Das Canary Islands Fantastic Film Festival - Isla Calavera eröffnet die Ausschreibung für Spiel- und Kurzfilme, Fiktion und Dokumentarfilme in echtem Bild und Animation.
Wir sind ein ATYPISCHES Festival, das sich auf Filmvorführungen konzentriert, um das Bewusstsein zu schärfen, Bäume zu pflanzen, um molekularen Sauerstoff zu produzieren; und Second-Hand-Kleidung für Spenden zu sammeln, um die Auswirkungen der Textilindustrie auf den Planeten zu reduzieren.
Wir glauben, dass der Dokumentarfilm über den Klimawandel ein wertvolles Werkzeug für die Transformation ist, das es uns ermöglicht, das Bewusstsein für die verursachten Schäden und die möglichen Alternativen zu schärfen.
Wir suchen keinen Profit, wir wollen nicht tausend Filme und vor allem schätzen wir die Arbeit der Filmemacher, die Geschichten über dieses universelle Phänomen erzählen.
Die Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) entstand aus Liebe zum Kino und zur Insel Ibiza mit dem festen Ziel, der Insel Aktivitäten rund um das Kino sowie ein Filmprogramm zu bieten, das das kulturelle Angebot auf der Insel einem neuen Publikum öffnet und Ibiza so zu einem Treffpunkt der nationalen und internationalen Filmbranche macht.
Ibicine, das Ibiza Film Festival, ist eine der jährlichen Aktivitäten der IACI, die vom Verband und der Produktionsfirma Dicho y Hecho Porducciones organisiert wird.
Ibicine ist ein Festival, das sich aufstrebenden nationalen und internationalen Talenten und Talenten der Balearen verschrieben hat. Es möchte junge Filmemacher fördern und Verbindungen zu etablierten Talenten herstellen. Dabei wird dem Kurzfilm und seinen Technikern besondere Bedeutung beigemessen und die technischen und künstlerischen Aspekte, die in diesen Filmproduktionen ihren Platz haben, mit den Astarté-Preisen ausgezeichnet. Eine Statuette, die auf Ibiza zu Ehren der phönizischen Göttin geschaffen und hergestellt wurde, die Insel geprägt hat.
Neben der offiziellen SOC-Kurzfilm-Sektion verfügt das Festival auch über parallele Sektionen sowie über die offizielle SOL-Spielfilm-Sektion und die Projekte, die dank der Gründung des Ibiza Film Market Project Forum entwickelt werden, das von BIAM (Balearic Islands Audiovisual Market) im Rahmen des Festivals organisiert wird, um das professionelle Kino auf der Insel zu fördern und zu stärken, sodass ein Treffpunkt mit der nationalen und internationalen Industrie geschaffen wird, um Beziehungen innerhalb der Branche aufzubauen und zu stärken: Schöpfer, Produzenten, Plattformen, Käufer usw.
All diese Aktivitäten kommen auf Ibiza zusammen, einem perfekten Ort, um sich von den Routinen und dem Stress der Großstädte zu lösen. In dieser perfekten Umgebung finden Synergien, neue Projekte und Lernen statt, Verträge abzuschließen und so die Filmindustrie in einem unvergleichlichen Umfeld zu schaffen.
Ibicine wurde von der UNESCO als repräsentatives Festival Spaniens in den Filmtourismusrouten von Movie Travel ausgewählt, vom Consell d'Eivissa ausgezeichnet, von der Zeitschrift Acquisition International mit dem Business Excellence Award als bestes Festival auf den Balearen und vom LuxLife-Magazin Festival of the Year 2023 — Spanien ausgezeichnet.
Seit 2022 arbeitet das Festival mit der Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain zusammen und gehört zu der Liste der Festivals, die sich in dieser 8. Ausgabe der Goya Awards 2026 für die Goya Awards in den Kategorien Fiktion, Animation und Dokumentarfilm qualifizieren.
