Social Awareness Ads Festival ist das internationale Festival der sozialen Werbung.
Ziel des Festivals ist es, durch soziale Werbung einen positiven Wandel der Gesellschaft zu fördern.
Wir akzeptieren Social Advertising zu jedem Thema.
Un Court Tournable ist eine Festivalveranstaltung für Kurzfilme, die darauf abzielt, ein Ort der Entdeckung neuer Talente im Bereich des Kinos zu sein.
Persönlichkeiten werden einige unserer Veranstaltungen als Ehrengast sponsern, eine Gelegenheit, Erfahrungen mit diesem künstlerischen Universum zu teilen.
Das Festival hat 4 Editionen pro Jahr.
Die Vorführung findet statt:
KINO MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 und 6)
Parken: Indigo Wagram oder Mac Mahon
oder
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Kardinal Lemoine (ligne 10)
Das Internationale Filmfestival auf der Insel FECISLA ist eine Filmveranstaltung, die die Identität und Kultur afrikanischer Abstammung, Kindheit und Jugend sowie die Umwelt in ihren Linien hat und die Mehrheit der einheimischen Bevölkerung der Insel Fuerte und die Umwelt durch einen Bildungs- und Kulturprozess durchdringt und beeinflusst. Vielfalt der Besucher aus verschiedenen Teilen der Welt, die zu unserem Festival kommen.
Der kleinste Zugvogel der Welt kann bis zu 500 Meilen auf einmal reisen. Die Energie eines Vogels inspiriert uns, lange durch die ganze Welt zu fliegen und eine andere Kultur miteinander zu teilen. In Anbetracht dessen, dass der Kurzfilm eine einzigartige und wertvolle Kunstform ist, zielt das Kolibri Film Festival darauf ab, originelle, ungewöhnliche und unterhaltsame Kurzfilme aus der ganzen Welt zu suchen und sie der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Wir planen, das Festivalprogramm mit einer Vielzahl von Kurzfilmen aufzubauen und die wunderbare Welt der Kurzfilme als ihre eigene Kunstform zu erforschen. Wir planen Vorträge, Meisterkurse, um junge Filmemacher zu ermutigen, ihre Fähigkeiten und Kunst zu entwickeln und mit verschiedenen Partnern zusammenzuarbeiten, die uns helfen, großartige -Programme.
Das Sahasrara International Film Festival (SIFF) wird organisiert, um die internationalen Talente des Films zu identifizieren und zu fördern. Die Kunst des Filmemachens unterliegt drastischen Veränderungen in künstlerischen, technologischen und gesellschaftlichen Entwicklungen auf der ganzen Welt. SIFF ist eine Gelegenheit für Filmemacher aus aller Welt, die neuen Veränderungen im Filmemachen zu verstehen, zu analysieren und zu improvisieren. Das SIFF soll eines der größten und begehrtesten Filmfestivals der Welt sein. Es wird ein wertvolles Gedächtnis für die Filmbrüderlichkeit auf der ganzen Welt sein.
Das Sahasrara International Film Festival wird jedes Jahr in der ersten Dezemberwoche in der malerischen und entzückenden Stadt Trivandrum in Kerala stattfinden. Fast an der Südspitze des asiatischen Subkontinents und als eines der schönsten Touristenziele setzt Trivandrum die richtige Arena für SIFF. SIFF begrüßt Filmemacher, Künstler und technische Crew, Journalisten und all jene, die mit Filmindustrie und Filmindustrie verbunden sind, um an diesem Festival teilzunehmen.
Das PARALELO Festival ist ein Raum für Reflexion, der aus der Begegnung und Synergie verschiedener künstlerischer Manifestationen entsteht, die sich um das Thema Science-Fiction drehen. Stellen Sie sich verschiedene, utopische, parallele Welten vor. Dieses Genre öffnet den Raum, in dem wir uns in Welten widerspiegeln, die nicht Teil unserer Realität sind, sondern von ihr inspiriert sind. Es ist voller Idealismus und Magie, aber auch sehr grob. Von Geschichten, die außerhalb des Planeten Erde gehen, bis hin zu einem Paralleluniversum, in dem Technologie uns dominiert. Science Fiction lässt für uns viele Zweifel, die wir zu lösen versuchen, aber am Ende wirft noch mehr Fragen auf.
