Das Shnit Worldwide Shortsfestival ist eine erstklassige Plattform für die Ausstellung und Förderung von Kurzfilmen. Dieses Festival ist eine einzigartige transnationale Veranstaltung, die gleichzeitig in zehn Städten auf fünf Kontinenten stattfindet. Das Festival besteht aus drei Hauptsegmenten:
▪ shnit PLAYGROUNDS* | Läuft bis zum 31. August 2025
▪ shnit EXPANDED | Läuft bis zum 30. September 2025
▪ shnit FINALE | Amsterdam — 30. September 2025
Der Gewinner des WELTWEITEN WETTBEWERBS sowie die für das Publikum nominierten Filme des WELTWEITEN UND INTERNATIONALEN WETTBEWERBS sind gemäß den Regeln der 98. Oscarverleihung® [Kinostart] berechtigt, an den Oscars® 2026 teilzunehmen.
In den letzten dreiundzwanzig Jahren hat sich Shnit zu einem großen internationalen Kurzfilmfestival entwickelt, das sich ständig neu erfindet. Ursprünglich eine lokale Initiative, ist es heute eine globale Veranstaltung, die Filmemacher und Zuschauer mit unterschiedlichem kulturellen Hintergrund verbindet und inspiriert. Das Festival fördert Vielfalt, Originalität und künstlerischen Austausch. Mit seiner hochwertigen Filmauswahl zieht shnit über 30.000 Besucher an und ist damit eines der führenden Kurzfilmfestivals weltweit.
shnit ist eine gemeinnützige Organisation, die in Zusammenarbeit mit Festivalleitern koordiniert wird. Das Festival arbeitet nach den Prinzipien von Exzellenz und Professionalität und fördert so seine internationale Expansion.
* Geplante SPIELPLÄTZE für 2025
Das Shnit Worldwide Shortfestival findet gleichzeitig in den verschiedenen Städten, den Shnit PLAYGROUNDS, auf fünf Kontinenten statt. Die geplanten PLAYGROUNDS 2025 sind:
▪ Buenos Aires [Argentinien]
▪ Kairo [Ägypten]
▪ Kapstadt [Südafrika]
▪ Goa [Indien]
▪ Hongkong [China]
▪ Moskau [Russland]
▪ Sydney [Australien]
▪ San Jose [Costa Rica]
▪ Toronto [Kanada]
▪ Bern [Schweiz] — SHNIT-ERÖFFNUNG
▪ Amsterdam [Niederlande] — Shnit FINALE
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres HORROR, Science Fiction und Fantasy widmet.
Es wurde im Jahr 2000 gegründet, um den Fokus auf unabhängigen Genrefilm zu legen, und seit 2004 in Form eines Wettbewerbsfestivals.
Es ist das 8. jährliche internationale Wild Bunch Film Festival, das 2015 von der Filmproduzentin Rock & Brenda-Marie Whitehead gegründet wurde. Dieses Filmfestival wird eine Live-Veranstaltung sein, die vom 26. bis 29. Oktober 2023 in den Galaxy Theatres in Tucson, Arizona, stattfindet! Es gibt auch eine virtuelle Version von TWBFF. Details unter www.thewildbunchfilmfestival.com Wenn Sie Ihre Filme einreichen und falls ausgewählt, werden sie automatisch sowohl in der virtuellen als auch in der Live-Version angezeigt.
Das Wild Bunch Film Festival ist eine Wettbewerbsveranstaltung für aufstrebende Filmemacher, Drehbuchautoren, Autoren, Designer, Künstler, Fotografen, Musiker und andere, in der Hoffnung, sie zu inspirieren und zu ermutigen, mutige und mutige künstlerische Visionen im westlichen Genre, westlichen Subgenres und jetzt mit NEUEN verschiedenen Kategorien wie Drehbücher und Manuskripte auch für „alle Genres“!
