Die Asociación Cultural sad Hill veranstaltet im Rahmen des Certamen de cine corto de Salas de los Infantes (Burgos) den Kurzfilmwettbewerb SECTION WESTERN (VII Edition — 2024).
Die SECCIÓN WESTERN ist weiterhin eine parallele Sektion des Certamen de cine corto de Salas de los Infantes, obwohl die Vorführungen der ausgewählten Kurzfilme und die Preisverleihung außerhalb der offiziellen Termine des Certamen de cine corto de Salas de los Infantes stattfinden werden.
Diese Entscheidung wurde mit der Absicht getroffen, die Zeit, die wir aufgrund der Merkmale des Genres, das es behandelt, für die Ausstellung der teilnehmenden Projekte für notwendig halten, widmen zu können.
Die Idee dieses Abschnitts ist es, dem Western im Allgemeinen zu huldigen und ein Genre vorzustellen, das bis heute lebendig ist.
6. Ausgabe des unabhängigen Filmfestivals Petit Pavé - Curitiba. Dieses Jahr wird das Festival online sein.
Das FICTU ist ein Festival, das sich auf Kurzfilme konzentriert und versucht, die audiovisuelle Produktion von Boyacá mit dem aktuellen nationalen und weltweiten Kino zu verbinden.
Das Festival hat 3 Wettbewerbe, die sind:
- Boyacá-Kurzfilmwettbewerb
- Kolumbianischer Kurzfilmwettbewerb
- Internationaler Kurzfilm-Wettbewerb
Darüber hinaus hat die FICTU einige Bereiche, die nicht wettbewerbsfähig sind:
- Ausstellung kolumbianischer Spielfilme, die sich auf aktuelle nationale Spielfilme konzentrieren.
- Retrospektive für Produzenten, die sich auf einen Überblick über die Arbeit einer Person oder eines Unternehmens konzentriert, das sich durch seinen Beitrag zur audiovisuellen Produktion in Kolumbien auszeichnet.
Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
HollyShorts Film Festival (HSFF) is an annual short film festival showcasing the best and brightest short films from around the globe. The festival showcases the top short films produced 40 minutes or less.
The inaugural HollyShorts Film Festival took place in August '05 featured 23 short films from the U.S., UK, Poland, Canada and Thailand. The 2nd annual HollyShorts took place at Cinespace, Digital Supperclub in Hollywood, CA and featured 53 of the best short films from around the world. 13 different countries were represented. The third annual HollyShorts Film Festival took place August 10-12, 2007, drawing over $26,000 in prizes awarded. Best Short film honors went to "Songbird" Directed by John Thompson. Thompson was awarded a one week audio rental package courtesy of Action Audio and Visual, featuring sound and communications equipment rentals to utilize for his next film project. The festival featured Actor Adrian Grenier's short film "Euthanasia," a DJ performance from the legendary hip hop DJ Biz Markie and 57 short films in competition; three days of screenings, parties, insightful panels along with a slew of networking platforms for HollyShorts participants.
The 4th Annual HollyShorts Film Festival took place August 7-10, 2008 in Hollywood with top honors of Best Short Film going to “Bloom” directed Lance Larson. Larson was awarded $2000 VFX package courtesy of Clifton Post for his next project. The Best Student Short honors went to David Jibladze, for his short film “Beholden.” Jibladze took home a 5-day HVX-200, HD Camera rental package courtesy of Martini Crew Booking. Best Director went to Benedict Campbell for his short film “Lloyd Neck.” Best Director, Best Student and Best Short awards took home free Hollywood Screenwriter software from Write Brothers courtesy of Haydenfilms.
The festival’s awards ceremony and closing night reception took place in Hollywood, following a star-studded opening night celebration at the Egyptian Theatre, a music video celebration at Nacional in Hollywood and the festival’s short film competition screenings at Laemmle’s Sunset 5 Theatres. During the HollyShorts opening night ceremony on Thursday August 10, which featured appearances and short films from actors Jessica Biel, David Arquette and Josh Brolin, the festival awarded legendary filmmaker David Lynch the 2008 HollyShorts Visionary Award; Oscar winner Paul Haggis with the 2008 HollyShorts Outstanding Achievement in film award and fast-rising actress Paula Garces with the 2008 HollyShorts Future Star award.
At the HollyShorts inaugural music video competition, the festival awarded two winners for Best Music Video, “La Chica Y Su Bolsa” Directed by Daniel Campos and “Good Morning Herr Horst” Directed by Lovisa Inserra. The music video Audience choice winner went to “Temporarily In Love” Directed by Randy Scott Slavin. All HollyShorts film winners took home a free film distribution kit from Film Specific and one year premium membership to Film Specific. Winners also received free filmmaker software packages from HollyShorts sponsor Showbiz Software and will receive Stash DVD’s from sponsor Stash Media.
The 5th Annual HollyShorts Film Festival® (August 6-13, 2009) took place in Hollywood and featured a star studded, Red Carpet Opening Night Reception event at the Directors Guild of America (DGA). The festival featured participation from industry heavyweights including: Demi Moore, Jimmy Jean-Louis, Kirsten Dunst, Eli Roth, Darren Lew, Jason Biggs , Carter Smith and David Prior. The week-long festival featured screenings at the DGA, Laemmle's Sunset 5 Theatre in Hollywood and a number of industry panels and receptions at the to venues in the city.
The 6th Annual HollyShorts Film Festival® took place August 5-12, 2010 in Hollywood and featured a major opening night reception, week-long screenings of short films and feature films in Hollywood, high level industry panels, keynotes, awards and receptions for the community and filmmakers. Grand prizes were awarded for Best Short and Best Director courtesy of Company 3 valued at $20,000. Openfilm also sponsored the festival and screened their top 5 finalists for their $250,000 Get It Made Competition, at the fest. James Caan attended the opening night ceremonies and named the finalists.
