EIN SCHRITT IN RICHTUNG DER OSCARS
für FOX, NBC, CBS und Authority Magazine.
BEWERTUNGEN
„Mein Lieblingsfestival“ Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
„Zu den weiteren Nominierten gehörten bereits berühmte Personen! Es war wirklich eine Ehre, neben so großartigen Nominierten nominiert zu werden. „Lisa Hurel.
„Ich kann wirklich nicht genug gute Dinge über die Paris Art and Movie Awards sagen. Meine Erfahrung mit dieser Veranstaltung war mit Sicherheit die beste und lohnendste. „- Ev Duran.
„Eines der am besten organisierten und professionell organisierten Festivals, auf denen ich je gewesen bin! Die offizielle Auswahl entsprach einem hohen Standard und das Networking war unglaublich „— Jami Ramberan.
„Eines der besten Festivalerlebnisse, die ich je gemacht habe. Wunderbar!“ Warren Paul Glover.
„The Fisherman's Diary“ gewann 2020 zweimal bei der PAMA und wurde nun für das Jahr 2021 ausgewählt, um sein Land zu vertreten.
„Game Changer“ gewann einen, sein Regisseur Aviv Mano arbeitete anschließend an Disneys COCO und TOY STORY 4 (2018).
„The Wishgranter“ gewann einen, einen EMMY AWARD und einen (2016).
„Legacy of Lies“ wird von Lionsgate (2020) vertrieben.
„Sgt Stubby“, ein unwahrscheinlicher Held, erhielt bei (2018) einen Vertriebsvertrag.
„Curpigeon“ wurde ausgewählt und gewann die AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
„Whisper“ wurde auf FILMQUEST (2015) gezeigt.
„None of That“ wurde von STAFF PICK (2015) veröffentlicht.
im Laufe der Jahre umfasste Folgendes:
- John Lunn, zweimaliger Prime Time Emmy-Preisträger, Komponist von „Downton Abbey“
- Monica Cruz, „Un Paso Adelante“
- Olivia Sandusky, Journalistin, NBC
- Mark Dacascos, Schauspieler, „John Wick III“
- Samuel Arnold, Schauspieler, „Emily in Paris“
- Patrick Fabian, Schauspieler, für den Emmy Award nominierter Film „Better Caul Saul“
- Claire Kopsky, mit dem Emmy ausgezeichnete Journalistin, CBS
- Jamie Campbell, Produzentin von „Sex Education“
- Cindy Mollo, Eddie Award-Gewinnerin, vierfache Emmy-Nominierte, Redakteurin für „Ozark“
- Rena Owen, Schauspielerin, „Star Wars Ep II“ und „Ep. III“
- Fola Evans-Akingbola, Schauspielerin, „The Night Agent“, „Siren“, „Game of Thrones“
- Michelle Tesoro, SXSW-Preisträgerin, Eddie-Award-Gewinnerin, Herausgeberin von „The Queen's Gambit“
- Paz de la Huerta, Schauspielerin, Boardwalk Empire
- Brent Huff, Regisseur und Schauspieler „The Rookie“, „The Rookie Feds“, „The West Wing“
- Max Markson - Repräsentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, Schauspieler „Stumptown“, olympischer Goldmedaillen-Athlet
- Mina Sundwall, Schauspielerin, Netflix's „Lost in Space“, DCs „Legends of Tomorrow“
Unser Line-up umfasste im Laufe der Jahre: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, die französische Premierministerin Edith Cresson, der französische Minister Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Wir feiern Filmemacher und konzentrieren uns auf die Menschen, die die Filme machen: Jeder Regisseur/Zuschauer kann über seinen Film sprechen.
