Le festival Everyday Arias est spécialisé dans les équivalents opéra et théâtre mondial en format court métrage. Nous accueillons les inscriptions de courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes en se concentrant sur un air ou un aspect particulier d'un opéra de toute époque et tradition, par exemple opéra chinois, Noh, Kathakali, etc.
Les cinéastes ont généralement la possibilité de projeter leurs films plus d'une fois car nous collaborons souvent avec d'autres festivals en conjonction avec le nôtre au Close up Cinema à Londres.
Dans le passé et le présent, nous avons travaillé avec Hinckley Fringe Opera Festival, Gallery at Republic London, Hyderbad Indywood Film Carnival, SET Chaatts cafe, Opera in the city festival 2018, Beeston Film Festival Cafe Roya
MISSION & OBJECTIVE
The Providence Children’s Film Festival (PCFF) presents the best of independent and international children’s cinema to inspire, delight, educate and connect a diverse community of children and families from Rhode Island and throughout New England. Our annual Festival brings the world to our children and our community through important films made from extraordinary, often unrecognized filmmakers from all over the globe. Each year we search for films appropriate for youth and children with interesting stories, that offers wisdom and multiple cultural perspectives and connections across all ages. Through our thoughtfully selected films, we hope to demonstrate the artistry and craft of filmmaking and provide opportunities to discuss the stories, people and connections from near and afar.
ABOUT THE FESTIVAL
Now in its ninth year, the Providence Children’s Film Festival enhances and energizes the local arts and cultural community and has become of one the most highly anticipated family events of the year. The annual Festival takes place in February at multiple venues within walking distance of downtown Providence, with over ten days of screenings, filmmaking workshops, and free activities, along with post-film conversations that help deepen the film-watching experience and foster critical thinking skills. During the Festival, PCFF screens an average of 16 feature length films along with over 100 short films, including live-action, documentary, and animation made by filmmakers from around the world. Beginning in 2014, PCFF added the Youth Filmmaker Showcase, a juried program of films made by youth, followed by an opportunity for young filmmakers to talk about both the fun and the challenges they face during the creative process.
2017 Festival winners were…
Audience Choice Award Best Feature: FANNY'S JOURNEY (Belgium/France, 2016)
Audience Choice Award Best Documentary: SONITA (Iran, 2015)
Audience Choice Award Best Short: SUMMER CAMP ISLAND (USA, 2016)
Special Jury Award Best Feature: BLANKA (Philippines, 2015)
Special Jury Award Best Short: BIRDLIME (Canada, 2016)
Children's Hospital Jury Award: ONCE UPON A BLUE MOON (Canada, 2016)
In addition to the annual festival, PCFF presents films of the same high quality and film-related educational programming throughout the year. Children and families can learn about the history of the medium and its critical context, as well as the craft of filmmaking; through media literacy programs, hands-on workshops, and filmmaker presentations. We proudly collaborate with community organizations such as RISD Museum, Providence Children’s Museum, AS220, the Boys and Girls Clubs of Providence, Providence CityArts, Rhode Island Museum of Science and Arts (RIMOSA), Providence Athenaeum Children’s Library, Providence Community Library, Media Smart Libraries Project, and the Rhode Island Office of Information and Services.
CRITERIA
The PCFF selection committee seeks films with content that speaks positively to children, teens and families from diverse backgrounds and ethnicities. Please consider submitting if you have created work that can speak to all, including children. We seek films that are entertaining and/or challenging to young minds with serious, true-to-life topics and narratives that may span a range of emotions. The film need not have a "story-book" ending to find a place in our festival. PCFF welcomes foreign films with subtitles, documentaries, live action, animation and even experimental films that may inspire our viewers to think about the world in a new way.
SELECTION
The Director of Programming will make selections along with the Festival jury composed of educators, filmmakers, parents and children. PCFF takes pride in bringing children into the selection process; as a member of the PCFF Junior Jury, youth have a voice from beginning to end, taking part in final film selections, festival programming, and award distributions. PCFF will email all entrants no later than January 7, 2017, whether or not films have been selected for the festival. Preview DVDs, thumb drives, and related materials of all films submitted for consideration will NOT be returned unless submission includes a prepaid, self-addressed, stamped envelope.
