Kalonism APS, in Zusammenarbeit mit Fondazione L'Altra Città, Fondazione Grosseto Cultura, Gemeinde Grosseto, Conad, CCN Centro Storico Grosseto, Euronics und Tiemme, organisiert die dritte Ausgabe des Hexagon Film Festival, eine Veranstaltung richtet sich an alle italienischen und ausländischen Regisseure und Filmemacher, die gemacht haben ein Kurzfilm oder ein Videoclip, mit dem Ziel, den aufstrebenden Autoren Sichtbarkeit zu verleihen und den Kurzfilm als künstlerische und expressive Sprache der Wahl der Zeitgenossen zu fördern. Das Festival findet vom 9. bis 11. September (für Corti in Vetrina) und vom 16. bis 18. September 2021 (für die anderen Sektionen) in der Stadt Grosseto statt.
Hexagon Film Festival (Name inspiriert von der sechseckigen Form der Grosseto Mauern und der Symbolik verbunden mit der Nummer 6) ist ein narratives Kurzfilmfestival mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten (einschließlich Titel), mit Sitz in der Stadt Grosseto, der Hauptstadt der Toskana Maremma. Direkter Ausdruck der Stadt und der Fachleute, die dort leben, bringt das Hexagon Film Festival das Beste der italienischen und internationalen Kurzfilmproduktion in die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit von Grosseto und setzt es auf die Karte der Filmfestivals.
Hexagon Film Festival, spezialisiert auf narratives Kino (nach Wahl, im Gegensatz zu der Verbreitung des Dokumentarstils), ist ein Wettbewerb mit Live-Vorführungen, unterteilt in vier Abschnitte: Tiferet (Name des sechsten Sephirot der Kabalen, die Schönheit, Barmherzigkeit, Harmonisierungsprinzip, Ruhm), offen für kurze Filme in Live-Action mit einem freien Thema; Bereshit (Genesis auf Hebräisch, übersetzt als „derjenige, der die sechs geschaffen hat“), offen für animierte Kurzfilme mit einem freien Thema; Il lato positivo/The Silver Lining, offen für Kurzfilme sowohl für Animation als auch Live-Action, mit dem Thema Behinderung; Rasenna (Name des Namens der Etrusker ('Ρασέννας) und Konfession, mit der sich die Etrusker bezeichneten), offen für Kurzfilme, die von toskanischen Filmemachern produziert oder in der Toskana gedreht wurden; sowohl für Animation als auch für Live-Action Corti in Vetrina/Shorts in Shops, eine innovative Art der Kombination von Kino und kommerziellen Aktivitäten: Free-Technik kurze Filme und Videoclips mit einem kostenlosen Thema (aber mit einer Vorliebe für Werke mit einem niedrigen Wortinhalt) projiziert auf die Fenster der Geschäfte in der Altstadt, mit einer beliebten Jury.
