Das Bogota International Documentary Film Festival (MIDBO), organisiert von der kolumbianischen Dokumentarfilmmachergilde ALADOS, ist eine auf Sachfilme spezialisierte Veranstaltung, die sich in den letzten 24 Jahren in Kolumbien und Lateinamerika als grundlegender Ort der Ausstellung, des Dialogs und des Denkens rund um audiovisuelle Sachliteratur etabliert hat.
In Bezug auf die 26 MIDBO möchten wir lokale und iberoamerikanische Filmemacher und Produzenten einladen, ihre audiovisuellen Werke für unseren Filmaufruf 2024 einzureichen und an den verschiedenen Formations- und Diskussionsräumen teilzunehmen, die während des gesamten Festivals virtuell und vor Ort stattfinden werden.
26 MIDBO
In diesem Jahr findet die 26. Ausgabe von MIDBO vom 29. Oktober bis 4. November in Bogotá, Kolumbien, statt. Im Laufe des Jahres wird MIDBO mehrere Filme in verschiedenen Regionen des Landes zeigen und den MIDBO-ALADOS-Dienstags-Slot in verschiedenen Kinos der Alliierten anbieten.
Nach 25 Ausgaben arbeitet MIDBO weiter daran, eine Veranstaltung auszurichten, die den Glauben und das Vertrauen in die Reflexion über das Dokumentarfilmschaffen und die vielfältigen Ansätze zur Darstellung der Realität fördert. Unser Hauptinteresse liegt in der Erforschung der unzähligen Möglichkeiten, die Welt einzufangen. Wir setzen uns dafür ein, die Komplexität einer Realität, die uns übertrifft, zu enträtseln, und bemühen uns jedes Jahr, einen idealen Raum für die kollektive Auseinandersetzung mit dem Dokumentarfilmschaffen zu schaffen.
Im Jahr 2024 setzen wir uns weiterhin dafür ein, Kreativität zu fördern und die Bemühungen von Filmemachern anzuerkennen. Daher werden wir zwei Wettbewerbssektionen anbieten: eine nationale und eine iberoamerikanische. In diesen Sektionen werden wir Preise für den besten nationalen Dokumentarfilm, der sowohl Kurz- als auch Langfilme umfasst, sowie für den besten iberoamerikanischen Dokumentarfilm vergeben, der sich auf Filme mit einer Länge von über 60 Minuten konzentriert, die in Iberoamerika produziert wurden. Die Jury für jeden Wettbewerb wird einen Monat vor der Veranstaltung bekannt gegeben und besteht aus drei (3) Künstlern, Filmemachern, Schriftstellern, Kritikern oder Kulturmanagern aus Kolumbien und der ganzen Welt.
Chefchaouen Internationales Filmfestival
Für Kinder und Jugendliche (FCFEJ)
Festival International du Film pour l'Enfance et la Jeunesse de Chefchaouen
Festival Internacional du Cine para la Infancia y Juventud de Chefchauen
Rund um Internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 großen Versammlungen für alle Feature, Kurzfilme, Dokumentarfilm, Experimental, Commercial, Musikvideo, Animationen, Studentenfilme, TV, Serien und Neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Allgenre-Kreationen, um den offiziellen ARFF-Laurels zu dienen, und lädt alle ein, an jährlichen internationalen Veranstaltungen in 4 Destinationen teilzunehmen. Die Teilnehmer von ARFF Barcelona, Paris und Amsterdam werden während der jährlichen Veranstaltungen durch Vorführung in der Trailer-Showcase zertifiziert, die bei der jährlichen Preisverleihung verliehen wird. So werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das ganze Jahr über das Beste aus dem gesamten Festivallauf herauszuholen. Reichen Sie sich heute ein, um an allen 4 Veranstaltungen in Bezug auf das einzigartige System von ARFF International teilzunehmen. Einreichungen über Festhome werden direkt für die jährlichen Veranstaltungen ausgewertet und ausgewählt. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns herum!
Embers Virtual Water Sports Festival ist Feier des Wassers.
Wenn Sie das Wasser lieben und eine Geschichte haben, die Sie teilen möchten, würden wir gerne von Ihnen hören.
