Der Stadtrat von Noia organisiert das 27. Vila de Noia Kurzfilmfestival 2026, das im letzten Quartal dieses Jahres stattfinden wird, und festigt damit seine Position als eine der führenden Veranstaltungen der galizischen, nationalen und internationalen Szene.
Das Festival blickt auf eine mehr als ein Vierteljahrhundert zurückreichende Geschichte zurück und bekräftigt sein Engagement für das audiovisuelle Schaffen, die Förderung neuer Talente, die Vorführung innovativer Werke und die Verbreitung der Filmkultur.
Das FIC AUTOR (Author's International Film Festival) interessiert sich für einzigartige und künstlerische Filme, die die Grenzen des traditionellen Geschichtenerzählens überschreiten. Wir suchen nach Spiel- und Kurzfilmen, die die persönliche kreative Vision des Regisseurs widerspiegeln und einen Stil haben, der unverwechselbar genug ist, um im kollektiven Prozess zu glänzen.
UNS IST NUR WICHTIG, WAS SIE IN IHREM FILM ZEIGEN, wie KREATIV Sie sind und wie Sie die Geschichte erzählen, das ist alles. Es ist uns egal, ob dein Film bekannte Stars oder unbekannte Namen hat, ob er mit einem Arri oder einer DSLR gedreht wurde, ob er auf tausend Festivals akzeptiert wurde oder nicht. Wir stützen unsere Entscheidungen nicht wie bei anderen Festivals auf dein Geschlecht, deine sexuelle Orientierung, deine Hautfarbe oder deine ethnische Zugehörigkeit. Wir sind gegen die Politik und Bürokratie, die die Filmindustrie überfluten. 100% der akzeptierten Filme stammen aus den Einreichungen, wir laden keine Filme ein. Wir wollen als objektives Festival mit einem harten Wettbewerb und dem kreativsten globalen Kino in unseren Kinos anerkannt werden!
Wir sind Partner der RAINDANCE Film School MX. Wenn Sie also einer unserer ausgewählten Filmemacher sind, werden Sie Ihren Film auch dort zeigen und haben die Möglichkeit, eine Meisterklasse an einer der wichtigsten Filmschulen der Welt zu geben und wer weiß, vielleicht werden Sie von Elliot selbst entdeckt!
Der FIC AUTOR findet im November in Guadalajara, Jalisco, Mexiko und Tequila Jalisco statt. Wir werden die besten Filme aus der ganzen Welt präsentieren, von den unerwartetsten und kreativsten Low-Budget-Filmen unbekannter Filmemacher bis hin zu Filmen von erfahrenen/bekannten Regisseuren. Mano a mano, dieser Wettbewerb ist hart! FIC AUTOR wird sich bemühen, eine der wichtigsten kulturellen Veranstaltungen der Stadt zu sein. Wir streben danach, ein internationales Rampenlicht für neue Regisseure zu werden!
In der 7. Ausgabe haben wir unserem ersten Ehrengast, der für den Oscar nominierten Schauspielerin Yalitza Aparicio, den ersten Ehrenring überreicht („Rom“ dir. Alfonso Cuarón) Wir werden weiterhin interessante Talente aus verschiedenen Bereichen einladen.
-Die 13 ausgezeichneten Autoren erhalten den WINNER LAUREL sowie die FIC AUTOR-Trophäe oder Ringe.
-Die GEWINNER werden einen Monat vor der Preisverleihung bekannt gegeben, sodass alle nominierten Filmemacher im Voraus entscheiden können, ob sie zum Festival reisen möchten.
-Das Cineforo ist mit 440 Sitzplätzen eines der größten Kinos der Stadt und auch das prestigeträchtigste.
KATEGORIEN:
Kategorien von Spielfilmen:
-Fiktive Spielfilme.
-Dokumentarische Spielfilme.
-Experimentelle Spielfilme.
-Filmemacher zum ersten Mal.