Sie lernen ein neues Publikum kennen, zeigen und zeigen Ihre neuesten Arbeiten, knüpfen Kontakte zu anderen Fachleuten, teilen Ihre Leidenschaft bei Vorführungen und Sonderveranstaltungen in der ganzen Stadt, darunter rote Teppiche, Filmpremieren, Partys, Networking von Filmemachern, zahlreiche Fragen und Antworten, internationale Spotlights, Branchengespräche und Meisterkurse, Kunstaufführungen und Ausstellungen, Live-Musik...
EIN UNABHÄNGIGES FILMFESTIVAL MIT
- Auszeichnungen
- Fototermin
- Künstlerische Anerkennung
- Vernetzung
- Preisverleihung
Near Nazareth Festival ( NNF ) invites all film lovers to partake in our celebration.
Near Nazareth Festival hospitably opens its doors to filmmakers. Festival participants from around the world will show their works. We believe that the best place for them to present their work - is Near Nazareth Festival.
More than 6000 participants from 70 countries of 5 continents presented their films and works at the Festival in Israel since 2015.
The works are evaluated by an international jury. Many participants became prize-winners and winners in their nominations.
A festival diploma increases the prestige of the piece.
We invite you to take part in it. We will be glad to review your work.
Our motto is: Everyone has a chance to be evaluated and win! We wish you creative success.
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An important addition.
We continue our work.
We believe that film and art is very important during this time.
We still accept submissions and will hold online and live screenings as scheduled.
You may apply the code 20NNF10 for an additional 10% discount
We look forward to your new works.
Art is life.
Stay safe and healthy!
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Our festival - NNF - is the first of its kind.
Our festival will serve to strengthen mutual understanding and friendship between the peoples of the world. Through cooperation with movie lovers from around the world, we will make history.
Today filmmakers from 65 countries are participating in the festival, and presented his works
Near Nazareth Festival Online Film Market - Free of charge for all participants of the NNFestival.
We post your film info on Near Nazareth Festival Facebook page - post + image.
We'll set up info about your film on Near Nazareth Festival website.
Page is opened and distributed among national and international distributors.
We are inviting of you to join
We do not limit the categories of participants. All films are presented in their original language. There is no need for subtitles in a foreign language different from the original.
Every submitting will be reviewed by a qualified jury and the audience.
Event venue - The Poznak Community Centers, Givat Ha-More
ASSERTING WOMEN'S RIGHTS ist ein Projekt, das aus dem Festival de Málaga in Zusammenarbeit mit der Dokumentarfilmerin Mabel Lozano und der Abteilung für Chancengleichheit des Stadtrats von Malaga als Instrument für Protest und Interessenvertretung hervorgegangen ist. Dieser Abschnitt wurde mit dem Ziel eingerichtet, Themen zu untersuchen und anzugehen, die jedes Jahr das soziale Bewusstsein für Frauenrechte schärfen.
Diese Sektion des Festival de Málaga wurde 2008 ins Leben gerufen und befindet sich nun in ihrer 19. Ausgabe. Das Projekt verfolgt einen doppelten Zweck: die Ungerechtigkeiten aufzuzeigen, denen Frauen im 21. Jahrhundert weiterhin ausgesetzt sind, nur weil sie Frauen sind, und Filme zu fördern und zu unterstützen, die von Frauen gedreht wurden.
Mit Asserting Women's Rights haben wir die Aufmerksamkeit auf die Herausforderungen gelenkt, mit denen Frauen in verschiedenen Teilen der Welt konfrontiert sind. Noch heute gibt es viele Orte, an denen Frauen und Mädchen täglich um ihr Überleben kämpfen müssen. In diesen Regionen behindern traditionelle Praktiken und kulturelle Normen häufig ihre persönliche und soziale Entwicklung und hindern sie daran, die Gleichstellung mit ihren männlichen Kollegen zu erreichen.
Wir sind ein Internationales Kurzfilmfestival, das in vier Ländern gleichzeitig in vier Ländern in der Verbreitung und Förderung der venezolanischen Kinematografie tätig ist;
Und von all seinem kulturellen Umfang. Versuchen Sie, kinematografische Werke zu zeigen, die unterhalten, aber vor allem die Bildung bei Kindern, Jugendlichen und der Allgemeinbevölkerung beeinflussen.