Embers ist ein soziales Unternehmen und alle Gewinne aus dem Festival werden nach Uganda gehen, wo derzeit über 50.000 Menschen aufgrund von Überschwemmungen vertrieben werden. Jemand ertrinkt alle 80 Sekunden, Schwimmen rettet Leben, so können Sie die schwimmende Liebe teilen.
Wir haben eine Auswahl an Referenten, die an der Veranstaltung teilnehmen, und Filme werden zusammen mit Referenten gezeigt, die ihre Geschichten teilen. Das Publikum wird ein internationales Publikum sein.
Lieben Sie das Wasser. Respektieren Sie das Wasser
Die VIII. Ausgabe des Guayaquil International Film Festivals wird vom 25. August bis 1. September 2022 aus der Stadt Santiago de Guayaquil, Ecuador, im Hybridmodus gefeiert. Mit Vorführungen in Theatern und Online-Plattformen, Workshops, Foren und Meisterkursen. Das größte Filmemacherlebnis der Stadt.
Das Stettin Film Festival ist eine Filmveranstaltung, ein Forum für Treffen und Zusammenarbeit im Bereich Film, direkt am polnisch-deutschen Grenzland. Das Festival wird von der polnischen OfficYNA Association organisiert, die sich in der Lenartowicza Straße 3-4 in Stettin (71-445), Polen, befindet. Das Festivalprogramm wird in Partnerschaft mit einem polnisch-deutschen Netzwerk von Organisatoren durchgeführt und in Stettin/Polen präsentiert.
Das Hauptziel des Europäischen Wettbewerbs für Dokumentarfilme beim Stettin Film Festival '21 ist es, nach Filmen zu suchen, die das Konzept des Dokumentarfilms erweitern und sein stereotype Image brechen. Jedes Jahr präsentiert der Wettbewerb mehrere Dutzend sorgfältig ausgewählte Titel. Die ausgewählten Dokumentarfilme sind ein Querschnitt von Werken, die sich vor dem Hintergrund müder Formeln und scheinbar ausgespielten Themen abheben. Von wenigen bekannten Schöpfer und Filmveteranen werden die Möglichkeit haben, ihre Produktionen mit den Meinungen der Jury und des Festivalpublikums zu konfrontieren. Dank der Verfügbarkeit von Technologie und der Leichtigkeit, mit der Menschen weltweit kommunizieren können, können wir ein innovatives und aufregendes Kino genießen, das unsere vorherige Wahrnehmung eines Dokumentarfilms abhebt und unseren Horizont erweitert.
Die auf dem Festival vorgestellten Filme werden von einem polnisch-deutschen Auswahlteam ausgewählt. Seine Mitglieder suchen nach Produktionen, die die formalen Grenzen überschreiten und einen unkonventionellen Ansatz für die Realität zeigen - Produktionen, die dokumentarische Wegbereiter sind. Premieren gelten als besonders bedeutsam. Die Auszeichnungen werden von einer internationalen Jury vergeben, die von den Organisatoren zusammengestellt wird. Neben Filmvorführungen sind Diskussionen mit den Machern der präsentierten Filme ein relevanter und charakteristischer Bestandteil des Europäischen Wettbewerbs.
Das Tacoma Film Festival ist eine Feier des unabhängigen Films, der die vielfältigen und vielseitigen Empfindungen der zweitgrößten Stadt von Western Washington widerspiegelt. TFF ist stolz darauf, die Verbundenheit lokaler, nationaler und internationaler Filme zu präsentieren. Es ist ein großartiges Festival, um sich mit Publikum, Filmemachern, Kritikern und Profis zu verbinden, wegen der freundlichen und kollegialen Atmosphäre überall. Die ganze Community steckt hinter dem Festival und macht es zu einem einzigartigen Erlebnis.
