CONSTRUIR CINE: INTERNATIONALES ARBEITSFILMFESTIVAL AUSGABE 2024 - OFFIZIELLE WETTBEWERBSBEDINGUNGEN
Construir Cine ist das einzige internationale Labor Film Festival in Argentinien. Die nächste Ausgabe findet im Mai 2024 in Buenos Aires im Hybridmodus (persönlich und online) statt.
Construir Cine feiert das nationale und internationale Kino mit dem Ziel, Filmemacher anzuerkennen und zu unterstützen und das Wissen, die Zugänglichkeit und das Verständnis für soziale und berufliche Probleme in einer breiten und vielfältigen Öffentlichkeit zu verbessern.
Construir Cine ist eine Veranstaltung, die vom Fernsehsender UOCRA Foundation for the Education of Construction Workers — im Folgenden der Veranstalter genannt — mit Unterstützung des National Institute of Cinema and Audiovisual Arts (INCAA) und seiner On-Demand-Plattform CINE.AR organisiert und von UOCRA CULTURA und Construyendo Arte gesponsert wird. Dieses Festival ist Teil des Global Labor Film Festival, einer Organisation, die Arbeitsfilmfestivals aus der ganzen Welt zusammenbringt, und gehört zu „RAFMA“: Argentine Network of Audiovisual Festivals and Exhibitions.
„CONSTRUIR CINE“ ist ein bahnbrechender Vorschlag, der darauf abzielt, qualitativ hochwertige Unterhaltung mit sozialem Bewusstsein zu bieten. Ein sensibler und aufschlussreicher Blick auf die Welt der Arbeit und Arbeit.
Die Anim! Arte Festival ist nur für animierte Kurzfilme!
Die maximale Dauer jedes Films beträgt 15 Minuten.
- Anim! Arte ist ein internationales Festival von Animationsfilmen, die von Kindern und Jugendlichen gemacht wurden und für Kinder und Jugendliche gemacht wurden.
Im Jahr 2021 findet die 16. Ausgabe von Anim statt! Arte, feiert 20 Jahre des Festivals.
Die 2021 Anim! arte findet vom 24. Mai bis zum 13. Juni über die Online-Plattform statt. Wettbewerbsfilme, die von Studenten und Profis gemacht werden, werden einem großen Publikum mit Online-Publikumsabstimmung gezeigt.
Für internationale Studierende (Studenten aus aller Welt) gibt es zwei Wettbewerbskategorien (nur für animierte Kurzfilme): Maxi (18 Jahre oder älter) und Mini (unter 18 Jahren).
Für International Professionals gibt es zwei Kategorien: „Umweltfilme“ und „Weltkulturen“.
Es gibt auch 2 exklusive Kategorien (nur für animierte Kurzfilme) nur für Studenten, die in Bildungseinrichtungen in Brasilien eingeschrieben sind: Maxi (Universitätsstudenten) und Mini (Gymnasiasten und Schüler der Grundschulbildung).
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Willkommen zum 8. Bangkok 9FilmFest, einem jährlichen internationalen Kurzfilmfestival in der größten Stadt Südostasiens. Das 8. 9Fest findet im Cinema Oasis, Bangkoks neuestem Indie-Filmzentrum, statt. Gelegen an Bangkoks unberührter Sukhumvit Straße, nicht weit von der berühmten Emquartier Mall. 9Fest wurde von Filmemachern für Filmemacher und Publikum gegründet. Wir freuen uns, 9FilmFesttage vom 29. bis 30. Mai 2020 ankündigen zu dürfen.
9Fest bietet Ihnen die Möglichkeit, auf zwei Festivals auf gegenüberliegenden Seiten der Welt zu sehen! Bangkoks 9FilmFest und Indianapolis' Indy Shorts Festivals! Erzähl uns deine Geschichte! Wir akzeptieren Kurzfilme aller Genres.
Was ist lohnender, als deinen Film in den Wettbewerb aufgenommen zu haben? Als Filmemacher sind wir stolz darauf, bekannt zu geben, dass unser Film im Wettbewerb ist! „9“ ist die glücklichste Zahl in Thailand. So werden 9 Filme als Wettbewerbfinalisten ausgewählt. Film Science braucht Festivals, um für Filmemacher und Publikum unvergessliche und inspirierende Erlebnisse zu schaffen. Wenn wir das Publikum einfangen, sind wir erfolgreich!
