El Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF) es un festival de cine anual creado por Initiative Africa en 2007 y que se celebra en Addis Abeba, Etiopía. El festival es el mayor festival de cine documental independiente de África y se creó como una iniciativa única que buscaba utilizar el poder de los documentales para apoyar formas innovadoras de crear conciencia sobre cuestiones sociales.
El festival es un evento educativo y de celebración que presenta una selección cuidadosamente seleccionada de películas de cineastas experimentados y emergentes que abordan una amplia gama de temas, como la construcción de la paz, la desigualdad, el empoderamiento de las mujeres, los derechos de los niños y mucho más.
La 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF). Como activista social establecida en Etiopía, Initiative Africa organizará un festival de cine documental de cinco días, del 15 al 19 de mayo de 2024, con más de 30 películas locales e internacionales, bajo los temas de Acción por la paz, la seguridad y la reconciliación, la igualdad de género y la inclusión, la seguridad alimentaria y ambiental y la atención médica, que tendrá lugar en la Alianza Ethio-Française, el Teatro Hager Fikir, el Goethe-Institut Äthiopien e Italian Instituto cultural de Addis Abeba.
El público del festival son en su mayoría jóvenes y la comunidad educada que tienen el coraje de cambiar su sociedad. Proyectamos las películas de forma gratuita sin necesidad de pagar la entrada.
Cortogenia es un festival internacional de cortometrajes que se celebra durante todo el año.
El Showcase de Pilotos de Serie es un certamen para dar visibilidad y proyección al talento emergente en la creación de series y webseries de ficción, animación y documental.
Una idea de Serielizados organizada conjuntamente con Zoom Festival Internacional de Continguts Audiovisuals de Catalunya. Con el patrocinio de DAMA, la entidad de gestión de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales.
La 10ª edición contará con la novedad de la proyección de los pilotos en Alcalá de Henares durante la 52ª edición de Alcine, que se suma al proyecto del Showcase de Pilotos de Serie.
Una selección de pilotos de series y webseries será proyectada en Serielizados Fest (17 – 22 de octubre en Barcelona), en Alcine (2 - 12 de noviembre en Alcalá de Henares) y en FILMIN (17 - 29 de octubre).
Los dos premios (con aportaciones en metálico); uno, otorgado por un jurado de profesionales del audiovisual, y el otro, por las votaciones del público, serán anunciados en la Gala de Clausura del Festival Zoom Igualada (25 de noviembre).
Los creadores de las series finalistas tendrán la oportunidad de conversar 10 minutos con cada miembro del jurado profesional para recibir una valoración de su producción. La sesión 'Meet the Expert' se organizará en Barcelona durante el Serielizados Fest.
¡GRACIA! International Film Festival & Cinema Awards es un evento internacional anual centrado en cineastas independientes. Situado en el centro de Berlín, esperamos celebrar un evento único en el cine Arsenal. La misión del Festival es apoyar a los cineastas independientes y darles una mayor atención. Nuestro objetivo es dar a los cineastas talentosos un paso útil en sus futuras carreras y proporcionarles una alternativa a la experiencia cinematográfica comercial. El Festival presentará algunos de los mejores cortometrajes internacionales en Narrativa, Documental, Experimental, Animación, Debut, Estudiante, Mujer-Cineasta, Drone Film, Video Musical. El GRACE IFF también acepta guiones. Nos tomamos en serio la cantidad de trabajo que se pone en cada película. El comité juzga todas las películas por igual y con gran respeto y consideración. El estándar de calidad de GRACE IFF es muy alto, por lo que los finalistas de esta competición pueden estar realmente orgullosos de sus logros. El festival se convierte una vez al año. Cada edición finalizará con sus finalistas, que serán notificados al final de la edición, y recibirán sus premios certificados. Organizamos proyecciones para cada temporada. Todos los finalistas irán a la competición anual que finalizará con el evento de proyección en vivo en Berlín. Algunas de las películas premiadas también se proyectarán en otros festivales internacionales de cine. El festival tiene un debut y una categoría de estudiantes a inscribir y proporciona tarifas especiales para ellos. El Festival acepta películas de cualquier género y formato. Tenga en cuenta que no vamos a mostrar sus películas o guiones en línea, con la excepción de un póster, una descripción y/o un trailer.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
SHORT FILM Breaks es el único festival de cine que tiene lugar dentro de organizaciones públicas, sin fines de lucro y sin fines de lucro, en un intento por ofrecer oportunidades de descanso inteligente mientras promueve la industria cinematográfica independiente en todo el mundo.