The 7th Annual HollyShorts Film Festival wrapped last night with a standing room only awards ceremony at the Geisha House in Hollywood live-streamed courtesy of Dyal Productions and hosted by Actress Sheila Shah. Audience choice winners from each program will be announced later this weekend. The HollyShorts Best Overall Short Film prize, which wins a $10,000 in post production and finishing services package from Company 3, went to “Mrs. Peppercorn’s Magical Reading Room” by Mike Le Han. The HollyShorts Best Director Award which wins a $10,000 post production and finishing services package from Company 3, went to Christian Swegal, Director of “Stasis.”
Continuing the tradition of growth, the 8th Annual HollyShorts Film Festival opened at the world famous Grauman's Chinese Theatre on Hollywood Blvd to over 900 guests. The evening was capped off by the HollyShorts Visionary Award being given to Joe Carnahan.
The fest took place all week at the Chinese Theatre and concluded with over $50,000 in prizes and awards being given out to winners selected out of 341 projects in competition. Highlights include:
The 8th Annual HollyShorts Film Festival (www.hollyshorts.com) wrapped with a standing room only awards ceremony at Chinese 6 Theatres in Hollywood. The ceremony was hosted by Amy Paffrath, host of MTV’s Jersey Shore After Hours. The HollyShorts Best Overall Short Film prize, which wins a $10,000 in post production and finishing services package from Company 3 went to “ASAD”. Director Bryan Buckley was on hand to accept. The HollyShorts Best Director Award which wins a $10,000 post production and finishing services package from Company 3, went to Grainger David for his short film “The Chair.” Best Documentary Short went to Stephanie Butler’s “Bo.” The Method Studios Best VFX Award went to “The Wheel” by John Roberts. Igor Aleksov took home the Best International Short prize for “Episodizt.” Best Animation Short went to“Luminaris” by Juan Pablo Zaramella and Best Student film went to Dreamland directed by Alla Volkova, her AFI thesis project. The 8th Annual HollyShorts Film Festival had the most attendance in the festival’s history. Highlights include an opening night ceremony at the history Chinese Theatre that drew nearly 1,000 attendees and fest screenings, panels and post receptions taking place in venues throughout Hollywood during the entire week. Each HollyShorts 2012 winner receives a 1st look distribution deal with the ShortsHD television channel.
The 2012 Winners List
Best Short Film ASAD directed by Bryan Buckley
Best Actor Robert Chester Smith in The Hiccup
Best Actress Grace Kaufman in Buttons in the Ground
Best Director Grainger David for The Chair
Best Female Director Elayne Blyth for Noeima
Best Producer Stephanie Scire for Atlantis
Best Cinematography Xiaosu Han & Andreas Thalhammer for Asternauts
Best Editing Joe Greco for Sin Dolor
Best Score Edison Jarrin for Tumbleweed
Best Animation Luminaris directed by Juan Pablo Zaramella
Best Comedy Love and Germaphobia directed by Tyler Spindel
Best Documentary Bo directed by Dave Schwep & Kelly McCoy
Best International Episodizt directed by Igor Aleksov
Best Narrative Cherry Waves directed by Carey Williams
Best Drama Prora directed by Stephane Riethauser
Best SciFi The End directed by Ted Marcus
Best Horror Mo-Don-pae-mil-li (Modern Family) directed by Kwang Bin Kim
Best Student Film Dreamland directed by Alla Volkova
Best Action The Crocodile directed by Steve Acevedo
Best Web Series Sitting Babies directed by Cameron Fay
Showbiz Future Filmmaker Award Sin Dolor directed by Joe Greco
Best Commercial True Power directed by Karel van Bellingen
Best Music Video Kindness Boomerang directed by Orly Wahba
Method Studios Best VFX The Wheel directed by John Roberts
HollyShorts/NociCortinfestival Jury Award Oroverde directed by Piereluigi Ferrandini
Jury Honorable Mention 92 Skybox Rookie Card directed by Maury Steinman
Jury Honorable Mention The Queen directed by Adam Rose
Special Jury Selection Crazy Beats Strong Every Time directed by Moon Molson
Special Jury Selection Maddoggin directed by Terrence Heuston
The 9th Annual HollyShorts Film Festival (www.hollyshorts.com) came to a wrap with 1,000 attendees celebrating the festival’s Awards ceremony celebration at the Roosevelt Hotel Ballroom and lobby hosted by Digital LA’s Kevin Winston. The HollyShorts Best Short Film Grand Prize went to Mitsuyo Miyazaki for her short film Tsuyako. With the prize, Miyazaki takes home a $10,000 post-production and finishing services prize from Company 3. She also wins an all expense paid trip to Wellington New Zealand courtesy of Starnow to show her film there. Also taking home a $10,000 post-production prize from Company 3 for the Best Director Category was Sacha Feiner for Un Monde Meilleur (A Better World). The short film Sahasi Chori by Erin Galey took home two HollyShorts Awards, one for Best Producer and the Women in Film Director’s Award, garnering her a $5000 camera package courtesy of Martini Crew Booking.. The Method Studios Best VFX Prize went to Peter Szewczyk for Our Lady of Lourdes. With the win, Method awarded Peter with a $10,000 post prize.
The Panavision Future Filmmaker went to Karaoke! By Andrew Renzi. Panavision awarded Andrew with a $10,000 prize.
ShortsHD presented the short film Amazonia by Sam Chen with the DirecTV Everywhere Award.