Auf diese Weise können sich die Kurzfilme, Animations- und Dokumentarfilme, die mit dem Astarté für den besten fiktionalen Kurzfilm und mit dem Astarté für den besten dokumentarischen Kurzfilm ausgezeichnet wurden, direkt für die Nominierung für die Goya Awards bewerben, und diejenigen, die in der offiziellen Sektion von Ibicine ausgewählt wurden, können sich dafür entscheiden, sich in die Liste der für den Goya Qualifizierten einzutragen, wenn sie zu dieser Auswahl sechs weitere Auswahlen auf Festivals hinzufügen, die mit der Academy zusammenarbeiten. ***
Um die Teilnahmebedingungen für die 39. Ausgabe der Goya Awards zu lesen
Klicken Sie auf den folgenden Link (Kurzfilme auf Seite 39): https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Um die Liste der Festivals einzusehen, die mit den Goya Awards zusammenarbeiten:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Darüber hinaus qualifiziert sich der mit dem Astarté für den besten fiktionalen Kurzfilm ausgezeichnete Kurzfilm für die Fugaz 2025 Awards von Cortoespaña.
Die Auswahlkommission von Ibicine setzt sich aus Fachleuten der Branche aus verschiedenen Gilden zusammen: Schnitt, Regie, Drehbuch, Kamera, Schauspiel und Produktion; und arbeitet zusammen, sodass die Auswahl sorgfältig ist und immer den Kriterien der professionellen Qualität, Vielfalt und Gleichheit mit verschiedenen Themen und Genres entspricht, um ein Jahresprogramm zu erreichen, das es schafft, die Zuschauer dazu zu bringen, die siebte Kunst anhand verschiedener Geschichten und Perspektiven zu genießen und von ihr zu lernen.
Die Jury jeder Ausgabe von Ibicine besteht aus durchschnittlich fünf bis sieben Fachleuten aus dem Filmsektor, die auch Vertreter der verschiedenen Gilden sind. Die Jury wird von einem vom Vorstand der Vereinigung ausgewählten Fachmann geleitet, der befugt ist, bei Stimmengleichheit das Unentschieden zu brechen. Sie kümmert sich nicht nur im Namen der übrigen Jury um die Medien, sondern setzt sich immer aus einem großen Teil aus Mitgliedern der Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain sowie aus internationalen Mitgliedern zusammen.
Ibicine wurde in jeder Ausgabe von den Schauspielerinnen Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas und Michelle Calvó gesponsert und seit der ersten Ausgabe vom Schauspieler und Komiker Jon Plazaola gesponsert, der uns bei jeder Ausgabe als lebenslanger Sponsor des Festivals begleitet.
Bis heute haben wir das Talent nationaler und internationaler Talente gefeiert und anerkannt und ihre Filmkarriere mit dem Astarté de Honor Award ausgezeichnet an: die Schauspielerin Terele Pávez, die Regisseurin Isabel Coixet, den Verband der Filmemacherinnen und Audiovisuellen Medien CIMA, den Schauspieler und Regisseur Paco León, die Schauspielerin Yolanda Ramos, die Komikerin Eva Soriano, die Journalistin und Filmverbreiterin Cayetana Guillana én Cuervo, der internationale Produzent und Drehbuchautor Axel Kuschevatzky, der Mitbegründer von FILMIN Jaume Ripoll und der internationale Schauspieler Leonardo Sbaraglia.
Ibicine ist dank der Unterstützung von Inselinstitutionen wie dem Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària und l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany sowie der Unterstützung von Sponsorunternehmen, Mitarbeitern und der Medienverbreitung von Medienpartnern wie IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER und Periódidi möglich Coco de Ibiza. Ihnen, dem leidenschaftlichen Team und den Freiwilligen, die jedes Jahr beitreten, ist es zu verdanken, dass dieses kulturelle Treffen auf Ibiza möglich ist und zu einem unverzichtbaren jährlichen Ereignis für alle Filmfans geworden ist.
MAAM 7//Edición 2021//
El objetivo de la MAAM es proporcionar un espacio para la exposición, discusión y reflexión sobre la utilización del lenguaje audiovisuelle en la realización de trabajos de carácter antropológico.
La Muestra competitiva es un referente de la antropología audiovisuelle en español, nos gusta proyectar, exhibir y/o ejecutar audiovisualmente todo aquello que provoque impacto, consciencia y cambios sociales.
