AS INCRIÇÕES ESTAO ABERTAS PARA OBRAS DE FICÇÃO, ANIMAÇÃO, EXPERITAL, PARA OS SEGUINTES FORMATOS:
01 — Obra Cinematográfica de Curta, Média e Longa-Metragem
02 — Obra Televisiva de Curta, Média e Longa-Metragem
03 — Obra Televisiva Seriada — Episódio Piloto ou Primeiro Episódio
04 — Obra Internet - Curta, Média e Longa-Metragem
05 — Obra Internet - Episódio Piloto ou Primeiro Episódio
1. Einführung in das Filmfestival
Das Chungbuk International Martial Arts Action Film Festival begann 2019 als einziges Filmfestival in Korea unter dem Thema Kampfkünste und Action-Genres. Im Jahr 2020 folgte der Slogan „Der Geist der Kampfkünste, Blooms in Movies“. Es war ein nicht wettbewerbsfähiges Filmfestival, das verschiedene Kampf-Action-Filme auf der ganzen Welt unter dem Thema (Würde und Harmonie), (Frieden und Koexistenz), Mensch (Erfüllung und Rücksicht), dem Grundgeist der Kampfkünste entdeckte und einführte. Seit dem 3. CIMAFF hat das Unternehmen die Kategorien „Action, Indien“ und „Sonderwettbewerb“ für „Internationaler Wettbewerb“ (Spielfilm, Kurzfilm) und inländische Indie-Actionfilme eingerichtet, um sich auf den Sprung in einen internationalen Teilwettbewerb mit einem Gesamtpreis von 20 Millionen gewonnen vorzubereiten.
2. Zeitplan für das Filmfestival
Das 4. Chungbuk International Martial Arts Action Film Festival findet im September 2022 fünf Tage lang in Cheongju, Chungcheongbuk-do, in Offline-Theatern statt. Das Datum und die Vorführmethode des Festivals können jedoch je nach den Umständen des Filmfestivals variieren.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé von FICNC PRODUKTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel Issus d'Afrique et d'Europe, agissant pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 Dezember 2022.
Pour sa 9ème Edition, le Festival International du Cinéma Numérique se vorschlagen encore de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres gues sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle teilnehmer assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres kontinente.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des Fictions, Dokumentationen, Animationen, Clips, Filme d'école, Courts ou Longs Métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse: „Atelier de Réalisation Documentaire“.
• Atelier-Cours au bénéfice de la jeunesse: „Film de Poche“. Animateur: Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Réalisations de Film Trop-Court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Besucht Touristiques.
Das Cotonou International Digital Cinema Festival wird von FICNC PRODUCTION, einer Gruppe junger Filmemacher und audiovisueller Techniker aus Afrika und Europa, organisiert, die die Produktion und Verbreitung neuer digitaler kinematografischer Kreationen unterstützen.
Das Cotonou International Digital Cinema Festival bereitet bereits seine 9. Ausgabe vor, die vom 9. bis 16. Dezember 2022 stattfinden wird.
Für seine 9. Ausgabe schlägt das Internationale Festival des digitalen Kinos immer noch vor, die Öffentlichkeit die sehr große Vielfalt der kinematografischen Kreation zu entdecken, die sich aus der digitalen Welt ergibt. Zu wissen, dass die Entstehung digitaler Technologie im Kino eine neue Generation von Filmemachern hervorgebracht hat, die audiovisuelle Ausdrucksformen wiederaneignen und sie neu erfinden, um endlich ihre eigenen Augen auf die Welt zu werfen. Das Ergebnis ist eine Aufbrausung von Produktionen und Produktionen, an denen junge afrikanische Filmemacher mit ihren Kollegen aus anderen Kontinenten fleißig teilnehmen.
Das Festival, auf der Suche nach den kreativsten Talenten, muss eine reichliche internationale Auswahl an Filmen aus Afrika, Asien, Europa und Amerika präsentieren. Fiktionen, Dokumentarfilme, Animationen, Clips, Schulfilme, Kurz- oder Spielfilme werden alle Genres feiern.
Trainings-Workshop zum Wohle junger Menschen: „Documentary Production Workshop“.
• Workshop-Kurs zum Wohle junger Menschen: „Pocket Film“. Gastgeber: Jean AHONTO, togolesischer Regisseur und Produzent.
• Erfolge von zu kurzem Film von 01 Minuten bis 03mn, die von den Lernenden gedreht werden.
