Esta iniciativa artística de mediación cultural busca acercar el cine a las personas con discapacidades físicas. Como parte de este festival, se emitirán varios documentales (cortometrajes y mediometrajes) relacionados con las experiencias de estas personas.
La nueva edición del Festival de Santurtzi se celebrará entre el 3 y el 19 de octubre. En total, el certamen contará con cuatro secciones y repartirá más de 6.000 euros en premios.
Un año más, la sección Estatal está dirigida a las producciones españolas, que no deberán superar los quince minutos de duración y que deberán haber sido realizadas a partir del 1 de enero de 2022. El plazo de inscripción para participar finaliza el próximo 28 de julio.
La sección Santurtzi, por su parte, busca la participación local y se compone de únicamente dos requisitos: cortometrajes de un máximo de quince minutos de duración y que, al menos, un plano esté rodado en la localidad santurtziarra. En esta ocasión, el plazo de inscripción terminará el 22 de septiembre.
EITB volverá a ser este año el patrocinador de la sección Euskal Pantailak, centrada en los trabajos de producción vasca y navarra realizados en los últimos dos años. Se podrán enviar los trabajos hasta el 11 de agosto.
Por último, Amnistía Internacional se encargará de dar el premio de la sección Ibiltariak, cuyos trabajos deberán versar sobre las violaciones de los Derechos Humanos. El plazo finaliza el 28 de julio.
Además de los galardones de estos apartados, el festival entregará dos premios más entre todos los trabajos presentados en la edición. Por un lado, se concederá el reconocimiento al mejor cortometraje en euskera (1.000 euros) y, por otro lado, la asociación Bizitegi otorgará el premio Kalean al trabajo que mejor refleje la exclusión social y el sinhogarismo.
Reglamento de entrada a la sección de competición del 7º Festival Internacional de Cortometrajes de Jeonju
El Festival Internacional de Cortometrajes de Jeonju es un evento anual organizado por Cinesup, un instituto de investigación de contenido cultural de Corea del Sur.
El 7º Festival Internacional de Cortometrajes de Jeonju estará dirigido por miembros de un comité ejecutivo.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Jeonju contribuye a la diversidad del cine y la cultura al presentar al público cortometrajes excepcionales producidos en Corea y en todo el mundo.
El 7º Festival Internacional de Cortometrajes de Jeonju se celebrará en Jeonju del 26 al 30 de septiembre de 2024.
THE FICC -Festival Internacional de Cine Cannabis- lanza su convocatoria de ediciones 2022/23
Abierto hasta el 24 de julio de 2022 se reciben obras audiovisuales de cualquier duración (cortometraje, medio o largometraje) de cualquier género (ficción, documental, animación, videoclip, etc.).
Este año se abre la sección «Otros viajes» donde recibiremos películas que presentan otras sustancias psicoactivas en su trama.
Bases y condiciones: https://bit.ly/3xIHK4i
Formulario de inscripción: https://forms.gle/QdAvZoSyJR8XXUJ88
Las películas de baile son líquidas. Fluyen entre las categorías de «baile» y «cine». La cámara revela nuevos aspectos del cuerpo, el ritmo y el movimiento a los bailarines. Por otro lado, la danza amplía el significado de «actuación» en el cine. Las tensiones en la separación de las dos palabras han dado lugar a un nuevo lenguaje capaz de articulaciones complejas.
El Auro Apaar Dance Film Festival está fundado por artistas independientes sin el apoyo de fondos gubernamentales o corporativos. Creemos que categorías como «nacionalidad», «internacionalidad» o género no son relevantes para la selección o exposición de obras de arte.
Estructura: evento offline de 2 días. Las proyecciones irán seguidas de preguntas y respuestas de audiencia e interacciones con artistas.
Las entradas se seleccionarán y se restringirán la visualización a aquellos que se hayan registrado para el evento.
Dónde: En TASMAI, un centro artístico en el punto turístico costero Pondicherry.
Qué: películas de baile de ficción/animación, excluidos documentales y grabaciones de performance.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
Chulpicine nació como una iniciativa en el año 2002 con la primera edición del festival de cine infantil y juvenil en la ciudad de Quito, la acogida de este proyecto hace que Chulpicine se constituya legalmente en junio del 2004 como una fundación cultural y educativa que, a través de herramientas audiovisuales, desarrolla propuestas de fortalecimiento de la participación, la apropiación de espacios públicos, la construcción de ciudadanía y el reconocimiento de la diversidad cultural
¿Por qué herramientas audiovisuales?