Independent RCFF wurde 2004 in Reggio Calabria im Auftrag von Gianluca Curti, Präsident von Minerva Pictures, und Michele Geria, Präsident des Kulturverbandes E20, gegründet, um unabhängige audiovisuelle Produkte und das Gebiet zu fördern. In den letzten dreizehn Ausgaben hat es sich zum Ziel gesetzt, neue Talente in der Branche zu entdecken, und heute stellt es eine ziemlich bedeutende nationale Realität dar, unter Beteiligung von Schauspielern, Produzenten, Regisseuren, Bühnenbildnern, Drehbuchautoren und Kostümbildnern, die zusammen dazu beigetragen haben, die pädagogische Zweck auf Neuheiten in der Evolution, dass die audiovisuelle hat in diesen Jahren gelebt. Und damit auch die Förderung von Web-Produkten. Aus diesem Grund hat der Präsident des Vereins E20 und Generaldirektor des Festivals die künstlerische Leitung der Erfahrung und Sensibilität des italienischen Regisseurs Mimmo Calopresti zugewiesen, bereits auf der Jury in internationalen Festivals wie Cannes und Venedig, die auch Präsident der Jury von Preisverleihung des silbernen Bergamotte-Preises. Das Festival seit seiner ersten Ausgabe hat beschlossen, Stätten und Orte von hohem kulturellem Wert auf der Territorialebene zu fördern. Der Kulturverein E20 hat daher an eine „mediterrane Straße für Kunst“ gedacht, in der Festivalgäste Sehenswürdigkeiten wie das archäologische Museum von Reggio Calabria, Heimat des achten Weltwunder: die Riace Bronzen, deren 50. Jahrestag der Entdeckung gefeiert im Jahr 2022. Nach der Piazza Vittorio Emanuele II, besser bekannt als Piazza Italia, der Sitz für die Vorbereitung des eleganten roten Teppichs gewählt, wo die Protagonisten des Festivals dieser neuen 14. Ausgabe Parade werden. Die aragonesische Burg, zentraler Punkt der Stadt, gewidmet Fotoausstellungen. Das Theater Francesco Cilea, kehrte auf den Thron von Dale 2003 nach der Restaurierung des Theaters zurück, wo die Abende, die für die Preise für die Gewinner des Wettbewerbs bestimmt sind, gehalten werden, nachdem die nabhängige RCFF 2004 in Reggio Calabria im Namen von Gianluca Curti, Präsident von Minerva Bilder, und Michele Geria, Präsident des Kulturverbandes E20, um unabhängige audiovisuelle Produkte und das Gebiet zu fördern. In den letzten dreizehn Ausgaben hat es sich zum Ziel gesetzt, neue Talente in der Branche zu entdecken, und heute stellt es eine ziemlich bedeutende nationale Realität dar, unter Beteiligung von Schauspielern, Produzenten, Regisseuren, Bühnenbildnern, Drehbuchautoren und Kostümbildnern, die zusammen dazu beigetragen haben, die pädagogische Zweck auf Neuheiten in der Evolution, dass die audiovisuelle hat in diesen Jahren gelebt. Und damit auch die Förderung von Web-Produkten. Aus diesem Grund hat der Präsident des Vereins E20 und Generaldirektor des Festivals die künstlerische Leitung der Erfahrung und Sensibilität des italienischen Regisseurs Mimmo Calopresti zugewiesen, bereits auf der Jury in internationalen Festivals wie Cannes und Venedig, die auch Präsident der Jury von Preisverleihung des silbernen Bergamotte-Preises. Das Festival seit seiner ersten Ausgabe hat beschlossen, Stätten und Orte von hohem kulturellem Wert auf der Territorialebene zu fördern. Der Kulturverein E20 hat daher an eine „mediterrane Straße für Kunst“ gedacht, in der Festivalgäste Sehenswürdigkeiten wie das archäologische Museum von Reggio Calabria, Heimat des achten Weltwunder: die Riace Bronzen, deren 50. Jahrestag der Entdeckung gefeiert im Jahr 2022. Nach der Piazza Vittorio Emanuele II, besser bekannt als Piazza Italia, der Sitz für die Vorbereitung des eleganten roten Teppichs gewählt, wo die Protagonisten des Festivals dieser neuen 14. Ausgabe Parade werden. Die aragonesische Burg, zentraler Punkt der Stadt, gewidmet Fotoausstellungen. Das Theater