-Spielfilme mit niedrigem Budget unter 50.000 USD.
-Mexikanische Spielfilme. (Nur für mexikanische Regisseure)
Kategorie „Mittlere Länge“:
-Mittellange Filme. (Jede Art)
Kategorien von Kurzfilmen:
-Fiktive Kurzfilme.
-Dokumentarische Kurzfilme.
-Experimentelle Kurzfilme.
-Animierte Kurzfilme.
-Mexikanische Kurzfilme. (Nur für mexikanische Regisseure)
-Kino bis zu 1 Minute Kurzfilme.
Die Discover Film Awards sind eines der größten Kurzfilmfestivals der Welt mit über 5.000 Einreichungen aus mehr als 100 Ländern, Weltpremieren auf dem Londoner Leicester Square mit gepackten Kino-Zuschauern, Filmemacher-Partys, Red Carpet Events, Drehbuchplatz-Runden Tischen mit Finanzmitteln für neue Projekte und einen jährlichen Geldpreis von über $50.000, einschließlich des prestigeträchtigen Craghoppers Film Prize. Das Filmfestival wird konsequent in die Top 50 der Welt gewählt. Das Festival erstreckt sich über 5 Tage im Oktober 2019 und umfasst öffentliche Kinovorführungen im Prince Charles Kino am Londoner Leicester Square. Quentin Tarantino beschreibt es als sein Lieblingskino in London und sagt, dass es „alles ist, was ein unabhängiges Kino sein sollte“. Discover.Film sucht nach den besten Kurzfilmen: Geschichten, die einen Blick auf das Leben der Filmemacher teilen; was sie stört oder zum Lachen bringt, von Ungerechtigkeiten, von ungesungenen Helden, von dem Ernsten, dem Bizarren, dem Komischen oder einfach nur, wo die Fantasie der Filmemacher sie hinnehmen. Alle Arten von Kurzfilm sind herzlich eingeladen, mit Auszeichnungen für: Action, Drama, Sci-Fiction, Docs, Horror, Comedy, Experimental und alles dazwischen (eine vollständige Liste der Preiskategorien finden Sie unten). Alle Filme müssen unter 45 Minuten sein. Ein wichtiger unterstützender Partner des Festivals ist Craghoppers, die globale Outdoor-Bekleidungsmarke, die den Craghoppers Film Prize vergibt, einen der größten Geldpreise für Kurzfilme. Der erste Preis ist £20.000 ($26.000) in bar, ein zweiter Preis von £5.000 ($6.500) und zusätzliche Auszeichnungen in Höhe von £5.000 ($6.500) für den besten Social Impact Film und £2.000 ($2.600) für den besten Studentenfilm. Darüber hinaus gibt es verschiedene Sachpreise von Sponsoren. Ausgewählte Filme erhalten die Möglichkeit, verschiedene kostenpflichtige Vertriebsmöglichkeiten wie internationales Fernsehen, große Züge, Hotels und Fluggesellschaften. Der Vertrieb ist optional und ganz bis zum Filmemacher. Neben Geldpreisen erhalten die Gewinner Hilfe bei zukünftigen Filmprojekten in Form von ermäßigten Preisen von Partnerfirmen (wie Produktionshäusern) und Mentoring von Senior Commercial Film und Business Executives. Das Festival stellt auch Filmemacher in Finanzierungsquellen für zukünftige Projekte vor und bietet Werbung über eine breite Palette von Medien (Print und Social), also geben Sie heute!
FKM, Fantastic Film Festival of A Coruña, ist ein Festival speziell in Horror-, Fantasy- und Science-Fiction-Filmen. Die wettbewerbsfähigen Sektionen umfassen die besten Kurzfilme und Filmen, die in den Jahren 2020 und 2021 produziert wurden. Welches Ziel ist es, zur Entwicklung der audiovisuellen Industrie und der Kunst beizutragen, die Genreperspektiven, die Verbreitung von unabhängigen Produktionen und die Einbindung neuer Filmemacherinnen und Filmemacherinnen in die Filmkultur zu fördern.