Zu den westlichen Subgenres von Filmen, Drehbüchern und Romanmanuskripten können klassische Western, Acid Western, Charro-, Cabrito- oder Chili Western, Comedy-Western, zeitgenössische oder moderne Western, Electric Western, Euro-Western, Fantasy Western, Florida Western, Horror Western, Curry Western und Indo gehören Western, Martial Arts Western oder Wuxia Western, Meat Pie Western, Northwestern, Ostern Western, Revisionistische Western, Science-Fiction-Western, Space Western, Spaghetti-Western, Weird Western usw. Weitere Informationen zu Subgenres finden Sie unter http://en.wikipedia.org/wiki/Western_(genre)#Subgenres
Wir hoffen, hochkarätige und unerfahrene Filmemacher, Drehbuchautoren, Autoren, Fotografen, Künstler und mehr anzuziehen. Die Teilnehmer des Festivals werden eine Reihe künstlerischer Erfahrungen mit Westernfilmen und Einzelpersonen genießen, die vom wahren und rohen Geist des unabhängigen Filmemachens angetrieben werden.
Das Festival ist dafür bekannt, das Herz und den Geist unabhängiger westlicher Genrefilme und verschiedener Kategorien aller Genres zu vereinen!
Details und Tickets, die auf der offiziellen Website verkauft werden, sobald wir näher kommen! Tickets werden auch an der Abendkasse verkauft, sofern verfügbar, an den Veranstaltungstagen. Wir erwarten einen Ausverkauf!
Für weitere Informationen besuche http://www.thewildbunchfilmfestival.com und melde dich für unseren Newsletter unter http://eepurl.com/b-T03X an, um auf dem Laufenden zu bleiben!
2026 wird unsere 22. jährliche Ausgabe des South African HorrorFest sein, dem ursprünglichen, allumfassenden Horror-Event für die Halloween-Saison auf dem afrikanischen Kontinent.
Das Horrorfest umfasst seinen Hauptbestandteil des Filmfestivals mit Spiel- und Kurzfilmen aus der ganzen Welt (mit vielen Premieren) sowie ein Literaturkapitel, einen Kurzgeschichtenwettbewerb (der zur Veröffentlichung der besten Anthologien führte) sowie Autorenlesungen, Halloween-Verkleidungen, Live-Film-Soundtrack-Aufführungen zu klassischen Stummfilmen und mehr.
Besucht unseren Horrorfest-YouTube-Kanal für Video-Updates, Trailer, Preisclips, Kritiken und mehr: https://www.youtube.com/TheHorrorfest?sub_confirmation=1
Das SA Horrorfest wurde in renommierte Listen der besten Horrorfestivals der Welt aufgenommen, darunter das Movie Maker Magazine und Dread Central.
Wir legen Wert auf echte Filme, die von echten Menschen gedreht wurden, sodass KI- „Kreationen“ weniger ernst genommen werden.
Nach der Covid-Zeit wurde das Online-Streaming-Kapitel pausiert, sodass nur noch Kinovorführungen in Planung sind, obwohl Anfragen für diejenigen gestellt wurden, die nicht in der Gegend von Kapstadt sind, also werden wir prüfen, ob wir die Online-Option neu starten können (aus diesem Grund beinhalten die Einreichungsoptionen immer noch Streaming zusätzlich zur Kinoausstellung). Bleiben Sie auf dem Laufenden, um auf dem Laufenden zu bleiben. Bleiben Sie auf dem Laufenden - schauen Sie sich alles unter diesem Link an und abonnieren/liken/folgen usw.:
https://linktr.ee/SAhorrorfest
Wenn der Online-Zugang wieder aktiviert wird, können Filmemacher entscheiden, ob ihre Filme nur für Afrika geoblockt werden sollen oder ob sie möchten, dass sie im Rahmen des Global Horrorfest des Festivals auf der ganzen Welt zugänglich sind.
Alle Genre-Varianten werden akzeptiert, sofern sie Horror-Elemente enthalten.