The 2013 Winners List
HOLLYSHORTS BEST SHORT FILM-Tsuyako by Mitsuyo Miyazaki
· BEST DIRECTOR-Sacha Feiner for Un Monde Meilleur (A Better World)
· METHOD STUDIOS HOLLYSHORTS BEST VFX – Our Lady of Lourdes by Peter Szewczyk
· BEST COMMERICAL- Happiness in the Air by Hugh Mitton (Best Commercial Award wins a $5,000 post production and finishing services prize from Company 3)
· BEST MUSIC VIDEO-Vengeance Rhythm by Christopher Ullens de Schooten (Best Music Video Award wins a $5,000 post production and finishing services prize from Company 3)
· BEST CINEMATOGRAPHY-Brightwood by Connor Hair.(The HollyShorts Best Cinematography Award wins a $5,000 post production and finishing services prize from Company 3)
· BEST ACTOR-Gabe Fazio for the film Gun
· BEST ACTRESS-Carla Quevedo for the film Side Effects
· BEST ACTION-The Forge by Stephen Reedy
· BEST DRAMA-ROTKOP by Jan Roosens and Raf Roosens
· BEST ANIMATION-Alienation by Silvia Carpizo
· BEST COMEDY-Loveseat by Matthew Richmond
· BEST 3D SHORT-Le Grand Combat by Jean-Nicolas Rivat
· 3D SHORT Runner up- Eysian Fields by Ina Conrad
· BEST DOCUMENTARY-Not Anymore: A Story of Revolution by Matthew VanDyke
· BEST EDITING-I’m Right Here-Christopher Soren Kelly
· WOMEN IN FILM DIRECTORS AWARD-Erin Galey for her short Sahasi Chori
(Women in Film Directors Award receives a $5,000 camera rental prize package from Martini Crew booking)
· BEST STUDENT-MAGNESIUM by Sam de Jong (Best Student Award receives a $5,000 camera rental prize package from Martini Crew booking)
· BEST HORROR FEARNET AWARD-Do You Believe in the Devil by Alex Grybauskas
· BEST THRILLER-Lapsus by Karim OUARET
· BEST CROWD FUNDED FILM-And After All by Julian Ungano
· BEST INTERNATIONAL-Tweesprong by Wouter Bouvjin
· BEST NARRATIVE-GUN by Spencer Gillis
· BEST PRODUCER-Sahasi Chori by Erin Galey
· BEST SCI FI-Frost by Jeremy Ball
· BEST TRAILER- Rainbow Bay by Mack Lindon
· BEST SOUND-The Fifth Horseman by Kari Barber
· BEST WEB SERIES-Inside Joke On Gentrification by Brian Neaman and Michael Southworth
· PANAVISION FUTURE FILMMAKER AWARD-Karaoke! By Andrew Renzi
· HOLLYSHORTS SPECIAL JURY AWARD- The River by Sam Handel
· HOLLYSHORTS SPECIAL JURY AWARD-A Great Man by Joshua Dawson
· HOLLYSHORTS SPECIAL JURY AWARD- Death of a Shadow by Tom Van Avermaet
· HOLLYSHORTS MENTION-Cootie Contagion by Josh Smooha
· HOLLYSHORTS MENTION-Marla by Nick King
· HOLLYSHORTS MENTION-8:47 by Nik Kacevski
Fest Sets Dates for 10th Annual Anniversary Edition
During the celebration the festival set it’s dates for next year’s festival, it’s 10th Anniversary edition. The 10th Annual HollyShorts Film Festival and Film Conference/Film Market will take place August 14-23, 2014 in Hollywood. The festival also announced it will unspool a screenplay competition for next years festival, submissions now open at: www.festhome.com
The 9th edition of the HollyShorts Film Festival featured over 12,000 attendees with 8 days of screenings, daily networking events, panels and seminars during the HollyShorts Film Conference and Awards. 2013 Visionary Award honoree Matthew Modine closed the festival with the theatrical premiere of his collection of short films at the TCL Chinese Theatre.
The 10th Annual HSFF and Film Conference/Film Market took place August 14-23 at the world famous TCL Chinese Theatre in Hollywood and the 2nd annual HollyShorts Film Conference took place at the Roosevelt Hotel. 2014 Overall Best Short and Best Director will receive $10,000 each for post production work courtesy of Company 3. The 2014 winners of Best Music Video, Best Cinematography, and Best Commercial will each receive $5,000 for post production work courtesy of Company 3. 2014 Best Student film and Best Female Director winners will receive a $10,000 camera rental packages courtesy of Martini Crew Booking. Method Studios awarded the 2014 Best VFX short with $10,000 in post production services. PANAVISION awarded $10,000 to Douglas Jessup's short GLOW. Over $140,000 in prizes were awarded from Final Draft, Showbiz, Jungle, Red Giant,
Black Magic Camera, True Vision Entertainment, and many others.
15,000 attended the 2014 fest and film conference over 10 days.
The 2015 11th annual HollyShorts Film Festival and Film Conference/Market took place over 10 days August 13-22 2015 at the TCL Chinese Theatres and Roosevelt Hotel in Hollywood, with Best Short Film, a $15,000 cash prize courtesy of ZYPE being awarded to SHOK.
The 12th annual HSFF took place August 11-20th 2016 at the TCL Chinese 6 Theatres. Award winners participated in our academy qualifying theatrical run.
The 13th and 14th annual HSFF best short film winners received Oscar Qualifying status as HollyShorts is now an Academy Qualifying Festival!
The 15th annual HSFF will again take place at the TCL Chinese 6 Theatres and Harmony Gold Theater August 8-17 2019!
