencadenan fuertes estímulos audiovisuales y reflexiones desconcertantes. Varios de nuestros programas de convocatoria serán comisariados por los veteranos aficionados al cine experimental Nikola Gocić (escritor de cine y crítico y artista visual) y Marko Milićević (autor de cine y fundador de la iniciativa audiovisual Kino Pleme)
El programa de este año se enriquece con programas centrados en actuaciones de música cinematográfica y uso de sintetizadores analógicos. El programa del quinto aniversario de la banda sonora en vivo, el evento audiovisual más largo de Belgrado está teniendo una aparición invitada de Marcelo Armani (Elefante Branco), un músico de Brasil y apoyado por una plétora de talentos locales. La primera edición también arrojará luz sobre las emocionantes prácticas de rendimiento cinematográfico y cine expandido, con «partículas elementales» - una actuación post-apocalíptica multicanal que combina los mundos de la maqueta, el metraje encontrado, el cine y la animación, así como proyecciones que involucran proyectores analógicos y digitales. Por último, «Kinoskop» abrirá sus puertas a formas alquímicas de tratar las prácticas fotoquímicas relacionadas con la fotografía analógica presentando una exposición temática colectiva que abrirá su primera edición.
Bienvenido al Festival Internacional de Cine Filmstrip. Somos un festival de cine online e independiente con proyecciones en directo, que tiene lugar en el corazón de la región de Moldavia, en Iasi, Rumanía, uno de los principales centros de la vida social, cultural, académica y artística rumana.
Conocida como La Capital Cultural de Rumanía, Iași es un símbolo de la historia rumana y todavía se le conoce como La capital moldava, siendo el principal centro económico y empresarial de la región moldava de Rumanía.
Filmstrip International Film Festival participa en la promoción de jóvenes cineastas, manteniendo un alto nivel, el de un festival dedicado eminentemente a los valores espirituales y culturales.
Las mejores películas de cada categoría se proyectarán en un vibrante local, «La Baza», sede de muchos eventos culturales en la ciudad durante todo el año.
El festival se celebra una vez al año, todo el proceso de selección y adjudicación se lleva a cabo online, con proyecciones en directo al final de cada edición.
Habrá un total de 10 películas proyectadas en nuestra ubicación: los GANADORES DEL PREMIO (Mejor Película, Plata, Bronce, Mención Especial) y los GANADORES DEL PREMIO CATEGORÍAS (Animación, Documental, etc.).
El Festival Internacional de Cine de Oz ha sido concebido para celebrar lo mejor del cine independiente australiano e internacional. En un momento en que las películas son cada vez más programadas por estudios de mercado, demografía y cómics y ventas de juegos de ordenador, nunca ha sido tan importante descubrir y fomentar nuevos visionarios valientes independientes y aventureros que tratan de la vida en el mundo moderno, ya sea en un pensamiento serio estilo provocador o de una manera humorística satírico.
Tampoco tiene importancia si su inclinación política es de izquierda o derecha o no política, su película será juzgada por un solo criterio: la calidad del trabajo. El arte debe ser de mente abierta y estimular el debate y el pensamiento saludables. Orgullosamente, no tenemos otras restricciones en su trabajo. Esto incluye su estatus premier de obras, su edad y/o si su trabajo se ha puesto a disposición en línea.
Nuestras categorías incluyen largometrajes australianos, cortometrajes australianos, largometrajes internacionales, cortometrajes internacionales, documentales, trabajos indígenas australianos y videos musicales. También
habrá una retrospectiva de importantes películas seminales australianas que incluirá un Q&A con los cineastas originales y varios talleres. También
estamos orgullosos de presentar una serie de proyecciones de películas realizadas por indígenas australianos o sobre ellos.
Esperamos su participación como cineastas, actores, músicos, jueces de la industria, patrocinadores y salas de teatro.
- Los cortometrajes presentados deben haber sido producidos entre 2021 y 2023.
- La duración no debe exceder de 20 minutos.
- Las obras no habladas en castellano deberán presentar subtítulos en dicho idioma.
- El tema de los cortometrajes será libre.
- Se aceptarán cortometrajes de ficción con imagen real, de animación, y de los géneros experimental y documental.