Besuchen Sie uns an all unseren Social-Media-Standorten, um über alle Entwicklungen, Neuigkeiten und mehr des Festivals auf dem Laufenden zu bleiben, und abonnieren Sie unseren neuen YouTube-Kanal The Horrorfest, auf dem wir alle ausgewählten Filmtrailer sowie Interviews mit Filmemachern und alle Arten von Horrorkultur zeigen.
Alle Links sind unter https://linktr.ee/SAhorrorfest abrufbar
Bitte stellen Sie beim Absenden sicher, dass alle unsere E-Mail-Adressen auf Ihrer Safe/Whitelist stehen, um zu verhindern, dass sie im Spam landen und Benachrichtigungen verpassen
- Sie beinhalten:
contact@horrorfest.info
SAhorrorfest@gmail.com
info@flamedrop.com
„Verbinden und inspirieren von Gemeinschaften durch Geschichten von asiatischen amerikanischen und pazifischen Inselbewohnern aus dem Silicon Valley und Amerika“
„Das Silicon Valley Asian American Pacific Film Festival bietet eine Plattform für die Kunst des Erzählens der asiatischen und pazifischen Inselbewohner durch die Linse der amerikanischen Erfahrung, das Erdenkliche und Unvorstellbare, die unser Leben und unsere Gemeinschaften durch geschriebene Worte, Lieder und Performance verbinden.“
Das diesjährige Festival findet vom 24.-26. Oktober 2020 im CineArts Theater in Santana Row, San Jose, statt.
Willkommen beim New York True Venture Film Festival, einer Veranstaltung, die der Stärkung des unabhängigen Filmemachens gewidmet ist.
NYTVFF ist ein New Yorker Filmfestival, das die Hingabe und Leidenschaft teilt, unabhängige Kurz- und komplette Spielfilme auf die große Leinwand zu bringen. Wir glauben, dass wir den neuen Ideen intelligenter und einzigartiger Schöpfer die Möglichkeit geben würden, dem Publikum die Chance geben, ihre Kunst zu schätzen.
Die Filmvorführung des New York True Venture Film Festivals findet am 3. und 4. September statt, wo das Festival preisgekrönte Filme zeigt.
Die Preisverleihung des Roten Teppichs und die Performance-Show endet am 5. September.
Bitte beachten Sie, dass Filmemacher, die anwesend sind, im Zeitplan der Filmvorführung die erste Priorität haben. Wir sind ein Filmfestival und ein von Filmemachern unterstütztes Festival. Es gibt keine kostenlosen Comps. Filmemacher, die anwesend sind, haben ein Q & A nach ihrer Vorführung.
Das International Alternative Media Film Festival (FICMA) fördert und verbreitet die Kreation von Filmen und audiovisuellen Projekten mit neuen digitalen Erzählungen und disruptiven Technologien, die mit einer Vielzahl von Geräten wie Smartphones, DSLR-Kameras, GoPro-Kameras, Blackmagic Pocket-Kameras, Drohnen und anderen erstellt wurden. Es nutzt unter anderem Technologien wie virtuelle Realität, digitale Animation und künstliche Intelligenz und bietet Ausstellungsmedien wie Projektion, VR-Headsets und Streaming-Plattformen.
In diesem Jahr werden wir mit unserer zehnten Ausgabe die verschiedenen Formen und Techniken des filmischen Ausdrucks feiern, die wir der Öffentlichkeit in den letzten 10 Jahren näher gebracht haben, sowie neue Projekte einbeziehen, die die Zukunft der audiovisuellen Medien vorantreiben.
Die FICMA findet vom 26. November bis 5. Dezember 2025 in Mexiko-Stadt statt.
FÜR DIE REGISTRIERUNG UND TEILNAHME EINES FILMS ODER PROJEKTS MÜSSEN DIE BEDINGUNGEN UND REGELN DES FESTIVALS AUSNAHMSLOS VOLLSTÄNDIG AKZEPTIERT WERDEN.