HSFF Alumni include Josh Brolin, Terence Nance, Kirsten Dunst, Demi Moore, Joe Carnahan, Darren Lew, David Arquette, Dash Mihok, Ryan Eggold, Neil Labute, Zachary Quinto, Adam Brody, Pras Michel, Francois Jaros, Jon Heder, Russo Brothers, Bill Plympton, Felicia Day, Nash Edgerton, Jaime Linden, Jennifer Aniston, Mark Fergus, Jessica Biel, Malcolm Barrett, Carter Smith, Jason Biggs, David Pryor, Jimmy Jean Louis, Paula Garces, Adrian Grenier, David Lynch, Paul Haggis, Bragi Schut, David Weinstein, William Olssen, Alex Ferrari, Larry Hankin, Lance Larson, John Thompson, Nick Carmen, Scott Porter, Kat Coiro, Joel David Moore, Mary Pat Bentel, Denis Hennelly, Richard Riehle, Biz Markie, Joe Carnahan, Matthew Libatique, Matthew Modine, David Rodriguez, Kat Coiro, Bryan Buckley, Carey Williams, Anthony Hemingway, Chadwick Boseman, Moon Molson, Neal Dodson, and many, many other great filmmakers and actors. Industry attendees include Shorts TV, Indieflix, Indiepix, Snagfilms, Hulu, Netflix, Google Play, Lionsgate, Grindstone, Sony, 20th Century Fox, CAA, William Morris, Gersh, UCLA Extension, General Assembly, Seattle Film Summit, Seed and Spark, Indiegogo, and many others!
11º Festival de Cine de los Pueblos Indígenas: convocan a cineastas de toda Latinoamérica
El Instituto de Cultura del Chaco, a través del Departamento de Cine, Audiovisuales y Artes Digitales (DECAAD), informa que se encuentra abierta la inscripción para participar del 11º Festival Latinoamericano de Cine de los Pueblos Indígenas. Esta nueva edición del tradicional Festival está dirigida a realizadores audiovisuales de todo Latinoamérica. Será de carácter itinerante y simultáneo, y se realizará del 26 al 27 de octubre de 2018 en Resistencia. La recepción de trabajos cerrará el 19 de octubre.
El 11º Festival de Cine Latinoamericano de los Pueblos Indígenas no tiene instancia de competencia, siendo las proyecciones una muestra de películas y cortometrajes. Tiene como principales objetivos fomentar el valor de las culturas originarias y el respeto hacia las mismas; promover el acceso al uso de medios audiovisuales por parte de las comunidades Qom, Wichi y Mocoit de la provincia del Chaco (y de la región); fortalecer lazos culturales entre las provincias del norte argentino, y aportar a la divulgación de realidades sociales propias de los pueblos indígenas de Latinoamérica.
BASES Y CONDICIONES
De los participantes y los temas
Podrán participar realizadores audiovisuales indígenas y no indígenas de Latinoamérica que cuenten y muestren en la producción el punto de vista y el discurso de las comunidades originarias.
Las producciones participantes pueden exponer temas en torno a aspectos culturales, artísticos, de organización comunitaria, sociales, económicos o políticos de los pueblos indígenas latinoamericanos.
Cada participante podrá enviar hasta dos trabajos, pudiendo haber sido realizadas bajo cualquier instancia o modo de producción: grupal, individual, comunitaria.
De la presentación
La recepción de trabajos cerrará el 19 de octubre de 2018. Se tomará como referencia la fecha de matasello postal en el caso de haber sido enviado por correo.
La selección del material estará dada por la pertinencia en relación al punto de vista del relato, las condiciones de producción y de proyección. Aquellos materiales que fueran seleccionados para la muestra serán debidamente notificados.
Podrán participar películas de todos los géneros: documental, ficción, animación, experimental, de una duración que no exceda los 60 minutos y finalizados con posterioridad a 2012; quedan excluidos institucionales (gubernamentales o no gubernamentales) y programas comerciales.
Las películas pueden haber sido finalizadas en fílmico o cualquier formato de video.
Los trabajos deberán ser presentados en español o idiomas de pueblos indígenas (en ese caso, con subtítulo en español).
Del envío de los trabajos
Se deberá enviar en adjunto las Fichas de Inscripción debidamente confeccionadas al correo electrónico decea.chaco@gmail.com; indicando en el Asunto: Nombre de la película, seguido de “Ficha Festival Cine Indígena 2018”.
Se podrá enviar en un mismo correo electrónico la ficha de Inscripción y enlace del video de visualización y descarga con contraseña del sitio vimeo.com
Se podrá enviar también por correo postal o personalmente (en el horario de 9 a 13); en ese caso se deberá entregar en un sobre dos (2) copias del video, grabado como datos en formato MP4 1080p o 720p, indicando claramente que se trata de un material cultural, sin valor comercial. El sobre deberá dirigirse a la siguiente dirección con estos datos:
11º FESTIVAL DE CINE DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS
Departamento de Cine, Audiovisuales y Artes Digitales (DECAAD)
Instituto de Cultura del Chaco
Dirección: Colón 372
CP: 3500
Resistencia (Chaco) – Argentina
Clapham Film Club is a monthly film club, where we get together to watch short films made by the talent of tomorrow.
The event is curated by Distributor Fabulosis Films Ltd.
Out of all of the films we have watched and received, we will nominate a winner and offer a $100 cash prize. Winner will be announced in December 2018.
We are looking for short films in the following themes:
-Horror
-Sci-Fi
-Kids / family themes
- Comedy
- Crime
- National shorts
- International shorts
- Christmas theme
Our entries are open all year long and we curate the short film club nights according to a theme. So if you film is about Christmas, we will make note of it and consider it for our next Christmas theme.
