La cuarta edición del Brugger Dokumentarfilmtage tendrá lugar del 16 al 19 de septiembre de 2027. El festival de cine se inauguró en 2021 y, desde entonces, la ciudad de Brugg centra su atención en el género del cine documental cada dos años. Las proyecciones tienen lugar en los cines ODEON y Excelsior de Brugg, así como en el Salzhaus y el Zimemermannhaus. Cada edición, el festival invita a cineastas de todo el mundo a estar presentes en los numerosos estrenos y rondas de debate que tienen lugar en los diferentes lugares de proyección. Con un elaborado programa de apoyo, compuesto por conciertos, debates cinematográficos, exposiciones y paneles, el festival es una celebración del cine documental.
Desde 2023, el Brugger Dokumentarfilmtage organiza un concurso de cortometrajes para jóvenes realizadores de documentales. El objetivo de la competición es ofrecer a los jóvenes cineastas y sus películas una plataforma para que las vea un público amplio, y pretende ser un trampolín en el camino hacia la cinematografía profesional.
Festival de Cine en Mieres.
El KURSAAL-ART del "Kursaal Film Festival San Sebastián" (KFFSS) es un festival internacional de cortometrajes que destaca por la promoción del talento de los cineastas.
El "Filmmaker's Dragonheart Award" está reconocido como el premio al talento y el valor de los cineastas que con su esfuerzo han conseguido realizar su sueño.
El 13º Festival Internacional de Cine Pequeño se celebrará en Aspe (Alicante), del 17 al 21 de agosto de 2026.
Festival de cortometrajes realizados por jóvenes de 14 a 30 años.
El propósito del Bogotá Music Video Festival es celebrar el arte del video musical, la alegría de la música y la pasión del audiovisual.
Llevamos el arte del video musical a diferentes salas de Bogotá y lo acompañamos con presentaciones de música en vivo, exposiciones y eventos de industria y académicos. Queremos exhibir trabajos independientes y valientes a nuevas audiencias, enfocándonos en el potencial que brindan la unión de música e imágenes en movimiento.
Espai Montseny, con el apoyo del Ayuntamiento de Viladrau, convoca la 7ª edición del «Festival de cortometrajes sobre medio ambiente y sostenibilidad».
Parque Natural y Reserva de la Biosfera del Montseny». El Festival se celebrará del 25 al 26 de julio de 2026.
El evento nació en 2020 con la idea de mostrar producciones audiovisuales relacionadas con el medio ambiente y fomentar la información, el debate y la sensibilización sobre la crisis ambiental que afecta tanto a nivel mundial como a nuestro entorno inmediato.
Fundado en 1985, el Festival de Cine de Varsovia se unió en 2009 al selecto grupo de eventos reconocidos por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (www.fiapf.org) como festivales internacionales de cine no especializados, junto a Cannes, Venecia, Berlín, Locarno, San Sebastián, Karlovy Vary, Tokio, Mar del Plata, Shanghái, El Cairo, Fajr, Goa y Tallin.
El WFF se diferencia de otros festivales en su programa, al igual que Varsovia se diferencia de otras ciudades. Al seleccionar las películas, siempre recordamos a nuestro público: los habitantes de Varsovia, los que trabajan o estudian en Varsovia y los que están en la ciudad por poco tiempo, por ejemplo, solo para asistir al Festival.
Hacemos todo lo posible para asegurarnos de que nuestro público conozca las últimas y más interesantes tendencias del cine mundial lo antes posible. De esta forma, el público de la WFF, por lo general el primero en llegar a Polonia, pudo descubrir el cine independiente estadounidense, así como el cine asiático, latinoamericano, iraní, ruso y rumano. Algunos de los directores más asombrosos, como Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson y cientos de otros, solían ser invitados de la WFF antes de llegar a lo más alto.
Llevamos más de quince años ampliando la parte profesional de la WFF. Nos damos cuenta de que los festivales de cine son parte del gigantesco mecanismo que es la industria cinematográfica mundial. Hacemos todo lo posible para asegurarnos de que el mundo preste atención a las películas polacas, que se proyecten en los principales festivales y que lleguen a distribuirse internacionalmente.
Empezamos modestamente, en el año 2000, con la proyección de nuevos proyectos polacos para apenas una docena de invitados extranjeros. Cinco años después, celebramos por primera vez el CentEast Market: un lugar de encuentro para profesionales interesados en las películas de Europa del Este, descrito por The Hollywood Reporter como «el evento de referencia». De 2009 a 2016, junto con nuestro socio ruso TVINDIE, hemos presentado, en Varsovia y Moscú, películas que aún están en proceso de elaboración, pero que queremos despertar el interés de los agentes de ventas y distribuidores. Organizamos presentaciones similares en el Mercado de Cine de Pekín entre 2013 y 2016, con nuestro socio chino Film Factory, bajo el nombre de China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Catapult Horror Fest is an online home for independent, low-budget horror films. We champion filmmakers who do a lot with a little.