XXVIII. Internationale Kurzfilmausstellung der Bucht von Pasaia, IKUSKA 2026.
Das Festival veranstaltet einen internationalen Kurzfilmwettbewerb mit 5 Vorführungen und andere parallele Veranstaltungen ohne Wettbewerb, die sich mit der Entwicklung des baskischen und sprachlichen Zusammenlebens (MINTZAGUN-Projektion in Zusammenarbeit mit Oarsoaldea euskaltegis), Gleichstellung der Geschlechter (BEKOZ BEKO-Preis in Zusammenarbeit mit der Vereinigung gegen geschlechtsspezifische Gewalt Bekoz Beko), Förderung der Kultur in Pasaia und Umgebung usw. befassen.
Das Internationale Filmfestival für Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transgender und Intersexuelle (Cinema Movilh) zeigt die größten und bekanntesten Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilme Chiles, die jedes Jahr in Santiago stattfinden und dann Regionen der sexuellen Vielfalt bereist. Lokale oder ausländische Werke können auf dem Festival gezeigt werden, nachdem dies in der in diesen Regeln angegebenen Form postuliert wurde.
Das Inside Nollywood International Film Festival & Awards (INIFFAA) ist eine führende Plattform, die sich der Anerkennung und Würdigung der Leistungen afrikanischer Kreativer in der Unterhaltungsindustrie widmet. Durch die jährliche Preisverleihung und das Filmfestival bietet INIFFAA Filmemachern aus der ganzen Welt, insbesondere solchen afrikanischer Herkunft, einen lebendigen Ort, an dem sie ihr Talent unter Beweis stellen und Kontakte zu Branchenfachleuten knüpfen können. Das Festival zielt darauf ab, die Zusammenarbeit zu fördern, die kulturelle Vielfalt zu feiern und die Weiterentwicklung des afrikanischen Kinos auf der globalen Bühne zu fördern.
Die erste Ausgabe von INIFFAA fand vom 25. November bis 27. November 2021 in Awka im Bundesstaat Anambra statt. Es war eine Menge kultureller Repräsentationen.
Neben den Filmen, die reich an Kultur waren, gab es Maskeraden, Bühnendramen, in denen tugendhafte Kultur dargestellt wurde, und VIP-Touren für unsere Gäste und Empress Models zu verschiedenen kulturellen Stätten im Bundesstaat Anambra.
INIFFAA, wie das Festival abgekürzt wird, wird auch weiterhin ein Zufluchtsort für Filmschaffende, Entertainer und Unterhaltungsliebhaber sein. Wir werden weiterhin neue Wege erfinden, um unsere Follower zu motivieren und zu begeistern.
Das Festival wurde von Obinna Muoma, einer erfolgreichen Filmemacherin und Nollywood-Aktionärin, gegründet. Er ist der Gründer von Inside Nollywood.
„Accussì“ entstand aus der umfassenderen Idee, (in Zukunft) ein echtes Festival „für die Augen“ zu veranstalten, das der Schönheit „lokaler“ Gebiete gewidmet ist, von Räumen wie Städten und Dörfern, die oft eine Dynamik der Verlassenheit erleben, und die stattdessen in diesem Projekt zum Theater verschiedener Arten von darstellenden Künsten werden, vor allem einer Reihe von Kurzfilmen. Ziel ist es, das Gebiet von Giampilieri, das aufgrund der Überschwemmungen in Messina im Jahr 2009 leider in den Nachrichten bekannt war, zu einem Ort zu machen, an dem man die Schönheit des Kinos willkommen heißen und darüber sprechen kann, ohne Themen und Kontexte mit einer eher „lokalen“ Dimension aufzugeben.