Festival of Cinema NYC, New Yorks schnell wachsendes Filmfestival geht 2020 in sein viertes Jahr! Ab dem ersten Freitag im August findet dieses Jahr Festival of Cinema NYC vom 7. bis 16. August statt.
Festival of Cinema NYC sucht das Beste in unabhängigen Film aller Längen und Genres. Ob Ihr Film ein Drama, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Dokumentarfilm, Experimental, LGBTQ, Animation, etc. ist - wir wollen es zeigen! Unsere Opening Night, Closing Night, Midweek Red Carpet Event und Midnight Madness Grindhouse Horror Filme sind alle aus den besten Einreichungen ausgewählt, die wir erhalten. Außerdem erhält jeder Filmemacher, der seine Filme einreicht, automatisch ein Jahresabonnement für Videomaker Magazine, einem führenden Abonnementdienst, der sich darauf konzentriert, unabhängige Filmemacher mit Online-Tutorials und Publikationen zu leiten (im Wert von 20 USD). Unser einziges Kriterium ist, dass Ihr Film wirklich unabhängig ist und von keinem der sieben großen Filmstudios unterstützt wird. Alle ausgewählten Filmemacher erhalten VIP-Pässe, die den Eintritt in alle unsere Vorführungen, Events und Partys ermöglichen.
Als Filmfestival, das von Filmemachern für Filmemacher geschaffen wurde, hat das Festival of Cinema NYC schnell seine Spuren auf dem Festivalkreis gemacht. Das Festival of Cinema NYC wird von Regal Cinemas — der zweitgrößten Theaterkette der Vereinigten Staaten — gesponsert und zeigt über 100 Filme im historischen Midway Theater in Forest Hills. Filme werden auf großen Leinwänden mit modernster Klang- und Projektion ausgestellt. Die Teilnehmer erhalten jede Vorführung im Komfort der Theater-Liegestuhl zu erleben. Weitere Vorführungen, Workshops und Panels, die in der Queens Library at Forest Hills und im Queens Museum im Flushing Meadows Corona Park präsentiert werden, bieten Filmemachern und Gästen eine Veranstaltung von Weltklasse, die die Arbeit von wirklich unabhängigen Filmemachern vor Ort und aus der ganzen Welt zeigt.
Da Festival of Cinema NYC von unabhängigen Filmemachern gegründet wurde, verstehen wir die Bedürfnisse und Herausforderungen, denen Filmemacher gegenüberstehen. Unsere Festivalmitarbeiter sind bestrebt, Filmemachern die Möglichkeiten zu bieten, die sie fördern und letztendlich ihren Film sehen und verkaufen lassen wollen. Seit unserer Gründung im Jahr 2017 haben mehr als 10 Filme den Vertrieb durch unsere Sponsoren gefunden, wobei viele weitere Distributionsangebote von besuchten Distributoren angeboten werden. Eine der wichtigsten Komponenten des Erfolgs von Festival of Cinema NYC ist es, sicherzustellen, dass jeder Filmemacher und sein Film die richtige Aufmerksamkeit und Werbung bekommen, die er verdient. Unsere Werbeabteilung arbeitet rund um die Uhr dafür, dass Filmemacher so viel Berichterstattung in Nachrichten und lokalen Medien erhalten. Filmemacher des Festivals haben ihre Filme in verschiedenen News-Publikationen rund um Queens und New York City behandelt, darunter die N.Y. Times, die NY Daily News, The NY Post, The Queens Chronicle, CBSN und NY1 News on Spectrum Kabel. Die anwesenden Filmemacher sind eingeladen, am offiziellen Festival-Video-Podcast teilzunehmen, der von New Yorks größtem Netzwerk unabhängiger Filme - The NYC Indie Film Collective - veranstaltet wird. Darüber hinaus erhalten Filmemacher, die anwesend sind, nach ihrer Vorführung ein Q&A und geben ihnen die Chance, unser Publikum zu engagieren.
Darüber hinaus veranstaltet das Festival of Cinema NYC Panels und Workshops, die Filmemacher stark ansprechen. Themen wie Distributions- und Produktionsressourcen sowie Workshops von Branchenführern wie Sag-Aftra und Seed & Spark. Das Festival of Cinema NYC hat sich mit Cinemarket zusammengeschlossen. Cinemarket ist eine sichere Online Transaction Platform (OTP), auf der Lizenzinhaber ihren Film direkt an Distributoren und Aussteller verkaufen können. Die Plattform bietet eine umfassende Komplettlösung für Distributoren und Produzenten, um gesetzlich geprüftete, branchenübliche Lizenzvereinbarungen zu schließen, einschließlich Zahlungs- und Treuhandservices. Mit anderen Worten, Festival of Cinema NYC ist jetzt eines der Handvoll Filmfestivals im Nordosten, wo Filmemacher die Möglichkeit haben, direkt mit Distributoren zu interagieren!
Festival of Cinema NYC ist ein wettbewerbsfähiges Festival, das Filme und Medien aller Längen, Genres und Themen akzeptiert. Auszeichnungen in 18 Kategorien umfassen Best Feature und Short Narrative, Best Documentary, Best Animation, Music Video & Experimental und Best Web Series. Zuschauerwahl für Spiel- und Kurzfilm wird ebenfalls vergeben.Zu den früheren Jurymitgliedern gehörten Anna Garduno, Executive Producer bei Netflix, Amy Peters, Emmy Preisträgerin, Doug LeClaire, Gründer von Asbury Shorts USA, und Isil Bagdadi, Vertriebspräsident bei Cavu Pictures. Die Gewinner gehen weg mit einer erstaunlichen benutzerdefinierten Statuette sowie über $20.000 an Preisen, die von einigen unserer erstaunlichen Sponsoren angeboten werden. Die Sponsoren haben u.a. The New York City Mayor's Office of Media and Entertainment, The Queens Economic Development Corporation, Maspeth Federal Savings Bank, The Queens Council on the Arts, SAG-AFTRA, Moviemaker Magazine, LA/NY 411, Indiepix Films, Final Draft, Jungle Software, Showbiz Media, InkTip, Simple DCP, Soundview Media Partners, Synimatica, The Acting Studio NYC, Seed & Spark, Yelp und Big City Graphics.
