Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
EINFÜHRUNG
Das Festival berücksichtigt Beiträge aller Genres, von Kurzfilmen bis hin zu abendfüllenden Spielfilmen, und findet direkt nach dem Utah Shakespeare Festival in Süd-Utah in „Festival City, USA“ statt. Innerhalb von 20 Autominuten erreichen Sie den Kolob Canyon of Zion National Park, das Cedar Breaks National Monument, das Brian Head Ski Resort, trockene Wüste, Schafhirten, Ranches, rote Berge, grüne Berge und UFO-Sichtungen. Die Lage ist ideal für Filmemacher, die Urlaub suchen. Es ist ein Rückzugsort für Künstler für Film, Küche, Partys und Workshops mit aufgeschlossenen Fachleuten. Dieses aufstrebende Festival findet jeden Herbst in Cedar City statt.
AUFTRAG UND ZIEL
Förderung der Produktion von Medien sowohl auf dem unabhängigen als auch auf dem professionellen Markt, die die Menschheit in einem positiven Licht darstellen, und Förderung von Originalwerken, die Medien durch Innovation, Kreativität und Sensibilität neu definieren und ein Publikum aus der ganzen Welt sowohl aufklären als auch weiterbilden.
ÜBER DAS FESTIVAL
Das Internationale Red Rock Film Festival. Das Red Rock Film Festival wurde 2007 im Süden Utahs gegründet und entwickelte sich schnell zu einem international anerkannten Festival mit preisgekrönten Juroren und einem strengen Vorauswahlverfahren. Es wurde sowohl 2009 als auch 2013 vom MovieMaker Magazine in die Liste der „besten Festivals, die die Eintrittsgebühr wert sind“ aufgenommen.
DEMOKRATISCHE FILMAUSWAHL
Alle Filme werden von Mitgliedern unseres Vorschauausschusses rezensiert und nach den Kriterien Regie, Drehbuch, Schauspiel/Talent, Produktionswerte und Werte nach der Produktion bewertet. Lokal oder international, Freund oder Fremder, hübsch oder schlicht, berühmt oder nicht: Alle Filme werden gleich behandelt und durchlaufen dieselbe demokratische Filmauswahl.
DEMOGRAFISCHE
Die Bevölkerungsgruppe ist gut ausgebildet und besteht hauptsächlich aus leeren Nestern, Studenten und älteren Menschen. Das Festival hat sich auch zum Ziel gesetzt, neue Filme für kluge Menschen sowie hochwertige Filme für Jugendliche, Sportfilme und Filme mit einer Botschaft zu finden.
GENRE
Alle Genres werden berücksichtigt. Obwohl Dokumentarfilme beim Red Rock Film Festival ein dominierender Schwerpunkt waren, lobt das Festivalpublikum oft die Vielfalt und Vielfalt der Filme, die für das Festival in Utah ausgewählt wurden. Animations-, Kunst-, Kinder-, Komödien-, Dokumentar-, Drama-, Experimental-, Fiktion-, Erzähl-, Romanze-, Sport-, Studenten-, Horror-, Suspense-, Mystery-, Musical-, Musikvideos, Kriegsthemen, Frauenfragen, Familien- und humanitäre Filme werden alle berücksichtigt. Kulturelle Vielfalt ist auch ein Höhepunkt des Festivals. Afrikanische, amerikanische, asiatische, europäische, indische, indigene, Inselbewohner, Latinos, Buddhisten, Christen, Hindus, Muslime, Spirituelle, Yogi und andere philosophische, staatliche, historische und künstlerische Kulturen sollen erforscht werden.
WETTBEWERB:
Alle Genres werden berücksichtigt, darunter Animations-, Dokumentar-, Experimental-, Fiktion-, Musikvideo- und Studentenfilme. Das Festival hat mehrere Wettbewerbskategorien, darunter einzigartige Unterkategorien wie Featurette und Kurzfilm.
Die Programmdirektoren können nach eigenem Ermessen auch weitere Kategorien auswählen, je nachdem, wie viele qualifizierte Beiträge eingegangen sind.