Das größte Ziel, das mit diesem Kurzfilmfestival verbunden ist, ist, dass es den Beginn eines Prozesses der territorialen Aufwertung darstellt, dessen zentrales Thema immer die kulturelle Neugestaltung des Dorfes sein wird: ein Kurzfilmfestival „von Anfang an“, ein „Festival für Occhi“ in allen Belangen in den kommenden Jahren, eine Veranstaltung, bei der Kino, Theater, bildende Kunst, Wandmalereien, Skulpturen und Aufführungen im Freien zusammentreffen und ineinander greifen werden, um den gesamten Kontext zu verbessern und dazu beizutragen zu seiner Regeneration.
Das Internationale Filmfestival von Viña del Mar
ist eine kommunale Veranstaltung, die auf das Jahr 1963 zurückgeht. Es ist das älteste des Landes und das zweitälteste in Lateinamerika.
Es wurde auf Initiative des Filmemachers und Arztes Aldo Francia und des Viña del Mar Film Club gegründet. Es war der Geburtsort des Neuen Lateinamerikanischen Kinos und des Neuen Chilenischen Kinos.
Das 38. Internationale Filmfestival von Viña del Mar, FICViña, ist getreu der Vision seiner Gründer seit 1963 ein Treffpunkt für das lateinamerikanische Filmemachen, und zwar mit diesem Ziel vor Augen:
- Anerkennung der Karrieren prominenter Filmemacher im iberoamerikanischen Kino.
- Dient als Forum für Diskussionen und Debatten zu den Themen des iberoamerikanischen Kinos und trägt zu seiner Förderung und Entwicklung bei.
- Förderung neuer Filmarbeiten, die kulturelle und soziale Veränderungen vorantreiben und hervorheben.
- Förderung des Publikums für das iberoamerikanische Kino mit einer kritischen Perspektive.
- Priorisierung der Qualität der Wettbewerbsarbeiten in allen Kategorien.
Insular & other seas Film festival(IOSAFF)
For outdoor performing arts and film screenings: How to bring your art to beaches, plazas and streets>
IOSAFF, not only competitions and film screenings but also an residence and artists' tour during which we explore creative activities in various artistic specialties.
»IOSAFF is a coherent whole of a multidimensional cultural and cinematographic project will take place Palms California beaches
residence and traveling festival (artist tours), we launch creative projects that bring people together, and we create high impact campaigns with influencers to motivate audiences to share their creativity.
If You're a filmmaker, screenwriter, designer, actor or actress, musician or band, painter or sculptor, or any other creative expression, we welcome you to the tours of creative artists...
Let's explore the oceans, seas & islands
-Adventures,
- Environment,
- Designs animations,
-Documentary,
- Author's cinema,
Islands in music & video
Oceans and seas cover 71% of the earth's surface, produce half of the oxygen we breathe, absorb 25% of carbon dioxide, capture 90% of the additional heat generated by these emissions and feed 3, 2 billion people. The oceans, seas & marine resources, lungs of the earth, are essential for sustainable development.
Promoting the heritage and creativity of the world's islands and caring for the oceans & seas is a major factor in developing the blue bio-economy, which is why we adopted it as the main axes of our cultural and media project.
The islands of the world, through the oceans and the continents of the planet, conceal important cultural and patrimonial wealth, as much by their variety, their specificity as by their authenticity. The islanders, being cut off from the continent, are forced to live in osmosis with their environment, to vibrate to the rhythm of the elements of their natural setting, and to dominate the rigors of their daily life by giving free rein to their creative imagination and their innovative spirit. In this perspective, artistic creativity is the best support for the expression of their dreams, their emotions & their collective memory
REGELN UND VORSCHRIFTEN FÜR DEN KURZFILMWETTBEWERB
10. Internationales Filmfestival Pilar de la Horadada — CORTOPILAR 2026
10. Ausgabe der Kurzfilmpreise Pilar de la Comunidad Valenciana
Nambrocorto es el festival de cortometrajes de Nambroca, una localidad situada en la provincia de Toledo, España. Desde su creación en 2016, su objetivo principal ha sido fomentar la creación artística, la cultura audiovisual y el amor por el séptimo arte entre los habitantes del municipio y sus visitantes, premiando la creatividad y el talento de quienes participan cada año en su convocatoria.