Francesco Cilea, kehrte auf den Thron von Dale 2003 nach der Restaurierung des Theaters zurück, wo die Abende, die für die Preise für die Gewinner des Wettbewerbs bestimmt sind, nach den Nachmittags- und Abendvorführungen stattfinden. Miramare, die Halle der Spiegel, eine strategische Lage, weil es überblickt, was der italienische Dichter Gabriele d'Annunzio definiert „der schönste Kilometer Italiens. Das Festival umfasst 5 Tage im Kalender, der in fünf Abschnitte organisiert ist, den unabhängigen Spielfilmwettbewerb, die Bergamotten-Silberpreise, die Interessenten auch über die Festhome-Plattform (Link) zu einem Preis von 90 Euro pro Spielfilm abonnieren können. Meisterklassen Abschnitt unterteilt in vier/fünf Veranstaltungen gewidmet Regie, Szenografie, Synchronisation, Serialität und Produktion. Der Abschnitt „ein Buch für das Kino“ war für die Kenntnis der notwendigen Schritte für die Umwandlung eines literarischen Werkes in ein audiovisuelles Werk bestimmt. Die Rubrik ReggioFoodFest zielt darauf ab, lokale Lebensmittel und Weinprodukte zu fördern. Der Videoclip Wettbewerb Bereich für neue junge Videokünstler erstellt. Der Kinobereich innerhalb der Wände ist ein Abschnitt, der stark vom Präsidenten des Kulturverbandes e20, Michele Geria, und der Strafanwalt, Agostino Siviglia, Garant für die Rechte der Gefangenen für die Region Kalabrien gewünscht wird, der Abschnitt umfasst drei Veranstaltungen in den Bezirkshäusern von drei Werken ausgewählt auf der Grundlage eines hohen kulturellen Wertes innewohnen in der Arbeit, um in der Umerziehungsaktivität und Wiedereingliederung von Gefangenen unter dem Profil der Kunst zusammenzuarbeiten. 27 der Verfassung. Die Preise, die während der 14. Auflage verliehen werden, sind: Silber Bergamotte für das beste Feature im Wettbewerb, Raf Vallone Preis für den besten Schauspieler, Leopoldo Trieste Preis für den besten aufstrebenden Schauspieler/Schauspielerin, Oreste Lionello Preis für den besten Sprecher, Città Metropolitan Preis für Reggio Calabria für den besten Regisseur, CiakCalabria Preis für die beste Leistung der kalabrischen Arbeiter, außerhalb des Wettbewerbs Preis „Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria“ Kinobereich innerhalb der Wände.
Das Butoni Fest ist ein internationales Kulturfestival, das vom 14. bis 22. September 2024 in Valencia stattfindet.
Das Hauptziel von Butoni Fest ist es, ein Festival für alle zu sein, ein Festival der Synergien, ein Treffpunkt, an dem junge Filmemacher ihre Werke gemeinsam mit etablierten Filmemachern aus der Branche projizieren und sich austauschen, wo aufstrebende Musiker ihre Musik teilen, unterstützt durch Illustrationen junger Menschen. Künstler, wo Kinder, die davon träumen, Schauspieler zu werden, lernen, wie man einen Film dreht. Ein Ort, an dem Gegenwart und Zukunft Hand in Hand gehen. Das ist Butoni Fest.
Es bietet nicht nur verschiedenen Künstlern aus anderen kulturellen Bereichen: Musikern, Schauspielern, Schriftstellern, Malern, Bildhauern... die Möglichkeit, ihre Werke auszustellen, anzuerkennen, zu verbreiten und zu verbessern.
Das 2021 gegründete Festival wird von Javier Guillot geleitet und von Butoni Films mit Unterstützung des CCCC und einer ausgewählten Gruppe privater Sponsoren organisiert.
Ojo al Piojo! Das Internationale Kinderfilmfestival wird vom Audiovisuellen Zentrum Rosario des Ministeriums für Kultur und Bildung der Gemeinde Rosario organisiert. Die elfte Ausgabe findet vom 18. bis 21. August 2022 in der Stadt Rosario, Santa Fe, Argentinien, statt.
Ojo al Piojo! es ist Teil der öffentlichen Politiken, die die Stadt Rosario für Kinder anbietet und das Recht auf Zugang zu Kulturgütern gemäß der Internationalen Konvention über die Rechte von Kindern und Jugendlichen schützt und garantiert.
