InShadow ist eine Referenz auf dem Gebiet der zeitgenössischen künstlerischen Schöpfung und Kuratorschaft, die einen Schwerpunkt auf die Konvergenz von Körper und Bild legt.
Unser jährliches Programm umfasst internationale Wettbewerbe der Vorführung, tanzbezogene Dokumentarfilme und Animationen sowie Performances, Workshops, Meisterklassen, Ausstellungen und Installationen.
Es wird persönlich mit Online-Aktivitäten durchgeführt.
findet vom 5. bis 11. April 2024 persönlich in den Städten Lebu, der Hauptstadt der Provinz Arauco, und in den Städten Cañete und Concepción in der Region Biobío in Chile statt. Mit internationalen virtuellen Unterorten für die Ausstellung von Wettbewerben in Santiago, im Centro Cultural Estación Mapocho, GAM, Museo Violeta Parra und Chileactores, in Concepción in Corcudec, im Teatro BioBio und Corporación Artistas del Acero. Seit 2018 ist CINELEBU das einzige Festival in Chile, das Kurzfilme in drei Kategorien für die Oscar® Awards qualifiziert: Internationale Animation, Regionale Fiktion und Internationale Fiktion. Seit 2023 ist Cinelebu ein qualifiziertes Festival für die Goya Awards.
Themen: Solidaritätsperspektive, Lebensstile, Traditionen, Handwerk, nachhaltige Wirtschaft, Respekt vor der Umwelt und alle Aspekte der Vielfalt der menschlichen Kultur, mit einem speziellen Abschnitt, der sich mit Fragen der indigenen Völker Sibiriens befasst.
PLAY ist das erste portugiesische Filmfestival, das ausschließlich Kindern und Jugendlichen gewidmet ist und sich zum Ziel gesetzt hat, durch Kino und Filmvorführungen für Zuschauer zwischen 1 und 16 Jahren den Zugang zur Kultur für ein jüngeres Publikum zu fördern.
Internationaler Kurzfilmwettbewerb
WER KANN teilnehmen?
Offen für unabhängige Arbeiten zwischen 3 Minuten und 10 Minuten lang von Amateuren oder aktuellen Studenten und Profis Schöpfer gemacht.
Das FIC Chihuahua zielt darauf ab, das kinematografische Talent des Nordens des Landes zu fördern und zu fördern, indem es lokale, nationale und internationale Künstler Stimme gibt.
Unser Festival feiert Kreativität, Mühe, Arbeit und den Wert des Filmemachens im Norden des Landes. Sie spielt eine entscheidende Rolle bei der Förderung aufstrebender nationaler und internationaler Talente.
#NarrarelFuturo: Das XI Film & New Media Festival ist ein Treffpunkt für Ausstellung, Ausbildung und Industrie, an dem sich lokale, nationale und regionale Branchenfachleute treffen, die sich für das Filmemachen und den audiovisuellen Bereich in seinen neuesten und interessantesten narrativen und technischen Trends im digitalen Umfeld interessieren. Transmedia, Web- und interaktive Dokumentarfilme, virtuelle Realität (VR/AR/XR), Webserien, künstliche Intelligenz, Futurismen, Erzählungen und Crowdsourcing/Finanzierung, vertikales Video und andere Film- und neue Medienkonzepte sind einige der thematischen Achsen des Festivals.
In ähnlicher Weise werden während der Veranstaltung Entwicklungs- und Kreationsszenarien wie das #NewMediaLab, ein iberoamerikanisches Labor für die Entwicklung neuer Medienprojekte, und das #HackathonVR360, das in diesem Jahr zum achten Mal stattfindet, durchgeführt.
Wir öffnen auch die Türen zur kolumbianischen und internationalen Kreativbranche, um Treffpunkte und Gesprächspunkte rund um laufende Projekte zu schaffen: 10 Tipps für #NarrarElFuturo, Speed-Networking-Sitzungen und die Einführung der Hispanic American Projects Database und des neuen Handbuchs für die Medienbranche sind nur einige der Aktivitäten, an denen Teilnehmer aus der Branche an dieser neuen Version teilnehmen können.