Kino, Literatur und darstellende Kunst sind die Mittel, mit denen Künstler aus verschiedenen Ländern der Welt ihre Anliegen, Sorgen und Sichtweisen über die Eventualitäten, die die menschliche Spezies gegen die technologische Entwicklung hat, Erforschung von imaginierten Welten, sowohl möglich als auch Außergewöhnliche.
Rund um die internationalen Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 großen Versammlungen für alle Spiele, Kurzfilme, Dokumentationen, Experimentelle, Werbespots, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, TV, Serien und Neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die genreübergreifenden Kreationen, um offizielle ARFF-Lorbeeren zu dienen, und lädt alle ein, an jährlichen internationalen Veranstaltungen in 4 Destinationen teilzunehmen. Die Teilnehmer der ARFF Barcelona, Paris und Amsterdam werden während der jährlichen Veranstaltungen zertifiziert, indem sie in der Trailer-Vitrine gezeigt werden, die bei der jährlichen Preisverleihung ausgezeichnet wird. Daher werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das ganze Jahr über das Beste aus dem gesamten Festivallauf herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Veranstaltungen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen. Über Festhome eingereichte Einreichungen werden direkt für die jährlichen Veranstaltungen bewertet und ausgewählt. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns herum!
Das All That Moves International Film Festival feiert seine 5. Ausgabe und bekräftigt damit sein Engagement für kulturelle Vielfalt, audiovisuelle Innovation und die Wertschätzung des unabhängigen Kinos. Mit dem kuratorischen Ansatz „Neue Ansichten, andere Kinos“ bietet das Festival eine Plattform für Studio- und unabhängige Produktionen, die erzählerische, stilistische und kulturelle Barrieren durchbrechen. Es zeigt eine kuratierte Gruppe von Filmen aus verschiedenen Genres, Nationalitäten und Stilen und erreicht ein breites und inklusives Publikum.
Neben traditionellen Kategorien wie Bester Spielfilm, Dokumentarfilm, Animation, LGBTQIA+ und Horror hebt das Festival auch die Vielfalt im Kino hervor und würdigt diese. Auszeichnungen sind Studentinnen, Frauen im Film, Black Cinema und lateinamerikanisches Kino gewidmet. Darüber hinaus war All That Moves das erste Festival in Brasilien, das eine Preiskategorie für künstliche Intelligenz einführte und damit sein Engagement für technologischen Fortschritt und Innovation im Kino bekräftigte.
Egal, ob Sie ein erfahrener Filmemacher sind oder gerade erst anfangen, wir empfehlen Ihnen, Ihre Arbeit einzureichen und Teil dieser Veranstaltung zu sein. Wir sind der Ort, an dem neue Stimmen ihre Bühne finden.
Willkommen beim Tokyo CINEMASTERS International Film Festival.
Wir veranstalten unser zweites jährliches Festival in Tokio, Japan.
Durch die Entdeckung von Filmen und die Regie von Talenten aus der ganzen Welt wurde unser Filmfestival mit der Mission gegründet, die nächste Generation des Kinos zu entwickeln.
Japan liebt alle Kinos, unabhängig von Land, Sprache oder Rasse.
Die Kultur des Ansehens von Filmen mit Untertiteln ist hier gut etabliert, mit Veröffentlichungen aus einer Vielzahl von Nationen jedes Jahr.
Die meisten dieser Veröffentlichungen sind jedoch auf kommerzielle Filme beschränkt. Die Realität ist, dass es eine Fülle fantastischer Übersee-Regisseure und Filme ruhen, denen wir nie ausgesetzt sind. Auch der Mangel an „internationalen“ Filmfestivals in Japan war ein Thema.
Dieses Festival mit Sitz in Tokio, einem Ort, an dem neue und vielfältige Booms entstehen, vereint Filme und Menschen, die auf einer globalen Bühne aktiv sind.
Ein Festival, auf dem Sie filmische Arbeiten sehen können, die Grenzen von Rasse und Sprache überschreiten.
