GNADE! International Film Festival & Cinema Awards ist eine jährliche internationale Veranstaltung, die sich an unabhängige Filmemacher richtet. Im Zentrum Berlins gelegen, freuen wir uns auf eine einzigartige Veranstaltung im Kinotheater Arsenal. Die Mission des Festivals ist es, unabhängige Filmemacher zu unterstützen und ihnen größere Aufmerksamkeit zu schenken. Unser Ziel ist es, den talentierten Filmemachern einen hilfreichen Schritt in ihrer zukünftigen Karriere zu geben und ihnen eine Alternative zum kommerziellen Filmerlebnis zu bieten. Das Festival zeigt einige der herausragendsten internationalen Kurzfilme in Narrative, Dokumentarfilm, Experimental, Animation, Debüt, Student, Frau-Filmemacher, Drone Film, Music Video. Das GRACE IFF akzeptiert auch Drehbücher. Wir nehmen die Menge an Arbeit in jedem Film zu Herzen. Das Komitee beurteilt alle Filme gleichermaßen und mit großem Respekt und Rücksicht. Der Qualitätsstandard von GRACE IFF ist sehr hoch, so dass die Finalisten dieses Wettbewerbs wirklich stolz auf ihre Leistung sein können. Das Festival dreht sich einmal im Jahr. Jede Ausgabe endet mit ihren Finalisten, die bis zum Ende der Ausgabe benachrichtigt werden, und erhalten ihre Zertifikatsauszeichnungen. Wir organisieren Vorführungen für jede Saison. Alle Finalisten gehen zum jährlichen Wettbewerb, der mit dem Live-Screening in Berlin endet. Einige der Siegerfilme werden auch auf anderen internationalen Filmfestivals gezeigt. Das Festival hat ein Debüt und eine Studentenkategorie einzureichen und bietet spezielle Gebühren für sie. Das Festival akzeptiert Filme aller Genres und Formaten. Bitte beachten Sie, dass wir Ihre Filme oder Drehbücher nicht online anzeigen, mit Ausnahme eines Plakats, einer Beschreibung und/oder eines Trailers.
1. Brain Film Fest
Das Brain Film Fest (BFF) ist ein internationales Filmfestival, das sich der Hervorhebung und Förderung der Produktion und Verbreitung von Spiel- und Kurzfilmen über alle Aspekte des Gehirns widmet, von seinen erstaunlichen Fähigkeiten und Bedingungen bis hin zu seinen Erkrankungen. Das BFF wird gemeinsam von der Pasqual Maragall Foundation und Minimal Films organisiert. Das BFF ist nicht nur ein Filmwettbewerb, sondern wird während des gesamten Festivals auch andere soziale, kulturelle und/oder wissenschaftliche Veranstaltungen organisieren, die sich auf das Gehirn konzentrieren, vor Ort und online.
Die 8. Ausgabe des Brain Film Fest findet vom 12. bis 16. März 2025 statt.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Das Arctic International Film Festival „Golden Raven“ findet jährlich auf dem Territorium der Autonomen Region Chukotka statt und ist die professionelle Wettbewerbsvorführung von Filmwerken aus der ganzen Welt. Die Termine des Festivals werden jährlich vereinbart.
Das Sechste Internationale Filmfestival der Arktis „Golden Raven“ findet vom 11. April bis 24. April 2022 statt.
Das Festival legt seine Ziele und Ziele wie folgt fest:
• Suche und Förderung der besten modernen Filme, die sich auf die Arktis beziehen und verschiedene Aspekte des Lebens in dieser Region widerspiegeln;
• die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Berufsgemeinschaft auf die für die Arktis relevanten Themen wie Ökologie, interethnische Beziehungen, die Kontinuität von Generationen, die Erhaltung von Traditionen und Kultur usw. zu lenken;
• Schaffung eines Kommunikationskanals und Stärkung der Zusammenarbeit zwischen Russland und der Weltgemeinschaft durch die Gebiete und den Kulturraum des Hohen Nordens der Russischen Föderation;
• Popularisierung des Event- und Ökotourismus auf dem Territorium der Autonomen Region Chukotka;
• Schaffung und Entwicklung eines komfortablen Umfelds für Bewohner der Autonomen Region Chukotka;
• Entwicklung der Filmproduktionsinfrastruktur sowie Förderung der Autonomen Region Chukotka als attraktiver und komfortabler Ort für das Filmemachen;
• Suche und Unterstützung junger talentierter Filmemacher, die Filme in der Arktis erstellen;
• Erhaltung und Popularisierung des kulturellen Erbes der indigenen Völker des Nordens und des Fernen Ostens.