50 Filmfestivals, 2014—2019 — MovieMaker Magazine
„... aufstrebende Sterne würden nachlassen, sie nicht zu ihrer jährlichen Reiseroute hinzuzufügen.“ — MovieMaker Magazine
„Das ultimative Indie-Filmfestival.“ — Seattle's CityArts Magazine
„Eines der wichtigsten Festivals im Nordwesten.“ — PostDefiance.com
„Es war eine der vielfältigsten und aktuellsten Film-, Kurz- und neuen Medien, die ich je bei einem Filmfestival erlebt habe. Ich habe dort Leute getroffen, mit denen ich noch lange verbunden sein werde. „— Juan Carlos Zaldivar, Filmemacher
„Die Programmierung bei TFF hatte eine so progressive Vision des Kinos. Das Festival hatte eine klare Stimme und schuf eine warme Atmosphäre für Filmemacher... „— Masami Kawai, Filmemacher
„Sehr freundlich, großer Wert auf die Filme und Filmemacher und Schaffung einer intimen Gemeinschaft für Film-Going. Schönes Festival.“ — Derek Knowles, Filmemacher
HIGHLIGHTS VON 2019
— 200 Filme, darunter Welt-, US- und Washington-Premieren. Unsere Programmierung präsentierte Filme mit innovativem Storytelling, kreativen Sachbüchern und wunderbaren Animationswerken.
— Es war das vierte Jahr unseres sehr erfolgreichen Filmemacher-Wohnprogramms, in dem wir wunderbare Bewohner von Hand auswählen, um Filmemacher zu beherbergen.
— Die vierte Ausgabe unseres Musikvideo-Programms (Track 04), im historischen Blue Mouse Theater gezeigt.
— Das Veldt VR Studio. Unser fünftes Jahr präsentiert eine vielfältige Auswahl an Virtual-Reality-Werken, die in einem geliebten Gemeinschaftsraum und ohne Zeitgrenzen ausgestellt werden.
— Panels und Workshops, die sich an unabhängige Filmemacher
richten
— Fun Partys und After Partys
Geschichte:
Das 2006 gegründete Tacoma Film Festival wurde von den leidenschaftlichen Individuen hinter Tacomas einzigem gemeinnützigen Art-House-Kino, The Grand Cinema, gegründet und entwickelt. Das Grand (TFF Hauptaustragungsort) ist eines der stärksten Outlets der Region Puget Sound für internationale und lokale unabhängige Filmemacher und arbeitet Hand in Hand mit dem Festival zusammen, um unsere Stadt mit der Kunst des Films zu verbinden.
In Abschnitt M nehmen Sie mit einem kostenlosen Themen-Kurzfilm teil, der nicht länger als 15 Minuten dauert, inklusive Titel.
Filme sind sowohl in italienischer als auch in fremdsprachiger Sprache erlaubt; letztere müssen in italienischer Sprache untertitelt werden.
Der Autor übernimmt die Verantwortung für die Dreharbeiten durchgeführt einschließlich der Verwendung von nicht-originalen Musik urheberrechtlich geschützt, alle zivil-und strafrechtliche Haftung des Films produziert und erklärt, die rechtliche Verfügbarkeit des Films zu haben, genehmigt seine öffentliche Vorführung ohne Anspruch auf keine Entschädigung, Befreiung der Alberoandronic Association von jeder gegenwärtigen und zukünftigen Haftung.
Der Verein behält sich das Recht vor, die versandten Werke ausschließlich für kulturelle Zwecke zu nutzen, ohne dass der Autor etwas beansprucht hat. Für diesen Abschnitt ist es notwendig, das spezifische ausgefüllte und signierte Release-Formular beizufügen.
TODOS SOMOS DIFERENTES (WIR SIND ALLE UNTERSCHIEDLICH) ist als internationales Filmfestival konzipiert, das audiovisuelle Werke sichtbar machen will, die sich mit Themen im Zusammenhang mit verschiedenen Arten von Behinderungen sowie mit den Rechten von Menschen mit Behinderungen wie Chancengleichheit, soziale Eingliederung, Teilhabe und Barrierefreiheit befassen. In dieser siebten Ausgabe werden aufgrund des globalen Gesundheitsnotstands sowohl das Festival als auch die verschiedenen Aktivitäten virtuell stattfinden.
Ebenso soll die Teilnahme von Organisationen von und für Menschen mit Behinderungen und Bildungseinrichtungen, Künstlern, Arbeitern in der audiovisuellen Welt und Personen, die an der Entwicklung von Filmen interessiert sind, die sich mit diesen Themen befassen, verbessert und gefördert werden.