Das 1985 gegründete Warschauer Filmfestival schloss sich 2009 der elitären Gruppe von Veranstaltungen an, die von der International Federation of Film Producers Associations (www.fiapf.org) als internationale, nicht spezialisierte Filmfestivals anerkannt wurden — neben Cannes, Venedig, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlsbad, Tokio, Mar del Plata, Shanghai, Kairo, Fajr, Goa und Tallinn.
Das WFF unterscheidet sich in seinem Programm von anderen Festivals, genauso wie sich Warschau von anderen Städten unterscheidet. Bei der Auswahl der Filme denken wir immer an unser Publikum — einheimische Warschauer, diejenigen, die in Warschau arbeiten oder studieren, und diejenigen, die nur für kurze Zeit in der Stadt sind, zum Beispiel nur für das Festival.
Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass unser Publikum so schnell wie möglich die neuesten und interessantesten Trends im Weltkino kennenlernt. Auf diese Weise konnte das WFF-Publikum - normalerweise als erstes Publikum in Polen - das amerikanische Independent-Kino sowie das asiatische, lateinamerikanische, iranische, russische und rumänische Kino entdecken. Einige der herausragendsten Regisseure, wie Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson und Hunderte von anderen, waren normalerweise Gäste des WFF gewesen, bevor sie die Spitze erreichten.
Seit über fünfzehn Jahren bauen wir den professionellen Teil des WFF aus. Wir sind uns bewusst, dass Filmfestivals Teil des riesigen Mechanismus der globalen Filmindustrie sind. Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass die Welt polnische Filme zur Kenntnis nimmt, dass sie auf führenden Festivals gezeigt werden und dass sie ihren Weg in den internationalen Vertrieb finden.
Wir haben bescheiden angefangen, im Jahr 2000, mit Vorführungen neuer polnischer Projekte vor knapp einem Dutzend ausländischer Gäste. Fünf Jahre später veranstalteten wir zum ersten Mal den CentEast Market: ein Treffpunkt für Fachleute, die sich für Filme aus Osteuropa interessieren, den The Hollywood Reporter als „die wichtigste Veranstaltung“ bezeichnete. Von 2009 bis 2016 haben wir zusammen mit unserem russischen Partner TVINDIE in Warschau und Moskau Filme gezeigt, die noch in Arbeit sind, für die wir aber Vertriebsagenten und Verleiher interessieren möchten. Ähnliche Präsentationen haben wir von 2013 bis 2016 zusammen mit unserem chinesischen Partner Film Factory auf dem Beijing Film Market unter dem Namen China-Eastern Europe Film Promotion Project organisiert.
Bendita Tú ist ein Filmfestival mit feministischer und queerer Perspektive, das sich der Ausstellung audiovisueller Werke mit Sitz in Spanien und Argentinien widmet.
Das Festival ist als Ort der Begegnung und Reflexion konzipiert und versucht, eine Gemeinschaft aufzubauen und Werke von Regisseurinnen, Transfrauen und nicht-binären Menschen aus der ganzen Welt sichtbar zu machen. Unsere kuratorische Linie — situiert und affektiv — orientiert sich an experimentellen Vorschlägen in den Bereichen Sachliteratur, Essayfilm, Videokunst und hybride Formate, die in den traditionellen Ausstellungs- und Vertriebskreisen oft außen vor gelassen werden.
Ebenso verstehen wir Programmgestaltung als ein Gebiet des Dialogs: Wir artikulieren Beziehungen zwischen neuen Werken und Filmen etablierter Regisseurinnen, um die Interpretationsmöglichkeiten zu erweitern, neue Rezeptionsformen zu aktivieren und eine transfeministische Ästhetik zu vertiefen, die hegemoniale Sichtweisen destabilisiert.