Während der 11. Ausgabe, die vom 10. bis 15. September persönlich an verschiedenen Orten in Bogota (Kolumbien) stattfindet, werden die Teilnehmer mehr als 65 Stunden Film- und Digitalinhalte, 100 Stunden Trainingsszenarien, 40 internationale und nationale Gäste und ein breites und vielfältiges Spektrum an Themen, Prozessen und Projekten, die sich im Bau und in der Entwicklung befinden, genießen.
Beispiel für Social Cine
Luminiszenz.
Präsentation
Das Social Film Festival, das seit 2013 von Luminiscence Studio organisiert wird, hat keinen Wettbewerbscharakter. Unsere Absicht ist es, Projekte mit einem klaren sozialen Engagement zu zeigen und die der Öffentlichkeit präsentierten Werke näher zu bringen, sodass eine Verbindung zwischen Filmemachern, der Öffentlichkeit und den Organisatoren hergestellt werden kann.
Die Vitrine ist ein Treffpunkt unter Künstlern, Innovatoren und Medienkonsumenten. Unser Ziel ist es, sowohl für Anfänger als auch für Profis Kreativität zu fördern. Schnappen Sie sich Ihre Kamera und erstellen Sie. Gemeinsam können wir diese Welt mit unserer Kunst schöner machen.
Es gibt keine Kreativität ohne Handeln... jetzt einreichen!
Zed Fest Film Festival & Drehbuchwettbewerb wurde gegründet, um unabhängige Filmemacher mit niedrigem und großem Budget zu fördern und zu unterstützen, die in den Genres Horror, Spannung, Science Fiction, Drama, Action, Abenteuer und Art House arbeiten.
Nach der Teilnahme am Zed Fest Film Festival konnten viele unserer Filmemacher ihre Karriere vorantreiben und ihre nächsten Projekte entwickeln. Wir sind stolz darauf, dass wir in der Lage sind, Beziehungen zu den Teilnehmern aufrechtzuerhalten, sie zu ermutigen und zu unterstützen, ihre zukünftigen Bemühungen zu entwickeln und zu fördern.
„WIR HOFFEN, DIE KULTFILME DER ZUKUNFT ZU ENTDECKEN.“
****ZED FEST FILM FESTIVAL ist ein IMDB Award Listing Qualifier****
Bitte besuchen Sie unsere Website für weitere Informationen
www.zedfest.org/faq.html
www.zedfest.org
Für Neuigkeiten und Updates folgen Sie uns bitte auf Social Media:
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ZU IHRER INFORMATION:
WIR BETRACHTEN IHR ZAHLUNGSDATUM ALS IHR EINTRITTSDATUM
Für Informationen über uns besuchen Sie uns bitte
www.zedfest.org oder unsere neue Infoseite zu FAQ Einreichungen http://www.zedfest.org/faq.html
um mehr über unsere Special Awards zu erfahren:
http://www.zedfest.org/zedfestspecialawards.html
Das Top Zed Fest Filmfestival 2022
Preise: Über 5000 USD an Bargeld und Preisen werden unter den Gewinnern aufgeteilt
-ZED FESTFILMFEST-ZERTIFIKAT
-Bonus-Hauptpreisträger Movie Magic Drehbuchautor Software
-Inktip Auflistung
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Autoren verwenden InkTip jeden Tag, um sich mit Branchenexperten zu verbinden, die nach Schriftstellern suchen, Skripte zum Produzieren und Autoren zur Repräsentation suchen. Egal, ob Sie in die Branche einbrechen oder ein etablierter Autor sind, InkTip kann Ihnen helfen, Ihre Karriere voranzutreiben.