Das Amorgos Tourism Film Festival ist eine internationale, viertägige Veranstaltung, die vom Kulturverband der Amorgos Frauen organisiert wird. Es wurde 2010 während des 8. Internationalen Kultur- und Tourismuskongresses „YPERIA“ ins Leben gerufen und wird seitdem kontinuierlich, auf jährlicher Basis, abgehalten. Jedes Jahr präsentiert es die Elite des Tourismus und Reisevideos.
Seit 2017 ist das Festival Mitglied des International Committee of Tourism Film Festivals — CIFFT, das 1989 in Wien gegründet wurde, um Exzellenz in der Travel Video Marketing Industrie zu würdigen, zu belohnen und zu feiern. Es wird von der UNWTO — World Tourism Organization, European Travel Commission gebilligt.
In diesem Jahr wird das Amorgos Tourism Film Festival mit der Konvention fusioniert. November bis 14. November 2020 im Aegialis Hotel & Spa auf der Insel Amorgos statt. Vorträge, Workshops und Meisterkurse finden zum Thema Tourismusmarketing und Filmschaffung statt.
Am 27. September 2020, am Welttourismustag, wird das Amorgos Tourism Film Festival die griechischen Nationalpreise für Tourismusfilme in Athen präsentieren. Es wird eine eintägige Veranstaltung sein, bei der alle Gewinner Filme des Nationalen Wettbewerbs gezeigt und ausgezeichnet werden.
3. KRAKÓW INTERNATIONAL GREEN FILM FESTIVAL ist ein internationales Festival der ökologischen Filme, es ist eine Feier des Kinos und Menschen, die dem Schicksal unseres Planeten nicht gleichgültig sind. KIGFF umfasst auch ökologische Workshops, pädagogische Treffen, Vorträge und andere künstlerische Aktivitäten, die darauf abzielen, die Kultur des Lebens gemäß den „grünen“ Werten zu verbessern.
3. KRAKÓW INTERNATIONAL GREEN FILM FESTIVAL ist das erste und größte Filmfestival in Polen, das sich auf Umweltfragen konzentriert. Gegründet im Jahr 2018 von der Green Festival Foundation, ist KIGFF ein Festival, das versucht, die Hoffnung auf eine bessere Welt zu teilen, in der alle Leben in Harmonie mit Umwelt und Natur leben können. Durch das Kino hofft das Festival, Ideen des Umweltschutzes und des Respekts des Lebens zu fördern, um das Bewusstsein der Öffentlichkeit und das Handeln für positive Veränderungen zu fördern.
Erstellt in Partnerschaft zwischen A Gota Preta Filmes und dem Centro Cultural Phábrika aus Erfahrungen mit den städtischen Schulen Bildhauer Leão Velloso (06.25.019), Journalist und Schriftsteller Daniel Piza (06.25.41), Érico Veríssimo (06.25.06) und Charles Anderson Weaver (06.25.05), das Internationale Kurzfilmfestival für Kinder und Jugendliche hat die Mission, zur Bildung beitragen, indem sie eine spielerische Umgebung förderlich für das Lernen durch die Ausstellung von Bildungsfilmen aus der ganzen Welt, Wetten auf die Ästhetik des Kinos zu entwickeln kritischen Sinn zu entwickeln, Neugier zu schärfen und das Interesse am Lernen in einem Bereich mit fragilen Schulleistung!
Unser Ziel ist es, in diesem Austausch zu investieren, indem die ausgewählten Filme für 22 kommunale Einheiten gezeigt werden, Auswirkungen auf das Leben von Tausenden von Studenten durch die Erweiterung des Angebots von Kulturhauptstadt für die Bevölkerung von den Schulen in Mikro-Bereichen serviert 6.5 und 6.7 der 6. Regionalen Bildung Koordination von Rio de Janeiro, fehlt Ausrüstung, die diesen Zugang bietet.
Wir sind ein internationales Filmfestival, das sich für Kreativität, intellektuelles und persönliches Wachstum sowie Unterhaltung durch Kultur einsetzt. Wir wollen ein kulturelles Instrument der Sozialisierung und Vereinigung sein.