• Treffen mit Direktoren und audiovisuellen Fachleuten.
• Touristische Besuche.
EINFÜHRUNG
Das Festival berücksichtigt Beiträge aller Genres, von Kurzfilmen bis hin zu abendfüllenden Spielfilmen, und findet direkt nach dem Utah Shakespeare Festival in Süd-Utah in „Festival City, USA“ statt. Innerhalb von 20 Autominuten erreichen Sie den Kolob Canyon of Zion National Park, das Cedar Breaks National Monument, das Brian Head Ski Resort, trockene Wüste, Schafhirten, Ranches, rote Berge, grüne Berge und UFO-Sichtungen. Die Lage ist ideal für Filmemacher, die Urlaub suchen. Es ist ein Rückzugsort für Künstler für Film, Küche, Partys und Workshops mit aufgeschlossenen Fachleuten. Dieses aufstrebende Festival findet jeden Herbst in Cedar City statt.
AUFTRAG UND ZIEL
Förderung der Produktion von Medien sowohl auf dem unabhängigen als auch auf dem professionellen Markt, die die Menschheit in einem positiven Licht darstellen, und Förderung von Originalwerken, die Medien durch Innovation, Kreativität und Sensibilität neu definieren und ein Publikum aus der ganzen Welt sowohl aufklären als auch weiterbilden.
ÜBER DAS FESTIVAL
Das Internationale Red Rock Film Festival. Das Red Rock Film Festival wurde 2007 im Süden Utahs gegründet und entwickelte sich schnell zu einem international anerkannten Festival mit preisgekrönten Juroren und einem strengen Vorauswahlverfahren. Es wurde sowohl 2009 als auch 2013 vom MovieMaker Magazine in die Liste der „besten Festivals, die die Eintrittsgebühr wert sind“ aufgenommen.
DEMOKRATISCHE FILMAUSWAHL
Alle Filme werden von Mitgliedern unseres Vorschauausschusses rezensiert und nach den Kriterien Regie, Drehbuch, Schauspiel/Talent, Produktionswerte und Werte nach der Produktion bewertet. Lokal oder international, Freund oder Fremder, hübsch oder schlicht, berühmt oder nicht: Alle Filme werden gleich behandelt und durchlaufen dieselbe demokratische Filmauswahl.
DEMOGRAFISCHE
Die Bevölkerungsgruppe ist gut ausgebildet und besteht hauptsächlich aus leeren Nestern, Studenten und älteren Menschen. Das Festival hat sich auch zum Ziel gesetzt, neue Filme für kluge Menschen sowie hochwertige Filme für Jugendliche, Sportfilme und Filme mit einer Botschaft zu finden.
GENRE
Alle Genres werden berücksichtigt. Obwohl Dokumentarfilme beim Red Rock Film Festival ein dominierender Schwerpunkt waren, lobt das Festivalpublikum oft die Vielfalt und Vielfalt der Filme, die für das Festival in Utah ausgewählt wurden. Animations-, Kunst-, Kinder-, Komödien-, Dokumentar-, Drama-, Experimental-, Fiktion-, Erzähl-, Romanze-, Sport-, Studenten-, Horror-, Suspense-, Mystery-, Musical-, Musikvideos, Kriegsthemen, Frauenfragen, Familien- und humanitäre Filme werden alle berücksichtigt. Kulturelle Vielfalt ist auch ein Höhepunkt des Festivals. Afrikanische, amerikanische, asiatische, europäische, indische, indigene, Inselbewohner, Latinos, Buddhisten, Christen, Hindus, Muslime, Spirituelle, Yogi und andere philosophische, staatliche, historische und künstlerische Kulturen sollen erforscht werden.
WETTBEWERB:
Alle Genres werden berücksichtigt, darunter Animations-, Dokumentar-, Experimental-, Fiktion-, Musikvideo- und Studentenfilme. Das Festival hat mehrere Wettbewerbskategorien, darunter einzigartige Unterkategorien wie Featurette und Kurzfilm.
Die Programmdirektoren können nach eigenem Ermessen auch weitere Kategorien auswählen, je nachdem, wie viele qualifizierte Beiträge eingegangen sind.