InkTip Script Listing: Eine Auflistung Ihres Skripts auf InkTip, damit Hersteller und Mitarbeiter Sie finden können.
InkTip Magazine: Veröffentlichung Ihrer Logline in InkTips Magazin versendet
an fast 15000 Produzenten und Wiederholungen.
500$ Drehbuch 1. Platz
300$ Drehbuch 2. Platz
Top Zed Fest Film Festival Filmemacher und Drehbuch Awards:
Der Zed Fest Film Festival Independent Spirit Award wird jedes Jahr einem Filmemacher verliehen, der seine Filmvision von Konzept zu Film verfolgt.
Diese Auszeichnung wurde von Independent Filmemaking Pioneers Robot Monster (1953) Regisseur Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes und Penelope Spheeris, Wes Anderson inspiriert.
Diese Filmemacher folgten ihrer Leidenschaft für das Filmemachen. Sie nahmen die Liebe zum Filmemachen als Kunstform an. Sie nutzten ihre Kreativität und ihren Einfallsreichtum beim Filmemachen und ließen ihr Budget ihren Filmprojekten nicht im Wege stehen. Das ist sehr inspirierend für uns und wir hoffen auf die aufstrebenden Filmemacher von heute.
Spielfilm Golden Marquee Award -
Das Spielfilm Golden Marquee ist für den höchsten Erfolg in Anerkennung des Spielfilms, der beispielhafte technische Kenntnisse im Filmemachen und Storytelling zeigt.
Kurzfilm Goldenes Festzelt Award -
Das Short Film Golden Marquee ist für die höchste Auszeichnung in Anerkennung des Kurzfilms, der beispielhafte technische Kenntnisse im Filmemachen und Storytelling aufweist.
Der Pickford Award -
DER PICKFORD-PREIS FÜR EXZELLENZ IN DEN FILMKÜNSTEN
Dieser Preis soll Frauen in den Filmkünsten hervorheben. Wir nennen es den „The Pickford Award“ zu Ehren des Great Mary Pickford Silent Film Pioneer.
ZED FEST FILMFESTIVAL 2022 EINREISEFRISTEN
Frist für Frühbucherfrist 30. April 2022
Reguläre Frist 30. Juli 2022
Abschließende Frist für den Film 30. September 2022
Datum der Benachrichtigung 30. Oktober 2022
ZED FEST FILMFESTIVAL GENRES:
Entsetzen
Suspense
Übernatürlich
Arthouse
Aktion/Abenteuer
Science-Fiction
Fantasie
Dokumentarfilm
Musik-Videos
Super 8
Betreten Sie Ihr Musikvideo in einem beliebigen Musikgenre, wir spielen Top-Gewinner beim Zed Fest Film Festival 2022 Event im November, das am 10.-14. November 2022 in Laemmles NoHo 7, North Hollywood, Kalifornien stattfindet.
TRETEN SIE EIN, UM BEI DER ZED FEST FILMFESTVERANSTALTUNG 2022 GESPIELT ZU WERDEN!!!
Das Internationale Dokumentarfilmfestival von Santiago (FIDOCS) ist die wichtigste Rundfunk-, Verbreitungs- und Wettbewerbsveranstaltung für Dokumentarfilm in Chile und Lateinamerika.
FIDOCS konzentriert sich auf die Förderung des Dialogs und der Reflexion sowie auf die Schulung des Publikums in Bezug auf die Wertschätzung des Dokumentarfilms in einem Kontext permanenten Wandels und versucht, die vielfältigen Möglichkeiten der Dokumentarfilmerstellung sowie die Verschiebungen, die Sachbüchern eigen sind, zu erkunden. FIDOCS bezieht in sein Programm die Werke sowohl erfahrener als auch aufstrebender Regisseure ein, um die Frage nach „THE REAL“ zu beantworten, und berücksichtigt dabei die verschiedenen Dimensionen, disziplinären Grenzen und Spannungen, die die Frage „Was ist real?“ , wie auch das Dokumentarfilm-Genre selbst, uns zu bieten hat.