We don't just accept horror subgenres. We want to inspire you to explore them all. Body horror. Psychological terror. Supernatural. Found footage. Splatter. Camp. Creature features. Folk horror. Cosmic dread. Queer horror. Elevated scares. Push into genres you've never tried. Get weird. Take risks. Find your voice across the many faces of fear.
We celebrate both short films and features, including traditional widescreen and vertical formats. We especially love practical effects, bold ideas, DIY grit, and filmmakers willing to break boundaries.
Our mission is twofold:
Inspire creators to experiment across the full spectrum of horror. Try something new. Surprise yourself.
Give back. A percentage of our festival proceeds will be donated to support families in need, because we believe horror can build community and make a real-world difference.
Even if we can't give every film a cash prize, we aim to acknowledge as many filmmakers as possible through official selections, special mentions, curated spotlights, and subgenre-specific awards. This is your home as long as you're making horror.
En el Corrosivo Film Fest estamos decididos a darle al cine de género el lugar que merece en un país donde cada vez más crece un público abierto a todo lo que el cine al otro lado del espectro tiene para ofrecer. Con en esta quinta edición el Corrosivo Film Fest se consolida como un espacio para quienes disfrutan del cine de género con unas palomitas en la pantalla grande.
Nuestro objetivo es acercar a los seguidores de lo oscuro, sangriento y fantástico con propuestas nuevas que no son proyectadas en circuitos de cine comerciales, que deambulan entre las sombras de los mejores festivales para exhibirlas en nuestro país, en un evento que todos van a recordar.
Bienvenidos a este festival, y compartamos entre todos películas, exhibiciones y actividades el amor que tenemos por estas otras historias.
POST MORTEM Festival Internacional de Cortometrajes de Horror y Bizarro es un punto de encuentro para las visiones más oscuras, extrañas y provocadoras del cine. Un espacio donde creadores y amantes del género se reúnen para celebrar, desafiar y expandir los límites del horror y lo bizarro.
Bloodtober Fest es un festival internacional de cine fantástico y de terror que sirve de escaparate para cortometrajes de género.
The PFF Photophore Film Festival is the national independent short film festival in Dijon.
In 2024, the festival took on a significant role in our region. Entries are free and open to all young people under the age of 25. Through this event, our aim is to promote emerging talent on the big screen. For the 2026 edition, we are opening three categories: Fiction, Animation and Experimental.
We are offering five screenings over two days of the festival this year. The event will take place next autumn. The aim is to showcase the work of the younger generation by offering several screenings known as ‘les p’tites salles’, followed by a discussion between the audience and the filmmakers.
El festival Villa del Cine es una experiencia de cuatro días, donde las calles y los teatros de Villa de Leyva, Colombia se vuelven un escenario dedicado a celebrar, incentivar y premiar el séptimo arte.
Las estrellas del cortometraje fueron creadas en Pau en 2007 por Vidéo Tout Tendance. Luego fueron «trasladados» en 2010 a Mourenx y luego «se extinguieron».
Con el acuerdo de los miembros fundadores Didier LABAN y Jean LASSUS-PIGAT, la ciudad de Cabestany e Image In decidieron continuar la aventura organizando, desde 2012, las Étoiles du court en la sala de cine André ABET.
Este concepto, único en Francia, permite presentar las películas más premiadas en los grandes eventos (César, Clermont-Ferrand, etc.) y en los distintos festivales de cortometrajes asociados.
El Festival Internacional de Cine de Noida se celebra todos los años para honrar el arte del cine, exhibir una variedad de géneros cinematográficos de diferentes países y destacar a los cineastas emergentes. A través de la proyección de películas, las mesas redondas, el mercado cinematográfico, la creación de redes y los talleres, el festival fomenta el diálogo y la cooperación en la industria cinematográfica, ya que la propia Noida es la sede de la ciudad cinematográfica más grande del mundo. Como resultado, el festival busca aumentar el reconocimiento del cine internacional y facilitar el intercambio de culturas, consolidándose como un acontecimiento importante en la escena cinematográfica de Noida y más allá.