Das Festival findet vom Produktionszentrum für Jugendinitiative, vom Ausschuss für Kultur, Sport und Tourismus der Autonomen Region Chukotka, vom Zentrum für Entwicklung und Unterstützung von Kulturprojekten „Golden Raven“ statt und wird von der Regierung der Autonomen Region Chukotka und von der Abteilung für Kreative Projekte Entwicklung der Russischen Filmemacherunion.
Das Festival setzt sich aus den folgenden Wettbewerbsteilen zusammen:
• internationale wettbewerbsfähige Auswahl an abendfüllenden Film- und Dokumentarfilmen;
• internationale wettbewerbsfähige Auswahl an Kurzspielfilmen;
• internationale wettbewerbsfähige Auswahl an Kurzdokumentarfilmen;
• regionale Wettbewerbswahl „FilmRising!“.
Das Programm des Festivals außerhalb des Wettbewerbs beinhaltet:
• in voller Länge und Kurzfilme;
• Zeichentrickfilme;
• andere Medieninhalte im Ermessen des Organisationskomitees des Festivals.
Das Festival „Golden Raven“ zeichnet sich dadurch aus, dass die Gewinner der Hauptkategorie (Der Grand Prix) nicht von einer Expertenjury, sondern von den Zuschauern ausgewählt werden, die an der Vorzugsabstimmung teilnehmen.
Die Expertenjury des Festivals umfasst professionelle Filmemacher aus Russland und dem Ausland und wählt die Gewinner in den anderen Kategorien aus.
Filme, die am Wettbewerb teilnehmen, konkurrieren um die wichtigsten Auszeichnungen des Festivals, die von lokalen Handwerkern mit Walross Tusk kreiert wurden.
Während des Golden Raven Festivals findet ein kreatives Filmlabor statt. Im Filmlabor können kreative junge Menschen unter Anleitung von Profis der Filmindustrie Filme über ihre geliebte Heimat erstellen.
Die Einreichungen zum Festival werden vom 20. Dezember 2021 bis zum 28. Februar 2022 angenommen.
Die Einreichungen werden online auf der offiziellen Website des Festivals www.goldenravenfilmfest.ru eingetragen und es ist obligatorisch, alle für das Auswahlkomitee benötigten Materialien über eine der Online-Plattformen einschließlich www.festhome.com zu senden.
Das Auswahlkomitee des Festivals wird seine endgültigen Entscheidungen spätestens am 11. März 2022 treffen.
Künstlerischer Leiter des Festivals ist Philipp Abryutin.
Die Produzentin des Festivals ist Oksana Lakhno.
Der Programmdirektor ist Alexander Solomonov.
Kontaktinformationen des Organisationskomitees:
Netz: www.goldenravenfilmfest.ru
E-Posta: goldenravenfilmfest@gmail.com
ANO Zentrum für Entwicklung und Unterstützung von Kulturprojekten „Golden Raven“
123056 Russische Föderation, Moscow,
Vassilievskaya Str., 13, Gebäude 1, Büro 9
Tel.: +7 (499) 250-89-55
NACH DEM ERFOLG DER ERSTEN AUSGABE VERANSTALTET DAS GABES CINEMA FEN FESTIVAL VOM 6. BIS 12. MAI EINE 4. AUFLAGE IN GABES.
Das Festival, das das arabische Kino als Priorität betrachtet, indem es die neue Dynamik hervorhebt, die es mit Offenheit in anderen Kinos und bildender Kunst kennt, kehrt mit einer neuen Ausgabe zurück, von der es hofft, dass sie den Erwartungen seiner Öffentlichkeit und seiner Schauspieler des Kinosektors gerecht wird.
Wir laden arabische Regisseure offen ein, ihre Lang-, Kurz-, Dokumentar-, Film- oder Experimentalfilme auf der Website www.gabescinemafen.com zu registrieren.
Internationales Horrorfilmfestival mit Sitz in der Stadt Guanajuato, Mexiko. Alle Festivalaktivitäten sind gemeinnützig.