Schließlich, wie wäre ein Filmfestival ohne Partys und Veranstaltungen? Filmemacher und Teilnehmer werden ermutigt, sich bei unseren Networking-Events, Roter Teppich nach Partys, Karaoke-Nacht, Quiz-Nacht, Comedy-Nacht und Billardabend gegenseitig zu engagieren - alles auf Festivalplätzen in den Forest Hills!
Das Beispiel von Kurzfilmen von „La Cuna“ ist eine Veranstaltung, die am 15. Dezember 2019 im Teehaus „La Cuna“ von Elche (Alicante), Spanien, stattfindet. Ist zugelassen jedes Genre von Kurzfilm, mit einer maximalen Dauer von 30 Minuten.
Jedes Jahr, im April, wird die Stadt Brüssel zur Hauptstadt des Fantastischen. Das BIFFF, eines der größten internationalen Fantastischen Filmfestivals der Welt (sicherlich das verrückteste), zeigt während seines 13-tägigen Marathons mehr als 100 Filme, von Fantasy bis Thriller, Science-Fiction, Cult, Horror, Anime, Experimental, Underground usw., von denen rund 90 Spielfilme und 100 Kurzfilme als Welt-, internationale, europäische oder belgische Premiere haben.
Festival intended to disseminate audiovisual material about childhood.
It takes place in different spaces (schools, clubs, public spaces, rural towns, etc.)
Promote the development of training spaces, through audiovisual media, that promote the recognition of human rights as well as the personal, cultural and integral development of children and young people, providing them with tools and knowledge to significantly improve their living conditions.
60 Second Intl. Film Festival promotes storytelling through the use of powerful visuals and the exchange of ideas through a purposeful platform that serves as a medium to conduct discourse sessions amongst masses. 60 Second Intl. Film Festival has been a celebrated initiative and has had the opportunities to conduct screenings across Pakistan, and internationally at Open Space Network, Delhi International Film Festival in India, AIESEC Blida in Algeria, the USIP headquarters in Washington DC and Harvard University in Boston, USA amongst several other locations. 60 Second Intl. Film Festival works with the drive to empower the youth by nurturing a positive learning experience, Improve the understanding of deep-rooted issues and enable freedom of expression by providing a platform that promulgates views of masses.
60 Second Intl. Film Festival (60SIFF) is a platform for all young talented filmmakers from all over the world that is one step closer to bridging the gap between cultures and creating strong global ties among aesthetically driven individuals, encouraging filmmakers to step up and ‘film’ their thoughts in 60 seconds on any of the given categories and with any facility, the most important element is your talent. Show us what you have and showcase your talent the stage is ours the show is yours. This continuous flow of information stands as a point of education for many, to educate, aware and inspire.
Die Berlin Feminist Film Week ist ein Filmfestival mit Fokus auf feministische Filme und Diskurse, das nicht nur die quantitative Frage der Repräsentation und Vielfalt, sondern auch die falsche Darstellung und qualitative Frage der Diversität im Mainstream-Kino anpacken will. Die Berlin Feminist Film Week ist Deutschlands größtes feministisches Filmfestival: Wir begrüßen Einreichungen von allen Frauen, Queer-, Trans- und LGBTQI*-Filmemachern aus allen Ländern der Welt.
Ab sofort kontrolliert das Patriarchat das Storytelling und die meisten Filme werden aus einer weißen cis-männlichen Perspektive gemacht. Frauen, PoC und queere Filmemacher sind sowohl vor als auch hinter der Kamera unterrepräsentiert, und wir glauben, dass jeder es verdient, in den Geschichten, die die Welt zu sehen bekommt, vertreten und wahrhaft vertreten zu sein. Nicht nur bei großen Festivals, sondern auch in den Kinos gibt es einen echten Mangel an Vielfalt, und obwohl unser Festival klein ist, hoffen wir, dass wir andere dazu inspirieren können, dies zu ändern.
Wir bemühen uns, die Sichtbarkeit für alle femtastischen Filmemacher zu erhöhen und Filme mit interessanten, komplexen weiblichen Charakteren und Filmen hervorzuheben, die bestehende Geschlechternormen in Frage stellen. Unser Fokus liegt vor allem auf Filmen von nicht-cisgeschlechtlichen Männern, da sie bereits genug Boden in der Filmindustrie haben. In den meisten Filmen, die derzeit in Kinos auf der ganzen Welt gezeigt werden, gründen Frauen oft in Nebenrollen, Menschen mit Farbe sowie LGBTQ*, queere und nicht-geschlechtsspezifische Charaktere erhalten noch weniger Bildschirmzeit. Ganz zu schweigen von Charakteren, die diese kombinieren. Wir wollen weibliche und Minderheitenfilmer vorlegen, Filme mit Frauen*, Filme, in denen Frauen eher als aktiv als passiv dargestellt werden, in denen Frauen die Hauptrolle spielen, und Filme, in denen Frauen so interessant und vielfältig sind wie im wirklichen Leben.