SPECIAL EVENTS
In addition to our Opening Night Party and final Awards Presentation Event, PCFF hosts a Filmmaker Soiree’ during the festival. No box juices or Goldfish crackers here. The Soiree is a private, low-key and relaxing get together with our star filmmakers and some of our festival devotee's. In between bites you may meet some filmmakers who have films in this year's festival or share a drink with one of our invited Reel Connection speakers. You will certainly meet many of the people who helped create and support this year's festival.
YOUTH FILMMAKER SHOWCASE (YFS)
PCFF is committed to nurturing the work of young “amateur” filmmakers (age 17 and under) and so is proud to present a juried program of films all made by youth—from our local community and around the world—and to provide an opportunity for young filmmakers to talk about both the fun and the challenges they face during the creative process. This exciting screening is designed to encourage talented and committed up-and-coming young filmmakers, and to inspire those who are just thinking about it. Young filmmakers may apply as an individual or as a team. (e.g. Youth organizations, film clubs, etc.).
Nous sommes fiers d'annoncer la 12e édition du PCISFF en septembre 2025.
REMARQUE IMPORTANTE :
Avant de soumettre votre candidature, veuillez noter que vos films seront projetés gratuitement dans divers collèges, écoles et universités du Rajasthan. Le public regardera et évaluera votre film sur place. Sur la base de leur classement, les meilleurs films seront sélectionnés. Ces films seront ensuite jugés par notre jury.
Aucune compensation n'est admissible pour la projection de votre/vos film (s). Vos films peuvent également être diffusés sur les chaînes de télévision locales ou nationales. Aucune redevance ne sera versée pour une telle projection.
Les personnes qui attendent un paiement pour la projection de leurs films sont priées de ne pas envoyer d'inscription au PCISFF.
Bare Bones was created to champion the small budget filmmaker who wears many hats to bring their project to completion By Any Means Necessary. BAMN! 'No Frills-No Waste' is our common battle cry.
If you are a fiercely independent filmmaker producing small budget films or a screenwriter that can craft a script that can be shot on a small (less than a million dollar) budget, this festival is for you.
We are a festival run by Filmmakers, Professors of Film and Film Fans for Filmmakers, Film Students and Film Fans at all levels of expertise. This is a festival where recognition is generous and you are the Star no matter what role you played or how many roles you assumed, everyone is treated like a Rock Star. We roll out the red carpet for your premiere, allow time for Q & A following the screening, or the block of films if you are in the shorts category. We hold live readings of your screenplay with professional actors with you directing.
If you have special skills, you may be invited to moderate a panel or participate as a panelist. Festival Alumni also serve as Awards Presenters during the Bonehead Awards Gala.
CALL FOR ENTRIES
17th Annual www.NewMediaFilmFestival.com
Honoring Stories Worth Telling
June 3-4-2026 Los Angeles
Content creators who submit, whether officially selected or not, have opportunities outside of the normal festival process. Everything from distribution, connections to other festivals, conferences, press opportunities and more.
Thinking about submitting? Here is what you should know!
• Emmys ® Consultant for one entry (we can broadcast)
• 25 Categories
• In competition for Grand Prize - $45,000 in Awards
• In competition for Best of Category & Audience Awards
• Judges from HBO, Marvel, Grammys, ATAS (Emmys) and more.
• Have opportunities outside of festival
• Top 3 Scripts get $1000.00 in Writing Industry Perks
• We are a UFFO code of practices Member
• Submit- Online, Public, Novice & Expert Content
• No cut-off date to when your project was completed.
• We accept projects whether or not you have distribution.
• We also have no festival exclusivity clauses - and you have FULL CREATIVE RIGHTS for your content.
• Your project is not only limited to one category. Make sure to check out all our categories and submit to the ones that fit your content. You must pay a new submission fee per each category.
• We accept content that has already been published online or made public
• We accept all formats.
In a world where technology is ever-evolving, it is a story that will satiate the soul of humans.
Not just any story, but stories worth telling.
The New Media Film Festival team works hard to produce a cutting-edge, fair, upscale festival devoted to upcoming and seasoned content creators that highlights and honors stories worth telling globally. www.NewMediaFilmFestival.com
If accepted into festival:
• Receive All Access Pass to festival
• Be part of the Q & A in your screening session (scripts included).
• Walk the Red Carpet for Press Interviews
• Be part of the VIP Soiree, honoring the nominees.
• Press in our monthly newsletter to 80,000.