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación, una herramienta fundamental al momento de compartir o crear conocimiento, es transmisor de sentimientos, actitudes, historias y formas de vida que generan identificación, rechazo y/o cuestionamiento. Esta experiencia individual y colectiva, al sumársele una metodología de visionado, articula procesos de análisis, reflexión y debate.
Visión
Chulpicine parte del principio de que la educación, la comunicación y la cultura son factores fundamentales y esenciales, que deben ser tomados en cuenta y articulados en todo proceso colectivo que tenga como objetivo el desarrollo humano.
Misión
Desarrollar y perfeccionar metodologías y herramientas de intervención social eficaces, eficientes y sostenibles, para ser replicadas por diversos actores sociales y comunitarios.
Líneas de Acción
Formación
Se lleva a cabo a través de la implementación de metodologías mediante talleres dirigidos a instituciones, organizaciones comunitarias, educadores o promotores sociales con el fin de formar y capacitar en diferentes áreas relacionadas con el audiovisual, la comunicación, y el uso del internet como herramientas de educación y de intervención social.
• Talleres de Producción: Formación en producción audiovisual para actores comunitarios
• Chulpimonitores: Formación de gestores culturales para el trabajo comunitario a través de herramientas audiovisuales en diversas temáticas.
Investigación
A través de la investigación se desarrollan y fortalecen las metodologías y herramientas de intervención para un mejoramiento continuo.
• Modelo de formación por competencias: Diseño de metodologías y herramientas para el aprendizaje a través del audiovisual
• Maleta Viajera: metodología de diseño de materiales didácticos, a partir del audiovisual.
• Seminario: Generación de espacios de encuentro e intercambio de conocimientos
Producción Audiovisual
Realización de material audiovisual en diferentes temáticas y diversos formatos
• Pintacuentos: Serie de televisión infantil educativa e interactiva
• Noticieros Comunitarios: Producción de noticieros realizados por y para las comunidades
• Producciones Independientes: Apoyo a la realización y postproducción de audiovisuales con temáticas sociales.
Gestión Social y Cultural
Esta línea se desarrolla a través de proyectos culturales, sociales y educativos que fomentan la participación ciudadana y apropiación de los espacios públicos.
• Festival de Cine Infantil y Juvenil: Propuesta cinematográfica y audiovisual de entretenimiento y educación no formal, masiva y gratuita, dirigida a las familias.
• Identidad Cultural: Conceptualización y producción de programas de intervención para el rescate de patrimonio intangible y la apropiación de espacios públicos a través de actividades lúdicas.
• Actividades de sensibilización: Ejecución de acciones para la intervención en diversas temáticas como equidad de género, derechos humanos, prevención de violencia, identidad, medio ambiente, prevención de discriminación.
FICSEM es un nuevo Festival de Cine Social y Ecológico, que iba a ver la luz por primera vez en 2020, en la zona del Mediterráneo.
Por causas mayores, y habiéndonos visto inmersos en una situación en la cual nos hemos visto visto afectados todos, hemos decidido amoldarnos a la actual, y dar un nuevo enfoque a nuestro festival. Manteniendo la ilusión y la pasión que sentimos por el mundo artístico.
Nuestro festival está orientado a la difusión y al fomento de los autores cinematográficos relacionados con temas de valor social y/o ecológicos.
Porque creemos en el poder del arte cómo medio transformador, nuestro aporte desde este festival es dar visibilidad a los proyectos que traten cambios medioambientales y sociales en los que nos vemos inmersos. Somos un festival internacional porque entendemos el mundo más allá de las barreras, y porque nos mueve la necesidad de conocer otras culturas y compartir lo mejor de la nuestra, cómo aportar a cualquier mejora en rincón del mundo.
El mediterráneo es el clima que nos envuelve, y nos sentimos identificados con él. En cuanto a calidez, cercanía y transparencia. Somos un festival que arranca fuerte, con un gran número de artistas comprometidos que comparten nuestra causa, y las ganas de compartir.
Y por ello no tenemos miedo a mameluco los patrones de festivales más clásicos. Tanto es así, que en el premio a mejor actor y/o actriz, el reconocimiento del premio recae sobre su labor social y/o ecológica... Y no solo en sus dotes.
A pesar de tener unas bases firmes ideológicas. Nos abrimos a otras áreas artísticas e iniciativas.
