Artikel 1. Zielsetzung.
-Zu den Hauptzielen von CINHOMO gehört die Verbreitung und Förderung von Filmen, die sexuelle Vielfalt und Geschlechtsidentität durch Werke von künstlerischer und sozialer Relevanz unterstützen. Unser Ziel ist es, einen Ort für die Vorführung dieser Filme zu bieten, für die der Zugang zu herkömmlichen Kanälen für Filmausstellungen schwierig ist. In vielen Fällen erhielten sie positive Kritiken oder wurden auf renommierten internationalen Filmfestivals ausgezeichnet.
-Wir möchten auch Werke sozialer oder kultureller Gruppen aus Ländern vorstellen, in denen es keinen oder nur eingeschränkten Zugang zum Filmvertrieb gibt, obwohl sie auf großes Interesse stoßen.
-Unser Filmfestival beabsichtigt, Menschen, deren sexuelle Orientierung oder Geschlechtsidentität nicht heteronormativ ist, Ansprechpartner zu bieten und so eine größere Sichtbarkeit, Normalisierung und vollständige Integration in eine Gesellschaft zu fördern, die auf Respekt basiert.
-Darüber hinaus möchten wir mit unserer Sektion Dokumentarfilme das Bewusstsein für die Situation von LGBTI-Menschen auf der ganzen Welt schärfen und so zu weiteren Fortschritten im Bereich der Menschenrechte beitragen
1. ZIELE
Die Ziele des Festival de Malaga sind die Verbreitung und Förderung spanischer Filme und ihres allgemeinen kulturellen Bereichs. In diesem Sinne ist das Festival auch eine Plattform für lateinamerikanische Filmproduktionen. Zu seinen Aufgaben gehört die Ausrichtung einer Veranstaltung für die verschiedenen professionellen Bereiche spanischer Filme (darunter Filme, die in Spanien und ganz Lateinamerika, einschließlich Brasilien, produziert wurden), um deren Entwicklung voranzutreiben und den internationalen Verkauf zu fördern.
In Übereinstimmung mit diesen Zielen wird die 28. Ausgabe des Festival de Málaga vom 14. bis 23. März 2025 stattfinden.
Das AVIFF Festival präsentiert während der Filmfestspiele von Cannes an 4 Tagen im Mai ein Programm mit Filmen von Künstlern in Cannes.
Das Konzept: ein weiteres „Kino“ zeigen und audiovisuelle Werke einem Publikum von Festivalbesuchern und Fachleuten präsentieren.
Die ausgewählten Werke müssen weniger als 2 Jahre von Künstlern produziert worden sein und noch nie zuvor in Frankreich präsentiert worden sein.
Das in Cannes präsentierte Programm wird dann im Laufe des Jahres an Partnerorten für Bildung und Kultur programmiert: Festivals, Museen, Zentrum für zeitgenössische Kunst, Stiftungen, Universitäten, Schulen... und das in der Welt, in Europa und in Frankreich.
Mit Unterstützung des Kulturministeriums, der Region Provence Alpes Côte d'Azur, der Angel Orensanz Foundation in New York sowie privaten und öffentlichen Partnern setzt sich das AVIFF Festival seit 13 Jahren dafür ein, den Film des Künstlers und seine Verbreitung zu fördern, zugunsten der weltweiten künstlerischen Freiheit und Ausdruck der eigenen Kreativität.
Alle Artist Directors sind willkommen, unabhängig vom Format Ihrer Filme und deren Dauer.
SEMBRANDO CINE INTERNATIONALES FILMFESTIVAL
XII AUSGABE: Unseren Schatten erkennen
Unser Schatten kann ein echtes Problem sein.
Es ist die Seite unserer Menschlichkeit, die wir lieber verborgen halten und die uns dazu bringt, fragwürdig zu handeln.
Dieser Schatten hat uns zum Teil dazu veranlasst, schreckliche Auswirkungen auf die Umwelt zu haben.
Entwaldung, Ölverschmutzungen, Verschmutzung von Böden und Meeren, Ausrottung von Arten, Verletzung indigener Rechte und Ermordung von Umweltschützern.
Dieser individuelle und kollektive Schatten wird von den großen Städten auf unsere Ökosysteme projiziert und steht unter dem Schutz staatlicher Legalität und privater Investitionen zugunsten von „Fortschritt und Industrialisierung“.