9Fest ist ein Filmfestival, bei dem ausgewählte Filme in zwei Städten gezeigt werden! Was könnte spektakulärer sein, als deine Kurzfilme zusammen mit Fans und Filmemachern aus der ganzen Welt zu sehen! 9Fest wird wieder geehrt, Partner des Indy Shorts International Film Festival (Indianapolis, Indiana, USA) vom 21. bis 26. Juli 2020.
Letztes Jahr wurde das 9Fest-Programm im prächtigen Indianapolis Museum of Art in Newfields gezeigt. Auch in diesem Jahr werden wir wieder sorgfältig ausgewählte Filme aus der Rubrik 9Fest Competition präsentieren. Die ausgewählten Filme werden vom 21. bis 26. Juli 2020 in das Indy Shorts Film Festival aufgenommen! Wir freuen uns auf Ihren Film und fügen ihn in zwei Städten zu sehen!!
Im vergangenen Jahr flog Pagorn Jungrungruang auf dem Indy Shorts Festival 2019, der Regisseur des THE Translator, über 11.000 Meilen von Thailand nach Indianapolis, um seinen Film bei der Vorführung des 9Fest-Programms zu präsentieren.
Hier ist, was sie auf Roger Eberts Website gesagt haben:
SERIOSCAR-CONTENDERS präsentiert auf dem INDY SHORTS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
2019
von Matt Fagerholm www.rogerebert.com
9Fest, das Kurzfilmfestival von Brian Bennett in Bangkok, stand im Mittelpunkt einer speziellen Sektion bei Indy Shorts, die mehrere Werke von Regisseuren rund um den Globus zusammenstellte, und wie alle Festivalkurationen, die ich hier beobachtete, war es alles andere als überflüssig. Bake Phouikhams „Fallen Star, Rising Sun“, bietet eine ehrliche Sitzung mit Ko Chandetka, dem ersten lao-amerikanischen Bodybuilder, dessen Kämpfe mit Sucht fast entgleist sein Leben. Er sagte mir danach, dass er glaubt, dass es keinen gesunden Weg gibt, an irgendeinem Sport auf Weltklasse-Niveau teilzunehmen, und dass man die Risiken immer mit den Belohnungen abwägen muss.
Die kreative Welt steht Ihnen zur Verfügung. Das Ziel von 9FilmFest ist es, Filmemacher zu unterstützen, ihre harte Arbeit zu applaudieren, Kreativität zu wecken und Möglichkeiten zur Entdeckung zu bieten. Wir sind hier, um Filmemacherträume wahr werden zu lassen.
9Fest freut sich auf Ihre erstaunlichen Geschichten. Wir sind ein Filmfestival, dessen ausgewählte Filme in zwei Städten gezeigt werden! Diese thailändische und amerikanische Zusammenarbeit gibt Filmemachern die Möglichkeit, ihre Filme in Thailand und Amerika zu sehen. Wir stellen sicher, dass Sie uns mit Ihrem Film einreichen und vertrauen.
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
Das TRAVEL FILM International Film Festival sammelt die besten Reise-, Outdoor-, Natur- und Abenteuerfilme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten gedreht wurden, und hilft, sie dem russischsprachigen Publikum zugänglich zu machen.
Alle besten Filme werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 17. und 18. Februar 2024 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Reisefilms“ streiten. Ebenso wie für die Preise der eigenständigen Nominierungen.
Festival of Cinema NYC, New Yorks schnell wachsendes Filmfestival geht 2020 in sein viertes Jahr! Ab dem ersten Freitag im August findet dieses Jahr Festival of Cinema NYC vom 7. bis 16. August statt.
Festival of Cinema NYC sucht das Beste in unabhängigen Film aller Längen und Genres. Ob Ihr Film ein Drama, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Dokumentarfilm, Experimental, LGBTQ, Animation, etc. ist - wir wollen es zeigen! Unsere Opening Night, Closing Night, Midweek Red Carpet Event und Midnight Madness Grindhouse Horror Filme sind alle aus den besten Einreichungen ausgewählt, die wir erhalten. Außerdem erhält jeder Filmemacher, der seine Filme einreicht, automatisch ein Jahresabonnement für Videomaker Magazine, einem führenden Abonnementdienst, der sich darauf konzentriert, unabhängige Filmemacher mit Online-Tutorials und Publikationen zu leiten (im Wert von 20 USD). Unser einziges Kriterium ist, dass Ihr Film wirklich unabhängig ist und von keinem der sieben großen Filmstudios unterstützt wird. Alle ausgewählten Filmemacher erhalten VIP-Pässe, die den Eintritt in alle unsere Vorführungen, Events und Partys ermöglichen.