JEDER FILM VERDIENT EIN ZUHAUSE
Es geht nur darum, wie sehr wir einen Film mögen und wo wir ihn platzieren. Wir wollen einfach einen guten, originellen Film, der unsere Mission zeigt. Wir gehen davon aus, dass sich einige Filme hervorragend für die Kinos eignen würden, andere für das Fernsehen, einige für den Unterricht, für unsere Filmreihe oder für eine großartige Premiere. Um den unabhängigen Geist zu fördern, ist Red Rock bestrebt, ein Zuhause für alle Filme zu finden, die sich für den Wettbewerb qualifizieren. Dies gibt den Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit bekannt zu machen, auch wenn sie es vielleicht nicht ins Festivalfinale schaffen. Das Festival veranstaltet auch einen Mini-Filmmarkt, das ganze Jahr über Sondervorführungen und wir geben Empfehlungen für andere Festivals.
FILMMARKT
Der Utah Film Market ist ein kleiner Bereich des Festivals, in dem Filmemacher und andere Branchenexperten Filme in der Festivalbibliothek oder in speziellen Branchenvorführungen ansehen können, die ausgewählten Finalisten und anderen Favoriten des Festivals angeboten werden.
Die Marke Bioscope wurde im Jahr 2014 als The Bioscope Global Film Festival (BGFF) geboren. Seitdem arbeitet es kontinuierlich daran, eine „Film Oriented Platform to create a Global Arena for different genres of film“ zu schaffen.
Vom Jahr 2014-2018 haben wir an folgenden Themen gearbeitet: -
Eine Hommage an Indian Regional & International Cinema, Women & Child Empowerment, Förderung von 22 indischen Regionalsprachen und deren Kinos auf einer einzigen Plattform.
Hier finden Sie eine Liste verschiedener Kategorien, die unter: - (wie von unserem Festival-Jury Panel ausgewählt wurden)
1. Bioskop Bester Film
2. Bioscope Bester Direktor
3. Bioskop Bester Schauspieler
4. Bioscope Beste Schauspielerin
5. Bioskop Beste Geschichte
6. Bioscope Bestes Drehbuch
7. Bioskop Beste Kinematographie
8. Bioscope Bester Musikdirektor
9. Bioscope Bestes Kind Künstler
10. Bioskop Bester Schauspieler Negative Rolle
11. Bioscope Best Actor Comedy
bevorstehendes Projekt -
Das Bioscope präsentiert das Bioscope Global Film Festival in China, das am 22. & 23. November 2019 in Guangzhou, China stattfinden wird.
Unsere Hauptziele zur Initiierung dieser Plattform sind: Neue Filmemacher
zu fördern und versteckte Talente ins Rampenlicht zu bringen. Eine Plattform für
die neuen Talente im Filmemacher, Singen, Komponieren und die Legenden des indischen und internationalen Kinos zu
felicitate.
Um unsere globale Filmkultur zu verbessern und das regionale Interesse an der
Gesellschaft zu stärken.
Synopsis of the event: -
2 Unvergessliche Tage
Preiszeremonien
Continuous Prominente Foot Fall
1000+ Filme
Kulturelle Auftritte
Live Music Konzert - RANG (Bharat Ke Rang, Cheen Ke Sang)
Renommierte DJs
Cultural Haats
For more Informationen, Besuchen Sie unsere website- www.thebioscope.in
Nach dem Erfolg der vorherigen Ausgaben, besiegelt durch die Anwesenheit des Kunstdirektors Roberto Faenza, Giuseppe Piccioni, Marco Risi, Ettore Scola, Alessandro Haber, Alessandro D'Alatri, Giò Giò Franchini, Mimmo Calopresti, Daniele Luchetti, Marina Confalone, Cristina Donadio, Marco Mario de Notaris, Guido Lombardi und Nunzia Schiano als Vorsitzende Die Jurymitglieder Ignazio Senatore, Psychiater und Filmkritiker, werden das jährliche Kurzfilmfestival „I Corti sul lettino — Cinema e Psicoanalisi“ leiten, das sich an italienische und ausländische Filmemacher richtet. Über dieses Festival wird auf IMDB berichtet.
London Short Series ist eine Feier der Storytelling Macht des Internets. Das Festival vereint digitale Medien- und Technologiewelten und bietet eine Plattform für originelle Webserien und digitale Kurzform-Inhalte, während sich TV- und Filmproduktionsexperten in London zu diesem einzigartigen jährlichen Event versammeln.