In diesem Jahr konzentrieren wir uns auf Kurzfilme und ausgewählte Hauptpreisfilme in jeder dieser vier Kategorien:
Bestes Drama Short
Bester Horror Short
Bester animierter Kurzfilm
Bestes narratives Musikvideo
Nach letztem Jahr laden wir in diesem Jahr Richter nicht nur aus der Filmindustrie, sondern auch aus der kommerziellen und werblichen Branche ein, damit Sie Ihre Arbeit vielen Menschen zeigen können.
Wir freuen uns sehr auf Ihre spannenden Einsendungen.
- Filme unter 40 Minuten gelten als Kurzfilmkategorie.
- Keine Premiere Anforderungen.
- Nicht englische oder japanische Sprachübermittlungen müssen auf Englisch oder Japanisch untertitelt sein.
Siehe
https://www.cinemasters.jp
für alle Details
FESOHCURT ist in seiner achten Ausgabe eine Referenz unter den Kurzfilmfestivals, da es dazu beiträgt, die Nutzung des Valencianischen durch das Kino zu fördern. Somit werden mindestens 50% der für diese Ausgabe ausgewählten Kurzfilme in valencianischer Sprache (oder einer ihrer dialektalen Varianten) sein.
Die Teilnehmer können so viele Filme einreichen, wie sie für richtig halten, sofern sie zwischen 2021 und 2023 produziert wurden.
Alle Filme, die kürzer als 20 Minuten sind, werden akzeptiert, unabhängig von ihrem ursprünglichen Film- oder Videoaufnahmeformat.
Filme, die nicht auf Spanisch gesprochen werden, müssen mit spanischen Untertiteln präsentiert werden.
Das Thema der Filme ist kostenlos.
Live-Action-Fiction-, Animations-, Experimental- und Dokumentarfilme können eingereicht werden.
Einsendeschluss ist der 5. November 2023.
Im Herzen des Cajun Landes gelegen, ist das jährliche achttägige Cinema on the Bayou Film Festival ein internationales Filmfestival, das sich der Präsentation von narrativen, dokumentarischen, animierten und experimentellen Filmen und Filmemachern mit wirklich originellen Stimmen in einer der freundlichsten und einzigartigsten Kulturen der -Welt. COTB setzt sich auch dafür ein, sowohl etablierte als auch aufstrebende Filmemacher zu fördern und den Beziehungsaufbau zu fördern, der für ihre weitere Arbeit von entscheidender Bedeutung ist. Das Engagement und das Engagement von COTB in dieser Hinsicht bleiben unabhängig von der Pandemie — wir werden ein Jury-2022 Festival haben, das wir erwarten, persönlich zu sein.
Cinema on the Bayou, Louisianas zweitältestes Filmfestival, wurde 2006 in Lafayette, Louisiana, vom Filmemacher Pat Mire gegründet, nachdem Hurrikan Katrina im Herbst 2005 das New Orleans Film Festival abgesagt hatte. Pat wurde vom National Film Board of Canada kontaktiert, der eine US-Premiere des Dokumentarfilms MAROON bot, von dem berühmten Quebecois Filmemacher Andre Gladu, der ursprünglich in New Orleans Premiere hatte. Cinema on the Bayou wurde als Reaktion ins Leben gerufen, und Gladu und sein Film eröffneten das Eröffnungsfestival. Pat fungiert weiterhin als künstlerischer Leiter des Festivals.
Seit 2006 präsentiert Cinema on the Bayou Hunderte von international renommierten Dokumentar-, Erzähl-, Animations- und Experimentalfilmen mit Filmemachern aus den USA und der ganzen Welt. Das Festival ist heute einzigartig unter den Filmfestivals in den USA, da es auch regelmäßig eine große Anzahl französischsprachiger Independent-Filme zeigt und Filmemacher aus der ganzen frankophonen Welt präsentiert. Das Festival hat auch die Auszeichnung unter den Filmfestivals, den Publikumspreis an Moonbot Studio Animationsfilm THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF Mr. MORRIS LESSMORURE ein Jahr bevor der Film nominiert wurde und einen Academy Award in der Kategorie Zeichentrickfilm gewonnen hat.
Im Jahr 2021 fand das Festival praktisch aufgrund der Pandemie statt. Wir haben über 140 Filme aus den Vereinigten Staaten und aus der ganzen Welt gezeigt, darunter Welt-, US- und Louisiana-Premieren von narrativen, dokumentarischen Animations- und Experimentalfilmen. In der offiziellen Auswahl waren mehr als 40 französischsprachige Filme enthalten.