• Be in competition for $45,000 in Awards – judges from Marvel, HBO, Emmys & more.
Join us:
• 1st Major Festival celebrating innovation, story, mediums & platforms
• Screenings with Q & A’s
• VIP Soiree-Red Carpet Press Junket
• Networking Lounge w/ actor headshot drop off
• Producer Panel & Pitching
• New Media Marketing Table (place one-take one)
• VR, International Art Exhibit, Musical Opener
CATEGORIES
3D, 360, AR, AI, 5D, Animation, Apps, Digital Comics, Documentary, Drone, Feature, Mobile/Tablet, Music Video, New Media, Pilots, Podcasts, Scripts, Shorts, Sniplers – 30 second pitch, SRC- Socially Responsible Content, STEAM, Student, Trailers, Virtual Reality, Web Series
Put your innovative work forward and join the unique community of content creators at New Media Film Festival® - submit today! www.NewMediaFilmFestival.com
What attendees are saying:
“A very unique curation of films, new media and scripts. And a very entertaining event. The hosts and show staff went out of their way to make sure this was a memorable and special event.” – Jim Wilmer
“New Media Film Festival is one of the best and best run in LA. With so many different platforms falling under "new media" it's refreshing to see a festival that understands that Content is King! And the Opening night VIP reception was a terrific networking opportunity that we took full advantage of.” - Steven Wishnoff
“Worth The Entry Fee”
- Movie Maker Magazine
“Makes The Cutting Edge Accessible”
– Huffington Post
“I thank NewMediaFF for what they’ve done for young filmmakers”
-Roger Corman
”The role of this fest is bringing the Best in New Media to the World”
-Festival World
“Stories that exemplify the power of the cinematic arts to inspire and transform” - Hero Complex
SUBMIT TODAY http://www.NewMediaFilmFestival.com/submit.php
Le Festival du film féministe de Grand Rapids (GRFFF) est une célébration dédiée à élever les voix et à mettre en valeur les talents des groupes historiquement sous-représentés dans les médias traditionnels.
Notre mission est de :
● sensibiliser le public au manque de représentation diversifiée devant et derrière la caméra
● Inspirer et habiliter les créateurs médiatiques de groupes sous-représentés et marginalisés à s'engager dans la réalisation cinématographique en tant qu'acte féministe
● Examiner les médias à travers le Genre, sexualité, race, aptitudes, classe, âge, etc.
● Cultiver un espace accueillant et sûr qui favorise la compréhension interculturelle
Maintenant, dans sa sixième année, le GRFFF a été à l'origine l'idée de l'éditeur indépendant The Bandit Zine comme version cinématographique de son magazine. Ce qui a commencé comme une petite vitrine en soirée est maintenant devenu un festival d'une journée qui comprend des ateliers interactifs et des panels, des performances d'artistes locaux et des films projetés partout dans le monde.
Cette année, le festival aura lieu au Wealthy Theatre à Grand Rapids. Nous accueillerons des conférenciers, un drag show et plus de 30 courts métrages
Nous sommes heureux de voir le festival croître encore plus cette année, et nous sommes tellement heureux de faire partie de la communauté féministe de Grand Rapids en constante évolution.
Le GRFFF est géré entièrement par des bénévoles et est rendu possible grâce à des partenariats communautaires et des sponsors.
The Anima-Sao - International Animation Festival in São Gonçalo is produced by Studio Alexandre Martins.
The 2015 edition will take place at the Teacher´s Faculty by the UERJ - Rio de Janeiro State University. Teacher Faculty - UERJ
Competitive Exhibition of recent films and videos selected by special committee formed by representatives of the Brazilian cultural sector;
Awards shows with unique competitive trophy "Lollipop Yellow";
Shows graphic arts production drawings-animated national purpose of bringing the public the process of creation and development animation;
Show animations selected by specially commissioned for display in open area and popular themes;
Lectures by professionals from the Animation Cinema - animators, producers, voice actors, writers, etc..
"Colosseum" - Session of animators - professionals, amateurs, students etc - in a relaxed meeting.
The parallel places in the municipality of São Gonçalo .
Official program
Sessions: "School",, "Balaio", "Papagoiaba", "childish" and "Adult"
Colosseum (with special guest lecture)
Debate tables (with two guests and a mediator)
Workshops techniques (2D animation, and pixilation estoriborde)
Parallel Programming
Circus Session (display 50 'in public places of the city)
Exhibits unique arts films in theaters and other
The Los Angeles Philippine International Film Festival to be from October 7, 8, and 9th, 2016 at the Cinemark Theater in Carson, California.