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Descripción
del Festival
Para nuestra 9ª edición estamos esperando sus películas, que competirán en las siguientes categorías:
- Mejor cortometraje internacional:
Una de las dos categorías principales, aceptamos cortometrajes, de cualquier género, de menos de 30 minutos, procedentes de todo el mundo, excepto Rumanía.
- Mejor cortometraje rumano:
Categoría principal. Aceptamos cortometrajes de cualquier género, de menos de 30 minutos, producidos en Rumanía o en todo el mundo, pero teniendo el rumano como lengua única (o principal) de diálogo.
- Mejor largometraje
Aceptamos largometrajes, de cualquier género y duración, de todo el mundo.
- Mejor película de animación:
Aceptamos películas de animación, en menos de 20 minutos, de todo el mundo.
- Mejor película documental:
Aceptamos documentales, en menos de 20 minutos, de todo el mundo.
- Mejor película experimental:
Aceptamos películas experimentales, en menos de 20 minutos, de todo el mundo.
- Mejor vídeo musical:
Aceptamos videos musicales, en menos de 20 minutos, de todo el mundo.
- Mejor película sin diálogo:
Aceptamos cortometrajes de cualquier género, de menos de 30 minutos, sin diálogo ni palabras habladas, de todo el mundo.
- Mejor cortometraje
de derechos humanos
Aceptamos cortometrajes de cualquier género, de menos de 20 minutos, creados en todo el mundo, con un tema o historia relacionado con los derechos humanos, el medio ambiente y la ecología, el activismo, la ciudadanía y la movilización comunitaria, el desarrollo local, los derechos de las minorías, la migración, la justicia global, etc.
- Mejor cortometraje
de salud mental
Aceptamos cortos de cualquier género, de menos de 20 minutos, creados en todo el mundo, con un tema o historia relacionado con la salud mental.
- Mejor película
de 1 minuto
Aceptamos cortometrajes de cualquier género, con una duración inferior o exactamente 1 minuto.
¡Esperamos ver sus películas!
¡Cada año descubrimos nuevas joyas de las que nos enamoramos!
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Misión
del Festival
Creado por cineastas y personas de recursos humanos, Short Film Breaks tuvo su misión, desde el principio, de crear un puente entre películas difíciles de distribuir (especialmente cortometrajes independientes) y audiencias difíciles de alcanzar (empleados y beneficiarios de nuestras empresas asociadas y ONG y personas que viven en aldeas remotas de todo el mundo).
Durante nuestros primeros nueve años hemos logrado proyectar más de 600 películas a audiencias con un total de alrededor de 50000 personas, procedentes de 7 países.
Historia
del Festival
Comenzamos en 2013, con proyecciones a lo largo de un período de tres meses para los 1000 empleados de Ipsos en Bucarest y Brasov. A partir de nuestra primera edición organizamos eventos especiales y preguntas y respuestas con invitados de la industria cinematográfica rumana como Tudor Giurgiu, Adrian Sitaru o Tom Wilson, entre otros.
En nuestra segunda edición nos asociamos con NeXT IFF (www.nextfilmfestival.ro), el festival de cortometrajes más importante de Rumanía. Una vez más, tuvimos proyecciones semanales durante tres meses y eventos especiales con invitados como Florin Piersic Jr., Vivi Dragan Vasile, Ioana Flora, Dana Bunescu y Gabi Suciu.
Durante nuestra tercera edición continuamos nuestra asociación con NeXT IFF y añadimos una nueva con Alter-Native (www.madisz.ro), el festival de cine en lengua húngara más importante de Rumanía. Eso significa que, una vez más, durante tres meses seguidos, los empleados de Ipsos vieron cortometrajes durante sus descansos.
En 2016 pasamos al siguiente nivel y añadimos un componente competitivo al festival, además de nuestras asociaciones no competitivas con Next IFF y Alter-Native, mientras iniciamos una nueva colaboración, con Onion Films de Katmandú (http://onionfilms.com.np).
De las películas presentadas en 1985, seleccionamos 7 en la categoría Mejor Cortometraje Rumano y 26 en la categoría Mejor Cortometraje Internacional.
También hemos organizado el primer evento público, una Noche Blanca en J'ai Bistrot Bucarest (https://bit.ly/2LaRPNS), que continuó en 2017 con una segunda edición (https://bit.Ly/2nbPend) y continuará en 2020 con el tercero.