Edición nº7-2021
Presencial 18,19 y 20 de noviembre
-On-Linie: 15-21 noviembre
Organizadores y Colaboradores:
-AntropoDocs & Filme
-ETNOLAB UAM
-IMA-Instituto Madrileño de Antropología
-UNED
-Museo Nacional de Antropología de Madrid (Ministerio de Cultura)
La MAAM 7/Edición 2021 centrará su línea temática en la identidad creada alrededor de una cultura del agua, cuya defensa y puesta en valor es parte de la solución a los desafíos locales y globales del cambio climático.
La sede de la MAAM es en el Museo Nacional de Antropología de Madrid y este año también tendremos versión online de www.maamdocs.org
Es beeindruckend que todos las películas subidas estén en castellano o con subtítulos en castellano.
Das Addis International Film Festival (AIFF) ist ein jährliches Filmfestival, das 2007 von der Initiative Africa ins Leben gerufen wurde und in Addis Abeba, Äthiopien, stattfindet. Das Festival ist das größte unabhängige Dokumentarfilmfestival in Afrika und wurde als einzigartige Initiative gegründet, die darauf abzielt, die Macht von Dokumentarfilmen zu nutzen, um innovative Wege zur Sensibilisierung für soziale Themen zu unterstützen.
Das Festival ist eine feierliche und lehrreiche Veranstaltung, die eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Filmen von erfahrenen und aufstrebenden Filmemachern zeigt, die sich mit einer Vielzahl von Themen wie Friedenskonsolidierung, Ungleichheit, Stärkung von Frauen, Kinderrechten und vielem mehr befassen.
Die 18. Ausgabe des Addis International Film Festival (AIFF). Als etablierte Sozialaktivistin Äthiopiens veranstaltet Initiative Africa vom 15. bis 19. Mai 2024 ein fünftägiges Dokumentarfilmfestival mit mehr als 30 lokalen und internationalen Filmen zu den Themen Aktion für Frieden, Sicherheit und Versöhnung, Gleichstellung der Geschlechter und Inklusivität, Ernährungs- und Umweltsicherheit sowie Gesundheitswesen, das in der Alliance Ethio-Française, dem Hager Fikir Theater, dem Goethe-Institut Äthiopien und dem italienischen Kulturinstitut in Addis Abeba.
Das Publikum des Festivals besteht hauptsächlich aus Jugendlichen und gebildeten Menschen, die den Mut haben, ihre Gesellschaft zu verändern. Wir zeigen die Filme kostenlos, ohne dass für den Eintritt eine Zahlung erforderlich ist.
Das internationale Filmfestival TRAVEL FilmFest (TRAFF) sammelt die besten Reisefilme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten erstellt wurden, und hilft, sie dem Publikum zugänglich zu machen.
Reisen können unterschiedlich sein: mit oder ohne Geld, die einen Tag oder mehrere Jahre dauern, mit Bussen und Zügen, mit Autos und Motorrädern, mit Fahrrädern und zu Fuß, in Ihrer Nachbarschaft oder ans andere Ende der Erde, allein oder als Gruppe, mit vorgefertigter Route und spontan, unabhängig oder organisiert, „all-inclusive“ oder limitiert. Diese Liste kann bis ins Unendliche gehen.
Alle Arten von Reisen haben nur eines gemeinsam - sie werden nie langweilig.
Heutzutage nimmt jeder Reisende seine Foto- oder Videokamera, sein Smartphone, mit. Es gibt nichts Einfacheres, als ein unverarbeitetes Reisevideo ins Internet hochzuladen. Infolgedessen ist das Web mit „Müll“ -Videos gefüllt, in denen die echten Reisefilme, die sorgfältig gestaltet sind, gut gestaltet sind
erschossen und intelligent zusammengesetzt, einfach ertrinken.
Die Aufgabe unseres Festivals ist es, auf solche Filme aufmerksam zu machen. Zu Filmen, die es wert sind, angeschaut
Wenn Sie Reisefilme drehen, haben Sie wahrscheinlich den starken Wunsch, Ihre Eindrücke zu teilen.