Mitreo Film Festival Association in Zusammenarbeit mit FILM KOMMISSION REGIONE CAMPANIA CAMPANI CINEMATOGRAPHIC FESTIVAL KOORDUNG DER SANTA MARIA CAPUA VETERE präsentiert MITREOFILMFESTIVAL 2019 INTERNATIONAL WETETERE FÜR KURZFILME „MURGE“ BESTER SHORT 2019 Dauer: 10 Minuten Altersgrenze Autor: 25 Jahre N.B. Kurzfilme mit anderen Sprachen als Italienisch und Englisch werden nicht berücksichtigt werden, wenn sie keine englischen oder italienischen Untertiteln/Dialoge haben! 25. NOVEMBER - 1. DEZEMBER 2019 (vorläufige Daten) „Wer träumt, kann Berge bewegen.“ (Fitzcarraldo, W. Herzog) Der Kulturverband Mitreo Film Festival, für die 19. Ausgabe des gleichnamigen Festivals, kündigt einen Auswahlaufruf für internationale Kurzfilme mit einer maximalen Dauer von 10 Minuten an, der von Filmemachern unter 25 Jahren erstellt wurde und zum zentralen Thema „ Mut“. Mut sollte nicht nur die Hauptplattierung sein, sondern auch die Sprache und das Gefühl, die Einstellung und die Atmosphäre, in der sich die Geschichte entfaltet, in welcher Art von Genre der Autor seine Geschichte erzählt (Comedy-Drama usw.). Darüber hinaus sollte Mut den Autor auch so inspirieren, dass er sich für eine mutige Form der Performance entscheidet, mit ein paar Worten suchen wir auch mutige und gewagte Filmemacher, die auf eine andere Art und Weise und aus einer originellen Perspektive arbeiten können. Grundsätzlich ist es wichtig, dass das Thema des Mutes in der Zusammenfassung des Werkes und in den Anmerkungen des Autors deutlich zum Ausdruck kommt, die jeder Kandidat zusammen mit dem Antragsformular unter Strafe des Ausschlusses erstellen muss.
ZWECK
Das Festival zielt darauf ab, die Form des expressiven und künstlerischen Kurzfilms zu fördern, neue Autoren sichtbar zu machen, die Produkte der Filmindustrie zu verbessern und zu fördern sowie den Erfahrungsaustausch und den Erfahrungsvergleich zwischen Filmemachern zu fördern.
ORT UND DATUM
Das Festival findet am 14. Oktober 2023 in Calcinaia (Pisa — Italien) statt.
ABSCHNITTE
Das Smallmovie Festival ist ein internationaler Kurzfilmwettbewerb, der aus 3 Sektionen besteht:
A) Kurzfilm: Sektion, die Kurzfilmen aller Art und Themen offen steht,
mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten, einschließlich Vor- und Abspann.
B) Unter 35 Jahren: Sektion für Kurzfilme aller Art und jedes Themas mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten, einschließlich Vor- und Abspann, von Regisseuren, die zum Zeitpunkt des Ablaufs dieser Ankündigung noch nicht 35 Jahre alt sind
C) Toskana: Sektion, die Kurzfilmen von toskanischen Regisseuren mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten vorbehalten ist, einschließlich Vor- und Abspann.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen freien Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Das Dhaka International Mobile Film Festival (DIMFF) ist eine einzigartige künstlerische Erkundung und soziales Unternehmertum. Es ist der Vorreiter in Bangladesch bei der Organisation eines Filmfestivals, bei dem Filme ausschließlich auf Mobiltelefonen gedreht werden. DIMFF ist die Brücke, die Filmemacher durch den Einsatz neuer mobiler Technologien mit der Welt des Geschichtenerzählens verbindet. DIMFF begann seine Reise 2015 und wurde nach und nach zu einem Outreach-Programm der Abteilung für Medienwissenschaft und Journalismus der University of Liberal Arts Bangladesh. Mit jedem Jahr nimmt die Popularität von DIMFF zu, und Filmemacher aus der ganzen Welt genießen diese neue Plattform, um sich Gehör zu verschaffen.