Unser Ziel ist es, ein abwechslungsreiches und abwechslungsreiches Programm mit Filmen aus verschiedenen Genres aus verschiedenen Teilen der Welt zu zeigen und den Feminismus durch filmische Erfahrungen zu erforschen. Wir möchten, dass dieses Festival für jedermann zugänglich und inklusiv ist. Feminismus nimmt viele Formen und Formen an, selbst eine nicht explizit feministische Filmhandlung kann die Geschlechternormen verändern. Aber Feminismus kann auch sehr subjektiv sein, was für uns ermächtigend sein könnte, ist vielleicht nicht für euch. Deshalb versuchen wir, Diskussionen und Dialoge rund um unsere Filme zu integrieren und begrüßen einen interaktiven Dialog mit unseren Gästen.
Wir begrüßen alle, die sich selbst als feministische Filmemacher betrachten, den Film zur Berliner Feministischen Filmwoche einreichen, respektieren aber bitte unsere Mission als Zustand oben, denn unser Ziel ist es, weiblichen, nicht-binären, queeren und trans Filmemachern Raum zu schaffen. Die 7. Ausgabe der Berlin Feminist Film Week findet im März 2020 statt. Halten Sie Ausschau nach kommenden Programmen, finden Sie uns auf Facebook oder abonnieren Sie unseren Newsletter, um auf dem Laufenden zu bleiben.
Bitte fügen Sie Folgendes in Ihre Einreichung ein:
- Filmdatei/Link mit englischen Untertiteln (es sei denn, der Film ist in englischer Sprache)
- Drei Standbilder aus Film (300 dpi)
- Ein Foto des Filmemachers (300 dpi) und eine kurze Biografie
- Kurze und lange Beschreibung des Films
- Anhänger, falls vorhanden
Das Intimalente Festival soll das Dokumentarfilm mit besonderem Augenmerk auf anthropologische Themen und Methoden fördern. Der internationale Charakter des Festivals ist aufgrund des spezifischen Charakters der Disziplin und des Mediums Film selbst sowohl wünschenswert als auch unvermeidbar. In dieser Eröffnungsrunde haben wir uns entschieden, uns nicht auf Fachthemen zu konzentrieren, sondern eine Reihe von Arbeiten anzubieten, die verschiedene filmische Idiome und geografische Interessengebiete repräsentieren. Ziel ist es, sowohl professionellen als auch nicht-professionellen Zuschauern ein breites (wenn notwendigerweise unvollständiges) Spektrum an Möglichkeiten zu bieten. Wir glauben, dass diese Entscheidung nicht nur einen breiten Austausch von Ideen und Themen auslösen wird, sondern auch eine umfangreiche kollaborative Perspektive schaffen wird. Wir haben es zu einem Kernprinzip gemacht, Themen von allgemeinem Interesse auszuwählen, die sowohl thematische Vielfalt als auch Relevanz für die Interessen nichtspezialisierter Zuschauer aufweisen. Wir haben bloße Exotik als veraltet und unnötig abgelehnt und haben auf eine Auswahl ausgerichtet, die durch die Intimität des Objektivs der Kamera das Lokale und das Besondere auf eine wirklich zeitgenössische und globale Perspektive ausdehnt.
GREEN PLANET BARCELONA
01 JUNI - 06 JUNI 2020
INTERNATIONAL KURZFILM FESTIVAL
3. Ausgabe von Green Planet Barcelona, Internationales Kurzfilmfestival über Umwelt.
Green Planet Barcelona ist ein internationales Filmfestival über Umwelt, das die Genres von Fiktion, Animation und Dokumentarfilm umfasst. Die Auswahl der Kurzfilme für die offizielle Sektion und die nicht wettbewerbsfähige Sektion basiert auf künstlerischen, technischen und schriftlichen Kriterien. Die offizielle Auswahl wird von den Studierenden des Instituts Vacarisses getroffen. Während der 4. Ausgabe des Festivals organisiert das Institut Vacarisses ein paralleles Festival, das „European Green Planet Film Festival“ mit anderen Sekundarschulen in Italien, Portugal und Polen, als Ergebnis eines Erasmus+ Stipendiums am Institut. Die Auswahl der Kurzfilme für das „European Green Planet Film Festival“ wird von den Studierenden der 4 Institute getroffen, die am Projekt Erasmus + teilnehmen. Die Filme an die Ausgaben 3 und 4 des Green Planet Barcelona gesendet, werden auch in der Lage sein, an der European Green Planet Film Festival teilnehmen.
Italien: Istiuto Comresivo „Falconara Centro“
Portugal: (Agrupamento de Escolas Gil Eames)
Polen: (Szkola Podstawowa im, Jana Pawla II w Koszecinie).
ALLGEMEINE BEDINGUNGEN
Sie können jeden Kurzfilm einreichen, der nach Januar 2016 veröffentlicht wurde.
Sie können jeden nationalen oder internationalen Kurzfilm (Fiktion, Animationsfilm oder Dokumentarfilm) einreichen, der sich auf Umwelt konzentriert.
Jeder Teilnehmer kann mehr als einen Kurzfilm einreichen.
Filme können in jeder Sprache eingereicht werden. Alle Einreichungen müssen englische Untertitel enthalten.
Die Länge des Kurzfilms darf nicht überschreiten:
10 Minuten für Spiel- und Animationsfilme.
12 Minuten für Dokumentationen.
Alle Beiträge müssen innerhalb des 8. Oktober 2019 und 15. Februar 2020 eingereicht werden, beide enthalten.