Fördert die Ausstellung von hochwertigen Kurz- und Spielfilmen in diesem Konzept, dass kinematografische Ressourcen (Drehbuch, Fotografie, Redaktion, Performances) für Kinder geeignet sein müssen; Die Themen und Interessen sind repräsentativ, die Geschichte und die erzählerische Behandlung sind attraktiv und interpele als sowie die Sprache, die dem Alter der Zielgruppe entspricht. Die Arbeiten müssen eine breite und integrative Sicht auf Inklusion und kulturelle Vielfalt betrachten.
Das Festival hat drei (3) Wettbewerbe:
- Wettbewerb von Kurzfilmen von Mädchen, Jungen und Jugendlichen
- Wettbewerb von Kurzfilmen von Erwachsenen und Erwachsenen
- Spielfilm-Wettbewerb
Das Römische Museum von Oiasso und der Stadtrat von Irun organisieren das Internationale Archäologische Filmfestival von Bidasoa.
Ziel des Festivals ist es, die Archäologie durch die Verbreitung von audiovisuellem Material, das aus der Arbeit von Archäologen stammt, der breiten Öffentlichkeit vorzustellen und so die Förderung und Verbreitung dieser Filme sicherzustellen.
Das Festival wird seit dem Jahr 2001 gefeiert und hat seit dem Jahr 2004 vier Preise: den Hauptpreis des Festivals, den Publikumspreis, den Preis für pädagogische Werte und den Arkeolan-Preis für wissenschaftliche Beiträge. Seit 2006 ist es Teil von Fedarcine, dem europäischen Netzwerk archäologischer Filmfestivals.
DAS FESTIVAL.
Universo Corto ist ein internationales Kurzfilmfestival, das 2004 in Pisa begann und 2022 seine XV-Ausgabe haben wird.
Es ist eine unabhängige Rezension von kostenlosen Themen-Kurzfilmen organisiert von der Kulturvereinigung Giovani Persone.
Das Festival richtet sich in erster Linie an Studierende der Hochschul-, Postgraduierten- und Kinoakademien, ist aber auch für unabhängige Filmregisseure offen. Seit der ersten Ausgabe wird die Präsidentschaft der Veranstaltung dauerhaft vom Regisseur Roberto Faenza gehalten.
Unsere ehemaligen Juryvorsitzenden: Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Robert Zemeckis, Eros Galbiati.
Nächste Vorführungen:
11. Dezember 2020 → Ulysse, Onet le Château, Frankreich
8. Dezember 2020 → Votiv Kino, Wien, Österreich
26. November 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13.-15. November → Black Box Theatre, Drysdale, Australien
12. November 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Großbritannien
23. September 2020 → 3C, Aix-en-Provence, Frankreich
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„99.media ist eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Dokumentarfilmen aus der ganzen Welt, die in außergewöhnliche Leben eintauchen.“ — Rob Alderson, WePresent
99.media ist ein neuartiges Dokumentarfilmfestival: sowohl online als auch im wirklichen Leben.
Es ist eine kostenlose und gemeinnützige Video-Plattform Streaming Dokumentationen in 6 Sprachen (Englisch, Spanisch, Französisch, Portugiesisch, Deutsch und Italienisch) + eine Reihe von Live-Screenings in verschiedenen Städten, in denen unsere Sprachen gesprochen werden.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme dank Mehrsprachigkeit zu demokratisieren und Filmemachern dabei zu helfen, ein breiteres Publikum und mehr Wirkung zu erzielen.