Miniboxoffice lo ha bautizado con el nombre de «NOIDA», la ciudad de más rápido desarrollo de la India. Es un homenaje a la ciudad en la que Miniboxoffice comenzó su andadura en 2010 y que, en sí misma, alberga la mayor ciudad cinematográfica del norte de la India.
El objetivo del 14º Festival Internacional de Cine de Noida (27ª edición) es presentar grandes obras de cineastas de todo el mundo a lo grande y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales y dar a conocer a los participantes las tendencias actuales del cine. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y se ha comprometido a convertirse en un evento cinematográfico de primera calidad que fomente el crecimiento de los cineastas independientes.
La edición de 2014 a 26 del NIFF fue un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-27 alcance muchos hitos en el desarrollo del cine independiente. Con esto, doy la bienvenida a todos los cineastas a unirse al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de un cine enriquecedor y entretenido.
NUESTRA TRINCHERA (Manifiesto). El cine no es solo un reflejo de la realidad; es el mecanismo para transformarla. El Festival Michoacán en Cine nace en Morelia como un espacio de resistencia audiovisual. Defendemos las narrativas que desafían lo
establecido, descentralizando la pantalla para darle voz a los creadores independientes. En un oficio donde sabemos que la luz lo es todo, aquí la utilizamos como una herramienta punzante para exponer lo que el sistema ha querido mantener en las sombras y para proyectar las historias que tienen el valor de reescribir el guion.
Bienvenidos a la rebelión del celuloide.
FESTIVAL DE CINE «MASTER OF ART» 2027
MISIÓN
El Master of Art Film Festival es un evento cultural único y el único festival internacional de cine documental sobre arte en Europa del Este. Se celebra en Bulgaria: Sofía, Plovdiv y Varna.
El festival se centra en diferentes enfoques artísticos del arte.
Su programa está dedicado al cine documental, que representa la visión artística tanto de la historia del arte y las formas de arte contemporáneo como de celebrar la diversidad multicultural de nuestro tiempo.
Nuestro objetivo es mostrar documentales que muestren el talento y el proceso creativo en las siguientes categorías: arquitectura, diseño y moda, arte y poder, arte contemporáneo, arte culinario, bellas artes, fotografía, literatura, música y danza, teatro y cine.
Los documentales estrenados después del 1 de enero de 2025 optarán a la competición del Master of Art Film Festival.
La misión del Master of Art Film Festival es crear una plataforma alternativa a la cultura de masas. Queremos crear una oportunidad y contribuir al diálogo y la cooperación entre artistas. El festival es el mayor foro de Europa del Este para jóvenes realizadores de documentales, tentados a contar historias inspiradoras sobre el arte.
El Master of Art Film Festival está organizado por la productora Spotlight, el Palacio Nacional de Cultura y la Fundación «Master of Art», con el apoyo financiero del Ayuntamiento de Sofía, AURUBIS BULGARIA, el Centro Nacional de Cine de Bulgaria, etc.
Los fondos del festival se recaudan mediante cuotas de participación, subvenciones financieras, donaciones, patrocinios y entradas.
La duodécima edición del festival se llevará a cabo de tres formas:
• Edición de invierno (competición): del 5 al 26 de febrero de 2027 en los cines Art de Sofía, Plovdiv, Varna y Stara Zagora.
• Edición de primavera (online): abril de 2027 en una plataforma geobloqueada especial del festival, disponible solo en Bulgaria
• Edición de verano: julio/agosto de 2027 en lugares al aire libre.
El laurelo de la SELECCIÓN OFICIAL se otorga a todas las películas seleccionadas en las siguientes categorías:
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — COMPETICIÓN»
CATEGORÍAS DE COMPETICIÓN — DOCUMENTALES
I. ARQUITECTURA: documentales para arquitectos, obras arquitectónicas pasadas y presentes y edificios históricos.
II. ARTE Y NIÑOS: documentales sobre la relación entre el arte y los niños
III. ARTE y PODER: documentales sobre la relación entre los artistas y los regímenes y la política totalitarios.
IV. ARTE CONTEMPORÁNEO: documentales sobre arte contemporáneo, el arte de los siglos XX y XXI.
V. ARTE CULINARIO: documentales sobre el arte de preparar, cocinar y servir los alimentos.
VI. DISEÑO Y MODA: diseñadores de Interion, diseñadores de moda y sus obras.
VII. FINE ART: documentales sobre las Bellas Artes de diferentes épocas, galerías y exposiciones.
VIII. LITERATURA: documentales sobre escritores, poetas, sus obras y bibliotecas.
MIX. MÚSICA y DANZA: documentales sobre música, compositores y músicos: ópera, clásicos, folk, jazz, pop y rock; bailarines y coreógrafos: ballet, folk, danza tradicional y contemporánea.