Lo que comenzó como un modesto festival local se ha transformado, gracias al entusiasmo incondicional del público y al firme compromiso de su organización, en un evento con una enorme proyección cultural. A lo largo de sus diez ediciones anteriores, Nambrocorto ha experimentado un crecimiento exponencial en número de participantes, asistentes y actividades, convirtiéndose en un verdadero referente cinematográfico para la región.
En su XI edición en 2026, tras el rotundo éxito y el récord de participación de su décimo aniversario, el festival reafirma su papel como evento cultural de alcance regional y nacional. Se consolida así su formato ampliado de varios días, repleto de proyecciones, talleres, charlas, exposiciones, conciertos y actividades interactivas dirigidas a todos los públicos. Un año más, profesionales del audiovisual de toda España volverán a compartir su experiencia con la comunidad en un entorno participativo y cercano.
Impulsado por el lanzamiento en 2021 de su web oficial y la fuerza de sus canales digitales, Nambrocorto continúa en una constante fase de expansión y visibilidad. Gracias a estas herramientas, el festival amplía su alcance a nivel nacional y aspira a abrir sus puertas, próximamente, a participantes internacionales.
Talleres prácticos, foros de debate, actividades formativas, exhibiciones artísticas, proyectos de impacto social y una potente difusión digital forman el corazón de esta undécima edición, reafirmando a Nambrocorto como un punto de encuentro imprescindible para el talento emergente y el cine de calidad, sin perder jamás sus raíces comunitarias.
Ziel der ZOOM AWARDS ist die Förderung und Verbreitung audiovisueller Inhalte unabhängig von Format, Vertriebskanal oder Publikumsgröße.
Der offizielle Bereich der 24. Ausgabe steht Produzenten, Rundfunkveranstaltern, Studenten und unabhängigen Künstlern aus der ganzen Welt offen, die audiovisuelle Inhalte für alle Arten von Bildschirmen einreichen und dabei den Regeln der Awards entsprechen.
Die Zoom Awards sollen auch ein Treffpunkt zwischen Fachleuten und Studierenden im audiovisuellen Bereich sowie eine Plattform für neue Talente sein.
Die 24. Ausgabe der Zoom Awards findet am 21. November 2026 in Igualada (Barcelona) statt.
FICARQ ist das Internationale Film- und Architekturfestival Spaniens, auf dem sowohl Dokumentar- als auch Spielfilme gezeigt werden, bei denen Architektur die Hauptrolle spielt.
In diesem Jahr, nach dem Erfolg früherer Ausgaben (in Avilés und Oviedo, Asturien, Santander, Madrid und Barcelona).
Die offiziellen Wettbewerbssektionen sind ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (Spielfilme) und ARQUITECTURAS FILMADAS (Dokumentarfilme).
In dieser neuen Ausgabe von FICARQ wollen wir nicht nur eine Brücke zwischen den Film- und Architekturkünsten bilden, sondern auch eine Brücke zwischen den Generationen sein. Aus diesem Grund widmen wir den Vorschlägen, die von Personen unter fünfundzwanzig und über fünfzig Jahren auf das Festival kommen, eine besondere Erwähnung.