Das Hauptziel des CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival ist es, Filmemachern aus der ganzen Welt die Möglichkeit zu geben, sich zu übertreffen und die besten Arbeiten auszuwählen und im Rahmen einer Feier des Kinos zu präsentieren, sowie Filmemachern eine Plattform zu bieten, um sich mit anderen Fachleuten und Filmkünstlern zu vernetzen. Das CSIFF freut sich darauf, diese Beziehungen zu fördern und außergewöhnlichen Filmemachern zu helfen, ihre Projekte einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen. CSIFF vereint filmische, kulturelle, pädagogische und nicht nur inspirierende Ziele, indem es seine Filmentdeckungen präsentiert.
Über CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Das CSIFF widmet sich der Präsentation neuer und innovativer Filme und fördert gleichzeitig die nächste Generation von Filmemachern. Es setzt sich nachdrücklich für sozialen Wandel ein und fördert die kulturelle Vielfalt und das Verständnis zwischen den Nationen. Sie ist bestrebt, die Filmkunst auf allen Kontinenten zu fördern, indem sie die Entwicklung eines Qualitätskinos fördert und Treffen zwischen Kinofachleuten aus der ganzen Welt fördert.
Das CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival widmet sich der Präsentation des Geistes, der Leidenschaft und des Könnens der besten neuen Filmemacher aus der ganzen Welt einem Publikum auf der ganzen Welt.
Wir beziehen auch nicht nur die besten Beispiele des klassischen Filmemachens ein und unterstützen sie aktiv, sondern auch experimentelle Werke, die neue, nicht erzählerische Formen erschließen und in die Videokunst übergehen. Alle Filme werden bei der Einreichung rezensiert, und die besten Filme jeder Kategorie werden für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt. Eine Jury aus Branchenexperten wird sich dann die Finalisten ansehen und die Gewinner auswählen.
Filmemacher, die eine Teilnahme planen, sollten das Filmfestival so schnell wie möglich benachrichtigen, damit ihre Namen im geplanten Programm des Veranstaltungsortes aufgeführt werden können, an dem ihr Film gezeigt wird. https://csiff.buddhafest.in/
„Italian Film Days“ bringt italienische Filme nach Zypern.
Die Veranstaltung wird von der IMAGO Group und der Botschaft Italiens in Nikosia organisiert. Die künstlerische Leitung des Festivals ist Claudio Rossi Massimi, italienischer Autor und Regisseur, anvertraut.
Filme aus allen Ländern dürfen teilnehmen, nicht nur italienische Filme!
* Alle Gewinner erhalten einen offiziellen Lorbeer und ein kostenloses Zertifikat (PDF/JPG-Datei, druckfertig).
Das Festivalico ist ein nicht wettbewerbsorientiertes Showcase für Videokunst und Kurzfilm.
Animotion Film Festival ist ein wettbewerbsfähiges Filmfestival, das 2D-3D Animation und Stop Motion Films gewidmet ist. Die vierte Ausgabe findet im renommierten Cinema de La Compagnia in Florenz (Italien) vom Nachmittag bis Mitternacht am Samstag, den 3. Januar 2021 statt.
Das Blue Ridge Film Fest wird von Barnstorm Media als Erweiterung ihrer Mission präsentiert: die Erhaltung des unabhängigen Films durch die Förderung unabhängiger Stimmen.
Alle Filme, die zur Preisüberlegung vorgeführt werden, stammen aus Einreichungen! Wir kennen kein anderes Festival, das einen solchen Anspruch macht. Wir wollen neue Stimmen entdecken. Wir wollen eine Community der nächsten Generation von Filmemachern schaffen.
Das Festival findet über drei Tage im idyllischen Weiler Blue Ridge, GA, am Fuße der Appalachen statt. Mit seiner idealen Innenstadt und einer kunsthungrigen Gemeinschaft ist Blue Ridge das perfekte Zuhause für die nächste Generation von Filmfestivals.
BRFF dreht sich alles um Community. Es geht darum, unabhängigen Film in eine florierende Kunstgemeinschaft zu bringen, und es geht darum, eine Gemeinschaft von Filmemachern aufzubauen, die investiert werden, um unabhängigen Film am Leben zu erhalten.