X. FOTOGRAFÍA: documentales sobre el arte de la fotografía, fotografías de acontecimientos históricos y fotógrafos.
XI. TEATRO y CINE: documentales sobre teatro, desafíos interpretativos en el escenario; cineastas y actores destacados.
XII. ART MUSEMS: documentales sobre los museos de arte y la vida en los museos
CATEGORÍA DE CONCURSO: VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA
(Esta categoría tiene un premio aparte y los vídeos presentados no compiten con los documentales y videojuegos de las demás categorías).
XIII. VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA: videoarte, vídeos experimentales, publicidad artística y publicidad.
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — FUERA DE CONCURSO»
CATEGORÍA FUERA DE COMPETICIÓN
XV.ART HORIZONS: documentales muy apreciados por el comité de preselección.
El Festival de Cine MENAR de Sofía familiariza al público búlgaro con la cultura y las tradiciones del mundo islámico.
El programa del Festival de Cine MENAR de Sofía presenta lo mejor de las producciones cinematográficas de Oriente Medio, Asia Central y el Norte de África, incluidos largometrajes, documentales y cortometrajes. En el marco del festival se organizan muchos eventos complementarios. Estos eventos están especialmente seleccionados y relacionados con los países de esta región, ya que representan las tradiciones y costumbres de los grupos étnicos que habitan sus tierras.
El festival se celebra todos los años en enero. El MENAR está organizado por «Pozor» como uno de los eventos culturales más importantes de los Balcanes que representa al mundo musulmán y sus tradiciones.
Con sus dieciocho ediciones, de 2009 a 2026, el festival ha presentado más de 1200 títulos al público búlgaro, producciones cinematográficas rodadas en Asia y África.
El término MENAR, que significa «región de Oriente Medio y el Norte de África», es un acrónimo que se utiliza a menudo para abarcar un área extensa, que se extiende desde Marruecos hasta Irán, e incluye la mayoría de los países de Oriente Medio y el Magreb.
Menár, que se pronuncia también manár/ en árabe, significa faro, torre de iluminación, luz guía. Se deriva de la palabra árabe nur//, que significa luz. Se ha introducido en el idioma búlgaro, mediante el uso del turco otomano como minare, que significa torre, que ilumina el camino.
El 8º Festival Internacional de Cine de Grecia se acerca con la proyección de las mejores películas y tendrá lugar con una audiencia en directo en Atenas.
Somos un equipo de cineastas, productores y distribuidores y hemos estado involucrados profesionalmente en el cine y el teatro durante más de 25 años.
El Festival Internacional de Cine de Grecia otorga certificados, menciones honoríficas y laureles a los mejores proyectos de los participantes.
Greeceiff se celebra dos veces al año. En primavera y otoño.
El objetivo final del festival es hacerlo accesible a todo el mundo.
???? ¿Película????
Vídeo musical - Vídeo de baile
Guión - Obra teatral
???? ¿Laurel????
La tradición de entregar una corona de laurel al ganador comenzó en las Pitias de Delfos (Grecia) en el siglo VI a. C.
Se organizaron en honor al dios Apolo, que solía aparecer con una corona de laurel en memoria de la ninfa Dafne que se transformó en una planta para escapar de sus estados de ánimo amorosos. La planta se llamaba «Daphne».
El Festival Internacional de Cine de Grecia abre sus puertas al público por séptima vez para presentar películas, vídeos y guiones nacionales e internacionales.
Los últimos eventos del festival tuvieron lugar en el centro de Atenas, con proyecciones en el histórico cine «Iris» (Sector Cinematográfico, en inglés) y acogieron cortometrajes y largometrajes de todo el mundo. El festival proyectó películas de ficción, documentales y animaciones de directores griegos y extranjeros con entrada gratuita. Un número significativo de películas se estrenaron en Grecia a nivel mundial, europeo y griego.
El Festival Internacional de Cine de Grecia aspira a funcionar como un canal de comunicación entre artistas, directores, guionistas y productores de la industria cinematográfica nacional e internacional.
El Departamento de Competencia de cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, vídeos musicales, vídeos de danza, guiones y obras de teatro griegos e internacionales ocupa un lugar especial en las actividades del GIFF, que apoya a las nuevas obras de arte para que encuentren su camino y conozcan a su público.
Las proyecciones se llevarán a cabo en el sector cinematográfico de la POFPA, en la histórica ciudad de Iris, en el centro de Atenas (calle Akademias 55), y Calibra, en Votanikos (calle Melenikou, 31).