Bei Bendita Tú arbeiten wir daran, Netzwerke zwischen Menschen und unterschiedlichen Territorien aufzubauen, wobei wir uns von einem intersektionalen Feminismus leiten lassen, der unsere kuratorischen Entscheidungen beeinflusst und unser Engagement für eine Vielzahl von Stimmen, Erfahrungen und Arten, Kino zu machen, verstärkt.
INTERNATIONALES FILMFESTIVAL LANZAROTE 2026
Nationale Kurzfilme
Internationale Kurzfilme
Animierte Kurzfilme
Kurze Dokumentarfilme
Kanarische Kurzfilme
Shorts für Kinder
Wir kündigen den SPIFF 2022 an, der im August 2022 an 3 Tagen stattfinden wird.
Die Gewinner erhalten Geldpreise!
Der Gesamtpreisfonds beträgt 600$!
Verpassen Sie keine Gelegenheit, Ihren Film in Sankt Petersburg zu zeigen und Geld zu gewinnen!
Das Internationale Filmfestival von Sankt Petersburg (SPIFF) beinhaltet:
- Geldpreise, Statuetten und Diplome
- das von Filmemachern am meisten bewertete Filmfestival in Russland.
- nur Live-Vorführungen an den besten Veranstaltungsorten der größten nördlichen Stadt der Welt
SPIFF - Internationales Filmfestival für Kurzfilme und Animationen, begann 2017 in St. Petersburg, Russland.
Sankt Petersburg (https://en.wikipedia.org/wiki/Saint_Petersburg) - einer der schönsten Orte der Welt mit mehr als 5 Millionen Bürgern und vielen, vielen, vielen Filmliebhabern.
Unser Motto: Keine Internet-Screenings - nur Live-Show!
DONOSSKINO Kurzfilmfestival Vol.IX
Das Festival findet im Oktober 2025 in Donostia/San Sebastian statt.
Das International Thai Film Festival alias ITFF ist eine international anerkannte Veranstaltung der Filmindustrie und ein registriertes internationales (IMDb-qualifiziertes) Filmfestival in Thailand. Die Veranstaltung des ITFF ist eine von S.E.G. gegründete Veranstaltung zur Filmvorführung und Ausstellung der Filmunterhaltungsbranche. Neben Vorführungen einer Vielzahl von Filmen (offizielle Auswahl) gibt es Podiumsgespräche, Netzwerkmöglichkeiten und die ITFF-Preisverleihung. Die ITFF bringt Fachleute der Film-, Animations- und Unterhaltungsbranche aus der ganzen Welt zusammen und feiert und prämiert die besten Produktionen und Künstler, von aufstrebenden Talenten bis hin zu erfahrenen Fachleuten.
Der ITFF-Wettbewerb ist ein Film-, Animations- und Videowettbewerb für Branchenprofis und Amateure, die sich für das Filmemachen begeistern und ihre Arbeiten zeigen und um die ITFF-Preise konkurrieren möchten, um in der Branche größere Anerkennung und Reputation zu erlangen.
Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, auf der ITFF eine Trophäe und Preise zu gewinnen. Die Auswahl der Produktionen wird von der ITFF-Jury vorgenommen, der etablierte Fachleute der thailändischen Film- und Unterhaltungsindustrie sowie Gastjuroren aus großen Studios im Ausland angehören. Jedes für den ITFF-Wettbewerb eingereichte Projekt wird aufgrund ihrer umfassenden Branchenerfahrung und ihres umfassenden Wissens genau geprüft und geprüft, wobei Kreativität und Umsetzung der Geschichte unabhängig vom Produktionsbudget ausgezeichnet werden. Reichen Sie Ihre Arbeit ein und nehmen Sie uns mit auf eine Reise, die uns überrascht, schockiert, unsere Herzen zum Schmelzen bringt, uns zum Lachen bringt oder uns einfach nur unterhält.
