ELIPSIS Internationales Treffen für Filmkunst und Wissenschaft
ist ein Projekt, das entwickelt wurde, um den Austausch von Ideen, Erfahrungen und Standpunkten zwischen Studierenden, Filmemachern und Forschern im Bereich Film zu fördern, mit der Absicht, die akademische und berufliche Perspektive der siebten Kunst in ihrer Vielfalt zu verbinden. Das Treffen umfasst Räume, die sich speziell an Wissenschaftler oder Künstler richten, sowie andere, die für den Dialog und die Zusammenarbeit zwischen ihnen vorgesehen sind.
Zwei Jahre sind seit dem ersten Lock-in vergangen, an den wir uns als Kollektiv erinnern werden, was voraussetzt, dass die Menschheit gelernt hat, die Welt, in der sie lebt, neu zu schauen und neu zu denken, oder zumindest dachten wir das, als wir unsere Häuser nicht verlassen konnten. Ein Blick der Hoffnung und Veränderung vermischt mit dem Gefühl, dass die Welt untergehen würde.
Heute, nach so viel, treffen wir uns wieder, mit mehr Fragen und mit einem neuen Look, um unsere täglichen Landschaften neu zu denken, was umgibt uns? mit welchen Augen sehen wir die Welt nach der Quarantäne? Heute haben wir nur noch Fragen, Unsicherheiten für die Zukunft: Weißt du, welche Klänge dich umgeben? was ist deine tägliche Flora? Die Räume, in denen wir leben, und die Dinge, auf die wir uns beziehen.
Die Idee zu diesem Projekt entstand aus einer gefilmten Korrespondenz zwischen Freunden, die es uns ermöglichte, uns aus einer neuen Sensibilität heraus gegenseitig unsere täglichen Erfahrungen und das, was wir während unserer Quarantäne gefühlt haben, zu erzählen.
Diese Erfahrung der Schöpfung aus der Intimität, ohne Anspruch oder unnötige Kunstfertigkeit, sondern aus dem Gefühl und dem Wunsch zu teilen, half dabei, das poetische Potenzial der uns umgebenden Umgebungen zu entdecken.
Die Korrespondenzen basieren auf dem Gedankenaustausch, der es uns ermöglicht, die Welt des anderen zu beobachten. Sie ermöglichen es uns, das geografische Universum zu entdecken, in dem wir leben und das uns verbindet, wenn wir motiviert sind, diese Empfindungen zu teilen.
Die gefilmten Korrespondenzen sind ein Format, das es Filmemachern und Künstlern ermöglicht, auf sehr handwerkliche Weise ihre Sichtweise auf die Welt zu erzählen.
Die lateinamerikanische Filmwoche findet an sechs aufeinanderfolgenden Tagen statt und hat vom 13. bis 17. August ihren offiziellen Austragungsort im Kulturzentrum San Martín in der Autonomen Stadt Buenos Aires, Argentinien.
Die ausgewählten Filme haben die Möglichkeit, im jährlich stattfindenden Itinerant Cycle gezeigt zu werden: 2018 haben wir die Show in Florianópolis (Brasilien) gezeigt, 2019 in La Paz (Bolivien), 2020 in Asunción (Paraguay), 2023 in Paris.
Während der Veranstaltung werden spezielle Aktivitäten entwickelt, die die folgenden Funktionen begleiten:
- Internationales Vertriebs- und Ausstellungsforum
- Debatte unter lateinamerikanischen Filmkritikern
Seit 2017 schaffen wir Räume für Begegnung und Debatte, bringen Filme näher an Orte ohne Theater und arbeiten hart daran, ein Publikum zu gewinnen. Es scheint uns wichtig, dass unsere Zuschauer bei jedem Treffen ein gutes Erlebnis haben und dass sie das Haus verlassen, um weiterhin lateinamerikanisches Kino zu schauen.
Erste Ausgabe der experimentellen Ausstellung von The Northern Proposal, einer avantgardistischen Produktionsbewegung, die durch das Experiment der Erzählung und des audiovisuellen Schaffens neue kreative Grenzen überschreitet.
Eine Veranstaltung, die allen audiovisuellen Kreativen, die daran interessiert sind, ihre Projekte auszustellen, einen Ausstellungsraum bietet.
Faith in Film ist ein Boutique-Filmfestival und ein Drehbuchwettbewerb, der in der historischen Innenstadt von Tucson stattfindet, einer Gegend, die reich an Geschichte und Kultur ist.