In Zeiten, in denen das Ungleichgewicht, das wir in der Umwelt verursacht haben, wie Klimakatastrophen und Veruntreuungen durch die Natur auf uns zurückkommt, liegt es an uns, es zu wagen, auf diesen Schatten zurückzublicken.
Wir haben die Verantwortung, die Auswirkungen zu verstehen, diejenigen aufzuzeigen, die sie vorhersagen, und Vorschriften zu fordern, um diejenigen zu schützen, die davon betroffen sind.
Sie sagen, dass der erste Schritt zur Lösung eines Problems darin besteht, es zu identifizieren, und heute versuchen wir mit Hilfe des Kinos, unser Handeln anzuerkennen und das Fortschreiten der Folgen für unsere einzigartige natürliche Umwelt zu verhindern.
UMWELTFILMFESTIVAL SEMBRANDO CINE — XII AUSGABE
UNSEREN SCHATTEN ERKENNEN
Das 2011 gegründete Prokuplje Short Film Festival ist das jüngste Filmfestival in Serbien. In Prokplje findet eine Veranstaltung statt, bei der das Publikum das Beste aus den Bereichen Dokumentarfilm, Experiment, Animation und Fiktion aus der ganzen Welt sehen kann. Tausende von Filmen aus der ganzen Welt kommen an der Adresse des Festivals an, und das spiegelt sich auch in den zahlreichen Zuschauern in Prokuplje, aber auch in anderen Städten Serbiens und der Region wider, da das Team eine Tour organisiert, bei der die besten Filme in über 30 Städten präsentiert werden. Das Fehlen des Kinos sowie das Fehlen eines Films als Unterrichtsfach in der Schule hindern junge Menschen daran, etwas über diese Kunst zu lernen.
Um etwas von diesem Inhalt zu sehen, müssen die jungen Leute nach Nis oder sogar nach Belgrad gehen. Dies ist eine Gelegenheit, die neuesten Kurzfilmerfolge aus der ganzen Welt in Prokuplje zu sehen. In den letzten Jahren ist laut Untersuchungen die Besucherzahlen bei Festivals auf der ganzen Welt zurückgegangen. Aus diesem Grund und aufgrund der Einführung des Films bei jungen Menschen haben wir die Arbeit an alle Grund- und weiterführenden Schulen mitgebracht, die potenzielle Zuschauer sind und durch die Präsentation von Festivalfilmen und die Diskussion über die Bedeutung des Festivals belebt werden. Neben der Arbeit mit jungen Menschen in Prokuplje ist der Film Club Prokuplje der erste, der damit beginnt, das Publikum aus den ländlichen Gebieten zu animieren, die von allen Veranstaltungen, insbesondere kulturellen Veranstaltungen, völlig ausgeschlossen sind.
Willkommen bei der Radical Frame Film Series - 2020 Kurzfilmserie - Berlin
Wir beim Radical Frame Film Festival sind stolz darauf, die Ausgabe acht der Short Film Series ankündigen zu können.
Die Idee für das Radical Frame Film Festival begann vor einigen Jahren, als eine Gruppe von Denver Aktivisten, Künstlern und Freunden beschlossen hat, die Botschaften des Videoaktivistischen Kinos in die Öffentlichkeit zu bringen. Aufgrund des gegenwärtigen sozialen und politischen Klimas, sowohl lokal als auch global, ist unsere Mission — ein Forum für denkwürzige Filme und Debatten zu schaffen — kritischer denn je.
Wir verpflichten uns, progressive, linke, radikale, antirassistische, experimentelle und visionäre Filme zu präsentieren, die Themen wie Umwelt, Menschenrechte, soziale Ungerechtigkeit, Anti-Globalisierung usw.behandeln.
Das Radical Frame Film Festival zeigt jedes Genre des unabhängigen Films aus der ganzen Welt während dieser unglaublichen bikontinentalen Feier unabhängiger Künstler.
Das Radical Frame Film Festival ist ein Forum, in dem Filmemacher außerhalb der Mainstream-Arena gedeihen können. Kreative Künstler, die kontinuierlich die Grenzen in Film, Video, Kunst und Musik durchbrechen, werden durch dieses Festival gefördert, so dass auch sie eine Stimme in einem Markt mit kommerzieller Unterhaltung haben, der den Erwartungen des Publikums gerecht wird.