Das Festival fördert „Neue Generation, neue Tools, neue Kommunikation“. Das DIMFF zielt darauf ab, Menschen mit begrenztem Einkommen oder begrenzten Ressourcen zu inspirieren und ihre Kreativität beim Geschichtenerzählen anzuregen und Filmemacher zu ermutigen, ihre Träume zu nutzen und die immensen Möglichkeiten zu erkennen, sie zu verwirklichen. Das Dhaka International Mobile Film Festival steht für Neues, Veränderung und Chancen. Diese neue Generation wird eine neue Form der Kommunikation etablieren, indem sie Rasse, Hautfarbe, Religion und Ideologie mit ihren neuen Werkzeugen überwindet. DIMFF ist die Plattform, auf der Sprache bei der Erörterung von Themen nicht zum Träger werden darf. Diese jungen Köpfe brauchen die richtigen Möglichkeiten und die richtige Anleitung, um diese Welt zu verbessern.
Das Bestreben des DIMFF, junge Menschen unternehmerische Fähigkeiten zu vermitteln, hat ihnen geholfen, den 25. Platz in der Kategorie Unternehmergeist bei WURI 2022 zu erreichen. World's Universities with Real Impact (WURI) ist das erste globale Ranking innovativer Universitäten, das die anpassungsfähigen und innovativen Bemühungen der Universitäten inspirieren und würdigen soll, ihre Belegschaft so zu fördern, dass sie den Anforderungen der Industrie und der Gesellschaft gerecht werden. Wharton-Quacquarelli Symonds (QS) zeichnete DIMFF bei den Reimagine Education Awards and Conference 2021, auch bekannt als die „Oscars der Bildung“, mit dem Social Science Silver Award aus. Die Wharton-QS Reimagine Education Awards and Conference sind ein globaler Wettbewerb und eine Konferenz, die Pädagogen dazu ermutigt, Probleme zu erkennen, die optimale Lern- und pädagogische Ergebnisse verhindern. DIMFF teilt die gleiche Denkweise: Jeder verdient gleiche Chancen, um in seiner Gemeinschaft eine nachhaltige Wirkung zu erzielen.
1. KATEGORIE OFFENE TÜR für alle
Jeder aus jeder Region kann Filme einreichen, die mit einem Mobiltelefon/einer Kamera gedreht wurden. In der Kategorie Open Door können Beiträge mit beliebiger Dauer eingereicht werden. Ausgewählte Filme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem DIMFF Best Film Award ausgezeichnet.
2. VERTIKALE FILMKATEGORIE für alle
Jeder aus jeder Region kann Filme einreichen, die vertikal mit einem Mobiltelefon/einer Kamera aufgenommen wurden. Für die Kategorie Vertikaler Film muss der Film innerhalb von 10 Minuten eingereicht werden. Ausgewählte Filme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem DIMFF Best Vertical Film Award ausgezeichnet.
3. KATEGORIE KURZFILM für Studenten
Diese Kategorie steht nur Studenten und Doktoranden offen. Ausgewählte Filme, die entweder mit Mobiltelefon/Kamera gedreht wurden, werden auf dem Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem Preis „CinemaScope Best Film“ ausgezeichnet. Für die Kategorie Kurzfilm muss der Film innerhalb von 25 Minuten erscheinen.
4. KATEGORIE BÜRGERJOURNALISMUS für alle
Jeder aus jeder Region kann an dieser Kategorie teilnehmen. Dokumentarfilme (reale Ereignisse) müssen auf einem Mobiltelefon und innerhalb von 10 Minuten gedreht werden. Ausgewählte Dokumentarfilme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Dokumentarfilm wird mit dem Preis „MSJ Best CJ“ ausgezeichnet.