2017 fue el año en que organizamos por primera vez nuestro increíble evento de Cortometrajes de Katmandú y junto con nuestras proyecciones desde Ipsos, comenzamos nuestras colaboraciones con Zitec y UBIS Club, tanto en Bucarest como en Iasi (https://bit.ly/2uhWU0b).
También abrimos nuestras puertas a una nueva gama de películas y cineastas. Del total de 2403 películas recibidas en todas las plataformas, aceptamos 118 películas.
Además, hemos añadido un festival online, i-Say Short Film Breaks, a nuestras proyecciones en directo! La primera edición fue ganada por LA HISTORIA DE 90 MONEDAS, mientras que la edición 2018 fue ganada por TIME 2 SPLIT (http://i-say.co/iSaySFBplaylist).
2018 fue un gran año para nosotros. Casi duplicamos el número de inscripciones recibidas, hasta 3851, y hemos aumentado nuestros premios CINCO TIEMPOS, a $1500, mientras que DXC Technology, Casa Pariurilor y eFortuna también se unieron a nuestra lista de socios donde estamos llevando a cabo proyecciones semanales durante nuestro festival!
En 2019 doblamos los premios, alcanzando un total de premios RECORD de $3000. ¡Eso es diez veces más que los premios con los que empezamos, en 2016!
Y después de unos años de pruebas, proyectando películas en 19 comunidades de 7 países (Nepal, Indonesia, Kenia, Tanzania, Rumania, Senegal y Guatemala) en 2019 lanzamos nuestra página Patreon (https://www.patreon.com/shortfilmbreaks) con el objetivo de crear experiencias cinematográficas recurrentes en 50 comunidades de 17 países.
También hemos organizado un evento para la comunidad rumana de Salud Mental, frente a una casa llena, en colaboración con The Estuar Foundation y Mental Health Europe, en ARCUB Bucarest (http://bit.ly/estuar2019).
Y la cereza en la parte superior, por primera vez en la historia, hemos organizado una proyección de la película a 5.364 metros, en el Everest Base Camp, en octubre (http://bit.ly/SFBatEverestBaseCamp2019)! Lo más probable es que las películas más altas hayan sido proyectadas!.
For Argentinian Filmmakers, or filmmakers with residence in Argentina.
COSTAFRITO ES UN FESTIVAL DE CINE, CORTOMETRAJES, DOCUMENTALES Y SERIES PILOTOS/WEBSERIES (INCLUIDA ESTA ULTIMA COMO PARTE DEL CERTAMEN AUDIOVISUAL)
¡Longue vue sur le court es un festival internacional de cortometrajes que celebra su sexto aniversario! Nuestro festival se centra en la ficción de vanguardia, la animación, el documental y los cortos experimentales. Como nuestro nombre significa, queremos ser los primeros en identificar tu talento y compartirlo con el mundo!
Desde los cuatro rincones del planeta, el equipo de LVSC selecciona con criterios exigentes el arte cinematográfico que representa las nuevas tendencias narrativas y estéticas del cine del mañana.
También ofrecemos a nuestro público joven una excelente selección de cortometrajes para niños y adolescentes!
LVSC es un evento anual dedicado al cine y a la promoción de cortometrajes.
Fantàstik Granollers es el festival de cine fantástico y de terror de Granollers, que se celebra desde 2012. Se ha convertido en un evento único en la ciudad, en el que se ofrece una propuesta cultural relacionada exclusivamente con el cine fantástico y de terror y todo lo relacionado con él, apostando con mucha fuerza por los cortometrajes.
Es una excelente oportunidad para que los amantes del cine vean películas innovadoras, así como para conectarse con otras personas interesadas en este tema.
Además del festival, durante el año se llevan a cabo otras actividades relacionadas con la difusión del cine fantástico y de terror.
Festival de cine de género fantástico y de terror.
La Asociación de Personas Sordas de Tolosaldea-Goierri, se propone organizar el XIII Festival Internacional de Cine en Lengua de Signos, PREMIOS GAINDITZEN 2022. Contaremos con un concurso de cortometrajes y por otro lado, presentaremos documental y largometrajes en Lengua de Signos.
Con este proyecto pretendemos acercar las nuevas tendencias artísticas y tecnológicas al colectivo de personas sordas y brindar un espacio de reconocimiento y nuevas oportunidades para este colectivo, que no pocas veces se encuentra con barreras para participar en numerosas actividades culturales.