Als Teil eines weltweiten Netzwerks von Festivals ist London Short Series eine Gelegenheit für Webserien und Digital Content Macher, sich für drei Tage zu vereinen, um Online-Storytelling zu feiern. Das Festival bietet digitalen Story-Machern die einzigartige Gelegenheit, originelle Screenings, Workshops von führenden Branchenprofis und mehr zu präsentieren und teilzunehmen, da sich ein internationales Publikum von digitalen Movern und Shakern für diesen einzigartigen Anlass vereinen.
Das Phänomen der russischen Zivilisation, das am „gemeinsamen Maßstab“ unermesslich ist, bis Ende des ersten Quartals des 21. Jahrhunderts gewinnt seine Relevanz - sowohl in der Welt als auch in Russland.
Das Wort „Russisch“ im Verständnis der Organisatoren des Filmfestivals definiert keine Nationalität, sondern zivilisatorische und ideologische Zugehörigkeit - zur multinationalen russischen Welt.
Eine russische Person unterscheidet sich von einer „westlichen“ Person. Eine russische Person kann Handlungen unlogisch und „unrentabel“ begehen - aus Sicht der Vertreter der westlichen Zivilisation: zum Nachteil seiner selbst, aber im Namen der Gerechtigkeit. Schließlich ist dies für eine russische Person - wenn es mit gutem Gewissen und Fairness ist, sowohl logisch als auch vorteilhaft.
Jetzt, wenn die ganze Welt mit globalen Herausforderungen konfrontiert ist - technologisch, sozial, wirtschaftlich, spirituell und ideologisch -, versuchen wir erneut, eine Quelle der Stärke in jenen immateriellen Werten zu finden, die der russischen Welt im Laufe der Jahrhunderte einen Vorteil verschafft haben und immer noch verschaffen.
Die Erfahrung der Durchführung des Russischen Filmfestivals in den Jahren 2017-2020. entdeckte ein echtes Interesse von Filmemachern aus den Regionen Russlands und aus anderen Ländern, das unerschöpfliche Thema der „geheimnisvollen russischen Seele“ zu verstehen. Dies gilt insbesondere für junge Vertreter des Autorenkinos in Russland, für die das Russische Filmfestival sowohl mit Kollegen als auch mit dankbaren Kinogängern zu einem Treffpunkt geworden ist.
Das Russische Filmfestival wird zu dem öffentlichen kreativen Raum, in dem es einen lebhaften Prozess gibt, eine Gemeinschaft von Gleichgesinnten zu bilden, die in ihrer Arbeit bewusst die spirituellen und moralischen Werte der russischen Zivilisation reflektieren.
EDITA ist ein Festival für Kurzfilme zur sozialen Transformation, das durch audiovisuelle Produktion die kritische Kapazität erhöhen, die Bürger in die Förderung von Rechten einbeziehen und den Zuschauern das Gefühl geben will, sich für sozialen Wandel einzusetzen.
Mit dieser Veranstaltung möchte ASAD neue soziale Vorstellungen kennenlernen und verbreiten, aus anderen Perspektiven schauen und sich nicht hegemonialen Vorschlägen nähern, die sich für Geschlechtergleichheit, kulturelle Vielfalt und Klimaschutz einsetzen.
Diese Veranstaltung setzt sich für die kulturelle Förderung und die Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen ein und fördert gleichzeitig das Bewusstsein und die Mobilisierung in den Gemeinden für soziale Fragen und die Agenda 2030. Es ist als Wanderausgabe konzipiert, die auf die soziale Teilhabe in ländlichen Gebieten abzielt.
Der Wettbewerb „EDITA 2024“ ist Teil des Projekts #RuralizArte por los ODS: Fortaleciendo el compromiso del mundo rural con la Agenda 2023 a través de procesos culturales participativos der Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD), das von der Diputación de Granada finanziert wird
Das Saragossa Film Festival wurde 1995 gegründet, um eine filmische Aktivität in der Stadt zu schaffen. Sein Haupttitel war zunächst The Young Filmmakers. Seit 2007 wurde sein offizieller Name Zaragoza Film Festival.