The Mission of the Los Angeles Philippine International Film Festival (LAPIFF) is to work for the advancement, development and to showcase Filipino Filmmakers/Artists around the world through film, providing the global community of entertainment professionals and film goers with consistent annual screening events and workshops. LAPIFF provides charitable scholarships and a forum where Filipino Filmmakers/Artists can be recognized for their gifts, have open discussions about their movies and connect with industry professionals for understanding on production, distribution, representation and acquirement.
We project around 5000 to 7000 participants in the LAPIFF and the event will be covered by international television channels, local newspapers and the local cable stations subscribed to by the Filipino American community based in Los Angeles as well as across the United States.
ELIGIBILITY:
The Los Angeles Philippine International Film Festival accepts films and media works that are made by OR about FILIPINOS of any nationality (i.e. those who are of FILIPINO ancestry whose citizenship is that of another country). If film is spoken in a Filipino Dialect, Tagalog, or Other Foreign Language, subtitles in English must be shown on the screen. All films from diverse ethnicities, nationalities, lengths and genres will be considered.
Feature Film duration: 80 to 150 minutes maximum
Short Film duration: 30 minutes maximum
Understanding the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 15e édition, nous poursuivrons notre événement en ligne, qui sera diffusé pendant quatre semaines par notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/, diffusée dans le monde entier afin de maximiser notre visibilité internationale. Nous avons obtenu plus de dix mille vues la dernière fois, et cette fois, nous visons davantage.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et aux cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir de la variété, qu'il s'agisse de films expérimentaux, d'art vidéo, d'arts visuels, d'art numérique, de documentaires expérimentaux ou d'animation. Nous nous concentrons particulièrement sur le storytelling avant-gardiste.
Aucun parti pris, aucun préjugé, peu importe que vous n'ayez pas étudié dans les plus prestigieuses écoles d'art. Nous voulons voir des œuvres uniques de nature artistique, qui créent leur propre langage.
Showcase work through its narrative, its characters and / or leguaje explore the theme: cycling. It comes in the framework of Guanajuato Bike Fest.
Le LAKE VIEW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL est un festival de films indépendants. Le Lake View Film Festival est ouvert à toutes les organisations/agences/indépendants/producteurs/réalisateurs. Notre objectif est d'inspirer, de motiver et de récompenser les génies artistiques et réellement innovants de notre époque. Chaque artiste indépendant espère un jour émerger de la scène underground et partager ses talents avec le grand public. Nous espérons que la plateforme de démonstration que nous proposons contribuera à réaliser ce rêve. Nous sommes ravis de présenter un large éventail d'œuvres de tous les genres qui feront vibrer les professionnels de l'industrie, les cinéastes et les cinéphiles.
Nos juges récompenseront les meilleurs films de chaque catégorie. Chaque film sélectionné se verra décerner la distinction d'une sélection officielle de l'événement au cours de laquelle les juges récompenseront les meilleurs films de chaque catégorie. Tous les films sélectionnés officiellement seront projetés lors de l'événement. L'événement aura lieu à Ludhiana.
Toutes les sélections officielles, les nominés et les gagnants seront annoncés sur notre site Web et via les réseaux sociaux.
ÉCU – Le Festival Européen du Film Indépendant offre fièrement une plateforme permettant aux cinéastes indépendants d’exprimer une narration cinématographique authentique de la manière la plus captivante possible.
En tant que l’un des festivals de cinéma indépendant les plus reconnus au monde, ÉCU valorise l’innovation et la créativité, et permet aux réalisateurs en compétition de présenter leurs films à un public qui aime et apprécie le cinéma indépendant. Les cinéastes sélectionnés dans la Sélection Officielle d’ÉCU rejoignent une communauté active de créatifs qui repoussent sans cesse les frontières du cinéma indépendant.
Depuis sa création en 2006, ÉCU a tracé la voie du cinéma indépendant et son influence s’est étendue à une échelle mondiale. Le festival est souvent cité comme l’équivalent européen de Sundance, un honneur que nous prenons très au sérieux.