Die Short Film Series stellt wahrhaft unabhängige Kurzfilme ins Rampenlicht, die von neuen und etablierten Filmemachernkreiert wurden
Der Zweck ist es, jedem unabhängig von Land zu erlauben, zu seinen Träumen zu treten und die Schritte zu unternehmen, um das Leben mit Leidenschaft und Zweck zu leben.
Der Schwerpunkt der Kurzfilmserie ist es, ein Ort zu sein, an dem aufstrebende Filmemacher und Künstler auf der ganzen Welt eine Chance haben, entdeckt zu werden und ihre Träume zu erfüllen.
► offizielle imdb-Liste
Willkommen zurück zur 10. Ausgabe!
Für ihre 10. Ausgabe wird die Festivalveranstaltung zehn Tage dauern, um mehr Zeit für Einblicke mit den Autoren zu bieten.
TUC_10 wird an einem sehr wichtigen Ort für das Turiner „Kino“ -Universum stattfinden, das sich im Herzen der Stadt befindet, im wunderbaren Cinema Baretti.
Geldpreise werden für den besten Spielfilm, den besten Kurzfilm und den besten Dokumentarfilm vergeben. Außerdem werden Sonderpreise vergeben an: bester Regisseur, bester Schauspieler, beste Schauspielerin, beste Kameramann, beste Redakteurin und beste Sounddesignerin. Es wird ein Publikumspreis und Erwähnungen von unseren Medienpartnern vergeben.
Das Festival setzt auf die Hilfe von Medienpartnerschaften und Kulturpartnern in der Region.
„Es ist offensichtlich, dass Kunst niemandem etwas beibringen kann, da die Menschheit in viertausend Jahren überhaupt nichts gelernt hat.“
― Andrei Tarkowski
A. Kategorie:
(i) Allgemein [Art: Offen; Alle Arten von Projekten sind anwendbar]
(ii) Animation kurz
(iii) Kinder [Typ: Kinder (nur unter 12 Jahren); Filme, die speziell für Kinder hergestellt wurden, sind anwendbar]
iv) Wildlife Short
(v) Fantasy Short
(vi) Women's Short: Direktor sollte eine Frau sein.
(vii) Short
Science Fiction
(viii) Luft- und Raumfahrt kurz
(ix) Astronomie kurz
(x) Robotik kurz
xi) Politische Kurzform
(xii) Verschmutzung kurz
(xiii) Medical/Health Short
(xiv) Dokumentarfilm
Kurzfilm
(xv) Musikvideo: maximale Dauer 5 Minuten.
Projektlänge: maximal 30 Minuten (1800 Sekunden) einschließlich Vorder- und Rückspann.
(xvi) Filmtrailer
B. Projektformat: Gute Videoqualität (wenn möglich wählen Sie SCREENLÖSUNG '720p'oder mehr in einem der folgenden empfohlenen Dateiformate: 'mp4 oder AVI oder wmv')
Ein weiteres Jahr freuen wir uns, Ihnen das 21. Radio City International Short Film Festival anbieten zu können. Unser Festival versammelt lokale, nationale und internationale Filme, die auf einer großen Leinwand gezeigt werden und für alle zugänglich sind.
Die 21. Ausgabe des Festivals findet vom 20. April bis 13. Mai in Valencia statt.
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
Internationales Filmfest für den unterhaltsamen, fantastischen und Arthouse freien Genrefilm.
Das Obscura Filmfest wurde 2016 von David Ghane gegründet und wird seitdem alleine von ihm geführt. Seit 1996 ist er leidenschaftlicher Genrefilm Fan, besucht seit 2004 mehrere Filmfestivals pro Jahr, hilft teilweise dort aus, spielt selber als Komparse in Horrorfilmen mit und ist ein extremer Filme Sammler.
Das Obscura Filmfest hat sich auf den unterhaltsamen und fantastischen B Film spezialisiert, Filme die regulär fast gar nicht ins Kino kommen. Dort laufen meist große Blockbuster oder Arthouse Filme die auf den meisten anderen gewöhnlichen Filmfestivals zu finden sind. Selbst vergleichbare Festivals erweitern ihr Programm um immer mehr Arthouse.
