18. CINETORO EXPERIMENTALFILMFESTIVAL
CINETORO ist als transdisziplinäre Festivalschule konzipiert, die sich der kuratorischen Praxis und der Ausbildung von Filmemachern widmet. Sie baut Brücken zwischen aufstrebenden Talenten und prominenten nationalen und internationalen Künstlern und fördert Analysen und Kritik in Bezug auf die Produktion und das Denken hinter experimentellem Kino und Animation.
Wir setzen uns für ein Kino ein, in dem Poesie und Kunst miteinander in Dialog treten und das seine Grenzen jenseits der Spektakulärität, der technischen Korrektheit, der Themen und Formen, die auf der Tagesordnung stehen, auslotet. Es ist ein unvollkommenes Kino, das seinen handwerklichen Zustand akzeptiert und sich mit der Wiedererlangung des Körperlichen befasst, indem es die Konstruktion von Bild und Ton reflektiert, problematisiert und in Frage stellt.
Ein Kino mit territorialer Prägung, das sich neu gestaltet, mutiert und sich vor der Welt durchsetzt. Das Territorium neu zu definieren, die Perspektive auf den ländlichen Raum zu verändern und der Gemeinschaft Räume für die Aneignung von Wissen zu bieten.
ABGRUNDTIEFE GESÄNGE
Ist das, was wir hören, lebendig?
#SeeAndHearDifferently:
Ein fernes Geräusch poltert in der Dunkelheit des Raumes, ein Ruf, der aus den Tiefen des Ozeans kommt, ein durchdringender Song, der anzieht und bindet. Der Zuhörer greift auf die Zeitverzögerung zu und springt ins Leere. Dieser Sprung birgt eine Gefahr und ist gleichzeitig eine Begegnung mit dem Unbekannten. Diese Filme, die springen, die in der Dunkelheit, im Schatten, im Mysterium, im Spektralen, im Ton, aber auch in der Stille suchen, sind es, die uns an dieser Ausgabe interessieren.
Klang als Bewegung kann die zeitliche Dimension eines Bildes offenbaren — ob still oder bewegt. Anstatt Bilder nur semantisch zu unterstützen, kann Klang als ihre strukturelle Achse dienen. Wir suchen nach Filmen, die die vielfältigen Beziehungen zwischen Bild und Ton untersuchen oder Ton als plastisches Material behandeln. Sei es durch einen konzeptionellen Ansatz, bei dem Sound den Film strukturiert; oder bei dem die Stimme nicht nur wegen des Gesagten, sondern auch wegen ihrer Eigenschaften Gewicht hat: die Stimme als plastisches Material, als Offenbarung und Nachhall; oder wo Musik, anstatt das Bild einfach zu begleiten, zu einem strukturellen Bestandteil des Films selbst wird. Filme, die durch Ton Gestalt annehmen.
Wir wollen in die Tiefen des Klangs eintauchen, damit wir mit geschlossenen Augen sehen und hören können, während wir schwimmen und eintauchen. Denn aus theoretischer oder kuratorischer Sicht wurde in diesen Gewässern wenig erforscht
Die abgrundtiefen Gesänge wirken wie ein Ruf, und auf diesen Ruf wollen wir in dieser Ausgabe antworten. Wir suchen nach Animationen, Dokumentationen, Fiktionen, Hybridfilmen und Experimenten, die diesen Gesängen entsprechen, mit diesem Ruf, anders zu sehen und zu hören.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
15. Mittleres internationales Filmfestival LA CABINA, das zwischen dem 8. und 18. November 2022 in València (Spanien) stattfindet.
La Otra Banqueta akzeptiert Filme aller Nationalitäten über Lesben, Schwule, Bisexuelle, Intersexuelle, Transgender und jedes offene Verständnis von Sexualität in all ihren Formen als inhärenter Bestandteil der menschlichen Person.