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„99.media hat eine schöne Kampagne gestartet, um Filme mit der Welt zu teilen. Die Untertitelung meines Films aus Arabisch und Englisch in ein halbes Dutzend Sprachen öffnet die Tür für interkulturelle Auswirkungen in einer Weise, von der ich immer geträumt habe. Ihre Initiative, mächtige Kunstwerke mit der Welt zu teilen, ist eine edle Berufung, und ich habe gesehen, wie mein Film neue Leute erreicht hat. Ich bin dankbar für die Gelegenheit, meinen Film auf ihrer Plattform spielen zu lassen.“
— Matthew K. Firpo, Filmemacher
„99.media hat meinen Dokumentarfilm in 5 weitere Sprachen übersetzt, was letztendlich dazu beiträgt, ein viel breiteres Publikum zu erreichen und weltweit relevant zu werden. Filme werden gemacht, um gesehen zu werden, und ein internationales Publikum wie dieses zu erreichen ist von unschätzbarem Wert“.
— Lukas Schrank, Filmemacher
„Mein kurzer Dokumentarfilm wurde von 99.media in 5 Sprachen übersetzt, was dazu beigetragen hat, dass er viel mehr Belichtung gewinnt und seine globale Reichweite massiv erhöht hat. Ich habe viel Respekt und Vertrauen in das Team, das sich immer professionell und ehrlich mit mir auseinandergesetzt hat und das meiner Meinung nach eine echte Leidenschaft für den Kurzfilm und viel Respekt vor Filmemachern hat.“
— Andy Oxley, Filmemacher
Stockholm Film & Television Festival (SFTF) ist ein Filmwettbewerb für Filmemacher weltweit. Wir unterstützen Filmemacher aller Hintergründe, die entweder gerade ihre Karriere beginnen oder erfahrene Profis mit einem unterstützenden und begeisterten Publikum und einer Jury renommierter Branchenexperten sind.
Ihre Filmeinreichungen helfen, unsere Bildungsprogramme zu unterstützen und Festivalfilme einem Publikum zu bringen, das normalerweise nicht diese Gelegenheit hätte.
Filmspezialisten geben Halbfinalisten, Finalisten und Gewinner bekannt. Jedes Jahr wählen wir einen Film als Best Of The Best aus. Unsere Richter bewerten die Qualität des Filmemachens, Kreativität und Geschichtenerzählens. Ziel ist es, Filme zu fördern und sie zu einem Publikum zu bringen, das sonst keine Festivalfilme sehen würde.
Unsere Mission ist es, zum Verständnis der Bedeutung des globalen Filmemachens beizutragen. Um ilm Machern aus allen Hintergründen eine Plattform zu geben, um ihre Geschichten zu erzählen und sie von einem Publikum hören zu lassen, das sie sonst nicht erreichen könnten.
Die Anmeldefrist für das XXIII. Internationale Kurzfilmfestival „El Pecado 2024“ ist eröffnet. In diesem Jahr haben wir die Höhe der Preise erhöht: 1.500 Euro für den Gewinner-Kurzfilm und 700 Euro für die anderen vier Hauptpreise. Anmeldeschluss ist von Montag, 8. April, bis Freitag, 31. Mai dieses Jahres. Die Dauer wird 20 Minuten (21 einschließlich Credits) nicht überschreiten. Wenn es gesprochenen Ton gibt, werden Spanisch oder Untertitel in dieser Sprache verwendet.
Werke, die vor 2022 entstanden sind, werden nicht zum Wettbewerb zugelassen. Das Festival vergibt Preise in Höhe von fast 5.000€ und fünf Pata-Negra-Schinken aus der Extremadura. Weitere Informationen finden Sie unter www.certamenelpecado.com.
Auszeichnungen für Kurzfilme aus den Bereichen Animation, Fiktion, Humor und Filme aus der Extremadura. Wir haben auch einen öffentlichen Preis.
Es zeichnet sich durch das große Publikum aus, das an den Vorführungen teilnimmt, und durch die Nutzung verschiedener Plätze und architektonischer Räume von besonderer Schönheit als Vorführorte.
In 2021,“The Biggest Little Fest In Europe” was heralded as "One of the World's Leading Indie Film Fests" - The Hollywood Reporter
Rated among the top 5 Film Festivals worldwide for Independent Films by American film critic Chris Gore in his esteemed “Ultimate Film Festival Guide”, and ranked “Top 25 Coolest Festivals in the World” by MovieMaker, Oldenburg has fostered its success with a strong commitment to innovative and Independent filmmaking.