La celebración de PREMIOS “GAINDITZEN” 2022 tendrá lugar el 22 de octubre de 2022, en Tolosa, Guipúzcoa.
Globale Uruguay es un colectivo autónomo que genera espacios de debate a través de la difusión de cine documental.
Comprometidos con el presente, organizamos un festival anual para apoyar las diferentes luchas que persiguen un horizonte emancipatorio.
Nos proponemos estrechar vínculos con otras organizaciones sociales para generar debates y compartir materiales y diferentes experiencias.
Deseamos participar en la construcción de un pensamiento crítico que visualice los efectos de la globalización capitalista y forme parte de las reflexiones y luchas de los movimientos que en todas partes resisten los embates de este sistema.
Globale tiene su origen en Berlín -Alemania- donde se realiza anualmente desde el año 2003, iniciativa que se ha extendido a otras ciudades como Varsovia -Polonia-, Montevideo -Uruguay- y desde 2011 en Río de Janeiro -Brasil- y Bogotá -Colombia.
Dumbo Film Festival es un evento anual estructurado en concursos mensuales. Cada mes, cada una de las categorías será premiada y cada año se llevará a cabo una ceremonia final en el distrito de Dumbo de la ciudad de Nueva York para premiar proyectos que han sido juzgados como los mejores en el último año. Esta estructura pretende destacar tanto a cineastas afirmados como emergentes y lanzar artistas prometedores al escenario cinematográfico mundial. A finales de los años setenta, una próspera renovación ha llevado al distrito de Dumbo a una nueva vida, y ahora se considera uno de los distritos más glamurosos de Nueva York y un próspero destino para que los artistas se reúnan y compartan sus pensamientos .
En este contexto de renacimiento dentro del panorama neoyorquino, el DFF pretende establecerse entre los festivales independientes más importantes del mundo.
Productores y directores de todo el mundo pueden encontrarse aquí, encontrar nuevas ideas y comenzar a trabajar hacia objetivos prestigiosos.
DFF puede ser su escalón para ir la distancia (literalmente 2797 millas!) a la noche de los Oscar.
DFF está organizado en seis categorías: Narrativa de largometrajes, Narrativa corta, Documental corto, Animación y Experimental. Los nominados mensuales recibirán un certificado de excelencia y tendrán acceso a la fase final de la competición.
El Festival de Videopoesía MALDITO convoca este concurso con el propósito de visibilizar dos disciplinas que, tanto unidas como por separado, están mucho más apartadas y olvidadas de lo que nos gustaría. Si la experiencia nos dice que ambas disciplinas son minoritarias y marginales en grandes capitales europeas, no hablemos ya del desierto en el que se encuentran dentro de capitales de provincia, donde el circuito para su difusión es prácticamente nulo.
Nosotros, como amantes de la poesía, la imagen y las posibilidades expresivas de su simbiosis, proponemos una línea de acción, fomentando el acercamiento del público en general al Festival e intentando que este crezca desde la primera edición.
Nuestro deseo es que MALDITO llegue al mayor número de personas posible, con presencia y repercusión creciente en medios de comunicación y redes sociales.
MALDITO busca reivindicar la videopoesía como arte que conecta a las personas, que transmite sentimientos y promueve formas de ver el mundo originales o diferentes, para intentar ser un granito de arena que haga que cualquier tipo de arte visual o poético deje de ser marginal y maldito.
Ampliamos secciones añadiendo Muestra Internacional de Cine Poético.
Mostra La Ploma es un festival organizado por Lambda, col·lectiu LGTB+ per la diversitat sexual, de gènere i familiar (colectivo LGTB+ por la diversidad sexual, de género y familiar).
El 2º festival internacional de cortometrajes CARMEL se celebra en la pintoresca ciudad de Zikhron Yaakov, en la montaña Carmel, cerca del mar Mediterráneo en Israel. La proyección tendrá lugar en lugares históricos mágicos. Nuestro objetivo es promover cortometrajes y nuevos medios: ficción, documental, animación y realidad virtual. Sección internacional dividida a panorama (no competitivo) y adjudicación competitiva de premios de 1k NIS,
Las películas de los estudiantes se considerarán como panoramas SOLAMENTE.
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
Festival internacional de cine de género libre entretenido, fantástico y de autor.