XII Festival Internacional de Cortometrajes «VISION» se lanzó por primera vez en Siberia (Rusia) en 2007.
El Festival tiene como objetivo mostrar películas de selección oficial en tres nominaciones: película de ficción, documental, animación; e incluye una entrega de premios y una demostración de películas fuera de selección.
El Festival también acoge talleres de críticos y directores de cine, así como encuentros con profesionales creativos.
Una de las maravillosas tradiciones del Festival «VISION» es el voto del público. Junto con el jurado profesional, el público puede elegir la mejor película rellenando cuestionarios.
La mejor película elegida por el público recibe un premio especial.
El lema del Festival, «Comparte tu visión del mundo», invita a todos los jóvenes directores a visualizar su visión del mundo y compartirla con el público. Cada obra es única y se dirige a una determinada categoría de espectadores. Ayuda a que el programa del Festival sea diverso y versátil.
Lawrence de Arabia, Star Wars, Juego de Tronos, Nadie conoce a nadie, El reino de los cielos, 7 vírgenes, Carmen, Alatriste, Knight and day, Allí abajo, Ispansis, Grupo 7, Sangre y arena, Assassins Creeds, El viento y el león, La isla mínima, La peste, Viaje alrededor del cuarto de una madre, Jaulas; y en estos momentos Ánimas. Todos tienen en común haber elegido la provincia de Sevilla como lugar de rodaje. Y se trata tan solo de los títulos más representativos.
Todos ellos se han convertido ‘accidentalmente’ en grandes embajadores de la provincia de Sevilla, de su cultura, de su patrimonio, de su gastronomía… atrayendo anualmente a miles de turistas dispuestos a descubrir los escenarios naturales de sus películas o series favoritas.
Por lo tanto, incentivar el territorio como lugar de rodaje, facilitando que los paisajes, monumentos, etc. se visualicen en las pantallas de cine y en las televisiones de todo el mundo se antoja como una estrategia de promoción del territorio rentable. Y si además se lleva a cabo a través de iniciativas que fomentan el talento y la creatividad de los profesionales, esa rentabilidad se incrementa exponencialmente.
Por todo ello, PRODETUR, M.P, S.A.U., Turismo de la Provincia de Sevilla, pretende con la celebración de una nueva edición del Certamen de cortos de la Provincia de Sevilla difundir el territorio como destino turístico y potenciar el talento y la creatividad de sus profesionales.
3º festival colateral 102 finalmente nos permitirá promover la difusión del cine internacional en la ciudad de Turín.
Turín es una ciudad italiana con una población de alrededor de 900.000 personas. Junto con Venecia y Roma, Turín es considerado un lugar en el que el cine juega un papel importante. El número de eventos culturales en la ciudad aumenta año tras año y esto contribuye a su reputación mundial como lugar artístico por excelencia. El festival BÁLTIAL 102 nace del apoyo de diferentes asociaciones que aman el arte sin límites ni inhibiciones .
El festival colateral 102 se dirige a cortometrajes y largometrajes, documentales y películas de animación de todo el mundo.
Nuestro objetivo es hacer de ACTORIAL 102 un lugar de encuentro para directores, productores, actores y actrices, distribuidores y el equipo en general, quienes ven Turín no sólo como una ciudad fascinante sino también como un lugar de grandes oportunidades para la circulación artística.
Parrot International Films Festival es un evento organizado para personas de la industria del cine independiente, También otros cineastas y para los aficionados al cine que aman descubrir películas y artistas nicho.
Los jueces y programadores del festival vienen de diferentes orígenes cinematográficos, y están ansiosos por armar un emocionante y verdaderamente de alta calidad programa de películas independientes. Parrot National Films Festival tiene como objetivo descubrir nuevos talentos, películas y cineastas con potencial, y reconocer el trabajo colaborativo en el que se financia esta forma de arte.
El programa se centrará en películas independientes de diferentes géneros, sin limitaciones de duración, estilo o país de origen. El festival está abierto a todos, independientemente del presupuesto y la experiencia. Consideramos las películas enviadas para cada categoría para todas las categorías individuales, por lo que tendrás más posibilidades de ganar con una o dos inscripciones.