“If there's anything that could be considered the Promised Land of Independent Cinema in Europe today, it is Oldenburg.” - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Labelled ‘the German Sundance’ by Variety, Hollywood Reporter, and Screen International, amongst others, Oldenburg has evolved while preserving its intimate atmosphere and founding purpose: to celebrate and support the diverse voices and visions of independent filmmakers, to honor the creativity of the artists upon which the Festival depends, and to create a unique experience and inspiring meeting place for filmmakers, audiences, and media professionals.
“Oldenburg - renown for its determination, cinephilia, and openness for the extremes - impresses with its brilliant programming.” - GRIP
Additionally, in an effort to raise awareness and build bridges between worlds through the common language of film, Oldenburg is the only Film Festival in the world that annually screens part of its regular program to incarcerated individuals who share the experience with members of the general public in an actual high-security Prison environment, known as ‘The Alcatraz of the North’.
“Oldenburg thrives as a discovery channel.” - Screen International
In addition to supporting the discovery of new artists, Oldenburg has hosted the German Premieres of films by such acclaimed filmmakers as Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann, & Takeshi Kitano amongst others. Guests of honor have included Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis, and Peter & John Hyams who have all attended the festival for Retrospectives of their work.
“Just as impressive as the films was the festival itself, which, under the inspired direction of Torsten Neumann, combined intelligent cinephilia with a laid-back atmosphere of democratic equality.” - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do & Noémie Merlant are amongst many who have attended as honored guests or for Tributes in their honor.
“Alongside Venice and Toronto, Oldenburg is considered one of the most important Autumn Festivals for Independent Cinema” - de Telegraaf
Rated #1 in Germany on The Most Important Autumn Film Festivals List for and by the German Film Industry (Blickpunkt Film), and #3 internationally after Venice & TIFF, Oldenburg is regarded as “one of the most important European festivals for independent cinema" (Tagesschau).
“Oldenburg is a pilgrimage for cineastes.”- Die Zeit
„Der einzig wahre Realist ist der Visionär.“ (Federico Fellini)
FLUG - Mostra del Cinema di Genova widmet sich dem Kino als Kunstform.
Im Oktober 2020 fand die erste Ausgabe von FLIGHT in Genova inmitten der Angst vor eingehenden Covid-zweite Welle, Theater am Rande der Schließung, Gäste in Flughäfen wegen annullierter Flüge gestrandet.
Aber es war ein Erfolg. Wir eröffneten mit „The Mirror“ von Andrej Tarkovsky, vorgestellt von seinem Sohn, Regisseur Andrej A. Tarkovskj, und wir folgten mit über 80 Vorführungen, 1500 Teilnehmern (persönlich und im Streaming), 13 internationale Gäste. Wir hatten eine außergewöhnliche Presse- und Medienberichterstattung (über 40 Geschichten in der lokalen, nationalen, internationalen und spezialisierten Presse, zwei Live-Interviews im italienischen nationalen Radio). Der Grand Prix wurde an „Zumiriki“ vom baskischen Regisseur Oskar Alegrìa und an „Another World“ von Manuela Morgaine aus Frankreich verliehen (siehe vollständige Liste der Gewinner auf unserer Website www.mostradelcinemagenova.org).
Ermutigt durch den Erfolg der ersten Ausgabe, sind wir bereit, für einen zweiten Flug zu starten.
Wir werden in unserer Auswahl Filme mit poetischem oder visionärem Wert, experimentelle und gedankenanregende Filme, Avantgarde-Werke und innovative Sprachen privilegieren. Gleiche Bedeutung wird den Fiktions- und Sachbüchern, den Features und Shorts beigemessen, und der Grand Prix des Festivals, der Eadweard Muybridge gewidmet ist (Grand Prix Pigeon Flying, 2500€ Geldpreis), wird unabhängig von Genre, Dauer und Thema dem Besten Film zugeteilt.