Unser Ziel ist es, ein Filmfestival und einen Drehbuchwettbewerb ins Leben zu rufen, die letztlich die Karrieren von Autoren und Filmemachern aus dem Glauben fördern und etablierten Künstlern den Übergang zu glaubensorientierten Filmen erleichtern; und glaubensorientierte Filme einem breiten Publikum vorzustellen, um ihnen letztendlich dasselbe Multiple zu bieten Veröffentlichungspläne und Einnahmequellen auf Plattformen, die traditionelle Studiofilme und hochwertige Independent-Filme genießen; und um Autoren und Filmemacher aller Glaubensrichtungen zu inspirieren, zu präsentieren, zu unterstützen und weiterzuentwickeln, um glaubensbasierte Filme zu drehen, die andere berühren, bewegen und inspirieren; und Filmemacher und Verleiher ermächtigt, mehr Filme mit einem Element des Glaubens zu drehen und zu vertreiben.
Unser Drehbuchwettbewerb akzeptiert Drehbücher in Spielfilmlänge (bis zu 135 Seiten), Kurzfilmdrehbücher (bis zu 50 Seiten), Theaterstücke, Sitcom-Piloten und dramatische Fernsehpiloten.
Unser Filmfestival akzeptiert Langfilme mit einer Länge von bis zu 140 Minuten und Kurzfilme (bis zu 45 Minuten Länge) in verschiedenen Kategorien. Es ist eine Feier des Filmemachens, die es Künstlern und Branchenfachleuten auf allen Ebenen ermöglicht, sich zu vernetzen und ihre Arbeiten zu präsentieren. Für viele Filmemacher wird es das erste Mal sein, dass jemand ihre Arbeit auf der Leinwand sieht.
Faith in Film ist eine Produktion von Cinema Public House. Wir sind ein in den USA ansässiges unabhängiges Festivalunternehmen, das sowohl Live-Festivals als auch Online-Festivals auf der ganzen Welt produziert.
Zweiter Aufruf des ersten europäischen Filmfestivals, das mit künstlicher Intelligenz (KI) generiert wurde. Das +RAIN Film Festival interessiert sich für den Einsatz kreativer Methoden mit KI im Dienste des Geschichtenerzählens. Über die visuelle Dimension hinaus stellt diese Technologie die Art und Weise, Geschichten zu erzählen, vor Herausforderungen und betont auch Konzepte wie Kreativität und Vorstellungskraft. Das +RAIN Film Festival möchte das Tor zu Filmen sein, die mit der Erzählsprache und diesen neuen technologischen Ansätzen experimentieren.
Festival Ull Nu:
Es ist ein Ort, um Kreativität, Kunst, Kultur und junge Talente zu fördern, zu verbreiten und zu fördern.
Es ist ein Treffpunkt, Austausch und Dialog zwischen jungen Künstlern aus allen Pyrenäen und Fachleuten aus der Film- und audiovisuellen Industrie.
Es ist ein alternatives, originelles und innovatives Freizeitangebot, das darauf abzielt, neue Vorschläge und audiovisuelle Trends zu fördern und nach Andorra zu bringen.
Es ist ein einzigartiges Erlebnis, ein Festival für Kino und audiovisuelle Medien.
Biografilm ist international bekannt als das filmische Ereignis, das sich ausschließlich Lebensgeschichten und Qualitätskino widmet. Biografilm wird vom Verein Fanatic About Festivals unter der künstlerischen Leitung von Chiara Liberti und Massimo Benvegnù organisiert.
Biografilm fördert Wachstum, Entwicklung, Wissen, Dialog und Inklusivität durch den Einsatz der Filmsprache in all ihren Formen, wie Kunst, Unterhaltung und Industrie. Indem er reale Leben und Geschichten erzählt, zielt er darauf ab, einen freien, demokratischen Raum ohne Unterschied zu schaffen.
Für die kommende 20. Ausgabe von Biografilm freuen wir uns, den offiziellen Aufruf für nationale und internationale Filme zur Teilnahme am Festival vom 7. bis 17. Juni 2024 in Bologna zu starten.
Für detailliertere Informationen über die Veranstaltung, Programme früherer Ausgaben, Neuigkeiten über die kommende Ausgabe und über die Aktivitäten von Biografilm im Laufe des Jahres laden wir Sie herzlich ein, die Website des Festivals zu besuchen: www.biografilm.it/en/
Das Benelux International Film Festival (BIFF) ist ein aufstrebendes Filmfestival. Aber das BIFF ist mehr als nur das; es ist eine starke Verbindung zwischen Filmemachern aus der ganzen Welt.
Jeder Finalist und Gewinnerfilm wird auf unserer Website und auf unseren Social-Media-Seiten veröffentlicht. Außerdem erhält jeder Gewinner seinen persönlichen und speziellen BIFF-Lorbeer und seine Urkunde. Ihre Filme werden von mehrfach ausgezeichneten Fachleuten bewertet.
Das Al Hoceima International Film Festival ist eine dreiseitige Liebesgeschichte zwischen einer Stadt im frühen Frühling, einem neugierigen und begeisterten Publikum und Filmen aus aller Welt.