Wer stattdessen auf unterhaltsame, kleinere und spezielle Independent Filme steht, sich aber auch größere Produktionen aus weit entfernten Ländern vorstellen kann, wird beim Obscura Filmfest fündig: Filme die Spaß machen mit Ecken und Kanten, roh und kompromisslos; von kleinen fiesen Horrorfilmen bis hin zu asiatischen Schlachtenepen ist für jeden Fan etwas dabei, nur keine Langeweile.
Es fing mit kleinen, abseitigen, trashigen und verdorbenen Underground Grindhouse Filmen an, mittlerweile laufen auf dem Obscura auch kommerzielle, mittelgroße Filme die auf den großen Filmmärkten gehandelt werden.
Höhepunkte der bisherigen Festival Ausgaben waren u.a. die deutschen Premieren vom argentinischen Fantasy Sci Fi Cyberpunk Actionfilm „Daemonium“, dem ukrainischen Thriller „Egregor“, den philippinischen Zombie Reißer „Day Zero“, dem dänischen Horrorfilm „Finale“, der Geisterkomödie „Deadtectives“ und der beiden Backwoods Filme „What the Waters Left Behind“ mitsamt seiner Fortsetzung „Scars“ 5 Jahre später.
Außerdem liefen die Europa Premieren vom indonesischen Comic Superheldenfilm „Valentine“ und dem Backwoods Film „Drifter“.
Ein weiteres Highlight war das verrückte japanische Splatterfest „Kodoku – Meatball Machine“ welches auf eine lange Festivalhistorie zurückblicken kann inkl. der größten Festivals seiner Art, sowie die Universal/Blumhouse Produktion „The Hunt“.
Mit „Redbad“ und „The Great Battle“ liefen auch zwei große Schlachtenepen auf dem Obscura.
Zur deutschen Premiere vom beinharten Exploitationfilm „Trauma“ in Hannover kamen sogar Besucher extra aus dem Ruhrgebiet angereist.
Der Cowboy Backwoods Film „Lasso“ wurde nach seiner internationalen Premiere auf dem Obscura ein paar Monate später auf dem berühmten britischen Frightfest gezeigt.
2022 hatte das Obscura seine ersten beiden Langfilm Weltpremieren mit „All through the Hall“ und „Hidden in the Woods II“.
Auf jedem Obscura gab es Filmgäste die ihren Film persönlich vorgestellt haben und für ein Q&A bereit standen. Sie kamen u.a. angereist aus Irland, UK, Belgien, Finnland, Dänemark, Spanien, Griechenland, Ungarn, USA, Argentinien, Mexiko und natürlich auch Deutschland.
Das 6. jährliche Oklahoma Cine Latino Film Festival fördert die Latino Cultural Impact auf das Kino in den Vereinigten Staaten, konzentriert sich auf eine einzigartige Mischung aus Filmemachern, Künstlern, Filmliebhabern und Geschichte im Herzen der Hispanic Community auf Historic Capitol Hill.
FILMFESTIVAL „MEISTER DER KUNST“ 2023
AUFTRAG
Das Master of Art Film Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung und das einzige internationale Filmfestival in Osteuropa für Dokumentationen über Kunst. Es findet in Bulgarien statt - Sofia, Plovdiv und Varna.
Das Festival konzentriert sich auf verschiedene künstlerische Ansätze zur Kunst.
Sein Programm ist dem Dokumentarfilm gewidmet, das die künstlerische Vision sowohl über Kunstgeschichte, zeitgenössische Kunstformen als auch zur Feier der multikulturellen Vielfalt unserer Zeit repräsentiert.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme zu zeigen, die die Talente und den kreativen Prozess in den folgenden Kategorien zeigen: Architektur, Design und Mode, Kunst und Kraft, Zeitgenössische Kunst, Kochkunst, Bildende Kunst, Fotografie, Literatur, Musik und Tanz, Theater und Kino.
Dokumentarfilme, die nach dem 1. Januar 2020 produziert und veröffentlicht wurden, sind zum Wettbewerb des Master of Art Film Festival berechtigt. Das Festival achtet auch auf moderne Tendenzen in Videokunst und Werbung.
Die Mission des Master of Art Film Festival ist es, eine alternative Plattform zur Massenkultur zu schaffen. Wir wollen eine Chance schaffen und einen Dialog und eine Zusammenarbeit zwischen Künstlern beitragen. Das Festival ist das größte Forum in Osteuropa für junge Dokumentarfilmer, die versucht sind, inspirierende Geschichten über die Kunst zu erzählen.