Im Laufe seiner Geschichte hat sich FIDOCS als eines der angesehensten Dokumentarfilmfestivals in Lateinamerika positioniert und ist eine bevorzugte Plattform, um zeitgenössisches Kino zu zeigen und kritisches Denken zu fördern. Jahr für Jahr ruft FIDOCS im Rahmen seines selektiven kuratorischen Ansatzes nicht nur wichtige Vertreter des nationalen und internationalen audiovisuellen Sektors auf, ihre Arbeiten in Santiago auszustellen, sondern ruft auch, indem sie diese Stadt als Filmzentrum nutzt, solche Vertreter auf, den Status der zeitgenössischen Dokumentarfilmpraxis heute zu hinterfragen, zu interpretieren und neu zu schreiben.
Für die Förderung, Positionierung und Ausstellung chilenischer und internationaler Filme veranstaltet FIDOCS drei Hauptwettbewerbe. Zu diesen Bereichen gehören: INTERNATIONALER WETTBEWERB, CHILENISCHER WETTBEWERB und AUFSTREBENDER KURZWETTBEWERB FÜR NATIONALE FILME.
Darüber hinaus übt FIDOCS die wichtigste Branchenaktivität, DOCS IN PROGRESS, für lateinamerikanische Werke aus, bei denen die Jury (Redakteure, Regisseure, Sounddesigner, Produzenten, Programmierer) nicht nur einen Gewinner auswählt, sondern auch die Filmemacher mit der Postproduktion ihrer Filme versorgt und deren Verbreitung und Übertragung fördert. Dieser Bereich wird gemeinsam mit der WIP-Sektion von CHILEDOC CONECTA betrieben.
Das Festival bietet auch wichtige Aus- und Weiterbildungsaktivitäten im Rahmen seiner FIDOCS SCHOOL, an der Studenten von Film- und Kommunikationsschulen aus ganz Chile teilnehmen, sodass die herausragendsten Studenten in einem generationenübergreifenden und interdisziplinären Raum mit internationalen und nationalen Festivalgästen zusammenkommen und unter anderem Meisterkurse, Workshops und Dialoge besuchen.
Gemäß ihrer interdisziplinären Ausrichtung beabsichtigt FIDOCS außerdem, ihre Vorführungen anderer künstlerischer Interventionen wie Installationen, Ausstellungen und Performances zu begleiten, die von ihrer eigenen Ausdrucksweise her einen Dialog mit dem dokumentarischen Konzept bedeuten. So entsteht die Sektion FIDOCS EXPANDED, in der verschiedene Künstler, Videokünstler und Filmemacher, die alle mit den Bereichen Sound oder Bild zu tun haben, ihre Arbeiten ausstellen.
Schließlich werden die ausgewählten Filme nach Abschluss des Festivals in verschiedenen Regionen Chiles und im Ausland in der Sektion BEST OF FIDOCS gezeigt. Ziel ist die kulturelle Ausweitung des Festivals auf territorialer Ebene, wobei der Schwerpunkt auf der Verbreitung der Filme auf regionaler Ebene liegt und Repliken sowohl im Inland als auch im Ausland programmiert werden können.
*FIDOCS wird mit Theatervorführungen abgehalten.