Das Al Hoceima International Film Festival ist eine der wegweisenden Veranstaltungen in Marokko zur Entdeckung der Kinematografie aus Asien, Lateinamerika, Afrika und Osteuropa.
Das Festival, das jedes Jahr stattfindet, ist ein Ort der Begegnung und des Dialogs zwischen Filmfans aller Kulturen und Herkunft, die Klassiker und Neuerscheinungen, Werke von Autoren und beliebte Produktionen lieben.
Das Festival würdigt auch Regisseure oder Gastdarsteller, zusätzlich zu ihren Spielfilmen, ihren Dokumentarfilmen, ihren Kurzfilmen, den Filmen, die sie für das Fernsehen gedreht haben, und auch den Filmen, in denen sie gespielt haben, die sie produziert haben, falls das der Fall ist.
Das Al Hoceima International Film Festival hat die Ehre, auf die Unterstützung des Moroccan Cinematographic Center zu zählen, das sich um 2 Vertriebskarawanen sowie die Filmvisa kümmert.
VISIONI FANTASTICHE (Fantastic Visions) ist ein Filmfestival, das sich an Schulen aller Art und Stufen richtet und sich auf das fantastische Kino und all seine Deklinationen konzentriert, von Science-Fiction bis hin zu Märchen, Mysterien, Abenteuern und Fantasy, wobei je nach Alter bestimmte Sprachen verwendet werden. Wie von Plan Mic — MIM spezifiziert, besteht das Ziel von VISIONI FANTASTICHE darin, durch ein Festivalprojekt, bei dem die pädagogischen, prägenden und spektakulären Elemente ihren Verbindungspunkt finden, einen Beitrag zum ikonischen Analphabetismus zu leisten.
Syncro ist ein nationales und internationales Kurzfilmfestival, das versucht, das Kurzfilmformat zu positionieren und sichtbar zu machen. Das Festival schlägt eine neue Sichtweise auf Kurzfilme vor und programmiert jeden Film in einer individuellen Vorführung. Wir sind der festen Überzeugung, dass der Kurzfilm kein Nebenformat oder eine Gelegenheit ist, zu lernen, wie man Filme macht. Im Gegenteil, es ist Kino in seiner maximalen und kompaktesten Ausdrucksweise.
Der unabhängige Showcase Diversity in Cannes Short Film & Web Series Showcase wurde ins Leben gerufen, um Inhaltsersteller mit unterschiedlichem Hintergrund zu ermutigen, ihre Geschichten während der Filmfestspiele von Cannes zu teilen. Er fördert die Arbeit verschiedener Filmemacher (Denken, Rasse, Geschlecht, Alter, Religion, körperliche Fähigkeiten und sexuelle Orientierung) und würdigt sie weltweit für ihre filmischen Leistungen.
Die sechs bis acht Filme und Webserien ALLER teilnahmeberechtigten Beiträge, die von Beyond Borders: Diversity in Cannes und seinen Partnern ermittelt wurden, werden im Wettbewerb berücksichtigt und im Mai 2018 im Rahmen des Diversity in Cannes Short Film & Webseries Showcase im Mai 2018 auf einer unabhängigen Veranstaltung während der Filmfestspiele von Cannes gezeigt. Die Gewinner werden von einer Jury ermittelt und im Showcase bekannt gegeben.
Während die Veranstaltungen gleichzeitig mit den Filmfestspielen von Cannes in Frankreich stattfinden, ist das Diversity in Cannes Short Film Showcase eine UNABHÄNGIGE VERANSTALTUNG!!!
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DAS GOLDENE KUKER-FESTIVAL HIER
https://www.awn.com/blog/11th-golden-kuker-international-animation-festival-1-6-september-2020-sofia-bulgaria
Das Internationale Animationsfilmfestival (IAFF) Golden Kuker-Sofia findet im Oktober 2010 zum ersten Mal in Sofia statt. Benannt nach Proyko Proykov (legendärer bulgarischer Animator) ist es das erste Animationsfestival des neuen Jahrhunderts. Eine der attraktivsten Veranstaltungen im Kunstkalender Bulgariens findet jedes Frühjahr im Mai statt. Es wird vom bulgarischen Verband der unabhängigen Künstler und Zeichentrickanimatoren organisiert, einer NGO unter dem Vorsitz von Frau Nadezhda Slavova (Zeichentrickkünstlerin, Regisseurin, Filmemacherin und Autorin zahlreicher Animationsfilme). Ziel des Vereins ist es, Animatoren miteinander zu verbinden, ihre Vernetzung zu unterstützen und langfristige Beziehungen innerhalb der Zeichentrickindustrie aufzubauen.