JEDER FILM VERDIENT EIN ZUHAUSE
Es geht nur darum, wie sehr wir einen Film mögen und wo wir ihn platzieren. Wir wollen einfach einen guten, originellen Film, der unsere Mission zeigt. Wir gehen davon aus, dass sich einige Filme hervorragend für die Kinos eignen würden, andere für das Fernsehen, einige für den Unterricht, für unsere Filmreihe oder für eine großartige Premiere. Um den unabhängigen Geist zu fördern, ist Red Rock bestrebt, ein Zuhause für alle Filme zu finden, die sich für den Wettbewerb qualifizieren. Dies gibt den Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit bekannt zu machen, auch wenn sie es vielleicht nicht ins Festivalfinale schaffen. Das Festival veranstaltet auch einen Mini-Filmmarkt, das ganze Jahr über Sondervorführungen und wir geben Empfehlungen für andere Festivals.
FILMMARKT
Der Utah Film Market ist ein kleiner Bereich des Festivals, in dem Filmemacher und andere Branchenexperten Filme in der Festivalbibliothek oder in speziellen Branchenvorführungen ansehen können, die ausgewählten Finalisten und anderen Favoriten des Festivals angeboten werden.
Da das Festival des Internationalen Kurzfilmwettbewerbs „Ciudad de Soria“ den Kurzfilm stets als Kapital betrachtet und die Verbreitung der Kultur als unverzichtbares Mittel ansieht, ist es unser Ziel, den Beitrag zur Anerkennung und Verbreitung als audiovisuelles Ausdrucksmittel zu fördern. Dieses Format muss im Wesentlichen und grundsätzlich Teil von CINEMA sein.
Mountain & Culture ist eine gemeinnützige kulturelle Organisation, deren Ziel es ist, die Sportgemeinschaft und die Menschen in der Stadt anzusprechen, um Filme, Ausstellungen und alle Arten von Aktivitäten anzubieten, die sich auf Bergsport, Abenteuer, Umwelt und Kultur der Menschen konzentrieren.
Das Festival schafft auch eine Plattform für den Gedankenaustausch zwischen Filmemachern, Sportlern und der Öffentlichkeit und unterstützt gleichzeitig die künstlerischsten und effektivsten Wege, um alles, was mit der Welt der Berge zu tun hat, zu vermitteln. Ziel dieses Festivals ist es, die Bedeutung von Ökologie, Umwelt, Erhaltung der Berge und Natur in der heutigen Welt hervorzuheben. Das Festival präsentiert auch eine spektakuläre Region, in der Abenteuersportarten, Extrem- und Bergsport betrieben werden können, und zwar anhand der Filmgeografie.
Willkommen in der Welt der Berge...
Willkommen in Arequipa City... Ort der Vulkane.
Das 23. Internationale Filmfestival von Almería findet von Freitag, 15. November, bis Sonntag, 24. November 2024 in Almería (Spanien) statt, um die Provinz Almeria durch die Stärkung der historischen Verbindungen der Provinz mit der audiovisuellen Industrie und Kultur zu fördern. Das Festival wird vom Provinzrat von Almería organisiert.
Das Aprilia Film Festival bietet unabhängigen Filmemachern aus der ganzen Welt die Möglichkeit, ihre Werke zu betrachten und sie der Öffentlichkeit und den Profis bekannt zu machen.
Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationsfilme, die Kategorien im Wettbewerb in früheren Ausgaben.
Ab der 4. Ausgabe werden auch die folgenden Kategorien vertreten sein: Musik Videoclip und Web Video.
WICHTIG!!
Kurzfilme in Fremdsprachen werden nur akzeptiert, wenn sie in italienische Untertitel integriert sind.
Daupará ist die Fähigkeit der Jaibanás (Weisen des Embera-Volkes), sich etwas vorzustellen und darüber hinaus zu schauen: eine Fähigkeit, die in der Embera-Sprache „Daupará“ bedeutet. Das Embera-Universum besteht aus einer höheren Ebene, in der Karagabí (Gott), die Vorfahren und wesentlichen Wesen leben, einer anderen Ebene, der Unterwelt, in der die Jai leben: Geister, die von Trutruika regiert werden, und der irdischen Embera-Welt. Die Jaibaná interagieren und führen einen Dialog mit den Jai und übermitteln ihre Botschaften an die Gemeinschaft, um sie zu heilen oder sie durch rituelle Zeremonien und Lieder zu leiten.