Wir wollen die Menschen erreichen und sie aus ihrem Alltag mitnehmen. Lassen Sie sie erleben, was viele heute „Filmtherapie“ nennen.
Die vierzehnte Ausgabe des Studentenfilmfestivals FENACIES Uruguay hat am 1. April ihre Anmeldungen eröffnet und bleibt bis zum 30. Mai geöffnet. Wie jedes Jahr können alle Studenten aus der ganzen Welt (von der Grundschule bis zur Universität) ihre Kurzfilme, die vom 9. bis 15. September in Montevideo gezeigt werden, völlig kostenlos anmelden.
FENACIES ist eine 2011 gegründete Organisation, die mit dem Ziel begann, ein Kinofestival speziell für Jugendliche zu veranstalten, bei dem der Wettbewerb fair ist und die Kreativität und der Einsatz dieser Personen gewürdigt werden.
Zunächst wurde das Festival vom Ministerium für Bildung und Kultur als kulturelles Interesse, vom Rat für Grundschulbildung und vom Ministerium für Tourismus und Sport als touristisches Interesse bekundet. Darüber hinaus wurde es 2015 von der UNESCO zu pädagogischem und kulturellem Interesse erklärt.
Das Hauptziel des Festivals ist es, die audiovisuelle Bildung unter den Jüngsten zu stärken. Durch die Realisierung von Kurzfilmen können sie ihre Ideen zum Ausdruck bringen, damit sie sich dann auf der großen Leinwand widerspiegeln können.
Während der Woche werden die ausgewählten Kurzfilme in einem öffentlichen und staatlichen Kino gezeigt. Am 15. September werden die Gewinner im Rahmen der Abschlussfeier bekannt gegeben.
shnit Worldwide Shortfilmfestival ist ein führender Ort für die Ausstellung und Förderung von Kurzfilmen. Das Festival ist eine außergewöhnliche zwölftägige Veranstaltung mit einem einzigartigen Konzept — ein transnationales Filmfestival, das gleichzeitig in acht Städten auf fünf Kontinenten weltweit stattfindet. Das Festival umfasst drei Hauptsegmente:
shnit PLAYGROUNDS*
shnit EXPANDIERT
shnit FINALE*
In seinen zwanzig Jahren seines Bestehens ist shnit zu einem großen internationalen Kurzfilmfestival geworden, das sich in immer neuen Formen neu erfindet. Was als lokale Initiative begann, ist jetzt eine außergewöhnliche transnationale Veranstaltung, die Macher und Fans von Kurzfilmen auf der ganzen Welt verbindet und inspiriert. shnit umfasst Vielfalt, Originalität und Austausch zwischen Machern und einem Publikum verschiedener Kulturen und Hintergründe. Es ist das Hauptziel, die Wahrnehmung des Kurzfilmemachens aktiv zu steigern, indem eine plattformübergreifende Veranstaltung für hochwertige Kurzfilme erstellt wird. Mit seinen filmischen Leckereien fasziniert das beliebte Festival mehr als 30.000 Besucher und gehört daher zu den führenden Kurzfilmfestivals der Welt.
shnit ist eine gemeinnützige Organisation. Das jährliche Festival wird von der shnit ASSOCIATION in Zusammenarbeit mit den Führungskräften gegründet und zentral koordiniert. Die Organisation basiert auf Prinzipien der Exzellenz und Professionalität, die eine globale Expansion des Festivals ermöglichen.
*shnit Worldwide Shortfilmfestival findet gleichzeitig in den verschiedenen Städten, shnit PLAYGROUNDS, auf fünf Kontinenten statt. Geplant für 2022 sind Vorführungen in Bern [Schweiz], Buenos Aires [Argentinien], Kairo [Ägypten], Kapstadt [Südafrika], Hongkong [China], Moskau [Russland], San José [Costa Rica]. Betroffen von der COVID-Pandemie kann es Änderungen in dieser Planung geben, und eine geoblockte, passwortgeschützte Online-Vorführung könnte eine Theatervorführung ersetzen. Das shnit FINALE in Amsterdam findet jährlich statt, solange die Beiträge der Partner und Sponsoren dies ermöglichen.