X Corto-Gijón Festival
Das Kurzfilmfestival von Gijón entsteht
2015 als parallele Sektion innerhalb der
Aula 18 Nationaler Kurzfilmwettbewerb
in der Lieferung Nach dem Verschwinden von
emblematisches Festival, drei der Programmierer
beschließen, ihre Essenz durch Übertragung aufrechtzuerhalten
das Festival nach Gijón. Es ist in der zweiten Ausgabe
das von 2016, wo das Festival in die
kommunale Zentren der Stadt, um ein Festival mit Fokus auf Kurzfilme und Musik zu entwickeln. Seitdem
zu den Wettbewerbsabteilungen (Offizieller Bereich,
(Sektion Asturien) Und zu den Beispielbereichen
(Panorama Asturias und Mirada FICX) wurden
es gab Konzerte, die dem Glanz verliehen haben
kulturelle Räume der Stadt und die haben
diente dazu, jeder Projektion den Höhepunkt zu verleihen.
Namen wie Marilia, Pablo Und
Zerstörung, Marem Ladson, Tiger und Diamant,
David Feito... bestätige das hohe Niveau
Ein Musical, das das Festival und sein lokales und regionales Flair lebendig macht.
2020 schließt sich Laboral City of Culture an
mit einem neuen Bildschirm in CortoGijón
wodurch die Zusammenarbeit zwischen verstärkt wird
Alle kulturellen Einrichtungen in der Region begannen 2017 mit der Sektion Mirada Ficx in
Zusammenarbeit mit dem Gijón Film Festival.
Thema
Unser Thema ist einfach und es ist nur ein Wort: INNOVATION
Motivation
Wir ermutigen Filmemacher, innovative Konzepte zu entwickeln und einzigartige Geschichten zu erzählen, die Frieden und Wohlstand in ihren Ländern fördern.
Vision
Förderung der internationalen Solidarität und einer Vielzahl von Möglichkeiten für Filmemacher, Unternehmen und Rundfunkveranstalter durch Film.
Auftrag
Schaffen Sie eine sich selbst tragende Filmindustrie und eine neue Generation von Filmemachern von Weltklasse.
Geschichte des Hintergrunds
Das Ekurhuleni International Film Festival wurde als Ergebnis des Siyafunda-Programms gegründet, einer Initiative von Rhythm Cycle Trading Projects in Zusammenarbeit mit der Metropolregion Ekurhuleni: Abteilung: SRAC: Abteilung Darstellende Kunst. Ziel des Programms ist es, arbeitslose Jugendliche wirtschaftlich zu stärken und ihnen wichtige Fähigkeiten zum Filmemachen zu vermitteln. Förderung der lokalen Unternehmen der Filmindustrie und Förderung des sozialen Zusammenhalts und der allgemeinen Jugendentwicklung. Die Förderung einheimischer Musik und Instrumente sowie die Teilhabe an den Künsten ist eine der wichtigsten Aufgaben des Programms.
Der Bereich Kinematografie des Projekts initiierte das Ekurhuleni International Film Festival über einen seiner Partner, Rhythm Cycle Projects, eine lokale Film- und Fernsehproduktionsfirma. Ziel des Festivals ist es, aufstrebende lokale und internationale Filmemacher zu stärken. Dadurch werden Fähigkeiten im Filmemachen vermittelt und Möglichkeiten zur Vernetzung mit lokalen und internationalen Rundfunkveranstaltern geschaffen. Dadurch werden auch die lokalen Unternehmen durch die Filmindustrie und die allgemeine wirtschaftliche Entwicklung in einer Vielzahl von Wirtschaftssektoren gefördert.
