12. Audiovisuelles Festival für Kinder (FICAIJ), 2021-2022
Venezola-Kolumbien
Das Kinderaudiovisuelle Festival, bekannt unter dem Akronym FICAIJ, wurde 2010 in Mérida, Venezuela, geboren und hat sich nach 12 Jahren als eines der wichtigsten Fenster für die Ausstellung hochwertiger Bildungs- und alternativer Inhalte sowie kommerzieller Inhalte für Kinder, Jugendliche, Jugendliche und Familien im Land und in der Region.
Nach der Teilnahme an mehr als 41.385 Teilnehmer in seinen 11 früheren Ausgaben, die direkt in 6 Ländern der Welt betroffen haben besucht. Mit Blick auf das Panorama der Pandemie, das wir immer noch durch die COVID-19 leben, übernahmen wir die Herausforderung, uns selbst zu transformieren und unsere 12. Ausgabe im Web zu aktivieren, mit der Hauptinzidenz in den Ländern unserer Region. Darüber hinaus planen wir einige persönliche Vorführungen in Venezuela und Kolumbien.
Geschichte:
Mehr als 1.506 Kurz- und Langfilme aus 81 Ländern der Welt wurden auf den Bildschirmen von FICAIJ ausgestrahlt, und mehr als 392 Personen, darunter Kinder, Jugendliche, Jugendliche und Erwachsene, bewerteten und beurteilten diese Filme.
Unsere Juroren kamen nicht nur aus Venezuela, sondern auch aus 9 anderen Ländern: Argentinien, Brasilien, Kuba, Ecuador, Italien, Kenia, Mexiko, Spanien und Südafrika und nahmen an der Vertretung ihrer Herkunftsorte teil.
Philosophie:
Wir fördern Audiovisuelles aus reflektierender und produktiver Sicht und laden Kinder, Jugendliche und Jugendliche dazu ein, eine aktive Rolle als Schöpfer und Prosumer zu übernehmen.
Mission:
FICAIJ ist bestrebt, die Schaffung, Produktion, Ausstellung und Verteilung von qualitativ hochwertigen Inhalten für und durch Kinder, Jugendliche und Jugendliche in der Region zu fördern und den Protagonismus von Kindern in all diesen Prozessen anzuregen.
2. Laboratorio FICAIJ:
Mit dem doppelten Ziel, einerseits die Produktion von Kindern, Jugendlichen und Familieninhalten auf regionaler Ebene zu stärken, und andererseits die Ausbildung von Lehrern in der Bildung mit und für Medien, ein deutlicherer Bedarf im Hinblick auf die digitale Bildung, die durch die Pandemie auferlegt wird, die Organisation von FICAIJ übernimmt die Herausforderung der Entwicklung der 2. Ausgabe seines Laboratorio FICAIJ, ein Ausbildungsraum, der auf den Sektor der Produktion von Inhalten für lateinamerikanische Jungen und Mädchen und auf den Sektor der Bildung ausgerichtet ist.
Weitere Informationen:
www.ficaij.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
Das Malaga Festival verfolgt in Zusammenarbeit mit dem Bereich Chancengleichheit des Stadtrats von Malaga das Ziel, die Präsenz von Frauen in der Filmproduktion zu unterstützen und Räume zu schaffen, die die Arbeit von Frauen im audiovisuellen Bereich sichtbar machen, in dem sie unterrepräsentiert sind, sowohl in der Regie als auch bei der Produktion oder beim Schreiben von Drehbüchern; die Filmindustrie mit den unterschiedlichen Ansichten von Frauen zu fördern.
Um dieses Ziel zu erreichen, veranstaltet der Bereich Chancengleichheit zwischen Oktober und November 2026 seine „XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE“.
DIE FILMAUSSTELLUNG FRAUEN AUF DER BÜHNE wurde 2002 mit dem Ziel ins Leben gerufen, im Rahmen von Kinoforen die bestehenden geschlechtsspezifischen Ungleichheiten in unserer Gesellschaft sowie in anderen Nachbarländern zu erörtern und über ihre Ursachen und mögliche soziale Strategien zu ihrer Beseitigung nachzudenken.
Das Festival von Málaga möchte in Zusammenarbeit mit der Abteilung für Chancengleichheit des Stadtrats von Málaga die Präsenz von Frauen in der Filmproduktion fördern, indem Räume geschaffen werden, in denen die Arbeit von Frauen im audiovisuellen Bereich präsentiert wird, einem Berufsfeld, in dem sie unterrepräsentiert sind, sei es in der Regie, Produktion oder beim Drehbuchschreiben. Dadurch wird die Filmindustrie um die vielfältigen Perspektiven von Frauen bereichert.