Das Walachia International Film Festival ist ein hochprofessionelles, branchenverbundenes Filmfestival, ein exklusives „Plein Air Natural Film Affair“ — das einzige unabhängige Grassroot-Filmfestival, das an einer exquisiten natürlichen Location in der alten Wallachischen Ebene stattfindet! Wir haben mehrere Filmpreise gewonnen, darunter wichtige Auszeichnungen bei großen Filmfestivals wie Cannes, Locarno, Montreal, London, Mailand, Miami und Atlanta. Auch unsere Werbearbeit erhielt Auszeichnungen bei Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards und Ad'Or, während sie für Unternehmen wie Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo! und Nestlé-Purina. Aber es gibt nichts, was wir lieben, als uns mit filmischen Süßigkeiten aus der ganzen Welt unter dem herbstlichen Nachthimmel der Walachei zu verwöhnen. Wir werden lange darüber streiten, welche wir für die besten halten, und über die vielversprechendsten unproduzierten Drehbücher. Willkommen in der Walachei, dem legendären Land der Woiwode Vlad III Dracula, allgemein bekannt als Vlad der Impaler. Geboren im Jahr 1431, war Vlad autoritärer Principe, revolutionierte die Angelegenheiten der Walachei und weigerte sich, dem Sultan Mehmed II Tribut zu zollen, was zu einem blutigen Krieg mit den Osmanen führte. Mehrere Werke mit Geschichten über Vlads Grausamkeit wurden kurz nach seiner Ermordung im Jahre 1475 veröffentlicht. Im Jahr 1897 senkt Bram Stoker Prinz Vlad zu Graf Dracula, einem blutsaugenden Vampir, der von der wallachischen alten Folklore inspiriert wurde. Lose basierend auf dem Buch, wirft Dracula (1931) unsterbliche Bela Lugosi als den verdammten romantischen Grafen. Denk Cinétopia! Spüren Sie Hunderte von Jahren mythischer wallachischer Geschichte unter dem Nachthimmel! Es ist eine 100% natürliche Filmaffäre! Wir sehen alle Filme, wir lesen alle Drehbücher und wir wählen ausschließlich nach künstlerischen Vorzügen aus. Networking funktioniert bei uns nicht. Nur Kunst.
Film Maudit 2.0 ist im 4. Jahr ein Festival der Outre-Filme in Los Angeles. Das Fest ist inspiriert vom Festival des legendären Künstlers Jean Cocteau, Le Film Maudit, das eine Gruppe von Filmen feierte, die damals kriminell übersehen und vernachlässigt wurden. Film Maudit 2.0 findet im Januar 2023 als Hybrides (Live & Online-) Festival statt.
Der Begriff Film Maudit bedeutet wörtlich „verfluchte Filme“, und dieses Schaufenster des Gegenkinos wird Erzähl-, Dokumentar- und Experimentalfilme miteinander verbinden, die in ihrem Stil und/oder Thema bewusst mutig, extrem, konfrontativ, beunruhigend, schockierend und/oder ungewöhnlich sind.
Wir suchen nach abenteuerlichen Arbeiten, die sich mit gesellschaftspolitischen Themen und Tabuthemen befassen und künstlerische Annahmen und sexuelle Sitten in Frage stellen.
Das Festival wird von Südkaliforniens kühnstem Zentrum für neue Performance und Medienkunst, Highways Performance Space & Gallery in Santa Monica, Kalifornien, vorgestellt und findet statt. Im 32. Jahr ist Highways nach wie vor ein wichtiges alternatives Kulturzentrum in Los Angeles, das radikale Künstler aus verschiedenen Gemeinschaften dazu ermutigt, innovative neue Werke zu entwickeln und zu präsentieren. Highways, die von der Los Angeles Times als „Zentrum für experimentelles Theater, Tanz, Solodrama und anderer multimedialer Aufführungen“ bezeichnet werden, fördert die Entwicklung zeitgenössischer sozial beteiligter Künstler und Kunstformen.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) zielt darauf ab, eine Atmosphäre und Gelegenheit für Schöpfer und Bewunderer der Kunst zu schaffen, sich in einer erstaunlichen Umgebung zu versammeln, in der die Essenz von Architektur, Design und Kunst geschätzt und gefördert wird.