El IV Festival Internacional de Cine Devocional se realizará entre el 8 y el 11 de agosto de 2024 y la convocatoria estará abierta hasta el 5 de julio.
El Festival pretende llevar a cabo un ritual, un puente, entre los espectadores y las obras audiovisuales que buscan, a través de las posibilidades expresivas del cine, entender la reverencia y el fervor, interrogando y poniendo en cuestionamiento la devoción como modo de ser en el mundo. Entendemos la devoción como una entrega, de orden místico o no, a una experiencia, una idea, una cosa, un pensamiento, una persona, un objeto, todo es susceptible de devoción.
Aclaramos, como fundamental, que este festival, bajo ningún punto de vista, será partícipe de ninguna propaganda y que no suscribe con ninguna agrupación religiosa ni de otra índole.
El tercer Festival anual de cine de ciencia ficción de Sydney tendrá lugar en el complejo EVENT Cinemas George St del 25 al 28 de agosto.
El evento de cuatro días es la mayor celebración del cine especulativo de Australasia, que proporciona un centro comunitario global tanto para aficionados como para cineastas.
Por primera vez en su historia, el Sydney Science Fiction Film Festival se asociará con la cadena de exposiciones más grande de Australia, Event Cinemas. El principal lugar de proyección de las fechas clave del festival será el multiplex insignia de George Street.
«Con más de 100 años de prestigio expositivo australiano a su nombre, es un honor extraordinario que el Festival de Cine de Ciencia Ficción de Sídney establezca esta asociación con Event Cinemas», afirma Simon Foster, director del festival. «He pasado la mejor parte de mi vida en el cine de George Street. Es donde vi Star Wars y Close Encounters of The Third Kind, así que encontrarme programando películas de ciencia ficción para el recinto es humilde».
UN PASO HACIA LOS OSCARS
para FOX, NBC, CBS y Authority Magazine.
OPINIONES
«Mi festival favorito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«¡Otros nominados incluyeron a personas ya famosas! Realmente fue un honor estar nominada junto a tan grandes nominadas» Lisa Hurel.
«Realmente no puedo decir suficientes cosas buenas sobre los Premios de Arte y Cine de París. Mi experiencia con este evento fue sin duda la mejor y más gratificante» - Ev Duran.
«¡Uno de los festivales más organizados y gestionados profesionalmente en los que he estado! Las selecciones oficiales fueron de un alto nivel y el networking fue increíble», Jami Ramberan.
«Una de las mejores experiencias en festivales que he tenido. ¡Magnífico!» Warren Paul Glover.
«The Fisherman's Diary» ganó dos veces en el PAMA en 2020, y ahora está seleccionada para el 2021, para representar a su país.
«Game Changer» ganó un premio, y su director Aviv Mano trabajó luego en COCO y TOY STORY 4 (2018) de Disney.
«The Wishgranter» ganó un premio EMMY y un (2016).
Lionsgate distribuirá «Legacy of Lies» (2020).
«Sgt Stubby», un héroe improbable, consiguió un acuerdo de distribución en (2018).
«Curpigeon» fue seleccionada y ganó el premio Amazon Video Direct Film Festival Stars (2016).
«Whisper» se proyectó en FILMQUEST (2015).
«None of That» fue elegida por STAFF (2015).
a lo largo de los años, incluyó:
- John Lunn, dos veces ganador del Prime Time Emmy, compositor de «Downton Abbey»
- Mónica Cruz, «Un paso adelante»
- Olivia Sandusky, periodista de la NBC
- Mark Dacascos, actor de «John Wick III»
- Samuel Arnold, actor, «Emily en París»
- Patrick Fabian, actor, nominado al Emmy «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, periodista ganadora del Emmy, CBS
- Jamie Campbell, productor de «Educación sexual»
- Cindy Mollo, ganadora del premio Eddie, cuatro veces nominada al Emmy, editora de «Ozark»
- Rena Owen, actriz, «Star Wars Ep II» y «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, actriz, «El agente nocturno», «Siren», «Juego de tronos»
- Michelle Tesoro, ganadora del SXSW, ganadora del premio Eddie, editora de «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, actriz de Boardwalk Empire
- Brent Huff, director y actor de «El novato», «Los federales novatos», «El ala oeste»
- Max Markson, representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, actor de «Stumptown», atleta con medalla de oro olímpica
- Mina Sundwall, actriz de «Perdidos en el espacio» de Netflix, «Leyendas del mañana» de DC
Nuestro cartel incluyó a lo largo de los años a: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la primera ministra francesa Edith Cresson, el ministro francés Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebramos a los cineastas y nos centramos en los seres humanos que hacen las películas: cada director o asistente puede hablar sobre su película.