Damit wollen wir die Beteiligung der Bürger fördern, insbesondere in den Kategorien Spielfilm und Dokumentarfilm, Kurz- oder Mikrofilm, um all jenen Menschen einen Raum der Anerkennung zu geben, die sich nach Altersgruppe weiter von den konventionellen Abläufen der audiovisuellen Produktion und der Filmfestivals entfernt haben. Kino.
wir glauben fest an die transformierende Kraft von Kunst und Kultur in unserer Gesellschaft und geben auf diese Weise vielen Sichtweisen der Schöpfung in Freiheit Platz, indem wir in jeder Stadt, in der FICARQ organisiert ist, ein Fenster zeigen, das ihren Bürgern und ihren Anliegen offen steht, ob konventionell durch die städtische, ländliche oder archäologische Landschaft, sowie andere Arten der Beziehung zu ihrer Umwelt, wie sie in der urbanen Kunst vorkommen, oder zeigen Ausdrucksformen von Menschen in einem architektonischen Umfeld wie zeitgenössischer urbaner Tanz, Streetdance, Breakdance, Parkour-Bewegung usw.
DAS LEITMOTIV VON 2021-FICARQ:
DER KLIMAWANDEL ALS UNGEWISSHEIT STELLTE UNS IN DIESER NEUEN NORMALITÄT, IN DER SOLIDE SOZIALE UND FAMILIÄRE STRUKTUREN AUFGRUND DES FEHLENS EINER GESICHERTEN ZUKUNFT IN EINER UNENDLICHEN FOLGE VON NEUANFÄNGEN VERWÄSSERT WERDEN, VOR UNS.
Festival der South International Series
Ein Festival für Fachleute des audiovisuellen Sektors und für die Öffentlichkeit an einem außergewöhnlichen Ort wie der Stadt Cadiz, das in der letztjährigen Ausgabe einen unglaublichen Erfolg hatte.
45 Premieren von Belletristik- und Sachbuchserien sowie Präsentationen von Projekten und Trends für die kommende Saison. Das Publikum wird die Möglichkeit haben, auf dem Teppich mit den Protagonisten ihrer Lieblingsserie zu interagieren und auch ein Nebenprogramm mit einer Vielzahl von Aktivitäten zu genießen.
Die internationale Verbindung wird durch verschiedene Aktionen und Aktivitäten ausgebaut, um die Synergie zwischen Künstlern aus der ganzen Welt zu fördern.
Von Filmemachern für Filmemacher.
Präsentieren Sie Ihren Film in London, sorgen Sie für echte Aufmerksamkeit beim Publikum und treten Sie mit anderen Filmemachern in Kontakt!
The London Vaporetto Shorts zeigt mutige, originelle Kurzfilme mit einem starken Fokus auf Storytelling, Handwerk und kreativer Vision.
Wir bieten Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeiten auf einer großen Leinwand im Zentrum Londons zu zeigen, direkt mit dem Publikum in Kontakt zu treten und in einer intimen, unterstützenden Umgebung mit anderen Filmemachern in Kontakt zu treten.
???? Warum bei London Vaporetto Shorts einreichen?
• Live-Vorführungen in London in einem kuratierten Festivalprogramm
• Offen sowohl für aufstrebende als auch für etablierte Filmemacher
• Fragen und Antworten von Filmemachern, Pitching-Übungen und Branchenpanels
• Möglichkeiten zum Netzwerken
• Ein Festival von Filmemachern für Filmemacher
Reichen Sie jetzt Ihren Film ein und besuchen Sie uns auf dem Festival im Juni 2027!
Die Bola de Oro Neighborhood Association lädt in ihrem jährlichen Programm kultureller Aktivitäten alle ein, die am Kurzfilmfestival „A Cinema Neighborhood“ teilnehmen möchten, um die Idee und Absicht fortzusetzen, verschiedenen Bereichen des künstlerischen Ausdrucks Raum und Gelegenheit zu geben.
Das 10. Kunta Kinte Afro Community International Film Festival findet vom 2. bis 6. September 2026 in der kolumbianischen Stadt Medellín statt. In diesem Jahr lautet das zentrale Thema des Festivals: „Widerstand und Kreativität afroamerikanischer Abstammung“.