Als Filmfestival, das von Filmemachern für Filmemacher geschaffen wurde, hat das Festival of Cinema NYC schnell seine Spuren auf dem Festivalkreis gemacht. Das Festival of Cinema NYC wird von Regal Cinemas — der zweitgrößten Theaterkette der Vereinigten Staaten — gesponsert und zeigt über 100 Filme im historischen Midway Theater in Forest Hills. Filme werden auf großen Leinwänden mit modernster Klang- und Projektion ausgestellt. Die Teilnehmer erhalten jede Vorführung im Komfort der Theater-Liegestuhl zu erleben. Weitere Vorführungen, Workshops und Panels, die in der Queens Library at Forest Hills und im Queens Museum im Flushing Meadows Corona Park präsentiert werden, bieten Filmemachern und Gästen eine Veranstaltung von Weltklasse, die die Arbeit von wirklich unabhängigen Filmemachern vor Ort und aus der ganzen Welt zeigt.
Da Festival of Cinema NYC von unabhängigen Filmemachern gegründet wurde, verstehen wir die Bedürfnisse und Herausforderungen, denen Filmemacher gegenüberstehen. Unsere Festivalmitarbeiter sind bestrebt, Filmemachern die Möglichkeiten zu bieten, die sie fördern und letztendlich ihren Film sehen und verkaufen lassen wollen. Seit unserer Gründung im Jahr 2017 haben mehr als 10 Filme den Vertrieb durch unsere Sponsoren gefunden, wobei viele weitere Distributionsangebote von besuchten Distributoren angeboten werden. Eine der wichtigsten Komponenten des Erfolgs von Festival of Cinema NYC ist es, sicherzustellen, dass jeder Filmemacher und sein Film die richtige Aufmerksamkeit und Werbung bekommen, die er verdient. Unsere Werbeabteilung arbeitet rund um die Uhr dafür, dass Filmemacher so viel Berichterstattung in Nachrichten und lokalen Medien erhalten. Filmemacher des Festivals haben ihre Filme in verschiedenen News-Publikationen rund um Queens und New York City behandelt, darunter die N.Y. Times, die NY Daily News, The NY Post, The Queens Chronicle, CBSN und NY1 News on Spectrum Kabel. Die anwesenden Filmemacher sind eingeladen, am offiziellen Festival-Video-Podcast teilzunehmen, der von New Yorks größtem Netzwerk unabhängiger Filme - The NYC Indie Film Collective - veranstaltet wird. Darüber hinaus erhalten Filmemacher, die anwesend sind, nach ihrer Vorführung ein Q&A und geben ihnen die Chance, unser Publikum zu engagieren.
Darüber hinaus veranstaltet das Festival of Cinema NYC Panels und Workshops, die Filmemacher stark ansprechen. Themen wie Distributions- und Produktionsressourcen sowie Workshops von Branchenführern wie Sag-Aftra und Seed & Spark. Das Festival of Cinema NYC hat sich mit Cinemarket zusammengeschlossen. Cinemarket ist eine sichere Online Transaction Platform (OTP), auf der Lizenzinhaber ihren Film direkt an Distributoren und Aussteller verkaufen können. Die Plattform bietet eine umfassende Komplettlösung für Distributoren und Produzenten, um gesetzlich geprüftete, branchenübliche Lizenzvereinbarungen zu schließen, einschließlich Zahlungs- und Treuhandservices. Mit anderen Worten, Festival of Cinema NYC ist jetzt eines der Handvoll Filmfestivals im Nordosten, wo Filmemacher die Möglichkeit haben, direkt mit Distributoren zu interagieren!
Festival of Cinema NYC ist ein wettbewerbsfähiges Festival, das Filme und Medien aller Längen, Genres und Themen akzeptiert. Auszeichnungen in 18 Kategorien umfassen Best Feature und Short Narrative, Best Documentary, Best Animation, Music Video & Experimental und Best Web Series. Zuschauerwahl für Spiel- und Kurzfilm wird ebenfalls vergeben.Zu den früheren Jurymitgliedern gehörten Anna Garduno, Executive Producer bei Netflix, Amy Peters, Emmy Preisträgerin, Doug LeClaire, Gründer von Asbury Shorts USA, und Isil Bagdadi, Vertriebspräsident bei Cavu Pictures. Die Gewinner gehen weg mit einer erstaunlichen benutzerdefinierten Statuette sowie über $20.000 an Preisen, die von einigen unserer erstaunlichen Sponsoren angeboten werden. Die Sponsoren haben u.a. The New York City Mayor's Office of Media and Entertainment, The Queens Economic Development Corporation, Maspeth Federal Savings Bank, The Queens Council on the Arts, SAG-AFTRA, Moviemaker Magazine, LA/NY 411, Indiepix Films, Final Draft, Jungle Software, Showbiz Media, InkTip, Simple DCP, Soundview Media Partners, Synimatica, The Acting Studio NYC, Seed & Spark, Yelp und Big City Graphics.