Die Veranstaltungen und Workshops rund um das Festival wurden geschaffen, um Filmemacher zu ermutigen, sich zu verbinden, Beziehungen aufzubauen, die künstlerischen Talente des anderen zu fördern und letztendlich Wege zu finden.
WIR BEURTEILEN NUR TALENT. Wir suchen originelle Stimmen, nicht tiefe Taschen.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao startet den Call for Entries, um an seinem Programm mit dem Titel Bideotik teilzunehmen. Im Fokus stehen weitere audiovisuelle Erzählungen, die Teil ihrer Film- und audiovisuellen Saison im Februar und März 2021 sind.
Der Call for Entries richtet sich an Künstler und Videokünstler, deren künstlerisches Output im Hinblick auf den Videoausdruck über das audiovisuelle Medium kanalisiert wird.
Azkuna Zentroa ist ein Zentrum für zeitgenössische Gesellschaft und Kultur in Bilbao, dem Baskenland, das Gesellschaft und zeitgenössische Kultur durch sechs Programmierlinien verbindet: Zeitgenössische Kunst, Live-Kunst, Kino und audiovisuelle Medien, Gesellschaft, digitale Kultur und Literatur. Durch den ständigen Dialog miteinander haben diese unterschiedlichen Linien ein hybrides, facettenreiches und erweitertes Veranstaltungsprogramm hervorgebracht, das die regelmäßige tägliche Präsenz der Zeitgenossen begünstigt, indem Vermittlung und Bildung als Mittel genutzt werden, um kritisches Wissen zu generieren und die Gesellschaft durch Kunst und -Künstler.
Im Rahmen seines Veranstaltungsprogramms führt Azkuna Zentroa verschiedene Initiativen durch, um die Kreation des zeitgenössischen Kinos und der audiovisuellen Medien zu unterstützen, mit dem Ziel, die Produktion von Kunstwerken zu fördern, indem sie durch abgeschlossene Werke oder durch kreative Prozesse verschiedene Zuschauersektoren erreichen.
BidEotik. Die Fokussierung auf andere audiovisuelle Erzählungen wird als Brücke konzipiert, wo audiovisuelle Kreationen und das Publikum sich treffen können. Nach vier Jahren kuratiertem Programm und Reflexionsprozess sind wir ab 2019 in eine neue Ära mit folgenden Zielen eingetreten:
- Weiterhin Sichtbarkeit für künstlerische, kulturelle und kreative audiovisuelle Kreationen als Werkzeug für Kreation, Reflexion und kulturelle und soziale Transformation zu schaffen.
- Förderung der Entwicklung des audiovisuellen Sektors durch Schaffung eines Raumes zur Präsentation lokaler und internationaler audiovisueller Werke.
- Anreize für die Verbreitung und Ausstellung zeitgenössischer audiovisueller Kreationen.
- Förderung der Nutzung neuer linguistischer Ausdrucksformen durch bewegte Bilder und digitale Kunst.
- Azkuna Zentroa als Ort in Bilbao zu konsolidieren, wo die verschiedenen Akteure, die an der audiovisuellen Schöpfungskette teilnehmen, interagieren können.
Die ausgewählten Kunstwerke werden im Rahmen der Bideotik gezeigt. Die Ausrichtung auf andere audiovisuelle Erzählprogramme von Veranstaltungen in Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao gemäß dem Zeitplan, der nach dem Urteil des Beurteilungsausschusses zu erstellen ist.
Die Arbeiten werden im Rahmen von Sessions gezeigt, die die Interaktion mit dem Publikum fördern sollen, das an Austausch und Dialog über den Prozess der audiovisuellen Schöpfung interessiert ist. Daher müssen die Autoren, deren Werke ausgewählt werden, persönlich an dem für die Vorführung ihrer Arbeit festgelegten Termin teilnehmen. Diese Sitzungen werden ein Kolloquium mit dem Live-Publikum umfassen und im Golem Alhóndiga Kino in Azkuna Zentroa stattfinden (Anhang I Technische Daten).
Es gibt kein Element des Wettbewerbs zwischen den ausgewählten Werken, sondern die Absicht besteht darin, verschiedene künstlerische und experimentelle Praktiken innerhalb des Videosektors zu fördern und zu verbreiten.