Conoces a nuevos públicos, proyectas y muestras tus últimos trabajos, conectas con otros profesionales, compartes tu pasión con proyecciones y eventos especiales por toda la ciudad, como alfombras rojas, estrenos de películas, fiestas, contactos de cineastas, numerosas preguntas y respuestas, focos internacionales, charlas y clases magistrales sobre el sector, actuaciones y exposiciones de arte, música en directo...
UN FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE CON
- Premios
- Fotocall
- Reconocimiento artístico
- Redes
- ceremonia de entrega de premios
El FESTIVAL DE CINE Y LIBRO DE ARACNEA está organizado por la Asociación Cultural ARACNEA - CENTRO CULTURAL Y ARTÍSTICO APS, que ya ha ganado la convocatoria de municipios y regiones artísticas de Puglia, y se celebrará en Castellaneta (Ta), durante 3 días, el primer fin de semana de septiembre.
Es un festival independiente, dedicado por completo a cinematografías y culturas de todo el mundo.
Está prevista la organización de eventos posteriores a la fecha del Festival, con la participación de escuelas y expertos del sector local, todos unidos por el hilo conductor de la formación audiovisual para los más jóvenes y por el vínculo concreto con el territorio.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MACAO («FESTIVAL») es un festival audiovisual mundial anual que tiene como objetivo motivar a las producciones de cortometrajes y vídeos musicales extranjeros y de Macao a competir en este FESTIVAL.
El Festival consta de dos competiciones distintas:
- Concurso internacional de cortometrajes SHORTS
- Concurso internacional de videoclips VOLUME
«SHORTS» premia los mejores cortometrajes en las tres categorías de ficción, documental y animación. Y «VOLUME» premia al mejor vídeo musical ganador que incorpore música original de Macao. En el sitio web del Festival hay disponible una lista de las canciones originales de Macao, que se pueden descargar a propósito para VOLUME.
La inscripción de SHORTS estará abierta del 16 de marzo al 16 de junio de 2024, y VOLUME estará abierta del 16 de marzo al 20 de julio de 2024.
El festival se conocía anteriormente como «Sound & Image Challenge» y se lanzó por primera vez en 2010 y se centró únicamente en una competencia audiovisual para talentos locales. Esta iniciativa fue cofundada con profesionales del cine, la música, el sonido y la imagen, con dos prioridades: promover las industrias creativas en el sector audiovisual y destacar los talentos locales en la producción de diseño de sonido e imágenes en movimiento. Con el paso de los años, se expandió por los 5 continentes, creció y ganó reconocimiento y, finalmente, se convirtió en un festival de cortometrajes en 2015.
El Festival se celebrará del 3 al 10 de diciembre de 2024. Durante la semana del Festival se programarán una serie de programas culturales en salas de todo Macao, como la proyección pública de la selección oficial de «SHORTS» y la selección oficial de vídeos musicales de «VOLUME», clases magistrales sobre producción y desarrollo cinematográfico, comisariado y organización del Festival Internacional de Cine, la votación del público por la opción «Elección del público» y la ceremonia de entrega de premios.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO
Fundado en 1959 y organizado actualmente por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con la Diputación Foral de Bizkaia, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (ICAA), ZINEBI celebra su 66ª edición del 8 al 15 de noviembre de 2024.
ZINEBI, único festival internacional de Clase A en España en la categoría de cortometraje y documental reconocido desde 1974 por parte de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscars entre los cortometrajes del palmarés oficial y es festival calificador para los Premios Europeos EFA, los británicos BAFTA y los Premios Goya.
ZINEBI es un festival que alberga todas las formas y formatos más actuales, innovadores y sugerentes y que hace una firme apuesta por los autores emergentes. El line-up de la programación internacional de los cortometrajes (documental, animación y ficción) y su sección ZIFF-ZINEBIFIRST FILM, dedicada a las óperas primas, son sus señas de identidad más evidentes. Destacan también los Mikeldis de Honor, que reconocen la prestigiosa trayectoria de distinguidos directores internacionales, y la rigurosa selección de sus secciones BEAUTIFUL DOCS, dedicada a los largometrajes contemporáneos más relevantes, y BERTOKO BEGIRADAK, dedicada a los largometrajes documentales vascos de producción reciente. Además, se celebra cada año el encuentro profesional denominado ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING, dedicado a impulsar la industria audiovisual vasca.