Schließlich, wie wäre ein Filmfestival ohne Partys und Veranstaltungen? Filmemacher und Teilnehmer werden ermutigt, sich bei unseren Networking-Events, Roter Teppich nach Partys, Karaoke-Nacht, Quiz-Nacht, Comedy-Nacht und Billardabend gegenseitig zu engagieren - alles auf Festivalplätzen in den Forest Hills!
Das Art of Brooklyn Film Festival ist eine einzigartige Veranstaltung, die Brooklyns gefeierte Film- und Medienschaffende mit ihren Kollegen im ganzen Land und auf der ganzen Welt zusammenbringt. Der preisgekrönte AoBff ist eine Veranstaltung, Plattform und Schaufenster für spannende aufstrebende Künstler und etablierte Stimmen. Wir arbeiten mit Filmverleihern und Medienorganisationen zusammen, veranstalten erstklassige Talkbacks, entwickeln innovative Programme für Networking und Skill Building und zeigen in hochmodernen Theatern für begeisterte Zuschauer in Brooklyn.
10 Festivalpremieren, die 2011 von arbeitenden Künstlern gegründet wurden, haben bislang theatralische Verbreitung erhalten — und eine wurde zu einer HBO-Serie. Wir haben Veranstaltungen an 19 verschiedenen Orten in neun Nachbarschaften in Brooklyn (bisher) abgehalten, die oft mit lokalen Unternehmen und Organisationen zusammenarbeiten, um ein möglichst breites Publikum zu erreichen.
Unser innovativer Ansatz, um sicherzustellen, dass kein einziger POV den Kurationsprozess dominiert, umfasst die Zusammenarbeit mit einem anderen Gastfestivaldirektor in jeder Saison. Und unsere ethische und transparente Einreichungspolitik ist ein Modell für die Industrie.
Wir glauben, dass Filmfestivals für Filmemacher existieren, nicht umgekehrt.
Im Jahr 2014 haben wir als einziges Indie-Filmfestival unsere eigene Video-on-Demand-Streaming-Plattform aufgebaut und programmiert: Brooklyn On Demand, wo wir Festival-Favoriten, Originalserien und mehr übertragen, online und auf einem Roku-Kanal mit über 16.000 Abonnenten, neben Netflix, Hulu und Amazon Prime. brooklynondemand.com
Das MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival wählt für 2023 Dokumentarfilme zu den Themen Identität, Erinnerung und Grenze aus. Alle Filme müssen den Standpunkt des Autors zu Aspekten im Zusammenhang mit sozialen, individuellen, kulturellen und Identitätsfragen zum Ausdruck bringen.
Das Internationale Filmfestival für Kinder und Jugendliche OJO DE PESCADO ist eine jährliche Veranstaltung in Chile, bei der die neuesten und exklusivsten Film- und Fernsehinhalte aus der ganzen Welt für Kinder und Jugendliche gesammelt werden.
Das Festival wird von der OJO DE PESCADO CULTURAL CORPORATION organisiert, einer Erkundungs- und Aktionsplattform, die durch die Ausstellung von Filmen und die Förderung des audiovisuellen Schaffens dazu beitragen soll, das Recht von Kindern und Jugendlichen auf umfassende Bildung, Kommunikation und Meinungsäußerung zu gewährleisten.
Die 11. Ausgabe des Ojo de Pescado Film Festivals findet zwischen dem 5. und 15. November 2024 online auf dem gesamten chilenischen Gebiet und nur persönlich in der Region Valparaíso (sofern die gesundheitliche Situation dies zulässt) statt.
Die Wettbewerbskategorien sind:
- Kurzfilme für Kinder.
- Fernseh- oder Webserien für Kinder.
- Spielfilme für Kinder und Jugendliche.
- „Junge Filmemacher“ (Kurzfilme von Kindern oder Jugendlichen).
Dieses Festival ist eine Initiative des Regisseurs Miguel Becerra Ortiz geboren, mit Unterstützung des Stadtrates, wo Sie in der Lage, Projektionen der ausgewählten Kurzfilme zu sehen.
Diese Veranstaltung zielt darauf ab, die Filmkultur durch den Kurzfilm zu fördern.