Für uns drückt das Wort Daupará die Macht indigener Visionen und ihre Beziehung zur audiovisuellen Arbeit, zu Film und Video aus. Daupará als Bühne für Ausstellungen und kulturellen Austausch ist dank der zahlreichen indigenen Gruppen und Filmemacher möglich, aus denen es besteht und es ständig erneuert.
www.cwiff.co.in
CWIFF ist eine vierteljährliche Filmveranstaltung, die mit und für verschiedene Institutionen und Gesellschaften stattfindet. Sie wurde speziell ins Leben gerufen, um unabhängigen Filmemachern und Gruppen zu helfen, ihr Bewusstsein für die Art von Filmen zu schärfen, die auf der Welt gedreht werden.. Wir werden nicht nur als Festival veranstaltet, sondern bieten Filmemachern auch die Möglichkeit, von ihren Senioren aus der ganzen Welt zu lernen.
GROSSE NEUIGKEITEN: Dies ist die beste Saison, um Ihren Film für das Festival einzureichen, da das CWIFF ein riesiges Filmfestival veranstaltet, bei dem die Gewinner, einschließlich aller vorherigen Staffeln, nicht nur Beiträge mit einem riesigen Rabatt erhalten, sondern auch einen eigenen Beitrag für die Wettbewerbsrunde erhalten. Darüber hinaus erhalten alle Filme die Möglichkeit, kostenlos auf der Studio-Plattform von CWIFF gezeigt zu werden.
Filmemacher, die am CWIFF teilnehmen, sind an keine Bedingung gebunden, die sie dazu verpflichtet, ihre Filme nirgendwo anders zu zeigen. Vielmehr werden prämierte Filme Vorrang vor anderen haben, da es das Ziel unseres Festivals ist, durch die Besten zu informieren (was wiederum subjektiv ist). Alle Entscheidungen werden jedoch von der Jury getroffen und sie wird entscheiden, welche Filme für das Festival eingereicht werden können.
Heute hast du die Chance, Mentor für viele zu werden. Reichen Sie Ihren Film bei #CW ein und werden Sie einer.
Hinweis:
1. Es ist das alleinige Recht des Festivals, den gewünschten Film auszuwählen und abzulehnen, und die Entscheidung der Jury bleibt stets vertraulich.
2. Bei Fragen wenden Sie sich bitte an den Sprecher des Festivals. Post ist das, was wir persönlich bevorzugen und schnell erledigen.
3. Filme über ältere Menschen, Kinder und Frauen werden separat ausgezeichnet.
ÜBER
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Ein Kino- und Kunstfestival an der Grenze
San Cristóbal, Venezuela
7.-9. August 2025
Die fünfzehnte Ausgabe des Cinephagus Meeting, das 2011 aus der Zusammenarbeit des Andes University Cinema Club und BORDES, einer unabhängigen Organisation, die sich dem Studium und der Förderung von Kunst und Geisteswissenschaften in Venezuela widmet, ins Leben gerufen wurde, findet vom 7. bis 9. August 2025 in San Cristóbal (Venezuela) statt. Ein Online-Bildschirm steht Zuschauern auf der ganzen Welt zur Verfügung.
Experimentelle Filme sind mehr als willkommen: Unser Festival fördert Innovation und das Überschreiten von Formaten, Genres, politischen und ästhetischen Grenzen. Wir sind besonders empfänglich für Videokunst- und Tanzfilme sowie Animations- und Dokumentarfilme und halten es für notwendig, dass Künstler über angemessene Räume für die Ausstellung und Kritik ihrer Werke verfügen, unabhängig von kommerziellen Kreisläufen und anderen formalen Anforderungen, die die kreative Erforschung zeitgenössischer Sprachen einschränken könnten.
Wir sind auch an Filmen interessiert, die sich mit dem Thema Grenzen befassen. Táchira liegt an der Grenze zwischen Venezuela und Kolumbien, und dies war traditionell die aktivste geopolitische Grenze in Lateinamerika, aber in den letzten fünf Jahren war die Aktivität mehr als ungewöhnlich und hat es verdient, dass viele verschiedene Ansichten gezeigt werden. Die Geschichte dieser und anderer Grenzen aus der ganzen Welt kann ein wertvoller Beitrag zu unserem Festival sein, das sowohl zur reflektierten Diskussion als auch zum ästhetischen Genuss aller präsentierten Werke anregt.
Margenes. Das Internationale Filmfestival von Madrid feiert Filme von besonderem filmischem Wert und neue audiovisuelle Trends, die sich auf innovative Darstellungsformen konzentrieren.