Die Mission der IAFF Golden Kuker-Sofia ist es, zur Entwicklung der bulgarischen Kunst beizutragen, bulgarischen und ausländischen Animateuren zu helfen, Kontakte zu knüpfen und junge Berufstätige und Studenten zu unterstützen. Das Animationsfestival zieht nicht nur Kinder an, sondern auch ein großes Publikum aus verschiedenen Generationen. IAFF Golden Kuker-Sofia hat professionelle Leistungen auf hohem Niveau, eine große Anzahl internationaler Auftritte und eine Vielzahl großartiger Animationsarbeiten erzielt. Das ganze Jahr über haben die Menschen die Möglichkeit, Meisterkurse zu besuchen, die von weltbekannten Regisseuren und Animatoren geleitet werden, Seminare und Ausstellungen zeitgenössischer Kunst zu besuchen und an interaktiven Vorträgen teilzunehmen. Der Umweltwettbewerb, der Kindertag von Sofia und das Reisefestival sind weitere Nachveranstaltungen des Festivals. Nach dem Festival haben internationale Gäste die Möglichkeit, durch Bulgarien zu reisen, wunderbare Orte zu entdecken und historische Orte mit den von IAFF Golden Kuker-Sofia angebotenen Touristenpaketen zu erkunden.
IAFF Golden Kuker wurde unterstützt vom Ministerium für Umwelt und Gewässer (Operationelles Programm Umwelt 2007-2013), dem Gemeinderat von Sofia, dem Nationalen Kulturfonds, dem Nationalen Filmzentrum, dem bulgarischen nationalen Fernsehen, dem bulgarischen nationalen Radio, der amerikanischen Botschaft, dem Tschechischen Kulturzentrum, Ungarisches Kulturzentrum, Polnisches Institut — Sofia, Französisches Kulturinstitut und viele andere, die unsere Partner wurden.
SPIELFILME
Die offizielle Sektion. Am Wettbewerb können alle Spielfilme teilnehmen, deren Inhalt dem Horror- oder Fantasy-Genre zuzuordnen ist.
KURZFILME
Die Teilnahme am Wettbewerb erfolgt auf internationaler Ebene.
Pro Regisseur wird nur ein Werk akzeptiert. Kurzfilme dürfen eine Länge von 20 Minuten (einschließlich Abspann) nicht überschreiten.
Alle Kurzfilme müssen nach dem 1. Januar 2024 produziert worden sein.
Alle Filme müssen in ihrer Originalsprache mit spanischen Untertiteln präsentiert werden. Mit „Originalsprache“ ist die Sprache gemeint, in der ein Film in seinem Herkunftsland ausgestellt wird oder gezeigt wird.
CFF ist das erste Outdoor-Filmfestival seiner Art im Libanon. Das Festival, das 2009 von „Laboratoire d'Art“ ins Leben gerufen wurde, hat sich zu einer jährlichen Kurzfilmveranstaltung entwickelt, die lokale und internationale Kurzfilme als eigenständige Kunstform in einer nicht wettbewerbsorientierten öffentlichen Veranstaltung feiert und fördert, abseits von Konkurrenz, Preisen und Eintrittsgeldern.
-AL BORDE International Transfeminist Film Festival ist eine Plattform für Ausstellungen, Treffen und für artivistische, sexualdissidente, kommunale und transfeministische Transformationen. Es entstand aus dem Wunsch und der Dringlichkeit, Narrative und audiovisuelle Pädagogik zu verbreiten und zu provozieren, die Bedingungen der Sichtbarkeit für Existenzen schaffen, die die Grenzen des Machbaren überschreiten.
Unser Ziel ist es, dazu beizutragen, das Filmemachen zu einem Ort der Rebellion, Freiheit, Heilung, Begegnung und Liebe zu machen, damit wir, die in den Grenzen von Geschlecht, Sexualität, körperlicher Normativität und Feminismus leben, uns selbst in unseren eigenen Begriffen betrachten und erzählen können, wodurch unsere vielfältigen Kämpfe vereint werden.
In unserer ersten Ausgabe im Jahr 2021 haben wir beschlossen, das Festival halbjährlich, hybrid (virtuell und präsent) und wandernd zu veranstalten. Aus diesem Grund veröffentlichen wir 2023 unsere zweite Ausgabe mit dem Titel Misbehaved Gazes, bei der der Schwerpunkt auf audiovisuellen Medien liegen wird, die die Cistem beleidigen, stören, skandalisieren und korrumpieren. Blicke, die in Körpern verkörpert sind, die gewaltsam mit dem Regime experimentiert haben, das von der heteropatriarchalen, kolonialen, kapitalistischen, rassistischen, speziesistischen, binären Ordnung auferlegt wurde. Sie sind Experten für die Produktion von Bildern und filmischen Geschichten, um ihre Vorherrschaft aufrechtzuerhalten. Wir sind besonders an unterrepräsentierten Geschichten in LGBTIQ+-, feministischen und kommunalen Filmaräumen interessiert.