Um dieses Ziel zu erreichen, veranstaltet die Abteilung für Chancengleichheit zwischen Oktober und November 2026 ihren „24. WOMEN ON STAGE FILM SHOWCASE“.
Der FILM SHOWCASE WOMEN ON STAGE wurde 2002 mit dem Ziel ins Leben gerufen, in Filmforen eine Debatte über geschlechtsspezifische Ungleichheiten in unserer Gesellschaft und in anderen Nachbarländern anzuregen und über ihre Ursachen und mögliche soziale Strategien zu ihrer Beseitigung nachzudenken.
Seit 2010 zielt die Initiative nicht nur darauf ab, das Bewusstsein zu schärfen und die Sichtbarkeit zu erhöhen, sondern auch die Präsenz von Frauen in der Filmproduktion zu fördern, einem Bereich, in dem ein erhebliches geschlechtsspezifisches Gefälle besteht. Da immer mehr Frauen daran interessiert sind, ihre berufliche Laufbahn in diesem Bereich weiterzuentwickeln, besteht eines der Ziele der SEKTION OFFIZIELLE FRAUEN AUF DER BÜHNE darin, audiovisuelle Produktionen von Frauen ins Rampenlicht zu rücken.
Unter den eingereichten Arbeiten vergibt das Festival von Málaga vier Auszeichnungen mit dem Titel „WOMEN ON STAGE“. Dazu gehören:
Drei Auszeichnungen richten sich an Frauen, die als Regisseurinnen, Produzentinnen und/oder Drehbuchautorinnen von audiovisuellen Werken mitwirken: der Silver Biznaga Women on Stage Award für den besten Dokumentarfilm, der Silver Biznaga Women on Stage Award für das beste fiktive Werk und der Silver Biznaga Audience Award Women on Stage.
1 Silberner Biznaga-Preis „MÁLAGA, WOMEN ON STAGE“ für die beste Arbeit, die von einer in Málaga geborenen oder dort lebenden Frau geschaffen wurde, in jeder Berufsgruppe.
Alle Auszeichnungen werden im Rahmen der 30. AUSGABE DES FESTIVALS IN MÁLAGA, die vom 26. Februar bis 7. März 2027 stattfindet, in der Sektion FÖRDERUNG DER FRAUENRECHTE verliehen
Seit 2010 wird dieses Ziel der Sensibilisierung und Sichtbarkeit zusätzlich zur Förderung der Präsenz von Frauen in der Filmproduktion unterstützt, einem Bereich, in dem es große geschlechtsspezifische Unterschiede gibt, wobei die Tatsache ausgenutzt wird, dass jeden Tag mehr Frauen daran interessiert sind, ihre berufliche Laufbahn weiterzuentwickeln. In diesem Bereich ist es daher eines der Ziele der OFFIZIELLEN SEKTION FRAUEN AUF DER BÜHNE, die Sichtbarkeit audiovisueller Produktionen von Frauen zu erhöhen. Dies wird erreicht, indem die Abendsitzungen der ausschließlichen Projektion von Werken gewidmet werden, bei denen Frauen Regie geführt, produziert oder geschrieben haben.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Ist das erste internationale Filmfestival, das weibliche Schöpfung in allen Bereichen der Filmindustrie feiert. Es privilegiert die Ausstellung von Filmen nationaler und internationaler Regisseurinnen sowie Filme von Filmemachern, die im Laufe der Geschichte zur Schaffung von nuancierten weiblichen Charakteren beigetragen haben, die frei von Stereotypen sind.
Das Festival findet vom 10. bis 15. November 2026 statt und zeigt Kurzfilme mit einer Länge von 1 bis 15 Minuten. Internationale Einreichungen müssen Untertiteldateien (.srt) in Portugiesisch, Englisch und Spanisch enthalten.
Das Programm umfasst 10 Wettbewerbsbereiche: Mostra Madame Satã (Rio de Janeiro Showcase), Mostra Lapa Docs (Dokumentarfilme), Mostra Cores da Lapa (LGBTQIAPN+), Mostra Arcos da Lapa (International), Mostra Lapa Boêmia (Brasilien), Mostra Caramujo (Experimentelles/Fringe Cinema), Mostra Lapa Tupinambá (Indigene Völker), Mostra Sustos na Lapa Mostra Lapa (Horror), Mostra Lapa Animada (Animation) und Mostra Lapa Senzala (Schwarze Filmemacher).