Das Cisterna Film Festival ist ein internationales Kurzfilmfestival, das jährlich im Juli in Cisterna di Latina, Italien, stattfindet. Im Laufe der Jahre hat sich das Festival als lebendiger Treffpunkt für zeitgenössisches Kurzkino etabliert und zeigt herausragende Werke aufstrebender und etablierter Filmemacher aus der ganzen Welt. Das Festival wird vom Kulturverein Mobilitazioni Artistiche organisiert und von der Gemeinde Cisterna di Latina gefördert. Die künstlerische Leitung liegt bei Cristian Scardigno.
Von 2015 bis 2025 präsentierte das Cisterna Film Festival eine große Auswahl an nationalen und internationalen Premieren, darunter Filme, die auf großen Festivals wie Cannes, Venedig, Berlin, Sundance und Clermont-Ferrand gezeigt wurden, sowie preisgekrönte Werke, die mit den renommiertesten Filmpreisen ausgezeichnet wurden, darunter den Academy Awards, David di Donatello Awards, César Awards und Goya Awards.
Seit 2017 bietet das Festival eine Sektion „Focus“, die jedes Jahr einem bestimmten Land gewidmet ist und den kulturellen Austausch und den internationalen Dialog durch das Kino fördert. Die Sektion wurde 2017 mit einem Schwerpunkt auf Polen eröffnet und vom Polnischen Institut in Rom unterstützt. 2018 folgte Irland in Zusammenarbeit mit der Irish Film Festa und der irischen Botschaft. 2019 richtete das Festival seine Aufmerksamkeit mit Unterstützung von German Films und der Deutschen Botschaft in Rom auf Deutschland und 2021 in Zusammenarbeit mit dem Drama International Short Film Festival, einem Festival, das für den Oscar qualifiziert ist, auf Griechenland.
Im Jahr 2022 präsentierte das Cisterna Film Festival mit Unterstützung des Kroatischen Audiovisuellen Zentrums eine kuratierte Auswahl von Kurzfilmen aus Kroatien. Im Jahr 2023 veranstaltete das Festival in Zusammenarbeit mit dem Consulat Général de France à Jérusalem und dem palästinensischen Kulturministerium einen Schwerpunkt auf Kurzfilmen palästinensischer Filmemacher. Im Jahr 2025 richtete das Festival in Zusammenarbeit mit dem Festival de Cine Ínstar in Havanna einen Schwerpunkt auf Kuba aus.
Jedes Jahr begrüßt das Cisterna Film Festival führende Persönlichkeiten der internationalen Film- und Unterhaltungsindustrie und bereichert sein Programm durch eine Vielzahl von Begleitveranstaltungen, darunter Buchpräsentationen, Workshops für Jugendliche und Fotoausstellungen, was seine Rolle als dynamisches Kulturzentrum für Kino und Kunst bestätigt.
www.cisternafilmfestival.com
Cartoon Club — Internationales Festival für Animationskino, Comics und Spiele, das jetzt in seiner 42. Ausgabe stattfindet, ist eines der bekanntesten Festivals der italienischen Szene.
Es ist ein bemerkenswertes Schaufenster für Animationsfilme, insbesondere Kurzfilme, darunter fiktionale, pädagogische, experimentelle und computergrafische Werke, wobei ein ganzer Bereich ausschließlich Comics gewidmet ist: Riminicomix.
Das Festival zeigt KURZE ANIMATIONSFILME in verschiedenen Sektionen:
Der CARTOON CLUB AWARD: offen für kurze Animationsfilme, die von professionellen Filmemachern und Produktionsfirmen gedreht wurden.
Der SIGNOR ROSSI AWARD steht Animations-Kurzfilmen offen, die von Schülern der Sekundarstufe und Universität sowie von Studenten von Animationsfilmschulen gedreht wurden.
Der CARTOON KIDS AWARD: offen für animierte Kurzfilme, die sich an ein Kinderpublikum richten. Unter den Filmen, die für die Sektionen „Cartoon Club Award“ und „Signor Rossi Award“ ausgewählt wurden, wählt die künstlerische Leitung des Festivals nach eigenem Ermessen einige Titel aus, die dann von einer ausschließlich aus Kindern bestehenden Jury bewertet werden, die den Gewinner bestimmt.