Das MACAU INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL („FESTIVAL“) ist ein jährliches weltweites audiovisuelles Festival, das Kurzfilm- und Musikvideoproduktionen aus dem Ausland und Macau dazu motivieren soll, an diesem FESTIVAL teilzunehmen.
Das Festival umfasst zwei separate Wettbewerbe:
- SHORTS Internationaler Kurzfilm-Wettbewerb
- VOLUME Internationaler Musikvideowettbewerb
„SHORTS“ zeichnet die besten Kurzfilme in den drei Kategorien Fiktion, Dokumentarfilm und Animation aus. Und „VOLUME“ zeichnet das beste preisgekrönte Musikvideo mit Originalmusik aus Macau aus. Eine Liste der Originalsongs aus Macau steht auf der WEBSITE des Festivals zum Download zur Verfügung, die speziell für VOLUME bestimmt ist.
SHORTS kann vom 16. März bis 16. Juni 2024 eingereicht werden, und VOLUME kann vom 16. März bis 20. Juli 2024 eingereicht werden.
Das Festival war zuvor als „Sound & Image Challenge“ bekannt und wurde erstmals 2010 ins Leben gerufen und konzentrierte sich ausschließlich auf einen audiovisuellen Wettbewerb für lokale Talente. Diese Initiative wurde gemeinsam mit Fachleuten aus den Bereichen Film, Musik, Ton und Bild gegründet und verfolgt zwei Prioritäten: Förderung der Kreativwirtschaft im audiovisuellen Sektor und Förderung lokaler Talente bei der Produktion von Ton- und Bewegtbilddesign. Im Laufe der Jahre expandierte es auf 5 Kontinente, wuchs und erlangte Anerkennung und wurde schließlich 2015 zu einem Kurzfilmfestival.
Das Festival findet vom 3. bis 10. Dezember 2024 statt. Während der Festivalwoche wird an verschiedenen Orten in Macau eine Reihe von kulturellen Programmen angeboten, darunter öffentliche Vorführungen der offiziellen Auswahl von „SHORTS“ und der offiziellen Auswahl der Musikvideos von „VOLUME“, Meisterkurse für Filmproduktion, -entwicklung, Kuratorschaft und Organisation des Internationalen Filmfestivals, Publikumsabstimmungen für „Audience Choice“ sowie eine Gala-Preisverleihung.
Das internationale Filmfestivalvon Hamilton (New York)
20. Juli - 26. Juli 2020
Feature, Comedy Short, Horror Short, Dramatik/Thriller Short, Dokumentarfilm Short und Canadian Short Categories
Globales Kino im Herzen des BundesstaatesNew York
„... so eine tolle Stadt und ein wunderbares Festival, so einladend. Es war so inspirierend, so viele junge und talentierte Filmemacher zu sein.
-Finn Taylor, Regisseur Unleashed & 3 Time Director Sundance Film Festival
„Ich kann nicht genug darüber sagen, wie wunderbar SBE Hamilton International Film Festival war. Es ist wirklich eine Ehre, unseren Film „My Hero“ enthalten zu haben und ich möchte Grant & Todd Slater und allen Beteiligten für eine so tolle Erfahrung danken. Einfach unglaublich.
Wir hoffen, dass Sie uns nächstes Jahr wieder haben!“
- Loring Murtha, Schauspieler/Regisseur My Held
„Das Hamilton International Film Festival von SBE bietet eine unglaubliche Gelegenheit, sich mit anderen ambitionierten Filmemachern zu vernetzen, Ideen und Fundraising-Strategien auszutauschen und gleichzeitig den Charme von Hamilton, New York, zu erleben. Das Hamilton Theater ist ein wunderschöner Veranstaltungsort und Grant Slater hat ein 5-Sterne-Festival mit einer großen Auswahl an Filmen, Speisen und lokalen Bieren zusammengestellt. Dies ist ein Muss, das seinen Filmemachern mehr bietet als nur leichtfertige Lorbeeren... Man könnte sagen, dass Sie Hamilton mit einer neuen Gruppe von Freunden verlassen, die eine andere Perspektive auf das Drehen und Ansehen von Filmen bieten!“
-D.J. Higgins Regisseur, Schriftsteller/Produzent Meet Mario
„Der Charme und die Intimität des Hamilton International Film Festival machen es zu einem MUSS für alle Filmemacher. Grant und Todd Slater und die gesamte Hamilton-Community könnten nicht gastfreundlicher sein. Ich kann es kaum erwarten, einen weiteren Film zu machen, nur damit ich zurückkommen kann!! „
-Doug Dearth, Produzent/Regisseur Underdogs
„Es war eine absolute Ehre, Teil eines so angesehenen Filmfestivals zu sein. Dank der Hilfe, der harten Arbeit und dem Engagement von SBE ist meine Karriere in Großbritannien von Stärke zu Stärke gegangen. My Single, Worry traf die iTunes Download-Karte und erreichte Platz 6. Der Folgetrack, den ich kürzlich veröffentlicht habe, hat die virale UK Top 50 auf Spotify getroffen und wir haben jetzt eine European Tour zusammen gestellt. Sein Dank an Leute wie Grant, die von einem frühen Stadium meiner Entwicklung an mich glauben, hat mir geholfen, dorthin zu kommen, wo ich jetzt bin.“
DAS FESTIVAL.