Das PuntoDivistaFilmFestival2024 ist ein internationaler Preiswettbewerb für unveröffentlichte (oder veröffentlichte, aber in jedem Fall ohne Übertragung von Urheberrechten) Kurzfilme, die ab 2022 in jeder Sprache produziert wurden (vorausgesetzt, für diejenigen, die nicht auf Italienisch sind, gibt es Untertitel auf Italienisch, es sei denn, es handelt sich um Musikvideos).
Das Festival besteht aus zwei Abschnitten:
Kurzfilme mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten
Social Cortospot mit einer maximalen Dauer von 3'.
TIAF - Tbilisi International Animation Film Festival ist eine internationale Veranstaltung, Förderung Animation Kunst und Industrie Entwicklung Kultur durch Kaukasus Region und International. TIAF ist Teil der Caucasus Con, einer pädagogischen und unterhaltsamen internationalen Veranstaltung, die sich der Sensibilisierung für Animationen, Videospiele und verwandte populäre Kunstformen widmet, vor allem durch die Präsentation von Veranstaltungen, die den historischen und kontinuierlichen Beitrag von Animationskunst und Kultur.
Das Festival umfasst parallele Aktivitäten: professionelle und familiäre Workshops, Animation und Game Jams, Film und Musik, Schulprogramme, die Anwesenheit von führenden Persönlichkeiten aus der Welt der Animation, Konferenzen und andere interessante Veranstaltungen im Zusammenhang mit audiovisueller Kultur für Kinder und Jugendliche.
MISSION & ZIELSETZUNG
Cineforum Robert Bresson hat sich mit Asian Film Festival in Italien zusammengetan, ist eine gemeinnützige Organisation, die darauf abzielt, die Filmkultur und die audiovisuelle Industrie durch Filmvorführungen, Filmfestivals, Debatten, Panels, Seminare, Vorträge, Kurse, Publikationen und andere ähnliche Initiativen zu fördern.
ÜBER DAS FESTIVAL
Asian Film Festival in Italien ist eines der wichtigsten Schaufenster des asiatischen Films aus fernöstlichen Ländern wie Südkorea, Japan, Taiwan, Philippinen, China, Hongkong, Thailand, Laos, Kambodscha, Vietnam, Malaysia, Singapur, Indonesien. Wir akzeptieren auch Einreichungen von asiatisch-amerikanischen Filmemachern. Die Struktur des Festivals besteht aus diesen Kategorien: Wettbewerb, außer Konkurrenz, Retrospektive, Neulinge. Wir akzeptieren auch Kurzfilm, Dokumentarfilme und Film von asiatischen europäischen Künstlern. Im Laufe der Jahre zeigten wir mehr als 800 Spielfilme und luden große Gäste wie Peter Chan, Chen Kaige, Tsai Ming Liang, Lee Kang-sheng, Hou Hsiao-hsien und Jia Zhang-ke ein.
Im Wettbewerb gibt die von italienischen Filmkritikern komponierte Jury fünf Auszeichnungen: bester Film, bester Regisseur, bester Schauspieler, beste Schauspielerin, originellste Film im Wettbewerb. Es gibt auch eine Auszeichnung für den besten Film in der Rubrik „Newcomer“.
Das Festival basiert auf einer Einladung an einige Filmacher und einer Auswahl basierend auf den Einreichungen. In der Regel sind der Film im Wettbewerb zwischen 16 und 18, der Film in der Newcomer-Sektion sind 8.
Festival, das Kinematografische Kunst als Vermittler zwischen ästhetischem Sinn und persönlicher Erfahrung präsentiert.Produktionen, die dem Betrachter neue Möglichkeiten zur Reflexion über relevante zeitgenössische Themen bieten, die Subjektivität untersuchen und Muster transzendieren und zur Reflexion über die Wege der Bewusstsein. Für die 6. Ausgabe suchen wir Filme, die verschiedene Perspektiven auf Realität, Spiritualität, Kunst und zeitgenössisches Denken zeigen, mit besonderem Highlight auf Filme, die mit Musik und Musikkünstlern zu tun haben.