Der CARTOON JUNIOR AWARD steht kurzen Animationsfilmen offen, die im Rahmen von Workshops für Kinder in Italien oder im Ausland realisiert wurden.
Der CARTOON CLUB AI AWARD: offen für vollständig KI-animierte Kurzfilme, die von Studenten, professionellen Filmemachern und Produktionsfirmen mit KI-Tools gedreht wurden.
Der CARTOON CLUB ENVIRONMENT AWARD: Unter den Filmen, die für die Sektionen „Cartoon Club Award“ und „Signor Rossi Award“ ausgewählt wurden, wählt die künstlerische Leitung des Festivals nach eigenem Ermessen den Titel aus, der Umweltschutzthemen am besten repräsentiert.
INTERNATIONALES PANORAMA: eine nicht wettbewerbsorientierte Sektion, die europäischen und nichteuropäischen Animationskurzfilmen offen steht.
Darüber hinaus bietet das Festival:
- Ausstellungen;
- Bildungs- und Sozialprojekte;
- Workshops in lokalen Schulen;
- eine der beliebtesten und unterhaltsamsten Cosplay-Conventions in Italien.
- Veröffentlichung von Büchern und Katalogen.
Das Festival findet im Juli in Rimini an verschiedenen Orten statt, von der Innenstadt bis zum Strand.
Das 13. jährliche Toyama International Film Festival findet im Juni 2026 in der Präfektur Toyama statt. Nach dem großen Erfolg in den vergangenen Jahren freuen wir uns, die Visionen von Filmemachern aus der ganzen Welt erneut mit unserer lokalen Gemeinschaft auf dem Land Japans zu teilen.
Einreichungen sind bis zum 22. März 2026 möglich.
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Das jährliche Toyama International Film Festival (TIFF) begann in der ländlichen Präfektur Toyama, Japan. Wir wurden von einigen Englischlehrern in der Region gegründet und hofften, Menschen nicht nur in Japan, sondern auf der ganzen Welt zu erreichen.
Das erste TIFF fand in einem kleinen Raum in einem Einkaufszentrum statt, wo etwa 70 Personen die 10 Filme sahen, die wir erhalten hatten. Das darauffolgende Jahr war ein großer Erfolg mit über 100 Einreichungen aus verschiedenen Ländern, ein ziemlicher Fortschritt gegenüber unserem ersten Jahr. Die Veranstaltung fand in der Stadt Toyama an einem lokalen, unabhängigen Veranstaltungsort, Bodegas-Mambo, statt. Rund 80-100 Gäste kamen, um sich die Filme anzusehen. Seitdem hoffen wir, jedes Jahr noch weiter zu expandieren und den Teilnehmern und der Kinogemeinde in Japan einen noch größeren Veranstaltungsort zu bieten.
Heute ist TIFF mit über 3000 Einreichungen jedes Jahr aus Ländern auf der ganzen Welt zu einer mit Spannung erwarteten jährlichen Veranstaltung und zu einem festen Bestandteil der internationalen Gemeinschaft von Toyama geworden.
Hinweis: Aus Zeitgründen können wir keine Filme akzeptieren, die länger als 10 Minuten dauern. Es wird jedoch jedes Genre von Kurzfilmen für eine Ausstellung in Betracht gezogen.
Das Asian Summer Film Festival möchte die asiatische Kultur durch die in den Ländern des Kontinents produzierte populäre Kinematografie präsentieren.
Das Festival hat mehrere Kategorien wie einen wettbewerbsfähigen Bereich, Retrospektiven, Vorführungen für Kinder und Themenabende. Letztes Jahr wurden 40 Titel aus China, Hongkong, Thailand, Südkorea, Japan und Indien gezeigt, einige von ihnen waren Weltfestivalpremieren, europäische Festivalpremieren oder spanische Festivalpremieren. Die 18 Filme, die in der offiziellen Sektion programmiert wurden, konkurrierten um den Jurypreis, den Lucky Cat Award, der vom Publikum an den besten Film im Wettbewerb verliehen wurde, und den Critics' Choice Award.