Es zielt darauf ab, Film als Kunst zu unterstützen und zu fördern und die einzigartigsten zeitgenössischen Kinopraktiken hervorzuheben, bei denen aufstrebende Talente mit renommierten Filmemachern kombiniert werden, die originelle Vorschläge, persönliche Visionen und kreative Freiheit teilen.
Das Festival bietet ein interdisziplinäres Programm, das die Erfahrung des Publikums durch die Schnittstelle zwischen audiovisuellem Schaffen, digitaler Kunst, neuen Technologien und Klangkunst bereichert und Räume für Reflexion und Debatte sowie für professionelle Ausbildung und Vernetzung bietet.
Wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass das SvCaplex International Short Film Festival of India, Anantapur (ISFFIA) sein 1. Jahresjahr feiert.
Die Registrierung für den 1. SvCaplex ISFFIA 2022 ist jetzt geöffnet.
Die Earlybird Deadline ist der 12. Juni 2022, 2022, für alle Einreichungen; der
Regelmäßige Frist 2. Juli 2022, 2022, Die späte Frist 25. Juli 2022 Der
Benachrichtigungsdatum 25. Juli 2022 Das Ereignisdatum ist der 29. Juli bis 5. August 2022
für Shorts, Senden Sie noch heute!
bitte besuchen Sie weitere Infos Svcaplex.com
Internationales Kurzfilmfestival von Indien, Anantapur, läuft vom 9. bis 15. Juli 2022.
Diese künstlerische Initiative der Kulturvermittlung hat zum Ziel, Menschen mit körperlichen Behinderungen das Kino näher zu bringen. Im Rahmen dieses Festivals werden mehrere Dokumentarfilme (kurz- und mittellange Filme) ausgestrahlt, die mit den Erfahrungen dieser Menschen in Verbindung stehen.
Teilnahmebedingungen für die Wettbewerbsabteilung des 7. Jeonju International Short Film Festival
Das Jeonju International Short Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung, die von Cinesup, einem Forschungsinstitut für kulturelle Inhalte in Südkorea, veranstaltet wird.
Das 7. Jeonju International Short Film Festival wird von Mitgliedern eines Exekutivkomitees geleitet.
Das Jeonju International Short Film Festival trägt zur Vielfalt von Film und Kultur bei, indem es dem Publikum außergewöhnliche Kurzfilme vorstellt, die in Korea und auf der ganzen Welt produziert wurden.
Das 7. Jeonju International Short Film Festival findet vom 26. bis 30. September 2024 in Jeonju statt.
EL FICC -Festival Internacional Cine cannábico - lanza su convocatoria
El FICC surge con la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque y comprometido hacia la temática del Cannabis, avés del audiovisual como toramienta poderosa de transformación social, generador de conciencia, reflexiones y comportamientos.
Seit 2019 widmet sich das Festival Internacional de Cine Cannábico dem Thema Cannabis durch Film und Kultur und trägt dazu bei, Vorurteile in Bezug auf unterschiedliche Verwendungszwecke zu beseitigen, Informationen zu bringen und einen Beitrag zum Zugang zu mehr Rechten zu leisten, ohne den Konsum zu fördern.
Tanzfilme sind flüssig. Sie fließen zwischen den Kategorien „Tanz“ und „Film“. Die Kamera offenbart den Tänzern neue Aspekte des Körpers, des Rhythmus und der Bewegung. Auf der anderen Seite erweitert Tanz die Bedeutung von „Performance“ im Film. Die Spannungen bei der Silbentrennung der beiden haben zu einer neuen Sprache geführt, die zu komplexen Artikulationen fähig ist.
Das Auro Apaar Dance Film Festival wird von unabhängigen Künstlern ohne Unterstützung von Regierungs- oder Unternehmensmitteln gegründet. Wir glauben, dass Kategorien wie „Nationalität“ /„ Internationalität“ oder Geschlecht für die Auswahl oder Ausstellung von Kunstwerken nicht relevant sind.
Struktur: 2-tägiges Offline-Ereignis. Auf die Vorführungen folgen Fragen und Antworten des Publikums und Interaktionen mit Künstlern.
Die Einträge werden kuratiert und die Anzeige beschränkt auf diejenigen, die sich für die Veranstaltung registriert haben.
Wo: In TASMAI, einem Kunstzentrum im touristischen Hotspot am Meer Pondicherry.
Was: Fiktions-/Animationstanzfilme ohne Dokumentarfilme und Aufführungsaufnahmen.