Das Master of Art Film Festival wird von der Spotlight Production Company, dem Nationalen Kulturpalast und der Stiftung „Master of Art“ mit finanzieller Unterstützung der Gemeinde Sofia, des AURUBIS BULGARIEN, des bulgarischen Nationalen Filmzentrums usw. organisiert.
Die Festivalgelder werden durch Teilnahmegebühren, finanzielle Subventionen, Spenden, Sponsoring und Tickets gesammelt.
Die 8. Ausgabe des Festivals findet in einer hybriden Form statt - simuntan online und mit Vorführung in Kunstkinos:
• 9. - 28. Februar 2023 - Vorführungen online auf einer speziellen Festival-Plattform, die nur aus Bulgarien und in Kunstkinos in Sofia, Plovdiv, Varna und Stara Zagora verfügbar ist.
• Sommerausgabe - August/September 2023 an Open-Air-Plätzen.
Der OFFICIAL SELECTION Lorbeer wird allen Filmen gegeben, die in den folgenden Kategorien ausgewählt wurden:
„OFFIZIELLE AUSWAHL — WETTBEWERB“ Lorbeer
WETTBEWERBSKATEGORIEN — DOKUMENTARFILME
I. ARCHITECTURE - Dokumentarfilme für Architekten, vergangene und gegenwärtige architektonische Errungenschaften und historische Gebäude.
II. KUNST und KINDER - Dokumentarfilme über das Verhältnis zwischen Kunst und Kindern
III. ART und POWER - Dokumentarfilme über das Verhältnis zwischen den Künstlern und totalitären Regimes und der Politik.
IIII. ZEITGENÖSSISCHE KUNST - Dokumentarfilme über zeitgenössische Kunst die Kunst des XX und XXI Jahrhunderts.
V. CULINARY ART - Dokumentarfilme über die Kunst des Zubereitens, Kochens und Servierens von Speisen.
VI. DESIGN und FASHION — Interion Designer, Modedesigner und ihre Arbeiten.
VII. FINE ART - Dokumentarfilme über die bildende Kunst aus verschiedenen Epochen, Galerien und Ausstellungen.
VIII. LITERATUR - Dokumentarfilme über Schriftsteller, Dichter, ihre Werke und Bibliotheken.
IX. MUSIC and DANCE - Dokumentarfilme über Musik, Komponisten und Musiker - Oper, Klassiker, Folk, Jazz, Pop und Rock; Tänzer und Choreografen - Ballett, Folk, traditioneller und zeitgenössischer Tanz.
X. PHOTOGRAPHY - Dokumentarfilme über die Kunst der Fotografie, fotografierte historische Ereignisse und Fotografen.
XI. THEATER und KINO - Dokumentarfilme über Theater, schauspielerische Herausforderungen auf der Bühne; bemerkenswerte Filmemacher und Schauspieler.
KATEGORIE WETTBEWERB — VIDEOKUNST UND KUNSTWERBUNG
(Diese Kategorie hat einen separaten Award und die eingereichten Videos konkurrieren nicht mit den Dokumentarfilmen und Videospielen in den anderen Kategorien.)
XII.VIDEO ART und ART ADVERTISING — Videokunst, experimentelle Videos, Kunstwerbung und Werbung.
„OFFIZIELLE AUSWAHL — AUSSER KONKURRENZ“ Lorbeer
KATEGORIE AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
XV.ART HORIZONS - Dokumentarfilme, die vom Vorwahlausschuss sehr geschätzt werden.
8rd Morce-GO Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - ist ein Filmfestival im Herzen Brasiliens, bei dem zeitgenössische audiovisuelle Werke und historische Rekonstruktion mit den Themen Horror, Spannung und Horror verknüpft werden. Das Festival kann fiktionale, experimentelle und animierte Produktionen sowie Workshops und Debatten anbieten.
Ziel ist es, lokale Produktionen in Brasilien und auf der ganzen Welt für Liebhaber von Horrorfilmen, Spannung und Horror zu fördern und zu fördern, wobei einige der kreativsten unabhängigen Produktionen von Kurzfilmen in Wettbewerbsshows und Spielfilmen auf dem Programm stehen.