Mit denen, die sich für Reisen interessieren, und Reisen genau der Art und des Stils, von denen Sie am meisten angezogen werden. Mit denen, die Ihre Arbeit bewerten. Mit denen, die deinem Beispiel folgen werden. Mit denen, die Sie bei Ihrer nächsten Reise begleiten werden. Mit denen, die an der Erstellung Ihres nächsten Films teilnehmen werden.
Unser Festival wurde geschaffen, um all diese Menschen zu finden und zu vereinen.
Die Menschen reisen das ganze Jahr über - ohne Wochenende und Feiertage. Daher findet unser Festival das ganze Jahr über statt. Die vorläufigen Ergebnisse werden einmal pro Quartal am Ende der Saison - Winter, Frühling und Sommer - zusammengefasst. Jeden Herbst werden die besten Filme auf einer großen Leinwand gezeigt und die Gewinner werden ermittelt.
Die Filme, die für die Teilnahme am Festival ausgewählt wurden, werden hochgeladen, um auf unserer Website und in den sozialen Netzwerken angezeigt zu werden - als vollständiges Kunstwerk (nur mit Zustimmung des Autors) oder als Trailer für die weite Ansicht und Diskussion. Autoren können Feedback von dankbaren oder unzufriedenen Zuschauern erhalten.
Alle besten Filme, die während des Online-Festivals ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie vom 20. bis 22. Oktober 2023 in Limassol (Lemesos) auf der Insel Zypern auf der großen Leinwand gezeigt und können um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Reisefilms“ kämpfen. Ebenso wie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
Wir geben nur die Filme über Reisen zu, sowohl moderne als auch historische. Ebenso wie die Filme, in denen Reisen ein wichtiger Teil der Zusammenfassung ist. Spiel-, Produktions-, Animations- und Dokumentarfilme über jede Art von Reisen und Abenteuern auf dem Wasser und in der Luft, an Land und darunter, in den Bergen und Wäldern, auf Meeren, Flüssen, Seen, Sümpfen, über Wandern, Skitrek, Fahrten mit öffentlichen Verkehrsmitteln, auf Fahrzeugen und Motorrädern, Fahrrädern, Trampen, Bustouren, Pilgerreisen, Weltreisen... Sowie Web-Serien und Musikvideos, deren Handlung auf Reisen basiert.
Nicht alle Schöpfer von Reisefilmen sind notwendigerweise die Profis, die in der Filmindustrie oder im Fernsehen arbeiten. Dies ist nur ein Hobby für die Mehrheit der Teilnehmer. Dies bedeutet jedoch nicht, dass ihre Filme schlechter sind. Die ursprüngliche Geschichte, die im Film erzählt wird, spielt eine weitaus wichtigere Rolle als das Budget oder die Auszeichnungen seines Schöpfers. Sie können einen guten Film machen, auch wenn Sie kein großes Budget, keine hervorragende Besetzung und ein großes Produktionsteam haben. Du hast die Schlüssel zum Königreich. Geht schon weiter!
Erstellt in Partnerschaft zwischen A Gota Preta Filmes und dem Centro Cultural Phábrika aus Erfahrungen mit den städtischen Schulen Bildhauer Leão Velloso (06.25.019), Journalist und Schriftsteller Daniel Piza (06.25.41), Érico Veríssimo (06.25.06) und Charles Anderson Weaver (06.25.05), das Internationale Kurzfilmfestival für Kinder und Jugendliche hat die Mission, zur Bildung beitragen, indem sie eine spielerische Umgebung förderlich für das Lernen durch die Ausstellung von Bildungsfilmen aus der ganzen Welt, Wetten auf die Ästhetik des Kinos zu entwickeln kritischen Sinn zu entwickeln, Neugier zu schärfen und das Interesse am Lernen in einem Bereich mit fragilen Schulleistung!
Unser Ziel ist es, in diesem Austausch zu investieren, indem die ausgewählten Filme für 22 kommunale Einheiten gezeigt werden, Auswirkungen auf das Leben von Tausenden von Studenten durch die Erweiterung des Angebots von Kulturhauptstadt für die Bevölkerung von den Schulen in Mikro-Bereichen serviert 6.5 und 6.7 der 6. Regionalen Bildung Koordination von Rio de Janeiro, fehlt Ausrüstung, die diesen Zugang bietet.