Alle ausgewählten Filme werden in ihren jeweiligen Sektionen gegeneinander antreten, wobei die Preise von der Publikumsjury vergeben werden. Darüber hinaus wird eine technische Jury Preise in Kategorien wie Beste Regie, Kamera, Drehbuch, Sounddesign, Schauspieler und Schauspielerin vergeben, um sowohl künstlerische als auch technische Exzellenz anzuerkennen.
Generaldirektorin | Mariana Francisco Pereira
Jiffy Louvre II: Lassen Sie sich Sorgen (wieder)
Nach einer zweijährigen Pause kehrt das Short Shorts Festival in der Whitespace Gallery in Atlanta GA für seine siebte Iteration zurück und das zweite, das vom Atlanta-Künstler und Direktor der Welch School of Art & Design, Joe Peragine, juriert wurde. Der Titel, der ursprünglich in Short Shorts 2019 verwendet wurde, ist ein Mash-up aus High (Louvre, Museum der Museen) und niedrig (Jiffy Lube, Anbieter des Drive-Through-Gleitjobs, dessen Slogan „Sorgen lassen“ lautet). Der Titel verkörpert das weitreichende ästhetische Ziel dieses Festivals. Jedes Budget, jedes Genre, jede Geschichte ist willkommen, vorausgesetzt, es gibt uns eine kurze Pause von diesen vermasselten Zeiten, in denen wir leben. Wir sind offen für unkonventionelle, nicht-narrative und experimentelle Arbeit.
Das Short Shorts Filmfestival wird am Samstag, den 17. September 2022, eine Live-Vorführung im Freien in der Whitespace Gallery in Atlanta geben. Whitespace ist eine der führenden Galerien für zeitgenössische Kunst in Atlanta und im Südosten und fördert ein immersives Umfeld der freien Meinungsäußerung, der Intimität und des Dialogs. Am Donnerstag, dem 22. September 2022, wird es auch ein zweites Live-Screening im Freien auf dem Campus der Georgia State University geben.
Joe Peragines Gemälde, Skulpturen und Animationen wurden in Galerien, zeitgenössischen Kunsträumen und Museen in den USA und international präsentiert. Peragine wurde in Jersey City, New Jersey, geboren und lebt mit seiner Familie in Atlanta und ist derzeit Direktor der Ernest G. Welch School of Art & Design an der Georgia State University.
Das India Cine Film Festival hat seine Wurzeln fast ein Jahrzehnt in Nordindien. Das Festival wurde in Meerut ins Leben gerufen und in Noida mit Beteiligung aus fast 18 Ländern erfolgreich abgeschlossen. Im Jahr 2014 hat das Miniboxoffice das Festival offiziell von seinen Organisatoren übernommen und das Indian Cine Film Festival bewegt sich nun mit leidenschaftlichen Köpfen von Miniboxoffice. Ziel der ICFF-26 ist es, dem unabhängigen Kino Dynamik zu verleihen.
Ziel der ICFF ist es, eine Plattform für die Begegnung, den Austausch und die Entwicklung großartiger filmischer Ideen zu schaffen. Das Festival veranstaltet neben internationalen Filmwettbewerben auch Meisterkurse und Diskussionen, die sich auf den Filmmarkt und die Branche konzentrieren. Das Festival wird einen zentralen Ort bieten, an dem Branchenvertreter Geschäfte austauschen können und neue Möglichkeiten für neue Talente geschaffen werden sollen.
Die 14. Ausgabe des Indian Cine Film Festival soll einen neuen Meilenstein setzen, und es ist ein Bestreben von Miniboxoffice, es für jeden Teilnehmer relevant zu machen. In diesem Sinne heiße ich euch alle willkommen und wir sehen uns auf der ICFF-26 mit eurem filmischen Können.
• Professionelle Kurzfilme: Fiktion Kurzfilme oder Dokumentationen jeglicher Art werden zum Thema „Abhängigkeiten“ ausgewählt, italienische und ausländische, auch unveröffentlicht. Maximale Dauer: 20 Minuten. • Amateur-Kurzfilme: Fiktion Kurzfilme oder Dokumentationen jeglicher Art werden zum Thema „Abhängigkeiten“ ausgewählt, italienische und ausländische, auch unveröffentlicht. Maximale Dauer: 8 Minuten. Shot mit jeder Unterstützung (iPhone, Tablet etc..), mit einem sehr kleinen Budget und ohne Ausrüstung und professionelle Teams. • Animation: Italienische und ausländische animierte Kurzfilme zum Thema „Abhängigkeiten“, ebenfalls unveröffentlicht. Maximale Dauer: 20 Minuten