Zoroaster Award (Italienisch-Aserbaidschan Film Festival) zielt darauf ab, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Kinos in Italien und Aserbaidschan zu fördern. Durch die Präsentation der Filmindustrie beider Länder in ihren Gemeinsamkeiten und ihren Unterschieden wird dieses Festival dazu beitragen, sie an die Spitze des internationalen Filmdiskurses zu bringen und die internationale Marktpräsenz zu fördern.
Organisiert von der IMAGO GROUP und dem Verlag SANDRO TETI EDITORE, wird das italienische Filmfestival Aserbaidschan 5 Tage in Baku stattfinden. Das Festival wird mit einer Anthologie klassischer italienischer und aserbaidschanischer Filme eröffnet, eine Auswahl zeitgenössischer Filme aus beiden Ländern auf mehreren Projektionen gezeigt und mit einer Preisverleihung am letzten Abend gipfeln.
Viele wichtige Zahlen aus beiden Ländern werden in diesem Fall prominent vorkommen. In Führungspositionen wird der Erste Vizepräsident der Republik Aserbaidschan und Präsident der Aliyev Stiftung Mehriban Aliyeva als Ehrenpräsident des Festivals dienen, während die künstlerische Leitung vom italienischen Drehbuchautor und Regisseur Claudio Rossi Massimi behandelt wird. Der Schauspieler und Regisseur Remo Girone, der in der ganzen ehemaligen Sowjetblockregion für seine Darstellung von Tano Cariddi in der Serie „La Piovra“ bekannt ist, wird das Festival in den Hauptrolle nehmen, und viele andere italienisch/aserbaidschanische Schauspieler und Regisseure werden an den Filmvorführungen teilnehmen. Das Programm wird durch Workshops, Networking-Events und kommerzielle Austausch zwischen den Filmindustrien der beiden Länder bereichert.
UNO SCARDO RARO (Ein seltener Blick)
Das internationale Filmfestival für seltene Krankheiten ist das erste und einzige Filmfestival über seltene Krankheiten in Europa. Es sammelt und fördert die besten Videoarbeiten über seltene Krankheiten und soziale Eingliederung durch einen internationalen Wettbewerb und arbeitet mit öffentlichen und privaten Partnern, sowohl national als auch international, der Gemeinschaft für seltene Krankheiten, Behindertenbefürworter, Unterhaltungs- und Filmkulturprofis zusammen.
Es ist ein kulturelles Projekt, das von Claudia Crisafio, Schauspielerin und Autorin, und Serena Bartezzati, einer seltenen Patientin und Fachkraft auf dem Gebiet der Kommunikation erstellt wurde. Beide teilen Ingmar Bergams Behauptung: „Es gibt keine Kunstform wie das Kino, um das Gewissen zu schlagen, die Emotionen zu schütteln und die geheimen Räume der Seele zu erreichen.“
Unser Ziel ist es, jährlich Sensibilisierungsveranstaltungen über seltene Krankheiten und Behinderungen abzuhalten, um Wissen, Informationen und Erfahrungen auszutauschen. Wir glauben, dass der Austausch von Wissen und das Sprechen über seltene Krankheiten und Behinderungen den Menschen, die von seltenen Krankheiten und/oder Behinderungen betroffen sind, das Leben erleichtern kann. Es ist wichtig, die Isolation Patienten mit seltenen Krankheiten und ihre Familien zu brechen, eines der am meisten empfunden Probleme vor allem von jüngeren Generationen.
Kategorien
UNO SCARDO RARO ist empfänglich und nimmt die Einflüsse der Gemeinschaften auf, mit denen es in Kontakt kommt. In diesen Jahren haben wir das Festival für Themen geöffnet, die in der Nähe von seltenen Krankheiten sind, wie Behinderung, Empathie, Resilienz, die Fähigkeit, seine Grenzen zu überwinden, um die Qualitäten zu feiern, die Menschen mit Behinderungen jeglicher Art eingeführt haben, um ihr Leben in vollem Umfang zu leben.