« Paris est devenue ma deuxième maison, et ÉCU ma famille créative. M. Scott Hillier est désormais le père de mon esprit indépendant. Je suis profondément honoré et reconnaissant pour le Prix du Public, et très ému de voir mon film ouvrir la bande-annonce officielle 2025. Merci du fond du cœur. »
— Fumitaka Otoguro, producteur de Tokyo Strange Tale, lauréat du Prix du Public 2025
« Ce festival est un événement exceptionnel, accueillant et attentif pour les amateurs de cinéma indépendant, s’adressant à la fois au public et aux cinéastes. Il accorde une attention particulière à la présentation et à la diffusion des films et de leurs créateurs, et analyse minutieusement les thèmes et le contenu des œuvres. L’équipe organisatrice est remarquable, démontrant un grand soin et une grande responsabilité. Nous sommes très heureux que notre film PURGA ait été présenté dans ce festival. Hautement recommandé ! »
— Gintare Valeviciute Brazauskienė, co-réalisatrice de PURGA, lauréat du Prix du Meilleur Film d’Animation Européen Indépendant 2024
« Une formidable opportunité pour les cinéastes indépendants du monde entier. Le festival porte des valeurs fortes et j’ai aimé la façon dont les gens se sont investis et ont regardé tous les films avec passion. »
— Abdulmohsen Almutairi, réalisateur de Memories from the North, Sélection Officielle ÉCU 2023
« C’est toujours une immense joie de présenter son travail à ÉCU. L’équipe est d’une aide fantastique, le jury extrêmement compétent et la sélection d’une qualité exceptionnelle. Je recommande vivement à tous les amoureux du cinéma indépendant d’y participer ! »
— Celina Liesegang, productrice de Viscera: Autopsy of a (non)human body, Sélection Officielle ÉCU 2022
« Ce fut un privilège absolu de faire partie du Festival ÉCU et d’être entourée d’autant de films indépendants incroyables et de grande qualité ! Une programmation véritablement fantastique, et en tant que cinéaste, on se sent réellement membre d’une communauté mondiale passionnée partageant les mêmes valeurs autour de la narration et de l’expression visuelle. Merci à toute l’équipe en coulisses. »
— Karina Astrup, productrice de MORGANA, Sélection Officielle ÉCU 2021
Chaque année, notre festival se déroule à Paris au printemps, une saison magnifique et un moment passionnant pour ÉCU, car c’est alors que nous présentons environ 60 des meilleurs films indépendants du monde.
Bien qu’ÉCU mette l’accent sur les talents européens, le festival reconnaît également le génie des cinéastes internationaux grâce à plusieurs catégories dédiées aux films non européens.
La 21e édition d’ÉCU aura lieu en avril 2026 à Paris, en France.
ÉCU ne se limite pas à la projection d’une sélection exceptionnelle de films pendant ses trois jours d’événements à Paris.
Le festival propose également des ateliers professionnels animés par des experts du secteur, des séances de questions-réponses avec les réalisateurs présents après chaque projection, ainsi que de nombreuses occasions de réseauter avec d’autres cinéastes, producteurs, agents, représentants de l’industrie, acheteurs potentiels et, bien sûr, le public passionné de cinéma.
À ÉCU, le dialogue vise autant à célébrer qu’à analyser de manière critique le meilleur du cinéma indépendant contemporain.
Bien que le principal événement d’ÉCU soit son festival de trois jours à Paris chaque printemps, il y a encore davantage !
Grâce à plus de 50 festivals et organisations partenaires, centres et commissions du film, ÉCU entreprend une tournée mondiale annuelle intitulée ÉCU-On-The-Road.
Cette tournée offre aux films primés (ainsi qu’à plusieurs films de la Sélection Officielle) la possibilité d’atteindre un public international beaucoup plus large.
Entre 2016 et 2025, ÉCU-On-The-Road a présenté des films dans plus de 80 pays à travers le monde, lors de mini-festivals ÉCU, de festivals partenaires, d’institutions culturelles et d’écoles de cinéma — y compris un festival spécial de sept jours à São Paulo (Brésil), rendu possible grâce au soutien de Caixa Cultural São Paulo, et qui fut un immense succès.
ÉCU a également organisé des événements spéciaux à Berlin (Allemagne), Atami (Japon), et a participé à des festivals au Liban, en Italie, en Russie, aux États-Unis, en Roumanie, en Autriche, au Danemark, et dans d’autres pays.