Orange Shorts Festival ist ein internationales Kurzfilmfestival, das Filmemacher aus der ganzen Welt verbinden und dank der Bewertung von Spezialisten und der breiten Öffentlichkeit die herausragendsten in jeder Kategorie auswählen will.
Das 10. Farinha Film Festival ist zurück!!!! Wir kehren mit dem Vorschlag zurück, die kulturelle Flamme des Austauschs und Lernens in der Filmkultur zu beleuchten. Während des Festivals erleben die Hinterland von Paraíba Treffen kultureller Manifestationen, durch Ausstellungen regionaler und nationaler audiovisueller Produktionen, mit Begegnungsräumen für Diskussionen und Lernen, sowie Filmshows, Panels, Workshops, Features und Shows.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) zielt darauf ab, eine Atmosphäre und Gelegenheit für Schöpfer und Bewunderer der Kunst zu schaffen, sich in einer erstaunlichen Umgebung zu versammeln, in der die Essenz von Architektur, Design und Kunst geschätzt und gefördert wird.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
CARACASDOC ist ein internationales Filmfestival, das dem Dokumentargenre in Caracas, Venezuela gewidmet ist. Die 8. Ausgabe findet vom 24. bis 30. November 2021 statt.
Dieses Festival basiert auf einer Idee, die über die Grenzen des Dokumentarfilms hinausgeht, ein sich entwickelndes Genre, das aus seiner eigenen Wahrheit eine Welt mit unterschiedlichen Blickwinkeln und Stimmen widerspiegelt. Ein Genre, das immer nach vorne strebt, sich neu zu erfinden und menschliche Beziehungen ohne Stereotypen auszudrücken, ohne einer Agenda zu folgen.
Wir setzen auf eine clevere Schöpfung, nachdenklich und reflexiv, die uns stilvolle, thematische und formale Visionen gibt, um über Kino von verschiedenen Orten innerhalb des dokumentarischen Aspekts Genre mit Absichten von ihren Autoren nachzudenken, ohne Formatbeschränkungen, Materialien oder Experimentiermittel.
Die 8. Ausgabe des Internationalen Dokumentarfilmfestivals, eröffnet ihre Einberufung vom 24. August bis 6. Oktober 2021 für Filmemacher aus aller Welt, um ihre Spielfilme und Kurzfilme einzureichen, die die Sektionen dieser 8. Ausgabe bilden.
Für weitere Informationen besuchen Sie bitte unsere Website unter caracasdoc.com
CineCapsule, das Independent Cinema unterstützt, schafft ein eigenes Filmfestival. Die Veranstaltung findet im l'Espace Voltaire im 11. Arrondissement von Paris statt und bietet eine Reihe von Performances in Zusammenarbeit mit den Künstlern und Designern des Espace Voltaire. Das Ziel ist es, Videoproduktionen hervorzuheben, die einem auferlegten Thema folgen. Wir werden drei Themen finden, die jedes Quartal unterschiedlich sind:
- Ewiger Kreis: „Nichts ist verloren, nichts wird geschaffen, alles wird verwandelt“. (Lavoisier)
- Ich will nicht mehr ich sein: Vom Schatten zum Licht
- Die gleiche Liebe: „Lieben ist die halbe Schlacht des Glaubens.“ (Hugo)
TIAF- Tiflis International Animation Festival ist eine internationale Veranstaltung, Förderung von Animation Kunst und Industrie Entwicklung Kultur durch den Kaukasus Region und international. TIAF ist eine pädagogische und unterhaltsame internationale Veranstaltung, die sich der Sensibilisierung und Wertschätzung für Animation, Videospiele und verwandte populäre Kunstformen widmet, vor allem durch die Präsentation von Veranstaltungen, die den historischen und kontinuierlichen Beitrag von Animationskunst und Kultur feiern.
Das Festival umfasst parallele Aktivitäten: professionelle und familiäre Workshops, Animation und Spielstaus, Film und Musik, Schulprogramme, die Anwesenheit von führenden Persönlichkeiten aus der Welt der Animation, Konferenzen und andere interessante Veranstaltungen im Zusammenhang mit audiovisueller Kultur für Kinder und Jugendliche.