Führe junge angehende Filmemacher in das Filmemachen von Wildtieren ein
Informieren Sie die Menschen über die Natur und Filme
Schaffen Sie Netzwerkmöglichkeiten für lokale Filmemacher, Rundfunkveranstalter und Geldgeber
Fördern Sie indigene Musik
Bereicherung der Künste
Förderung von Kultur und Erbe
Den Tourismus ankurbeln
Allgemeine Jugendentwicklung
Rundfunkveranstalter anlocken
Schaffen Sie Arbeitsplätze und wirtschaftliche Möglichkeiten
Ziele und Aufgaben
1. Um sicherzustellen, dass jede Regierungsbehörde zur Vorbereitung des nächsten Haushaltsjahres über einen Fortschrittsbericht auf Video verfügt.
2. Um die Menschen darüber aufzuklären, wie unsere Regierung arbeitet, und ihnen zu helfen, herauszufinden, was und wie sie dazu beitragen können, unsere Wirtschaft anzukurbeln und Leistungen zu erhalten.
3. Entwicklung eines Werbeträgers für KMU, Großunternehmen, Banken und Bildungseinrichtungen, um Einnahmen für das Projekt zu generieren und die Teilnehmer während des Studiums zu unterstützen.
4. Schaffung einer lokalen Filmindustrie, die die Armut in ländlichen Gebieten durch die Produktion von Filmen mindert, die ihre Geschichten erzählen und den internationalen Markt für sich gewinnen.
5. Vermittlung von Fähigkeiten im Bereich des Filmemachens an Jugendliche außerhalb der Schule und Arbeitslose.
6. Präsentieren Sie Südafrikas Talent im Geschichtenerzählen und stellen Sie durch Film- und Fernsehproduktionen eine neue Generation von Charakteren vor.
7. Aufbau von Partnerschaften mit anderen Gebieten zur Umsetzung von Koproduktionsverträgen, die RSA mit anderen Ländern unterzeichnet hat, um unsere lokale Filmindustrie auszubauen.
Programm
Anmeldungen
Begrüßung und offizielle Eröffnung
Ausstellungen
Werkstätten
Seminare
Vorführungen
Ausschreibung
Netzwerksitzungen
Unterhaltsame Spaziergänge
Weinverkostung
Internationale Filmpreise von Ekurhuleni
V NATIONALE LÄNDLICHE FILMFESTIVAL VON AYACUCHO
Das Rural Film Festival entstand in der Stadt Ayacucho im Jahr 2016 als eine Initiative der Direktion für Kultur zur Förderung der audiovisuellen Produktion in unserer Stadt.
Obwohl der audiovisuelle Arbeitsbereich zum künstlerischen Bereich gehört, kann er auch nach pädagogischen, ökologischen, wissenschaftlichen, technologischen, politischen, wirtschaftlichen und kommerziellen Disziplinen angewendet werden, um einige Beispiele zu nennen.
Als nächstes führen wir einige der zentralen Ideen auf, je nach Zeit und Ressourcen, die in diesem Raum entwickelt wurden und werden:
- Regie und allgemeine Koordination des Rural Film Festivals.
- Boost und Förderung des Kinos und alternativen Projektionsräumen.
- Verknüpfung und Zusammenarbeit zwischen ländlichen und städtischen Schulen.
- Generierung von soziopädagogischen Projekten in Schulen, Instituten und Ausbildungszentren.
- Diktat von Kursen und Schulungen offen für die Gemeinschaft.
- Produktion von audiovisuellen Inhalten und Ressourcen für kommunale Ämter.
- Produktion von lokalen Kurzfilmen, die fiktive Geschichten und soziale Probleme wie Agroökologie, Umwelt, Pestizide, ländliche Arbeit, geschlechtsspezifische Gewalt, Mobbing und Cybermobbing, Sucht, Abtreibung, Schulabbrecher, Geschlechterperspektive, soziale Eingliederung usw. abdecken.
- Lehrerausbildung in allen Phasen der audiovisuellen Produktion.
Wir verstehen dies als eine Möglichkeit, lokale künstlerisch-soziale Produktion und Reflexion zu fördern, indem wir den kulturellen Pluralismus fördern und unsere Gemeinschaft integrieren.