Das SUNNY SIDE UP FILM FESTIVAL ist ein internationales Filmfestival. Nehmen Sie am 24., 25. und 26. März 2023 an einem Familienwochenende teil und erleben Sie einen Filmfestivalwettbewerb im wunderschönen Coleman Theatre in Miami, Oklahoma! Das Hotel liegt an der Route 66 und liegt im Vierstaatsgebiet von Arkansas, Kansas, Missouri & Oklahoma! Das Coleman Theatre ist ein Leuchtfeuer für Touristen aus der ganzen Welt!
Das Sunny Side Up Film Festival ist eine wettbewerbsfähige Veranstaltung für Filmemacher, Drehbuchautoren, Songwriter, Musiker, Fotografen, Künstler, Maler, Kostüm-/Garderobendesigner, Autoren, Schriftsteller, Dichter. Wir hoffen, sie alle zu inspirieren und zu ermutigen, mutige und mutige künstlerische Visionen fortzusetzen.
Freitag, 24. März 2023:13:00 Uhr bis 22:00 Uhr - Independent-Filme werden im „The Coleman Theatre“, 103 N Main St, Miami, OK, gezeigt. Verschiedene Fragen und Antworten von Filmemachern.
Samstag, 25. März 2023:10:00 Uhr bis 22:00 Uhr - Independent-Filme werden im „The Coleman Theatre“, 103 N Main St, Miami, OK, gezeigt. Verschiedene Fragen und Antworten von Filmemachern.
Sonntag, 26. März 2023:10:00 bis 20:00 Uhr - Independent-Filme werden im „Coleman Theatre“ gezeigt... und enden mit der Preisverleihung des Festivals, 103 N Main St, Miami, OK. Verschiedene Fragen und Antworten von Filmemachern.
Wir sind eine Plattform für den Gedankenaustausch zwischen jungen Filmemachern und erfahrenen Mitgliedern der Filmbranche. Eine Energiequelle zur Förderung der Ausstellung, des Lernens und der Entwicklung der Filmindustrie in der südlichen Region von Veracruz.
Der City in Film Award wird die besten Filme zu urbanen Themen auszeichnen. Es kann Fiktion oder Dokumentarfilm, ein kurzes oder ein langes Feature sein. Wir suchen nach Filmen, die sich auf die Stadt beziehen, wo die Stadt eine relevante Rolle in der Stimmung, Thema oder Erzählung des Films spielt.
Alle Genres und Durationen sind willkommen.
Die 4 ausgewählten Filme werden live gezeigt und der beste Film im September 2018 ausgezeichnet, mitten im Herzen des historischen Lissabon, in der mystischen Alfama.
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Die CITY IN FILM AWARD IST eine besondere parallele Sektion der Cinalfama Lisbon International Film Awards und es wird ein bestimmtes Datum seines Hauptveranstaltung Programm füllen: Die CINALFAMA JAHRES AWARDS!
DocUROCK ist ein internationales Dokumentarfilmfestival, das die besten Dokumentarfilmwerke des jüngsten internationalen Panoramas auf die Welt der Musik anbietet.
DocUrock kommt, um eine Klage zu decken, die die Handelshallen nicht abdecken. In Docurock können die Zuschauer Premieren auf den Kanarischen Inseln und Teneriffa in Originalversion sehen, die mit freiem Eintritt untertitelt sind.
Unsere Mission
Wir würdigen aufstrebende Regisseure, Drehbuchautoren und Filmemacher aus der ganzen Welt und erweitern ihre Arbeit, indem wir ein vielfältiges Publikum zusammenbringen, um sie zu erleben, darüber nachzudenken und einen weiteren Dialog zu führen.
Unsere Community befindet sich an der Schnittstelle zwischen einer breiteren, inklusiveren, filmischen Perspektive und der Entstehung eines wirklich außergewöhnlichen Kinos.
Wenn Filme der Inhalt sind, ist Alfama die Form, die den Ton für die Erlebnisse angibt, die wir schaffen. Eine architektonische Somatisierung von Intimität, das ist die Szene, in der wir Ihre Filme zum Vorschein bringen.
Unsere Geschichte
im Jahr 2009 als informelles Projekt zur Präsentation des unabhängigen Kinos in den abgelegenen Gassen von Alfama, das vor den ikonischen Steinmauern projiziert wurde.
In den folgenden Jahren wurde Cinalfama immer reifer und entwickelte sich zu einer Wettbewerbsveranstaltung mit internationalem Charakter sowie zu einer kulturellen Referenz in Lissabon.
Die Art der Veranstaltungen hat sich im Laufe der Jahre geändert, aber die Atmosphäre, die Filme und die Veranstaltungsorte sind nach wie vor so intim wie eh und je.
Unser Zuhause
Grupo Sportivo Adicense wurde 1914 gegründet und ist eines der ältesten und authentischsten Symbole der wahren Seele von Alfama.
Weltberühmte Fado-Sänger begannen ihre Karriere mit Kellnern in dieser historischen Institution, die trotz des ständigen Wandels und der Fehlcharakterisierung der Stadtlandschaft des Viertels immer noch steht
Vorführungssitzungen
Versteckt in den Seitenstraßen der Altstadt von Lissabon, Alfama, finden unsere intimen Vorführungen im ältesten Kulturhaus der Stadt, der Grupo Sportivo Adicense, statt.
Wir veranstalten das ganze Jahr über drei saisonale Vorführungen, bei denen die besten Talente und Filme der einzelnen Filme vorgestellt und ausgezeichnet werden. Der Eintritt ist frei und alle Filme haben englische Untertitel.
Aufgrund der aktuellen Pandemie und der damit verbundenen Einschränkungen haben wir beschlossen, die nächste Ausgabe vom Januar 2024 online zu veranstalten, um eine Auswahl der besten Filme der Saison zur Verfügung zu stellen. Unser Ziel ist es, bald wieder Live-Vorführungen zu haben.