El Obscura Filmfest fue fundado por David Ghane en 2016 y ha estado dirigido solo por él desde entonces. Es un apasionado del cine de género desde 1996, asiste a varios festivales de cine al año desde 2004, a veces ayuda, actúa como extra en películas de terror y es un coleccionista de películas extremas.
El Obscura Filmfest se especializa en películas de serie B fantásticas y entretenidas, películas que rara vez se proyectan en los cines. En su mayoría proyectan grandes éxitos de taquilla o películas de autor que se pueden encontrar en la mayoría de los demás festivales de cine comunes. Incluso festivales comparables están ampliando sus programas para incluir cada vez más cine de autor. Aquellos a los que les guste el cine independiente entretenido, pequeño y especial, pero que también se imaginen producciones más grandes de países lejanos, encontrarán lo que buscan en el Obscura Filmfest: películas divertidas y ásperas, crudas e intransigentes; desde pequeñas películas de terror hasta películas épicas de batallas asiáticas, hay algo para todos los fanáticos, pero sin aburrimiento.
Comenzó con películas de grindhouse clandestinas pequeñas, poco convencionales, de mala calidad y depravadas, mientras que Obscura también proyecta películas comerciales de tamaño mediano que se cotizan en los grandes mercados cinematográficos.
Lo más destacado de las ediciones anteriores del festival incluyó los estrenos en Alemania de la película argentina de acción ciberpunk de ciencia ficción y fantasía «Daemonium», el thriller ucraniano «Egregor», la película de zombis filipina «Day Zero», la película de terror danesa «Finale», la comedia de fantasmas «Deadtectives» y las dos películas de Backwoods «What the Waters Left Behind» y su secuela «Scars» 5 años después.
También se proyectaron los estrenos europeos de la película indonesia de superhéroes cómicos «Valentine» y la película de Backwoods «Drifter».
Otro punto destacado fue la alocada fiesta japonesa «Kodoku - Meatball Machine», que cuenta con una larga historia de festivales, incluyendo los festivales más importantes de su género, así como la producción de Universal/Blumhouse «The Hunt».
Con «Redbad» y «The Great Battle», también se proyectaron en el Obscura dos grandes películas épicas de batallas.
El estreno en Alemania de la impactante película de explotación «Trauma» en Hannover contó incluso con la presencia de visitantes de la región del Ruhr.
Tras su estreno internacional en el Obscura, la película de vaqueros «Lasso» se proyectó unos meses después en el famoso Frightfest británico.
En 2022, The Obscura tuvo sus dos primeros estrenos mundiales de largometrajes con «All through the Hall» y «Hidden in the Woods II».
En cada Obscura hubo invitados que presentaron su película en persona y estuvieron disponibles para una sesión de preguntas y respuestas. Venían de Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Dinamarca, España, Grecia, Hungría, EE. UU., Argentina, México y, por supuesto, Alemania.
Más información, incluido un archivo sobre los sitios web nuevos y antiguos:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Regalo de la Fundación de Cine Vintage
5º Festival Internacional de Cine Vintage 2021
Teniendo en cuenta los antecedentes históricos y antiguos en el campo del cine de esta ciudad cultural como Kolhapur, se creó la Vintage Film Foundation. Los nuevos artistas que entran en este campo del cine pueden conseguir una enorme plataforma a través de cortometrajes y documentales, por lo que estos artistas necesitan exponerse a la industria cinematográfica a través de esas plataformas, pero, al buscar perspectivas de futuro, no tienen una plataforma adecuada para mostrar su talento. Este talento no debe restringirse a su nivel local, por lo que les ofrecemos la oportunidad de mostrarlo a nivel internacional.
Esta histórica ciudad ha dado origen a muchos artistas famosos y prestigiosos, como Baburao Painter, V. Shantaram, Master Vinayak, Master Vithhal, Bhalji Pendharkar, etc., que han hecho grandes contribuciones al cine marathi y mundial, que siguen creciendo y teniendo éxito. Al ver a estos artistas como ídolos, los jóvenes emergentes de Kolhapur persiguen sus sueños.
Aquí, el 5º Festival Internacional de Cine Vintage les brinda la oportunidad de mostrar sus esfuerzos a nivel internacional para expresar sus ideas, pensamientos e innovaciones ante artistas y audiencias nacionales e internacionales.
Del mismo modo, hemos decidido organizar un taller para exponer y conocer detalles minuciosos y técnicas cinematográficas para preparar al nuevo artista.