Die 9. Ausgabe des Skyline Benidorm Film Festivals findet vom 29. März bis 5. April 2025 in der Stadt Benidorm (Spanien) statt.
Das Zabut Festival zielt darauf ab, eine internationale Attraktivität zu erreichen, einen Weg der starken kulturellen Innovation vorzuschlagen und ein Bezugspunkt für Fans, Insider und Publikum des Animationsfilms zu werden.
Zabut zeigt besonderes Interesse an den Soundtracks von Animationsfilmen und dem „Zeichnen“ und zielt darauf ab, ein Archiv/Museum von Opern von Regisseuren, Animatoren und Designern zu schaffen, die vom Festivalkomitee ausgewählt wurden.
Zabut wurde 2016 in der Innenstadt von Savoca geboren, einem kleinen Kulturerbe Dorf in Sizilien. Im Jahr 2019 zieht es nach Santa Teresa di Riva.
Zabut ist in erster Linie ein Ereignis, das Raum und Gemeinschaft, Menschen und Orte verbinden wird.
Das Internationale Festival für Hochschulkurzfilme „CINESTESIA FEST“ ist ein internationaler Kulturraum, der 2017 an der Los Libertadores University Foundation in Bogotá, Cartagena, Kolumbien, gegründet wurde.
Hauptziel ist es, neuen audiovisuellen Filmemachern und Studenten, die einer Universität aus allen Ländern der Welt angehören, Räume zu bieten, um ihre Projekte ausstellen zu können, Anerkennung und Reflexion aufzubauen und das Publikum auszubilden. Es zeichnet sich unter anderem durch renommierte internationale Gäste wie die Nominierten für die Goya Awards (Mario Campoy, Nacho Rui Pérez, David Desola, Jose Luis Pechorroman, Jonas Trueba), die Kolumbianer (Harold, Trompeter, Miguel Urrutia, Aida Morales, Santiago Henao, Jaime Manrique, Jose Alejandro Gonzálea, Andrés Valencia, Laura Gutitia) aus. Mérrez und Jimena Prieto) unter anderem
Das Festival findet jährlich im Oktober in Bogotá und Cartagena, Kolumbien, statt und verleiht internationalen Hochschultalenten die Statuette Kinesthesia.
Das Internationale Kinderkino- und Fernsehfestival „KINOSVET“ findet ab September 2024 in Minsk, Weißrussland, statt.
Das Festival „KINOSVET“ soll junge Kameraleute fördern, inspirieren und unterstützen, die bald die Massenkultur in ihren Ländern beeinflussen werden. Das Festival ermöglicht es denjenigen, die diese Welt verbessern wollen, gesehen und gehört zu werden. Und einem breiten Publikum den Vorgeschmack auf eine hochmoralische, tiefgründige, humane und inspirierende Kunst vermitteln.
Welche Filme und Fernsehsendungen werden heute auf der ganzen Welt gezeigt? Wer vermittelt zeitgenössischen und vor allem zukünftigen Künstlern und Medien Möglichkeiten, moralische und spirituelle Gesetze zu beleuchten? Wer kontrolliert den Inhalt und die ideologische Ausrichtung der bedeutsamsten und stärksten Kunstarten? Ziel des Festivals ist es, junge Talente zu suchen, zu finden und ihnen einen Ort zu bieten, die schöne und bedeutungsvolle Kunst schaffen können, die unsere Welt heller und freundlicher macht.
Ziele des Festivals:
Entwicklung der Kinematographie;
moralische Erziehung von Kindern und Jugendlichen;
die Persönlichkeitsbildung mit Hilfe des Kinos;
Einführung der jüngeren Generation in die spirituelle Kultur;
Steigerung des Interesses an der Produktion von Filmen, die sich an Kinder und Jugendliche richten.
Aufgaben des Festivals:
die Welt mit guten Bildern mit humanen Ideen und moralischen Werten zu füllen, um unsere Welt heller zu machen;
das Kinder-, Jugend- und Familienkino wiederzubeleben;
die Aufmerksamkeit der Gesellschaft auf der ganzen Welt auf soziale Probleme zu lenken, die mit Kindern, bedürftigen Menschen und der Natur verbunden sind;
wahre, universelle spirituelle Werte zu fördern;
eine neue Generation von Filmemachern auszubilden;
die Verbindungen von Filmemachern aus verschiedenen Ländern sowohl für Kinder als auch für Jugendliche auszubauen und zu stärken;
staatliche, öffentliche und kommerzielle Organisationen auf die Unterstützung von Kinder- und Familienfilmen sowie auf die Förderung junger Autoren aufmerksam zu machen.