Festival mit verschiedenen Veranstaltungen, generalistischem und nationalem Charakter (obwohl einige seiner Veranstaltungen international sind).
Ab 2021, nach der Feier der 25. Ausgabe des Festivals, schlagen wir eine Weiterentwicklung des Projekts vor.
Es ist ein Festival mit zwei Wettbewerbsteilen. Offizielle Sektion und Sektion asturischer Kurzfilme. Es werden drei Preise verliehen (bester offizieller Kurzfilm, beste Aufführung und bester asturischer Kurzfilm). Alle Informationen befinden sich in den Datenbanken. Jeder Autor jeder Nationalität kann teilnehmen.
Eröffnung des Festivals: 13. September 2024.
Anmeldung: Bis 14. Oktober 2024.
Der GEH-Kurzfilmwettbewerb ist ein Kurzfilmwettbewerb zum Thema Menschenrechte, der an verschiedenen Orten in Gipuzkoa (Baskenland) stattfindet.
Dieser Wettbewerb ist Teil des globalen Projekts Menschenrechte Giza Eskubideak Herrira (Bringing human rights to the people.). Das GEH ist ein Projekt zur Sensibilisierung für Menschenrechte, das 2015 von der Genossenschaft Dar-Dar Productions ins Leben gerufen wurde. Die ersten Ausgaben fanden in Ordizia statt. Im Jahr 2023 hat sich das Festival weiterentwickelt und auf mehrere Städte in Gipuzkoa (Euskal Herria) ausgedehnt.
Das Hauptziel dieses Wettbewerbs ist es, das Bewusstsein für Menschenrechte zu schärfen und aufzuklären. Weil dieser Kurzfilmwettbewerb ein Fenster ist, das wir zur Welt öffnen, und von diesem Fenster aus können wir die unterschiedlichen Realitäten sehen, in denen Menschen in verschiedenen Teilen des Planeten leben. Angesichts dieser Realitäten beabsichtigen wir, zum Nachdenken über Menschenrechtsverletzungen in verschiedenen Teilen der Welt anzuregen.
Was auch immer das Format ist, alle Filme werden zu gleichen Bedingungen konkurrieren.
Auszeichnungen:
1. Erster Preis 1000€ für den besten Kurzfilm.
2. Zweiter Preis 500€.
3. Sonderpreis „Arteria Award“ 400€ für den besten Kurzfilm aus dem Vaskenland.
4. Preis für junge Menschen 300€.
Auf diese Preise wird die entsprechende Steuer (IRPF) einbehalten.
Willkommen bei der vierten Ausgabe des New York City International Films Infest Festival Festival.
Films Infest ist jetzt eine offizielle Veranstaltung auf IMDB. Por lo tanto todos los premios serán officialmente:
https://www.imdb.com/event/ev0005660/2018/1/
La entrega de premios de la cuarta edición del NYCIFIF, se efectuara im Oktober 2023 im emblematico espacio La Nacional de la Gran Ciudad de Nueva York.
Das NYCIFIF ist eine Erweiterung der balearischen Festivals „Films Infest“ und „Shorts In-Fest“ sowie zur Unterstützung internationaler Filmschaffender mit dem Ziel, ein großes internationales Festival in der Stadt New York für die Außenwerbung unseres Kinos zu machen.
La misión de NYCIFIF es show el contenido de talentos cinematográficos emergentes y de grandes artistas españoles, iberoamericanos y de otros países del mundo en España, América Latina y de los EE. UU.
Se harán proyecciones de las mejores películas finalistas y promoción de las películas seleccionadas en varios circuitos alternativos.
Ziel des Bogotá Music Video Festivals ist es, die Kunst des Musikvideos, die Freude an der Musik und die Leidenschaft für das Filmemachen zu feiern. Wir bringen die Musikvideokunst auf verschiedene Bildschirme in Bogotá und bieten darüber hinaus Live-Musik, Ausstellungen sowie akademische und industrielle Veranstaltungen. Wir wollen unabhängige und leidenschaftliche Arbeiten einem neuen Publikum präsentieren und uns dabei auf das Potenzial der Ehrfurcht konzentrieren, das die Verbindung von Musik und bewegten Bildern mit sich bringt.