Cette initiative offre aux cinéastes d’ÉCU une visibilité exceptionnelle auprès de publics qu’ils n’auraient peut-être jamais atteints autrement.
Depuis 2006, ÉCU a contribué à la carrière de centaines de cinéastes, acteurs, directeurs de la photographie, monteurs et scénaristes indépendants, et nous sommes honorés de donner aux réalisateurs émergents la possibilité de faire entendre et voir leur voix.
Avant tout, nous sommes fiers d’être un festival dédié aux cinéastes.
Pendant une semaine par an, plus de 100 000 cinéphiles se réunissent dans plus de 500 cinémas sur 6 continents pour voir et voter pour les films finalistes de la 29e édition du MANHATTAN SHORT Film Festival. MANHATTAN SHORT est bien plus qu'un des plus grands festivals de courts métrages au monde... c'est le premier festival international du film au monde.
Si la réalisation de courts métrages consiste à faire connaître votre travail, rien de tel que MANHATTAN SHORT.
Chaque film sélectionné est éligible aux Oscars :
MANHATTAN SHORT diffuse une semaine complète de publicité dans un cinéma de Los Angeles, en Californie. Cette réservation de salles signifie que les dix finalistes du MANHATTAN SHORT Film Festival 2026 seront éligibles pour participer à la compétition des Oscars pour 2027. De nombreux anciens finalistes de MANHATTAN SHORT ont été nominés et ont même remporté l'Oscar au cours des 29 ans d'histoire du Festival.
MANHATTAN SHORT organise également un concours de scénarios pour des courts métrages uniquement (20 pages et moins)
Concours d'artistes musicaux en vedette :
Chaque année, MANHATTAN SHORT mettra en vedette un artiste ou un groupe musical avant et pendant toute la durée du festival. Le musicien ou le groupe sélectionné verra sa musique présentée dans plus de quatre cents salles et devant plus de 100 000 personnes dans le monde entier pendant l'entracte de MANHATTAN SHORT et dans tout le matériel promotionnel précédant les dates du festival, y compris les gros titres exclusifs sur notre site Web. Il s'agit d'une formidable opportunité pour les talents musicaux nouveaux ou inconnus de diffuser leur musique auprès d'un public mondial prêt à l'emploi composé de festivaliers enthousiastes. C'est également une chance unique de se faire connaître et de se faire connaître immédiatement. Les formulaires d'inscription sont également disponibles sur le site Web : http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
L'un des festivals de films les plus anciens du genre au monde. Il s'agit d'un festival de court-métrage ouvert aux productions non professionnelles, aux élèves des écoles de cinéma ainsi qu'aux productions commerciales. Il a lieu chaque année au cours de la dernière semaine de novembre.
FACEBOOK
https://www.facebook.com/maltacine.circle/
The 10th Festival of Documentary La Pintana, PINTACANES, will be held from 23 to 30 November 2016 in the municipality of La Pintana, Santiago de Chile. Located in Av. Santa Rosa 12975, whereabouts 37.
Hang12 is a youth curatorial board based in Lawrence, Kansas and our partnering organization is the Lawrence Arts Center. We have created the show Nouvelle Lumière, an experimental film youth showcase that will take place at the end of June during the Free State Festival. We need your submissions!
We are happy to announce the Third Edition of Documentary, Animation and Short film festival, which will be held in the desert city of Rajasthan, Bikaner from 1-2 September 2018. The Acharya Tulsi Short Film Festival (ATSFF) will use the power of film makers to further the cause of Peace, Harmony, Social justice, Meditation, Social taboo and Environment on earth. From the outset, the ATSFF envisioned “peace” not as the absence of conflict but as a framework for channelizing, processing and resolving conflicts through respectful and non-violent means.The ATSFF, the primary project of Acharya Tulsi Shanti Pratishthan, is a non-profit festival established to celebrate and encourage the work of independent filmmakers from around the country on the theme of peace, harmony, social justice, meditation, social taboo and environment. ATSFF aims to contribute towards culture of peace, non-violence, harmony, social justice, meditation through cinema, dialogue and programming highlighting the individuals on the vanguard of peace activism and social change.ATSFF works to connect expression – artistic, political, social and personal – to positive, respectful vehicles for action and change. The festival program is carefully curated to create a place for open dialogue, using the films as catalysts for change.