Ein einzigartiges Kunstwerk, das von einem herausragenden italienischen Künstler kreiert und von Muybridge's Pigeon Flying inspiriert wurde, wird auch dem Grand Prix Gewinner geschenkt.
Ausreichend Aufmerksamkeit wird auch den Filmen gewidmet, die außerhalb des Wettbewerbs stehen, sowohl als Sondervorführungen als auch als Retrospektiven. Eine besondere Veranstaltung wird Filmen und Autoren aus Genua und der Region Ligurien gewidmet sein.
Kein anderer Ort erschien uns besser für unser Festival als die Stadt Genua, mit seinem Hafen und seinen Kontrasten, mit seinen schillernden Lichtern und der Dunkelheit der Altstadt, mit tausend Sprachen und seinem Dialekt, seinen unzähligen Abfahrten und Rückkehr.
Das Festival wird von zwei gemeinnützigen Kulturvereinen organisiert, Associazione Culturale 28 Dicembre und ACEC. Unsere Vorführungen finden in vielen verschiedenen Kinos, Film-Clubs, Kunstgalerien statt, sowohl im Herzen der alten Genua als auch in anderen interessanten und multikulturellen Vierteln, mit dem Ziel, in das Festival die ganze Stadt einzubeziehen. Wir werden auch versuchen, unerwartete Orte für spezielle Vorführungen zu finden. Wir planen auch Screening in einigen der schönen kleinen Städte und Dörfer der ligurischen Riviera
Für weitere Informationen besuchen Sie bitte unsere Website und unsere Facebook-Seite, die ständig auf dem neuesten Stand gehalten wird. Bevor Sie uns einreichen, lesen Sie bitte unser künstlerisches und kuratorisches Manifest auf der Website:
www.mostradelcinemagenova.org
Auf dieser Seite: Leonardo Da Vinci, „Kodex über die Flucht der Vögel“
Aleksandr Balagura, noch aus „Lebensspanne des Objekts im Rahmen“
Das Festival Logo, inspiriert von „Pigeon Flying, Plate 755" von Eadweard
Muybridge, wurde von Thomas Gori entworfen
DMZ International Documentary Film Festival (DMZ Docs) zielt darauf ab, „Frieden, Leben und Kommunikation“, die Werte, die von der Website der DMZ (Demilitarized Zone) auf der koreanischen Halbinsel vertreten sind, durch Kunst in dokumentarischer Form zu fördern. Als eines der führenden internationalen Dokumentarfilmfestivals in Asien stellt DMZ Docs eine breite Palette von Dokumentarfilmen aus Korea und dem Ausland vor und bietet Filmemachern und Branchenexperten eine Plattform, um sich zu treffen und bessere Chancen zu finden.
Jedes Jahr in den letzten 16 Jahren, während 5 Tagen in Evreux (Normandie), bietet das International Education Film Festival eine große Auswahl an Kurz-, Mittel- und Spielfilmen, entweder Fiktion, Animationsfilme oder Dokumentarfilme.
„Bildung“ -Filme?
Die ausgewählten Filme befassen sich durch den Blick ihrer Regisseure mit den großen Themen Bildung,
Kindheit und Jugend, kulturelle und generationenübergreifende Übertragung, der Kampf gegen alle Arten von Diskriminierung, durch verschiedene Geschichten und Wege gefolgt von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen. Diese Spielfilme, Animationsfilme oder Dokumentarfilme jeglicher Art richten sich an ein breites Publikum, Eltern, Erzieher, assoziative Manager, Politiker oder lokale Gemeinschaften und jeden Bürger.
Cine Caramelo ist ein Filmfestival für Kinder und Jugendliche, das seit 2013 in Porto Alegre und Metropolregion stattfindet, hat auch viele Städte in Süd- und Zentralbrasilien tourt.