ITALIENISCHE KURZFILME
Kurzfilme jeglicher Art von Erzählung zum Thema seltene Krankheiten, Behinderung, Empathie, Widerstandsfähigkeit, Fähigkeit, seine Grenzen zu überwinden, mit einer maximalen Dauer von 15 Minuten, einschließlich Kopf und Schwanz Titel, nur von italienischer Staatsangehörigkeit, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
INTERNATIONAL KURZFILME
Kurzfilme jeglicher Art von Erzählung zum Thema seltene Krankheiten, Behinderung, Empathie, Widerstandsfähigkeit, die Fähigkeit, seine Grenzen zu überwinden, mit einer maximalen Dauer von 15 Minuten, einschließlich Kopf und Schwanz Titel, jeder Nationalität, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
ANIMATION KURZFILME
Animation Kurzfilme zum Thema seltene Krankheiten, Behinderung, Empathie, Resilienz, die Fähigkeit, die Grenzen der maximalen Dauer von 15 Minuten zu überwinden, einschließlich Kopf und Schwanz Titel, jeder Nationalität, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
DOKUMENTAIEN
Dokumentationen zum Thema seltene Krankheiten, Behinderung, Empathie, Resilienz, die Fähigkeit, seine Grenzen mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten zu überwinden, einschließlich Kopf und Schwanz Titel, jeder Nationalität, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
SHORT FILM/SPOT in Zusammenarbeit mit FERPI dem Italienischen Verband für Öffentlichkeitsarbeit
Kategorie speziell für Patientenorganisationen und Pharmaunternehmen, die mit einem Spot oder Kurzfilme über Krankheitsbewusstsein oder Verhaltensänderungen mit einer maximalen Dauer von 15 Minuten teilnehmen können, einschließlich Kopf- und Tail-Titel und Credits, Italienisch oder international, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
INSTITUTIONAL SHORT FILM/SPOT AUF KOMMUNIKATION IN HEALTH in Zusammenarbeit mit PA SOZIAL der Institutionelle Communicators Italian Association
Kategorie nur für italienische Spots und Kurzfilme, die von Krankenhäusern, ASL, Patientenorganisationen, die in Krankenhäusern aktiv sind, erstellt und gefördert werden, für interne und externe Öffentlichkeit mit einer maximalen Dauer von 15 Minuten einschließlich Kopf- und Tail-Titel, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
Das 2013 an der Universität Estácio de Sá gegründete Festival Brasil de Cinema Internacional gilt als eines der exklusivsten und einflussreichsten Filmfestivals weltweit. Durch die Verknüpfung der bahnbrechenden Talente aufstrebender Filmemacher und die Community mit den neuesten Innovationen im Kinobereich aussetzen, existiert die FBCI als kinematischer und kultureller Schirmherr. Ziel der FBCI ist es, die heutigen Filmpioniere mit dem Reichtum des filmischen Erbes Brasiliens zu verschmelzen, indem sie die Filmgemeinschaft erbauen und weiterentwickeln und die Wirkung der Künste verstärken.
Durch die Zusammenführung der gesamten Community bietet The FBCI den Teilnehmern Gelegenheit, bei den aufregenden Red Carpet Werbeveranstaltungen, Weltpremieren und Vorführungen zahlreicher außergewöhnlicher Filme zu erscheinen und Teil von pädagogischen Podiumsdiskussionen, Workshops und Seminaren zu sein, zusammen mit besonderen Veranstaltungen und VIP nach Partys und unbezahlbare Networking-Möglichkeiten.
Die Vision der FBCI besteht darin, eine philanthropische Identität als kultureller Bewahrer und als verstärkter Förderer der Alphabetisierung in den Bereichen Kunst und Geisteswissenschaften auf lokaler und globalisierter Ebene zu etablieren. Die FBCI zielt darauf ab, die nächste Generation von Unternehmern, Investoren, Führungskräften und Produzenten in ihrer Gemeinschaft zu engagieren und zu dienen, um Gelegenheiten zu schaffen; mit Autoren und Pädagogen zusammenzuarbeiten, die die Öffentlichkeit auf dem Gebiet der Kunst und Geisteswissenschaften inspirieren und erleuchten wollen; Innovation zu schaffen und zu vermitteln; pädagogische Konferenzen, Podiumsdiskussionen, digitale Produktionen durch Partnerschaften mit renommierten Institutionen und Organisationen; Archivdaten zusammenstellen und innovatives Material zur Filmgeschichte und -theorie herstellen; die einzigartigen Fähigkeiten aufstrebender Filmemacher erkennen und belohnen; die philanthropische Vision seiner Sponsoren, um die Kultur der Künste im Gegenzug zu erhalten und zu verbessern.