5. KATEGORIE ONE MINUTE für Schüler der Klassen 1 bis 12
In dieser Kategorie können nur Schüler der Klassen 1 bis 12 teilnehmen. Der Film muss genau eine Minute lang sein, einschließlich des Titels und der Kreditlinie für die Kategorie Eine Minute. Ausgewählte Filme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem ULAB Young Film Maker Award ausgezeichnet.
Das Phänomen der russischen Zivilisation, das am „gemeinsamen Maßstab“ unermesslich ist, bis Ende des ersten Quartals des 21. Jahrhunderts gewinnt seine Relevanz - sowohl in der Welt als auch in Russland.
Das Wort „Russisch“ im Verständnis der Organisatoren des Filmfestivals definiert keine Nationalität, sondern zivilisatorische und ideologische Zugehörigkeit - zur multinationalen russischen Welt.
Eine russische Person unterscheidet sich von einer „westlichen“ Person. Eine russische Person kann Handlungen unlogisch und „unrentabel“ begehen - aus Sicht der Vertreter der westlichen Zivilisation: zum Nachteil seiner selbst, aber im Namen der Gerechtigkeit. Schließlich ist dies für eine russische Person - wenn es mit gutem Gewissen und Fairness ist, sowohl logisch als auch vorteilhaft.
Jetzt, wenn die ganze Welt mit globalen Herausforderungen konfrontiert ist - technologisch, sozial, wirtschaftlich, spirituell und ideologisch -, versuchen wir erneut, eine Quelle der Stärke in jenen immateriellen Werten zu finden, die der russischen Welt im Laufe der Jahrhunderte einen Vorteil verschafft haben und immer noch verschaffen.
Die Erfahrung der Durchführung des Russischen Filmfestivals in den Jahren 2017-2020. entdeckte ein echtes Interesse von Filmemachern aus den Regionen Russlands und aus anderen Ländern, das unerschöpfliche Thema der „geheimnisvollen russischen Seele“ zu verstehen. Dies gilt insbesondere für junge Vertreter des Autorenkinos in Russland, für die das Russische Filmfestival sowohl mit Kollegen als auch mit dankbaren Kinogängern zu einem Treffpunkt geworden ist.
Das Russische Filmfestival wird zu dem öffentlichen kreativen Raum, in dem es einen lebhaften Prozess gibt, eine Gemeinschaft von Gleichgesinnten zu bilden, die in ihrer Arbeit bewusst die spirituellen und moralischen Werte der russischen Zivilisation reflektieren.
XII Festival von Corto Gijón
Das Gijón Short Film Festival entstand 2015 als parallele Sektion im Rahmen des Nationalen Kurzfilmwettbewerbs Aula 18 in der Produktion Nach dem Verschwinden von
Emblematisches Festival Drei der Programmgestalter beschließen, ihre Essenz beizubehalten und das Festival nach Gijón zu verlegen. In der zweiten Ausgabe von 2016 zieht das Festival in die städtischen Zentren der Stadt, um ein Festival mit Blick auf Kurzfilme und Musik zu entwickeln. Seitdem gab es in den Wettbewerbsteilen (Offizielle Sektion, Sektion Asturien) und in den Beispielsektionen (Panorama Asturias und Mirada FICX) Konzerte, die den kulturellen Räumen der Stadt Glanz verliehen und dazu beigetragen haben, jeder Projektion den Höhepunkt zu verleihen.
Namen wie Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... bestätigen das hohe Niveau
Ein Musical, das das Festival und sein lokales und regionales Flair lebt.
2020 eröffnet Laboral City of Culture eine neue Leinwand in CortoGijón und verstärkt damit die Zusammenarbeit zwischen allen kulturellen Einrichtungen der Region, die 2017 mit der Sektion Mirada Ficx in Zusammenarbeit mit dem Gijón Film Festival begonnen wurde.
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