Das Festival zielt darauf ab, spielerische Momente für Kinder, Jugendliche und Erwachsene durch Filmvorführungen und eine Vielzahl von parallelen Aktivitäten zu schaffen und einen privilegierten Raum zu schaffen, um über die Themen der Jugend nachzudenken. Das Festival bietet auch Schulungsworkshops, die sich auf die Erstellung und Produktion von Inhalten für Kinder und Jugendliche konzentrieren.
In neun Jahren hat Cine Caramelo hundert Filme gezeigt und mehrere Workshops, Meetings und Chats mit mehr als 20 Tausend Teilnehmern geteilt.
HIFF GURUGRAM Film Awards ist ein vierteljährlich stattfindender Filmwettbewerb mit jährlichen Filmvorführungen, die Filmemachern und Filmliebhabern zugänglich sind, der die Arbeit unabhängiger Filmemacher weltweit anerkennt und vergibt.
HIFF GURUGRAM FILM AWARDS IST EIN IMDb QUALFYING FESTIVA
Unsere Mission ist es, die besten Talente der weltweiten Filmemacher-Community zu ehren, zu feiern und zu vergeben.
Unsere Vision ist es, Filme zu fördern und Filmemachern dabei zu helfen, ihre Karriere zu verbessern. Jedes Quartal wird unsere Jury durch private Vorführungen die besten Filme verliehen.
Alle vierteljährlichen Gewinner werden automatisch für die renommierten jährlichen GURU DRONACHARYA GOLDEN AWARDS nominiert und sie werden eingeladen, an unserer jährlichen Live Screening Gala in Anwesenheit von Jurys, Kritikern, Filmwissenschaftlern und bedeutenden Filmpersönlichkeiten aus der ganzen Welt teilzunehmen.
Der erste vierteljährliche Veranstaltungstermin ist der 30. Juni 2021, für den die Einsendungen bis zum 17. Juni 2021 offen sind. Klicken Sie hier, um alle Wettbewerbskategorien für die Einreichung Ihres Films zu sehen.
HIFF GURUGRAM FILM AWARDS, Annual Festival wird im April 2022 in GURUGRAM (GURGAON-HARYANA INDIA) stattfinden.
Filme, die in mehreren Kategorien eingegeben werden, können mehrere Auszeichnungen gewinnen!
Die offiziell ausgewählten Projekte in jedem Quartal erhalten HIFF-Lorrel und werden auf unserer Website bekanntgegeben.
Alle vierteljährlichen Gewinner erhalten HIFF-Lorrel und Zertifikat und werden auf ihren jeweiligen IMDB-Seiten bewertet (falls zutreffend).
Ziel des Festivals ist es, die besten Filme aus der ganzen Welt auszustellen und ein Safe-Oven-Festival-Event für Filmemacher und Cineastes zu schaffen, um zusammen zu existieren und voneinander zu lernen. Unsere Vision ist es, das Festival zu sein, das unabhängige Filme mit dem richtigen Publikum verbindet und Distribution während unserer Veranstaltung finden.
Das SohoFilmFest wird Vorführungen, Panels und soziale Veranstaltungen und andere Networking-Möglichkeiten für alle Beteiligten abhalten. Führende Persönlichkeiten aus allen Disziplinen der Filmindustrie einschließlich Distributoren und Medien werden dabei sein.
Das Hamilton New York International Film Festival befindet sich in der wunderschönen Region Chenango Valley im Zentrum von New York. Das Chenango Valley ist seit langem als Wochenendausflugsziel für Stadtbewohner aus New York, Boston, Ottawa und Toronto bekannt und bietet einige der schönsten Ausblicken Nordamerikas und hat sich einen internationalen Ruf für kulturelle Veranstaltungen, Outdoor-Aktivitäten und akademische Einrichtungen erworben.
Das Hamilton New York International Film Festival wird in seine 13. Spielzeit eintreten.