Filmemacher, Schauspieler, Produzenten und andere Branchenexperten und Filmfans nahmen praktisch aus den Vereinigten Staaten und in Kanada teil, darunter Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Quebec City, New Brunswick und Nova Scotia, sowie aus Puerto Rico, England, Frand, Deutschland, Finnland, Schweiz, Spanien, Albanien, Griechenland, Australien und Japan. Die Richter nahmen an Shreveport, Baton Rouge und Breaux Bridge, Louisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Quebec City und Paris teil. Bei unserer virtuellen Preisverleihung verlieh das Festival 22 Goujon Caille (gefleckte Wels) Auszeichnungen.
Cinema on the Bayou wurde vom Garden and Gun Magazine als Editors' Choice für „Goings-on im Süden und darüber hinaus“ ausgewählt. Als „Eintopf französischer, spanischer und afrikanischer Einflüsse“ bezeichneten die Redakteure das Cajun Country Setting, dass es ein idealer Ort für Cinema on the Bayou war, ein internationales Filmfestival „, das die Teilnehmer den originellsten Stimmen des Films aussetzt und gleichzeitig den kulturellen Austausch zwischen den Französischsprachige Völker der Welt.“
Cinema on the Bayou machte auch die Liste der Top 15 Winter Film Festivals in den USA von AudNews, einem Online-Magazin für Filmemacher und Filmliebhaber.
Im Laufe der Jahre hat das Festival auch den Respekt seiner vielen treuen Filmemacher Alaune verdient, die aus der ganzen Welt kommen, um an der Lebensfreude teilzunehmen, die die Kultur hier definiert. Es sagt viel über das Festival aus, dass diese hochtalentierten unabhängigen Filmemacher nicht nur wiederholte Besuche im Cinema on the Bayou machen, sondern auch ihren Filmemacher-Kollegen das Festival empfehlen.
Cinema on the Bayou hat sich auch mit mehreren unabhängigen Filmvertriebsfirmen in den Vereinigten Staaten und Kanada zusammengeschlossen, deren Vertreter am Festival teilnehmen, um Beziehungen zu erleichtern, die Filmemachern Möglichkeiten bieten, ein breiteres, vielfältigeres Publikum zu erreichen.
Das Festival setzt sich dafür ein, diese unverzichtbaren Verbindungen zwischen exquisiter Cajun-Küche, erstaunlichen lokalen Musikauftritten und zum Nachdenken anregende Diskussionen sowohl auf Expertenpanels als auch auf After-Hours-Partys über alles zu schaffen, was dem Wesen nahe und lieb ist, das als unabhängige Filmemacherin bekannt ist.
Ambrosia — das Frühlingsfestival des lebendigen Kinos
Was ist Ambrosia? Sowohl der Nektar der Götter als auch eine giftige Pflanze. Unser Festival ist einfach so — eine Verschmelzung von Kontrasten: Inspiration und Beigeschmack, Bewunderung und Desillusion, Erhabenes und Gewöhnliches.
Beim Ambrosia International Film Festival erleben Sie das Weltkino in all seinen Formen und Stimmungen — von der Komödie bis zur Tragödie, von Dokumentarfilmen bis hin zu Animationen, von Kurzfilmen für Studenten bis hin zu abendfüllenden Werken erfahrener Filmemacher.
Wir feiern ein Kino, das atmet, argumentiert, überrascht und es wagt, anders zu sein. Ambrosia ist ein Ort, an dem frische Ideen auf Erfahrung treffen und das Publikum Filme probieren kann — manchmal süß, manchmal scharf, manchmal nur ein bisschen brennend.
Die Frühjahrsausgabe von Ambrosia ist ein Fest der Kontraste und Entdeckungen — wo Filme Emotionen wecken und einen Beigeschmack hinterlassen, über den es sich zu sprechen lohnt.