Wir laden Filmemacher ein, ihre Filme, Dokumentar- und Kurzfilme einzureichen, die sich mit Aspekten der afrikanischen Diaspora befassen, wie der Geschichte der Sklaverei, der globalen Kultur afroamerikanischer Abstammung, dem Kampf um Bürgerrechte, Migrationserfahrungen und dem Einfluss des afrikanischen Erbes auf verschiedene kulturelle Ausdrucksformen. Durch das Kino versuchen wir, die Geschichten von Widerstand, Resilienz und Kreativität, die die Erfahrung afroamerikanischer Abstammung geprägt haben, zu retten und aufzuwerten.
Jeder eingegangene Beitrag wird von unserem Kuratorenteam gründlich geprüft.
Das Aguilar de Campoo Short Film Festival gilt als eines der erfahrensten und relevantesten Filmzitate unseres Landes in seinem Genre. Die Academy of Motion Picture Arts in Spanien zählt zu den wichtigsten Festivals für die Auswahl von Kurzfilmen, die an den Goya Awards teilnehmen werden. In den letzten Ausgaben hat das Festival wichtige Entscheidungen getroffen, die es dem Kino unseres Landes verpflichtet haben. In seiner dreizehnten Ausgabe veröffentlichte er sein Manifest, in dem er seine Philosophie und sein Engagement für den Film unter Beweis stellte. Er beschloss, für die Auswahl der ausgewählten Kurzfilme zu bezahlen, wodurch der wirtschaftliche Wettbewerb ausgeschaltet wurde, um das künstlerische Schaffen und die künstlerische Produktion zu fördern. Seine Vorführräume stehen dem internationalen Kino aller Genres, Fiktion, dokumentarischem Animations- und Experimentalkino, offen. Im Jahr 2016 wurde das Festival von der AIC (Short Film Industry Association) ausgezeichnet. Dieses Zertifikat ist eine jährliche Auszeichnung, mit der Festivals ausgezeichnet und ausgezeichnet werden, die eine vorbildliche Rolle bei der Verbreitung, dem Schutz und der Professionalisierung des Kinos und seiner Branche, insbesondere des Kurzfilms, spielen. Dies ist das erste Mal, dass diese Zertifizierung verliehen wurde. Sie ist das Ergebnis von mehr als einem Jahr voller Arbeitstische und Gespräche mit Festivals, Filmemachern und anderen Fachleuten aus dem ganzen Land, um einen Leitfaden für gutes Verhalten gegenüber dem Kurzfilm und seinen Filmemachern zu entwickeln. Die grundlegenden Ziele dieser Auszeichnung sind die Ausbildung neuer Generationen von Filmemachern und der Schutz vorbildlicher Festivals, wobei ihr Engagement und ihre Sorgfalt anerkannt werden. Wir streben die Begegnung und den Austausch zwischen Fachleuten und der Öffentlichkeit als eine Form der kulturellen Bereicherung an.
Im 19. Jahrhundert wurde das Kino geboren.
Welche Art von Filmen wollen die Regisseure und Schauspieler des 21. Jahrhunderts machen? Wie können wir als Festivalorganisatoren Filme mit Vitalität auswählen und fördern?
Die Vision der Tokyo Sukiyaki Theaters (TST) ist es, ein hybrides Filmfestival aufzubauen. Wir werden Filme einem Publikum aus zwei Richtungen zugänglich machen: ein Filmfestival an einem Live-Veranstaltungsort in Tokio und ein Streaming-Filmfestival online.
Wir glauben, dass ein Festival, das diese beiden dynamischen Aspekte des Films gleichzeitig kombiniert, in unserer heutigen Zeit die größte Chance haben wird, Fragen aufzuwerfen.
Wir warten in Tokio auf Filme und Filmemacher, die sich für das globale Publikum der Zukunft einsetzen werden!