FECILI (Festival Cine Libre Internacional), surge como una iniciativa cultural que tiene como objetivo difundir la producción cinematográfica colombiana, latinoamericana e internacional.
Siendo una plataforma de exhibición, pretendemos realizar una formación de público en lugares que requieren de un espacio que les dote de cultura y arte, con actividades de formación, procesos de enseñanza y aprendizaje no formal, convocamos a quienes ven en el cine y en el audiovisual una forma de vida, un espacio que posibilite el encuentro, el aprendizaje, el diálogo y el entretenimiento.
El Festival Cine libre Internacional cada año busca nutrirse de nuevos contenidos que retroalimenten las relaciones humanas desde las historias.
Gestado por la "Corporación Cine Libre", tiene por fin promover la cultura y la difusión del Cine. Se realizará en el municipio del Carmen de Viboral. Antioquia
Le apostamos a promover el cine como una herramienta de transformación social, a la creación de una plataforma cultural de exhibición de artistas, y a unirnos en una red de festivales para que mutuamente podamos difundir contenidos y transmitir conocimiento.
Las películas seleccionadas serán exhibidas en los horarios y lugares que figuren en la programación, en la web www.fecili.com y redes sociales: https://linktr.ee/cinelibrefest
Somos un abanico que se abre para darle paso a otras vivencias y donde los lugares de impacto podrán disfrutar de una gran diversidad de público y cultura, conectados a un mundo mágico llamado Festival Cine Libre – FECILI.
El Festival Internacional de Cortometrajes Fotofilm es un concepto innovador que tiene como objetivo destacar a la nueva generación de cineastas de habla mundial y ofrecer a los usuarios de Internet de todo el mundo la oportunidad de compartir su entusiasmo por el cine mundial.
Nuestra misión es promocionar películas y ser un paso más en las carreras de los cineastas.
El Festival Internacional de Cortometrajes Fotofilm es un festival abierto a cineastas y amantes del cine. Es un festival de cinematografía mundial, donde cortometrajes, videoclips, webseries y videoartes de todo el mundo se unen para competir por los diversos premios del festival.
El Festival de Cine Infantil tiene como objetivo ampliar los límites de la creatividad de los niños, establecer la cooperación internacional y descubrir nuevos talentos. Queremos unir a todos los niños y adolescentes que aman el cine, filmar y sueñan con conectar sus vidas con este tipo de arte. Llevamos mucho tiempo organizando este festival de cine y lo hemos pospuesto todo el tiempo por varias razones, ¡pero ahora estamos listos! Cuando el mundo atraviesa momentos difíciles, queremos dar un poco de positividad y concentrar a los niños en una dirección creativa. ¡Sueña y dispara!
FILMSCHOOLFEST MUNICH - El Festival of Future Storytellers ha sido uno de los festivales más importantes para jóvenes cineastas de todo el mundo desde 1981. Cada año, ofrece a jóvenes cineastas de todo el mundo una plataforma para presentar sus propios cortometrajes e intercambiar ideas sobre la cinematografía. Cada mes de noviembre, Múnich se convierte en el punto central del cine internacional emergente, un lugar para el intercambio, la creación de redes y el debate animados.
Los cortometrajes de ficción, documentales y películas de animación que se proyecten en la competición internacional pueden optar a valiosos premios, que otorga un jurado independiente del festival. Además, el FILMSCHOOLFEST MUNICH también presentará por primera vez en 2024 un concurso de cortometrajes de la DACH, en el que se programarán cortometrajes de la región de DACH. Un amplio programa de apoyo con paneles y clases magistrales complementa el programa cinematográfico.
Tomando como símbolo un objeto que, como el cine, evoca la ciencia y la magia al mismo tiempo, el Festival de Cine de Jardín presenta cada año Caleidoscopio, su competencia nacional de cortometrajes. Y como en un caleidoscopio, en el que la imagen, el reflejo y el movimiento definen su naturaleza, así mismo esta muestra privilegiará obras donde lo esencial del ser humano y el país se pueda ver reflejado, donde el cinetismo del audiovisual explore sus propias posibilidades y donde la belleza de la imagen o su poder transgresor estén siempre presentes.