Alle offiziell ausgewählten Filme werden während der feierlichen Abschlusszeremonie vom 24. bis 26. April 2026 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Films“ kämpfen. Sowie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
Die von der UNO angenommenen Ziele für nachhaltige Entwicklung sind der Plan, um eine bessere und nachhaltigere Zukunft für alle zu erreichen. Sie befassen sich mit den globalen Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, einschließlich Armut, Ungleichheit, Klimawandel, Umweltzerstörung, Frieden und Gerechtigkeit. Das Interesse des Films und der neuen Medien an der Förderung des Konzepts der nachhaltigen Entwicklung wächst, und Filmemacher konzentrieren sich zunehmend auf die Herstellung von Filmen, Dokumentarfilmen und multimedialen oder interaktiven Installationen in Themen in diesem Bereich. Dieses Filmfestival wird gegründet, um das Konzept der SDGs zu fördern und das Bewusstsein für Filme und Dokumentationen im Zusammenhang mit Nachhaltigkeit zu schärfen und Einsteiger im Mediensektor zu ermutigen, sich weiter auf diese Bereiche zu konzentrieren.
BITTE LIES DIE FESTIVALBESCHREIBUNG SORGFÄLTIG DURCH, BEVOR DU DEINEN FILM EINREICHST!
Das Filmfestival „Schulterblick“ wurde 2020 vom Medienkompetenzzentrum Berlin Charlottenburg-Wilmersdorf ins Leben gerufen und richtet sich an Kinder und Jugendliche sowie Schulklassen. In diesem Jahr übernehmen Bezirksstadträtin Heike Schmitt-Schmelz und Bezirksstadtrat Detlef Wagner die Schirmherrschaft.
Filmeinreichungen und Bewerbungen für die Kinderjury sind bis zum 3. Oktober 2025 möglich.
Einreichen können Filme: Kinder und Jugendliche im Alter von 6 bis 21 Jahren sowie Schulklassen: aus Berlin und ganz Deutschland.
Die Preisverleihung findet am 22. November 2025 um 16 Uhr im Haus der Jugend Charlottenburg in Berlin statt.
DAS HUECC FESTIVAL ist ein Filmfestival, das sich selbst einen Raum für den Bau neuer kommunaler Filmschulen sucht. Es ist aus dem 2018 durchgeführten Homonimo-Projekt TO MAKE A FILM SCHOOL hervorgegangen, einem Ort, an dem verschiedene lateinamerikanische audiovisuelle Gruppen zusammenkamen, um den Grundstein für die Gründung einer Filmschule in Solano/Quilmes zu legen.
Derzeit könnten diese ersten Erfahrungen und das Festival der ARROYO SCHOOL Gestalt verleihen, die 40 Jungen, Mädchen und Jugendliche aus den Vierteln auf einer Seite des Flusses Las Piedras zusammenbringt.
Alles, was im Rahmen dieses Festivals angerichtet wurde, soll das Filmerlebnis der Gemeinschaft und den zukünftigen Bau der ersten Gemeinschaftsfilmschule in Argentinien fortsetzen.
Alle Genres, Formate und Laufzeiten werden akzeptiert. Es wird eine Auswahl für die beste Organisation und Programmierung des Festivals getroffen. Wir werden formale Experimente und ästhetische Risiken berücksichtigen
Wir akzeptieren alle Arten von Kurz- und Spielfilmen ohne Einschränkung des Produktionsdatums.
VII INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR FILM UND WISSENSCHAFT 2025
Die Internationale Ausstellung für Kino und Wissenschaft ist eine Veranstaltung, die vom 3. bis 9. November 2025 im Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Spanien) stattfinden wird. Zugelassen sind Werke aller Genres, die mit Wissenschaft und wissenschaftlicher Verbreitung zu tun haben.
Ziel der Ausstellung ist es, die Produktion und Verbreitung von Werken zu fördern, die die positiven und fortschrittlichen Werte von Wissenschaft und Technologie fördern und als Beratung für jedes Publikum dienen. Das Thema ist völlig frei und kann sich auf eigene oder fremde Forschungen, aktuelle Themen in der Gesellschaft oder wissenschaftlichen Gemeinschaft, persönliche wissenschaftlich-technische Leidenschaften, grundlegende wissenschaftliche Konzepte, wissenschaftliche Meilensteine, historische Persönlichkeiten, die Wissenschaft der Zukunft oder Vergangenheit usw. beziehen.