Universo Corto ist ein internationales Kurzfilmfestival, das 2004 in Pisa begann und 2022 seine XV-Ausgabe haben wird.
Es ist eine unabhängige Rezension von kostenlosen Themen-Kurzfilmen organisiert von der Kulturvereinigung Giovani Persone.
Das Festival richtet sich in erster Linie an Studierende der Hochschul-, Postgraduierten- und Kinoakademien, ist aber auch für unabhängige Filmregisseure offen. Seit der ersten Ausgabe wird die Präsidentschaft der Veranstaltung dauerhaft vom Regisseur Roberto Faenza gehalten.
Unsere ehemaligen Juryvorsitzenden: Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Robert Zemeckis, Eros Galbiati.
In 2021,“The Biggest Little Fest In Europe” was heralded as "One of the World's Leading Indie Film Fests" - The Hollywood Reporter
Rated among the top 5 Film Festivals worldwide for Independent Films by American film critic Chris Gore in his esteemed “Ultimate Film Festival Guide”, and ranked “Top 25 Coolest Festivals in the World” by MovieMaker, Oldenburg has fostered its success with a strong commitment to innovative and Independent filmmaking.
“If there's anything that could be considered the Promised Land of Independent Cinema in Europe today, it is Oldenburg.” - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Labelled ‘the German Sundance’ by Variety, Hollywood Reporter, and Screen International, amongst others, Oldenburg has evolved while preserving its intimate atmosphere and founding purpose: to celebrate and support the diverse voices and visions of independent filmmakers, to honor the creativity of the artists upon which the Festival depends, and to create a unique experience and inspiring meeting place for filmmakers, audiences, and media professionals.
“Oldenburg - renown for its determination, cinephilia, and openness for the extremes - impresses with its brilliant programming.” - GRIP
Additionally, in an effort to raise awareness and build bridges between worlds through the common language of film, Oldenburg is the only Film Festival in the world that annually screens part of its regular program to incarcerated individuals who share the experience with members of the general public in an actual high-security Prison environment, known as ‘The Alcatraz of the North’.
“Oldenburg thrives as a discovery channel.” - Screen International
In addition to supporting the discovery of new artists, Oldenburg has hosted the German Premieres of films by such acclaimed filmmakers as Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann, & Takeshi Kitano amongst others. Guests of honor have included Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis, and Peter & John Hyams who have all attended the festival for Retrospectives of their work.
“Just as impressive as the films was the festival itself, which, under the inspired direction of Torsten Neumann, combined intelligent cinephilia with a laid-back atmosphere of democratic equality.” - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do & Noémie Merlant are amongst many who have attended as honored guests or for Tributes in their honor.
“Alongside Venice and Toronto, Oldenburg is considered one of the most important Autumn Festivals for Independent Cinema” - de Telegraaf
Rated #1 in Germany on The Most Important Autumn Film Festivals List for and by the German Film Industry (Blickpunkt Film), and #3 internationally after Venice & TIFF, Oldenburg is regarded as “one of the most important European festivals for independent cinema" (Tagesschau).
“Oldenburg is a pilgrimage for cineastes.”- Die Zeit
